Дорогие друзья!
❤️‍🩹
Мастер-класс в «Порядке слов» , к сожалению, переносится на месяц! Ждём вас в мае! Дату сообщим позднее.

10 апреля в 19.30 в Порядке слов мастер-класс команды «Метафореас» по сценарному мастерству. Ведущие – действующие кинематографистки и ученицы Школы Нового Кино – Настя Иванова и Арина Скрежетвилка.

Ведущие покажут, как писать сценарии весело. Докажут, что все идеи гениальны. Поделятся собственными методиками-играми, основанными на психоанализе К. Г. Юнга.

Как создать многогранного персонажа и отправить его в уникальное путешествие, как преодолеть препятствия, которые неминуемо возникают, как на пути героя, так и у автора в процессе написания истории.

Участвовать может любой желающий, независимо от опыта в написании сценариев и степени разработки идеи.

Регистрация

Дорогие друзья!

🎠 Приглашаем вас отправиться с нами в путешествие, теперь в Санкт-Петербурге. Давайте разбудим истории, которые дремлют внутри вас! Будем забираться в самые тёмные дебри с героями и выходить вместе из тупиков.

🎠Приносите свои идейные импульсы в «Порядок слов» 10 апреля в 19:30.

Что такое «дарк момент»?

🎱Все сценаристы рано или поздно сталкиваются с подобной ситуацией: мы пишем историю , слова текут рекой, ещё не закончив сцену, мы предчувствуем, что произойдёт в следующей, но внезапно поток иссекает, словно мы утратили гонящее нас вдохновение. Именно это состояния мы назвали тупиком в предыдущем посте. Но тупик - не повод отчаиваться, напротив, это сигнал о готовности героя к изменениям. Стоит отбросить все прошлые представления о мире. Проверенные инструменты не работают, и мы прошли достаточный путь, чтобы больше за них не держаться. Так и в нашей жизни, столкнувшись с неразрешимой задачкой, мы прежде стараемся справиться с ней всеми известными нам способами и лишь потом изобретаем новый, на этот раз рабочий.

Есть представление, что герой отправляется за неким сокровищем (деньгами, возлюбленной или славой), но настоящей целью путешествия являются его внутренние изменения. И только пройдя трансформацию, он сможет получить ту самую драгоценность, за которой изначально отправлялся.

🎱 «Дарк момент» - это крайняя точка сценария, момент, предшествующий кульминации, здесь герой решается отбросить прошлое и шагнуть в неизвестность. Совершить прыжок веры.

⚜️В фильме «дарк момент» сообщает о себе не единожды. Например, в «Inception» Кристофера Нолана главному герою Коббу то и дело является образ жены, как бы независимо от идущего вперёд основного сюжета, чтобы в ключевой точке он смог признать и отпустить свою вину перед ней.

⚜️На протяжении фильма Чарли Кауфмана «Адаптация» герой мучается от неуверенности в себе, наблюдая за успехами брата, новичка в сочинительстве. Разговор с ним к критической точке открывает правду: если по-настоящему любишь, становится неважно, что подумают другие. Герой продолжает заниматься прежней работой - он пишет сценарии, но теперь, когда он изменился, история складывается и на бумаге, и на экране.

⚜️Рыба-клоун Марвин из мультфильма «В поисках Немо» не раз ссорится со своей спутницей рыбкой Дори. И только, когда она попадает в беду, герой понимает: он спровоцировал потерю Немо своим чрезмерным контролем, ему нужно доверять миру и его обитателям в лице Дори.

🎱Так, «дарк момент» - это призыв к изменениям, который сопровождает героя на протяжении всего пути, но готов трансформации он будет лишь в критической точке. «Дарк момент» может быть нарочитым (видение жены Кобба в «Inception»), чертой характера-катализатором («Адаптация») или отдельным персонажем-триггером (Дори «В поисках Немо»). Чтобы выйти из тупика, мы советуем понаблюдать за образом-сигналом, который на протяжении всего сюжета кричит о себе. И тогда вы будете готовы в нужный момент дать ему голос.

🔮Отзыв нашего рыцаря (@MDaria13):

Спасибо команде Метафореас, они очень помогли со сценарием. У нас были разрозненные пазлы, которые не склеивались между собой. В итоге, в ходе консультации мы поняли, что наш изначальный замысел не работает, и разработали несколько новых идей, которые направили нас в правильное русло. Метафореас дали ценные советы, но при этом опирались на наши пожелания. Было очень полезно, спасибо большое! 🤍

🔮Напоминаем, что мы проводим индивидуальные консультации по любым сценариям.
По всем вопросам: @bezilibes и @extraordinary_nastia

μεταφορείς Х «Университет «Зинзивер»

Вчера прошел открытый мастер-класс по сценарному мастерству ✨
Во-первых, посмотрите какие все красивые!
Во-вторых, принесли пару мыслей, которые нас поразили в процессе мк.

✹ С героем произведения у автора всегда личные отношения.
Кажется, что художественный фильм или книга – вымысел, то есть просто фантазия автора. Но в процессе придумывания героя, его поступков и даже выборе имени остро чувствуешь, как хочется, чтобы персонаж отражал тебя. Оказывается важным это хотя бы заметить и принять.

✹ Конфликт – это намерение, которому препятствуют.
Все знают, что в искусстве должен быть конфликт, но на практике придумать его и развить очень трудно, да и понять, конфликт – это вообще что? А эта формулировка чуть снимает тревогу.

✹ Герой делится на «душу» и «тень».
Такой подход к персонажу пришел из работ Карла Юнга. В этом разделении «душа» – это любовь и самость героя, а «тень» – страхи и сомнения, защищающие от боли реальности. Авторам же формулирование «души» и «тени» может помочь найти «мотор» драматургии.

Если вы были вчера с нами – поделитесь впечатлениями в комментариях!
Там же можно найти ещё больше фото с мк
💙

🌞Спасибо, что были с нами на этом чудном действе!

🌞Вы раскрылись, повеселились и придумали три замечательные истории, познав себя в своём творчестве.

🌞Дальше больше, до встречи!

Как вывести свой сценарий из тупика?

🔮 Импульс подхвачен, история разворачивается, вы в упоении прокладываете дорогу сквозь рыхлый снег, под палящем солнцем, но вдруг, кажется, ни с того ни с сего, вы останавливаетесь. Почему?! И что же теперь делать?

🎠 Не теряйтесь и посмотрите, что перед вами.

Визуализируйте ваш тупик. Что это? Овраг? Кирпичная стена? Бурная река? Лабиринт? Болото?

От местности, в которую вы совершили неожиданную остановку, зависит, какие действия предпринять: повалить дерево, построить мост, найти молоток, моток верёвки или сапоги покрепче.

Способ, который вы изберёте для преодоления препятствия и есть ответ, как вашему герою выбраться из сюжетных злоключений.

И помните - если вы оказались в тупике, значит кульминация уже близко, поздравляем!

🎠 Простите своего героя.

В своём герое мы нередко видим самих себя или людей, играющих не последнюю роль в нашей жизни (родственников, друзей, возлюбленных, учителей), что в какой-то момент может стать проблемой. Сюжет застревает, потому что мы не признаём за персонажем право на прощение, мы намеренно предлагаем ему всё больше испытаний, которые начинают повторяться, или же просто оставляем его сидеть на брёвнышке в ожидании лучшей жизни, хотя он давно понял свои ошибки и готов их искупить.

🎠 Фильм пишет себя сам.

Не надейтесь, что ваша история пройдёт по тем рельсам, которые вы для неё проложили, фильм гораздо лучше вас знает, каким ему быть. Вы уже предчувствуете, что в случившихся обстоятельствах возлюбленным не дожить до финала, но насильно спасаете их снова и снова. Вы знаете, что отец не святой, каким хочет казаться, а поступал скверно, но хотите сохранить его добрый образ. Не сопротивлялись. Доверьтесь тому, что вам подсказывает будущий фильм, и, оправившись от шока, вы поймёте, что поступили правильно.

История - не принадлежит только вам, её нашёптывают предыдущие поколения и комментируют будущие.

🎠 Отзыв студентки МШНК на наш онлайн мастер-класс по поиску и разработке идеи.

🎱 Напоминаем, что уже завтра мы с вами встречаемся лично на площадке университета «Зинзивер». С нетерпением ждём каждого!

Законченная история, разработанная идея

Открытый мастер-класс по сценарному мастерству от основательниц творческого объединения μεταφορείς Настьи Ивановой и Арины Скрежетвилки.
Действующие кинематографистки и студентки Школы Нового Кино расскажут о том, как перестать бояться чистого листа, и помогут придумать идею короткометражного фильма, разработать его сюжет.

Может быть актуально как студентам киношкол, так и тем, кто никогда не сталкивался с кино, но всегда хотел!

Чтобы присоединиться нужно зарегистрироваться 👀
https://unzin.timepad.ru/event/3245424/

Мастер-класс должен был пройти уже в это воскресенье, но переноситься на неделю!
2 марта
19:00-22:00
«Дежурная» Рюмочная
3 этаж

Дождались!!!!! Друзья, встречайте!

🎠 "Пиратов Карибского моря" Дисней планировали как экранизацию аттракциона, на который не было достаточно желающих прокатиться, как классический "продающий" блокбастер, но им повезло гораздо больше, историю подхватили Тед Эллиот и Терри Россио. В сценаристах ещё с 90-х годов зрела задорная мальчишеская идея - создать кино про пиратов, и, наконец, у них появилась эта возможность (хотя возможно это всё просто легенда, но очень показательная).

🎠 В 90-х годах Марк Фрост и Дэвид Линч решили провести эксперимент и пошли с пилотом авторского сериала на телевидение. ABC сразу приняли идею сценаристов. Они подписали контракт, не подозревая, какие сложности у них возникнут в связи с оглашением имени убийцы Лоры Палмер. Линч, как последователь Хичкока, не стал бы раскрывать имя преступника и, тем самым, уничтожать саспенс сериала; как творец, исследовавший темноту человеческого зла, он знал: его невозможно обличать в предметность.

Почему второй сезон провалился? В страхе потерять внимание зрителя продюссеры упаковали огромный мир Твин Пикса в классический сериальный шаблон, уничтожив импульс истории о жестоком убийстве любимицы города.

🎠 Теперь речь пойдёт о мастере чистого импульса. Хаяо Миядзаки выбирает самую лучшую для режиссёра и самую худшую для кинокомпаний методику: создавая мультфльм в стенах студии Гибли, он отказывается от заранее прописанного сценария, сосредотачивается на голом импульсе, выражает его энергию в каждом нарисованном кадре. Японский аниматор не знает точки прибытия, лишь направление. Концовки Миядзаки - самые честные из возможных, потому как они не подгоняются их заранее продуманную схему, а транслируют перевалочный пункт: история кончилась, а дальше - жизнь.

🎱 Чем отличается хорошее кино от плохого? Хорошее - это то, которое, несмотря на все сложности производства, смогло донести изначальный импульс до зрителя в тёмном зале. И неважно, какой категории и какого жанра фильм, авторское это кино или массовое.

Давайте рассмотрим несколько примеров, как режиссёры работали с импульсом.

👀👀 7 февраля команда Метафореас успешно провела мастеркласс по поискам идеи и формулированию самого поиска. С участниками мастеркласса мы сделали ряд игровых практик, нашли своих героев, пообщались между собой от их лица, обрели общую историю, и каждый - свою. Научились строить кардиограмму истории, благодаря ей не только увидели пульсацию нашего сценария, но и выход из тупика «почему я не могу его рассказать».

👀👀 Всем участникам огромное спасибо! Мы были рады побывать с вами во дворе с прорванной трубой, искать болгарку, строить планы полёта на Луну и о собственном загородном доме. Ждём вас снова!