#для_коллекции
Проблема движения в изобразительном искусстве разрабатывалась на протяжении всего его существования. Задача непростая: передать динамику в статичной картине. Художники выходили из положения по-разному. Проверенный временем способ - изобразить разные фазы движения на полотне. Когда зритель будет последовательно перемещать взгляд, у него в голове сформируется единая картинка завершенного движения (можно найти в иллюстрациях к "Повести временных лет", например).

Анатолий Семёнов в двух своих абстракциях сумел передать не только физическое движение, но и бушевание эмоций. Художник реализует задуманное через символы. Сколько (и какие) символы движения вы обнаружили на каждой картине?

Арт-центр Фаза-Н поздравляет вас со светлым Христовым Воскресением! 🧚‍♀️🩷

"...Белить избу всегда считалось напраздником; белили на году по два раза – после осенней приборки перед Покровом и после зимней топки на Пасху. Подготовив, подновив избу, выскоблив косарем до молочно-отстойной желтизны пол, принимались за стряпню, за варево и жарево, и крутиться возле подбеленной же печки с гладко вылизанным полом, среди чистоты и порядка, в предчувствии престольного праздника, было до того ловко и приятно, что долго-долго не сходило потом с души светлое воскресение". Валентин Распутин "Прощание с Матерой"🌄

На фото - работа Анатолия Семенова по мотивам повести Валентина Распутина "Прощание с Матерой"

Ждем Вас в нашем Арт-центре на выставке этого выдающегося художника "Там на островах была радость"по адресу г. Наро-Фоминск, пл. Свободы, д.4, к.1

#для_коллекции
Интерес к ⏹️геометрической абстракци⏹️с элементами коллажа – одна из тенденций отечественного искусства середины 60-х гг. Ярким примером стало экспрессивно-абстрактное творчество Сергея Михайловича Бордачёва.

Однако его картины стали именно творческим экспериментом над оживающей традицией 20-х гг., а не просто следованием русскому супрематизму. В работах Бордачёва есть предметность; традиционные подходы к форме, цвету и свету (а также к материалу в его ассамбляжах и коллажах) переиначиваются – новизна вызывает удивление, интригует, заставляет зрителя искать и воссоздавать заложенные контексты.

Загадки намного занимательнее совершенных форм, так что такие картины хочется подолгу разглядывать, соревнуясь с самим собой в трактовках. Кстати, большое влияние на творчество Сергея Михайловича оказал Анатолий Зверев. Они были дружны, Бордачева восхищали зверевские арт-перфомансы. На нашей выставки «Там, на островах, была радость…» их картины висят рядом, в окружении других нонконформистов.

Приобрести работу Сергея Бордачёва можно через наш сайт.

#для_коллекции
Новый день - новая техника из мира искусства!

Коллажем называют особенную технику сочетания разных материалов у основу и накладывающихся элементов. Сами творения, создаваемые таким способом, также называются коллажами. Коллажи бывают из бумаги, ткани, фотографий, вырезок из журналов, найденных предметов и даже цифровых элементов. Само слово «collage» происходит от французского coller — «клеить». Художник буквально собирает картину из кусочков, чтобы выразить идею, рассказать историю или просто удивить необычным сочетанием форм и фактур.

Существует множество видов коллажа:

✂️Аппликация — вырезание фигур и прикрепление к основе.

✂️Фотомонтаж — создание нового изображения из фотографий.

✂️Ассамбляж — компоновка объемных предметов на плоскости, подобно картине.

✂️Репродукционный коллаж – работа с репродукциями существующих произведений.

В нашей выставке «Там, на островах, была радость…» представлены работы Анатолия Семенова, созданные в технике фотоколлажа. Художник использовал законтрасченные фотографии и снимки с эффектом сепия для передачи атмосферы вокруг двух важных тем, отраженных в названиях.

#для_коллекции
Иллюстрация к сегодняшнему дню) На картине Николая Вечтомова пейзаж, конечно, зимний, но солнце уже тепло проглядывает сквозь ветви.
И стихотворение, конечно, лианозовца, но умилительно теплое.
Вдохновляйтесь весной и искусством!🌸

Польза рисования для детей
👨‍🎨Рисование может помочь ребенку в выражении чувств, которые сложно передать словами. С присущей детям искренностью, они погружаются в творчество без страхов и с большим желанием себя проявить. Поэтому нарисованная картина может стать предлогом для важного разговора, растопить лед и мягко подвести к какой-то теме.

👩‍🎨Искусство может помочь не только родителю понять своего ребенка, но и ребенку лучше понять самого себя. Когда он затрудняется определить, какие эмоции испытывает, или что за ситуация вызывает сильные чувства – бумага и краски помогут распределить спутанные мысли по полочкам.

🤓Полезный трюк: вместо того, чтобы со своей взрослой точки зрения интерпретировать рисунок ребенка, попросите его самого рассказать, что он имел в виду.

Чтобы записаться в школу рисования для детей в Фаза-Не, напишите в комментариях «Хочу рисовать!», и мы свяжемся с вами. Занятия с детьми проходят каждое воскресенье в 13.30. Взрослые также могут обучаться академическому рисунку в 15.00.

#для_коллекции
🎨Spray Paint🎨
Техника spray paint родилась в Америке конце 60-х. Эд Сеймур – продавец красок – все хотел придумать способ, как покрасить батарею с алюминиевым покрытием. Его жена подала ему идею использовать распылитель, как в дезодорантах. Баллончики с краской быстро стали популярными, особенно в индустрии авто. А еще среди художников-бунтарей. Такие краски легко использовать, легко украсть и спрятать (добившись таким образом большего уважения у «своих»).

Особенно популярным в Нью-Йорке стало рисование баллончиками среди подростков в 70-е, ведь их школы не могли предложить детям творческие курсы. Кстати, традиция красть баллончики с краской появилась не просто так. Изначально общественность была настолько возмущена тем, как дети портят стены, что государство вынуждено было запретить продажу красок подросткам. А если ты в любом случае навлечешь на себя неприятности, то почему бы не добавить кражу к списку обвинений?

В Россию spray paint пришла в 80-е гг. Работы, созданные Анатолием Семеновым в этой технике, можно увидеть на нашей выставке «Там, на островах, была радость…» в галерее с ЧТ по ВС или на сайте в разделе ВЫСТАВКИ в любое время!

Продолжение поста про картину в интерьере...
Следующий вопрос после выбора картины: где и как ее разместить?

🎨Лучше всего повесить картину на уровне глаз – около 150 см от пола. Так она будет легко просматриваться с разных ракурсов.

🎨Также стоит подумать об освещении. Картина должна освещаться равномерно, без бликов и теней. Вы можете использовать системы с равномерным распределением света (трековое освещение), настенные светильники или специальный свет, направленный только на картину – создастся эффект «как в музее».

🎨Удачная стена для развески картины – та, на которую мы смотрим сразу при входе в комнату. Она свободна от лишних деталей, уводящих внимание от произведения искусства: окон, дверей и т.д.


Внимательное отношение к декору, который будет окружать произведение искусства, не только создаст приятную для глаза обстановку, но и выгодно подчеркнет ваше приобретение!

Картины с фотографий можно смело забирать в свой интерьер, оформив заявку на покупку через наш сайт (смотрите раздел ВЫСТАВКИ) или по номеру телефона +79055226681

Уже в эту субботу 12 апреля!
17.00
В честь Дня Космонавтики!
Арт-центр «Фаза-Н»
Приглашает Вас на просмотр и обсуждение культового кинофильма Андрея Тарковского «Солярис»
В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего "Охотники на снегу", которую внимательно рассматривает Хари - девушка-фантом, порождение Океана Соляриса.
Режиссер использует излюбленный прием с медленным движением камеры и подробным показом фрагментов картины. Ибо она, картина, для Хари стала приметой нашей цивилизации.
И картина эта словно оживает, каждый фрагмент, увиденный Хари, сопровождают звуки: звон - колокольня, треск - костер, лай - собаки.
Они оба, Тарковский и Брейгель, страсть как обожают детали, потому что "у любви нет прошедшего времени" и мелочей…..
Подробнее о Брейгеле, Тарковском и фантастический мирах Соляриса
Под дружественное чаепитие - смотрим, обсуждаем, делимся впечатлениями…
Много живого общения и улыбок!
Ждем всех в нашем арт-центре Фаза-Н!
Вход свободный!
Телефон для справок и записи на мастер-классы: +7905 522 66 81
г. Наро-Фоминск. пл. Свободы, д 4, к.1. вход со стороны набережной Нары, «Арт-центр Фаза-Н».

https://vk.com/fazan_art_gallery
fazan-art.ru
https://t.me/fazan_nara_art

Как и зачем выбирать картину в интерьер?
У вашей комнаты появится настроение, и вы вольны выбирать, каким оно будет. Атмосфера создается с помощью разных инструментов: ароматных благовоний, тканей, которых приятно касаться, вашей любимой музыки и любимых картин. Найти понравившуюся картину недостаточно – она должна сочетаться не только с вашими вкусами, но и с окружающим пространством.

🖼 Если комната минималистичная, лучше выбрать картину с яркими, резонирующими широкими линиями. Для более традиционной обстановки подойдет что-то близкое к классическому искусству, возможно, с добавлением замысловатых деталей, но в приглушенных тонах. Такие картины не кричат, а состоят в спокойном диалоге с интерьером.

🖼 Здорово смотрятся в интерьере картины, соотносимые с темой комнаты. Вдруг вам хочется задизайнить спальню в растительной тематике. Тогда стоит поискать картину с любимым цветком (в поливе не нуждается) или абстрактное полотно с узорами, напоминающими ветви и листья.

🖼 Размер картины также важен. Есть хорошее правило: полотно не должно занимать больше ⅔ или ¾ стены над мебелью (например, диваном или столом-консолью).

Хотите больше полезных постов о том, как подружить картину с вашим интерьером?

Кстати, картины Анатолия Семенова можно приобрести, оставив заявку на нашем сайте.

Сегодня начала свою работу наша Школа живописи! Работали две группы: взрослые и дети.

Дети рисовали на свободную тему, чтобы раскрыть свои начальные способности. Основная задача - максимально заполнить лист цветом. Все справились! Теперь, познакомившись с первыми работами, наш педагог Ирина Филатова сможет выстроить программу адаптированно, с индивидуальным подходом к каждому ребенку.

Взрослые учились смотреть на привычные вещи внимательнее. Сегодняшняя задача была в том, чтобы нарисовать шар, отбрасывающий тень. Первый шаг у всех участников получился удачным. Начало положено)

Ну и конечно, куда без мастер-класса по куклам. Делали куклу-Веснянку из ткани, назло погоде) Каждый ушёл с веселой красивой куклой🪆
Уже ждёте следующий мастер-класс?👍

#для_коллекции
Экспериментальная техника печати – перхлор – была изобретена художником Анатолием Алексеевичем Семеновым в 70-е годы 20 века.

Для создания такой композиции использовался перхлор-ацетон, который в советское время использовался для хим. чистки. Этот реактив возвращает типографской краске мягкость и подвижность, позволяет перенести ее на другой лист бумаги.

Эта техника помогла сделать из интереса к коллажам действительно уникальный подход к коллажированию. Разные смыслы, рассредоточенные по временным эпохам и направлениям искусства, не просто располагаются рядом на бумаге; они визуально уравниваются с помощью химического воздействия.

На выставке «Там, на островах, была радость» можно увидеть работы Семенова, в которых смешаны советские и американские журналы, противоположные культуры, вступающие в диалог по желанию художника.
❓Кураторы выставок Семенова пишут, что картины напоминают поп-арт и творчество Роберта Раушенберга. Какие ассоциации у вас вызывают эти картины?

Вчера меня назвали искусствоведом. Много думала. :) На самом деле становишься таковым, когда находишься в пространстве, созданном людьми с пониманием, тонким чувством прекрасного.
Выставка Анатолия Семенова(1942 - 2023), представленная его сыном Федором в галерее #фазан в г. Наро-фоминске, точно событие не только для городка, а вообще ценность для всех, кто интересуется художественным творчеством, искусством иллюстраций, книгоизданием и просто неровно дышит к творческой жизни :)

Вход вроде бы свободный.

Дорогие друзья, напоминаем Вам, что уже в это воскресенье, 6 апреля в нашем Арт-центре начинает свою работу Школа Живописи для детей и взрослых, для тех, кто хочет профессионально научиться рисовать и раскрыть свои творческие способности! Весенняя пора — идеальное время для творчества и вдохновения. Приподнятое настроение рождает желание сделать сюрприз близким!
13.30 Группа для детей. Развивающая живопись с нуля
15.00 Группа для взрослых. Академическая живопись с нуля
Стоимость занятия 300 руб
В 16.30 также состоится наш традиционный мастер-класс по русской текстильной игрушке. Кукла "Веснянка"
Участие в МК бесплатно
На все вопросы ответим. Ждем всех!
📍 Где? Арт-центр «Фаза-Н»
📞 Запись по телефону: +7 (905) 522-66-81 (Галина)
🎨 Что вас ждет?
Уникальная авторская методика от мастера Ирины Филатовой.
- Увлекательные рассказы о традициях и русской культуре.
Все материалы предоставляются — от вас только желание творить.

💫 Приходите творить вместе с нами, погружайтесь в мир русской культуры и создавайте шедевры!

НАРО-ФОМИНСК: пл.Свободы, д.4, к.1 Вход со стороны набережной Нары Здание ЖК Воскресенский

#РусскиеТрадиции #Творчество #МастерКласс #Рукоделие #АртЦентрФазаН

Вчера мы праздновали открытие новой выставки "Там, на островах, была радость..."
Мы благодарны гостям, проявившим интерес к собранным картинам; благодарны музыкантам за создание прекрасной атмосферы вечера.
Те, кто ещё не видел выставку, обязательно приходите к нам в Арт-центр Фаза-Н познакомиться с картинами Анатолия Семенова и других культовых художников его времени!

30 марта в 17:00 в Арт-центре Фаза-Н состоится особенное музыкальное выступление в рамках открытия выставки «Там на островах была радость».


Уникальный звук ханга в проекте Solarfunk: Олег Козлов представит зрителю гипнотический сплав эмбиента, фанка и этнических ритмов, где мерцающие звуки ханга переплетаются с электронными текстурами и живыми импровизациями.
Олег Козлов - талантливый музыкант-мультиинструменталист, виртуозно владеющий разными инструментами, в том числе ханг - редким percussion-инструментом с мягким, глубоким и resonant звучанием.

Его проект Solarfunk обещает погрузить зрителей в атмосферу медитативной электронной музыки, где каждый звук ханга создает особое пространство тепла и внутреннего спокойствия.
Приходите за вдохновением, новыми ощущениями и радостью первых весенних островов! 🌿✨

📍 Где: Арт-центр «Фаза-Н»
🕔 Когда: 30 марта, 17:00
🎟 Вход: свободный (запись и регистрация не требуется!)

Также наших гостей ждут: Подарки, сувениры, фуршет, запись на бесплатные мастер-классы и в Школу живописи
Ждем всех!
г. Наро-Фоминск, пл. Свободы, д.4,к.1, пом. 10 (Вход со стороны набережной Нары. В здании ЖК Воскресенский)

#Solarfunk #HangDrum #ФазаН #ЭтноЭлектроника #КонцертвНароФоминске

30 марта! Уже в это воскресенье!
Ждем вас на открытии выставки «Там на островах была радость...»
Художник Анатолий Семёнов (1942 - 2023) и его время
Впервые в Наро-Фоминске широкой публике представляется уникальное творчество московского графика Анатолия Семёнова, чьё искусство стало своего рода манифестом нового художественного видения. Художник, живший по принципу «ни дня без чёрточки», наделял экзистенциальной ценностью привычные предметы, превращая их в самостоятельные сущности, наполненные светом и внутренней энергией.
Формировался его стиль в эпоху оттепели, когда ослабление государственного контроля дало жизнь советскому модернизму. Учёба в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте, общение с Лианозовской группой и участие в знаменитой Бульдозерной выставке стали фундаментом его уникального творческого языка.
На выставке представлены работы, созданные в разные периоды жизни художника: абстрактные полотна, экспериментальные графические серии, а также работы, вдохновлённые повестью Валентина Распутина «Прощание с Матёрой», и серия «Мир наизнанку», отражающая влияние поэзии Алексея Кручёных.
Выставка также включает работы современников Анатолия Семёнова, с которыми он общался и сотрудничал, таких как Владимир Немухин, Эрнст Неизвестный, Николай Вечтомов и другие.
Приглашаем вас погрузиться в мир глазами мастера и увидеть отражение целого времени, его надежд и вечных ценностей.
В программе открытия:
- Кураторская экскурсия по выставке
- Показ кинофильмов
- Выступление музыкальных коллективов:
1. Олег Козлов (Solarfunk)
2. Мария Верстакова соло (попурри)
3. Илья Плохих (гитара соло)
4. Мария Кузнецова (саксофон)
Также наших гостей ждут: Подарки, сувениры, фуршет, запись на бесплатные мастер-классы и в Школу живописи
Ждем всех!
г. Наро-Фоминск, пл. Свободы, д.4,к.1, пом. 10 (Вход со стороны набережной Нары. В здании ЖК Воскресенский)

#картинная_история

Уже в конце этой недели мы встретимся с вами на открытии новой выставки в Фаза-Не, о которой, кстати, вышла статья в Regions.ru.

Состав экспозиции получился интересным, потому что захватывает один из интереснейших периодов в русском искусстве – конец 20-го века. Там было много необычных явлений, например, объединение художников и поэтов лианозовцев. В то время, как «программное» искусство изображало предметно и к тому же сластило реальность, лианозовцы использовали абстракцию для передачи своего неповторимого взгляда на бытие. В общем-то только свобода взгляда на то, как надо творить, объединяла художников в их анти-мире – в остальном они не старались следовать определенному творческому вектору (как это, например, получалось у поэтов-лианозовцев).

Познакомиться ближе с творчеством лианозовской живописью можно будет 30 марта.
#лианозовцы #искусство

30 марта, 17.00
Дорогие Друзья!
Арт-центр Фана-Н приглашает Вас на открытие нашей новой выставки «Там, на островах, была радость..». Выставка, посвященна творчеству талантливого московского художника-графика Анатолия Семенова (1942 - 2023). Открываемая нами экспозиция - своего рода путешествие в самую суть эпохи перемен, «оттепели», где за официальным фасадом кипела жизнь творческой Москвы.
🎨 Семёнов – художник-философ, находящий красоту в самых простых вещах.

Его работы – это газетные листы, превращенные в абстрактные полотна, затейливые буквы, несущие глубокий смысл, камни, хранящие тепло человеческих рук.

✨ На выставке вы увидите, как переплетаются разные грани творчества мастера:
Смелые эксперименты «оттепели» и влияние русского авангарда.

Философская глубина цикла работ по мотивам «Прощания с Матёрой» и ироничная игра слов в духе «заумной поэзии» Крученых.

🤝 Выставка – это ещё и встреча с легендами неофициального искусства: работы Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Анатолия Зверева и других знаковых фигур эпохи создают неповторимый контекст, позволяя глубже понять творчество Семёнова.
Приглашаем вас увидеть мир глазами мастера Анатолия Семенова через его удивительные работы, ставшие частью нашей культуры.
В программе открытия:
- Кураторская экскурсия по выставке
- Показ кинофильмов
- Выступление музыкальных коллективов:
1. Олег Козлов (Solarfunk)
2. Мария Верстакова соло (попурри)
3. Илья Плохих (гитара соло)
4. Мария Кузнецова (саксофон)
Также наших гостей ждут: Подарки, сувениры, фуршет, запись на бесплатные мастер-классы и в Школу живописи
Ждем всех!
г. Наро-Фоминск, пл. Свободы, д.4,к.1, пом. 10 (Вход со стороны набережной Нары. В здании ЖК Воскресенский)

#ЭрнстНеизвестный #Немухин #Вечтомов #АнатолийЗверев #выставка #искусство #живопись #графика #Семёнов #оттепель #русскийавангард #нонконформизм #Москва #культурнаяжизнь

#для_коллекции
Кацеблин А.И. «Строительство механического завода в Кандалакше»
1935 г.
Картон, масло 35,5 см х 24 см

Алексей Иванович Кацеблин (1902-1968) — советский живописец, один из первых профессиональных художников Карелии, организатор Карельского союза советских художников.

Родная Карелия всегда проявлялась в его произведениях, несмотря на то, что большую часть жизни Алексей Иванович провел в Ленинграде. В 1936 г. В Петрозаводске был открыт Дом народного творчества, начала функционировать изостудия. Кацеблин был привлечен к преподавательской работе в этой студии.

Для Карельского государственного музея А. И. Кацеблин написал серию портретов участников Гражданской войны в Карелии. Добиваясь точности описания, художник посетил места боев в Видлице, Лижме, Кеми. Работы Кацеблина, посвященные Гражданской войне в Карелии, образны и выразительны, пропитаны неподдельным впечатлением с мест событий.

В середине 1930-х гг. с истории художник переводит свое внимание на современную жизнь в Карелии. Новые работы были представлены на персональной выставке в 1939 г. Петрозаводчане увидели циклы: «Карелия», «Город Петрозаводск», «НиваГЭС», «Кандалакша» и др. Выставка имела большой успех. Автор стремился к эффекту «узнаваемости», часто жертвуя художественным началом картины. Он будто иллюстрировал реальность, уводя внимание зрителя от красоты пейзажа или людей на технику. Именно ей отводились первые планы.

Картина из нашей коллекции изображает как раз техническое преображение города Кандалакши, в советское время входившего в состав Карельской автономии. Здесь крыша завода образует собой передний план картины. Однако вдали еще виден зимний пейзаж, постепенно поглощаемый городом. Кажется, очень разное настроение выражала картина во время, когда была написана, и сейчас, когда новые здания мы видим чаще, чем зимний лес.

#для_коллекции
В памятную дату Конышевой Натты Ивановны расскажем о том, что делает ее картины уникальными.

Конышева Н.И. «Театр»
1980 г.
Холст, масло 51 см х 50 см

«Женский портрет в рост»
1973 г.
Бумага, офорт, монотипия 25 см х 39 см

Натта Ивановна Конышева (9 июня 1935 – 16 марта 2022) – советская и российская художница.
Родилась в Москве и окончила Московский полиграфический институт. Нашла комфортную для себя творческую среду в сообществе художников андеграунда, участвовала в полуофициальных квартирных выставках с живописными и графическими работами. Именно сопротивление запретам, по ее мнению, помогало развиваться искусству в 60-е годы.

Процесс создания картин проходил в такой же яркой обстановке, какими были сами творения. Натта Конышева сделала из мастерской отдельное арт-пространство, которое отражало многогранность характера художницы. Она писала портреты быстро: если удавалось «ухватить образ», хватало одного дня. Объекты изображения запечатлевались в привычной обстановке, как на разговорных портретах Англии второй половины 18 века. Нужные детали художница укрупняла, подсвечивала интересные ей особенности, создавая дополнительные смыслы.

Творчество Натты Ивановны отличает собственная и неподкупная правда жизни, которой она мужественно наполняет свои работы. В них много юмора, социального ехидства и фантасмагоричности – это и привлекает ценителей искусства, коллекционеров.
Картины Натты Конышевой есть в коллекции Государственного Русского музея в Питере, Музея ART4 в Москве, Коллекции Рене Герра в Париже и других галереях и музеях.

#картинная_история
🎨Про тенденции в современном искусстве. Чего стоит ожидать от картин сегодня?🎨
Яркость и оптимизм

Современные художники отдают предпочтение разнообразию палитры. С помощью ярких красок они создают образы, врезающиеся в память благодаря их оптимистичности. Персонажи таких картин заражают зрителя чувством гармонии и радости.

Духовность в искусстве

Эта неочевидная тенденция связана с растущим интересом к миру потустороннего, в том числе к эзотерике. В современном мире, где не хватает определенности… и так далее.
Однако духовность живописи никак к эзотерике не приравнивается. Это скорее склонность к размышлениям о трансцендентном, о вечных истинах, о чем-то давно сказанном, но еще не до конца осознанном. Тем интереснее размышлять на темы вечного, наблюдая чьи-то художественные образы.

Фигуративность

Когда-то была вытеснена абстракцией, но сейчас становится все более актуальной для современной живописи. Именно возвращение к реалистичному изображению людей и животных делает более ясным высказывание художника, так что посыл обязательно найдет сочувствие.

Экоактивизм

Касается и материалов, с которыми стали работать художники, и тематики, в рамках которой создаются современные картины. Пускай эта тема не новая, но все еще актуальная. Тем, кто пишет, интересно создавать образы, вдохновленные проблемой взаимодействия человека с природой; тем, кто смотрит, интересно размышлять над этим вопросом.

Приобрести современную живопись можно через наш сайт. Любоваться на современную живопись можно в нашем Арт-центре Фаза-Н)

Друзья, напоминаем Вам, что наш Арт-центр ведет набор в Школу Живописи для детей и взрослых, для тех кто хочет профессионально научиться рисовать и раскрыть свои творческие способности! Кому интересно - пишите, звоните по тел 8905 -522 66 81! На все вопросы ответим. Ждем всех!

🎨 Раскрой в себе Пикассо! 🎶

Устал от серых будней? Хочется ярких красок и новых впечатлений?

Арт-центр «Фаза-Н» приглашает тебя на уникальный мастер-класс по мотивам живописи легендарного Пабло Пикассо!
📅 16 марта, воскресение.
🕐 Время проведения: 15:00, 16:30
📍 Место: Арт-центр «Фаза-Н»
г. Наро-Фоминск. Пл. Свободы, д.4, к.1 (вход со стороны набережной Нары, ЖК Воскресенский)
На мастер-классе ты:
- Узнаешь секреты кубизма – направления, где искаженные формы и геометрия рождают новую реальность.
- Познакомишься с техниками Пабло Пикассо: от ритма линий до симфонии цветов.
- Создашь свой собственный шедевр в стиле великого мастера.
Мастер-класс проведёт опытный педагог Ирина Филатова по уникальной авторской методике.
В программе:
Погружение в синтез искусств, где живопись встречается с музыкой.
Интересные рассказы о мировой художественной культуре.
🌟 Для кого этот мастер-класс?
Для тех, кто хочет раскрыть свою креативность.
Для любителей искусства.
Для всех, кто хочет попробовать что-то новое!
👨👩👧👦 Приглашаем взрослых и детей!
🎟 Вход свободный
📞 Запись по телефону: 89055226681 (Галина)
📲 Или пиши в Телеграмм/ВК:
https://t.me/fazan_nara_art
https://vk.com/fazan_art_gallery

Материалы предоставляются. Хорошее настроение – обязательно! 😉


#ПаблоПикассо #Кубизм #Творчество #ЖивописьИМузыка #МастерКласс #АртЦентрФазаН

#для_коллекции
Зернова Е.С. Б/н натюрморт
1987 г. 48 см х 61 см

"Девочка в цветах"
1970-е гг. Картон, масло
106 см х 80 см

Екатерина Сергеевна Зернова (1900-1995 (какая красивая дата!)) – советская художница.
В молодости совмещала получение художественного образования с учебой на физико-математическом факультете Московского университета.
Ее полотна отражали силу и масштаб советского государства через спортивную и индустриальную тематики. Екатерина Сергеевна состояла в объединении ОСТ, а позднее в «Изобригаде», которых как раз интересовала производственность. Успела художница поработать иллюстратором, причем во многих изданиях: «Посредник», «Долой безграмотность» – журналах «Искорка», «Пионер», «Колхозные ребята», «Красная нива», «Безбожник у станка».

Е. Зернову интересовали монументальные плакатные работы, однако после 50-х годов она перешла к легкой живописи (пейзажам, портретам) с заметным импрессионистическим оттенком. Это действительно необычные работы, потому что период более раннего творчества художницы характеризуется четко выверенным рисунком, строгой гармонии цвета и композиции. Тем интереснее разглядывать математичность в картинах из нашей коллекции. Можно ли за их свободой найти прежнюю строгость и точность линий?

#для_коллекции
М. В. Маторин «Белозерск»
1963 г. Бумага, гуашь
27 см х 32,5 см

«Торжок» 1969 г.
Бумага, гуашь 36 см х 27 см

«Коломна» 1968 г.
Бумага, карандаш, гуашь 20,3 см х 27,7 см

Михаил Владимирович Маторин (1901–1976) – художник, график, акварелист, мастер книжного оформления.

Он внес значимый вклад в искусство гравюры. Исследования его работ, посвященных Выборгу, имеют международное значение.
Одновременно с работой над гравюрами, Маторин занимался живописью и рисунком: гуашь, акварель, реже масло, чаще темпера, карандаш, пастель, уголь – он не ограничивал себя доской и штихелями (резцами), а был разносторонним художником, запальчиво влюбленным вискусство. В цветных линогравюрах Маторин порой использовал до 12 досок, добиваясь эффекта живописи.

Купить картины художника можно через сайт нашего Арт-цента.

Поздравляем подписчиков и гостей Фаза-На с 8 марта!
Празднуйте добрые вещи, создавая что-то своими руками) А мы будем вам помогать❤️

#для_коллекции
Собрали для вас цветы в честь грядущего праздника 🍀🌺
Все картины можно приобрести через сайт нашего Арт-центра.

1. Громан Дмитрий Семенович "Цветы в бутылке"
1970-е гг. Картон, темпера
49 см х 34,7 см

2. Флоренский Александр. "Букет"
1980 г. Холст, масло
55 см х 40 см

3. Тышлер Александр Григорьевич. "Мать и дочь. Цветочные полки"
1964 г. Бумага, тушь
43 см х 30 см

4. Митурич Май Петрович. Открытка к 8-ому марта
1980 г. Бумага, акварель
15 см Х 10,5 см

5. Зернова Екатерина Сергеевна "Девочка в цветах"
1970-е гг. Картон, масло
106 см х 80 см

6. Зерпове Е. Б/н натюрморт
1987 г. 48 см х 61 см

Весенняя пора — идеальное время для творчества и вдохновения.

Приподнятое настроение рождает желание сделать сюрприз близким!
Ну а арт-центр «Фаза-Н» традиционно приглашает вас на уютные творческие посиделки в нашем арт-пространстве! Присоединяйтесь к мастер-классу по изготовлению традиционной русской текстильной игрушки. На сей раз делаем куклу Вепсскую (Капустка).
📅 Когда? 8 марта, суббота
⏰ Время: 15:00, 16.30

📍 Где? Арт-центр «Фаза-Н»
📞 Запись по телефону: +7 (905) 522-66-81 (Галина)
🎨 Что вас ждет?
- Уникальная авторская методика от мастера Ирины Филатовой.
- Увлекательные рассказы о традициях и русской культуре.
- Свободное общение с угощениями и сказками
- Семейный формат: творить могут и взрослые, и дети!
Все материалы предоставляются — от вас только желание творить.
Эта кукла станет не только украшением вашего дома, но и оберегом, наполненным теплом ваших рук и добрыми намерениями.
Россия – огромная страна c богатой культурой, которая сплотила на своих необъятных просторах людей самых разных национальностей. Поэтому совершенно по праву в ряду русских традиционных кукол стоит Капустка – кукла, сохранившая имя создавшего его народа. Вепсы - древний народ, сохранивший свои поверья и традиции, которые тесно связаны с духовным миром. Точный период появления вепсской куклы, как и большинства народных кукол, установить вряд ли удастся.
Капустка и Кормилка – на Волге, Рожаница – в Сибири, Вепсская – у народов Карелии и в Ленинградской области. A еще Рванка и Рожаница – все это имена нашей куколки.
💫 Приходите творить вместе с нами, погружайтесь в мир русской культуры и создавайте свою уникальную куклу Вепсскую!

#РусскиеТрадиции #Творчество #МастерКласс #Рукоделие #АртЦентрФазаН

#для_коллекции
Бузовкин А. А. «Штурм поезда»
1930-е гг. Бумага, акварель, карандаш
21 см × 28 см

Александр Андреевич Бузовкин (1886–1966 г.) – живописец и педагог.
Путь художника в живописи начался с иконописи. С 1902 года он работал в иконописной мастерской. В послереволюционные годы Александр Андреевич расписывал храмы. Его образование расширялось, открывалось понимание высокого искусства (он учился в том числе у импрессиониста К.А. Коровина). Однако академический фундамент часто диктовал, например, тематику картин. Так главной работой Бузовкина стал портрет «Андрей Рублев», изображающий художника перед созданием образа «Святого Георгия».

В нашей коллекции рисунок, также отражающий интерес художника к человеческим лицам. Эмоциональность и характерность персонажей передается даже через незавершенность. Сочетание цветных и незакрашенных силуэтов будто передает то, как воспринимается такая суматоха: фрагментарно подсвечивая центр события, размывая людей на фоне.

#для_коллекции
Полюбуйтесь на весеннее солнце за окном и затем на картину из нашей коллекции…
Каусов С. А. «Весеннее солнце»
1993 г. Холст, масло
25 см х 16 см

Сергей Алексеевич Каусов (1917–2002) – Заслуженный художник РСФСР.
Он родился в деревне Ожигово в Наро-Фоминском районе. С детства рисовал, получил образование в Московском текстильном институте. Сдача диплома пришлась на начало ВОВ. Но и на фронте талант художника пригодился: солдаты просили Сергея Алексеевича рисовать их портреты, чтобы отправить родным вместо фотографии. Так что работы мастера разлетелись по всей стране, тогда как у него самого осталось мало рисунков, сделанных в военное время.

Творчество Сергея Каусова нашло применение в быту для многих людей, в основном в форме текстильного дизайна. На эскизах для тканей отразилась любовь художника к путешествиям по стране. Больше всего Сергея Алексеевича вдохновляли пейзажи Подмосковья и Москвы. Он запечатлел их в состоянии уже забытом, давно разрушенном и перестроенном, но от того только более трепетном и родном.
🌿🌿🌿

#не_только_картины
Возвращаем находки с качественными выставками, которые можно посетить в предстоящие выходные.

1️⃣В выставочном пространстве Фонда Андрея Чеглакова до конца марта можно посетить выставки «Прогулки с Данте» Андреа Пинки и «Разговоры с Боккаччо» Анатолия Чечика и Петра Перевезенцева. На выставке представлены абстрактные работы, отсылающие к главам «Божественной комедии» Данте Алигьери. Еще одним вдохновителем стал великий итальянский мыслитель и гуманист – Боккаччо и его «Декамерон».

2️⃣Для погружения в психологию и мир бессознательного можно посетить школу Masters. Выставка «Изнутри и снаружи» содержит 11 работ Полины Шелест. На них изображены персонажи-символы, архетипы состояния художницы, а также интерпретируемые ею образы анимы и анимуса. Интерес этих причудливых изображений не в том, чтобы разгадать послание творца, но в том, чтобы задуматься и найти через эти картины ключ к собственной внутренней вселенной.

3️⃣Те, кто скучает по детству, наверняка обрадуются этой умилительной выставке – «Дай поцелую и все пройдет. Бабушке посвящается» – в культурном центре «Артишок». Экспозицией стала целая квартира, воссоздание собирательного образа родного дома. Художники (а их собралось 47 человек) поделятся через арт-объекты своими воспоминаниями, семейными традициями и ценностями. Каждый предмет здесь – целая поколенческая история, в которой можно узнать частичку своего детства тоже.

#для_коллекции
Мерперт Д. М. «Автопортрет»
1965 г. Холст, масло
106 см х 100 см

Дмитрий Маврикиевич Мерперт (1924–2008?) – живописец, монументалист, плакатист.

В основном работал в направлении соц. реализма. За мозаичные панно, сделанные в Артеке, Дмитрий Маврикиевич удостоился премии Ленинского комсомола. В современной России была введена похожая премия за достижения в науке или искусствах, в общем за вклад в развитие культуры страны.

Выполнил мозаичное панно в соавторстве с Яковом Скрипниковым, которое называется «Строители коммунизма». Герои на нем скорее напоминают античные статуи, но это и неудивительно для советского изобразительного искусства. Основная фигура в этой композиции тоже стремится конечностями удержать в единстве четыре стороны рамки, прямо как на картине из нашей коллекции.

На автопортрете он изобразил себя под стать масштабным, едва ли устойчивым, но занимающим собой значительное пространство – как свойственно творческим людям. Яркие краски фона взывают к фантазии зрителя, показывая, каким художник видит этот мир: живым и пестрым.

✨ Создай волшебство своими руками! ✨
Дорогие друзья, арт-центр «Фаза-Н» приглашает вас на уютные творческие посиделки в нашем арт-пространстве!

Присоединяйтесь к мастер-классу по изготовлению традиционной русской текстильной игрушки — Параскевы Пятницы.
После занятий мы в честь Масленицы приготовили для вас особый сюрприз – творческое чаепитие с блинами и сказками А.С. Пушкина!
📅 Когда? 2 марта, воскресенье
⏰ Время: 16.30
📍 Где? Арт-центр «Фаза-Н»
📞 Запись по телефону: +7 (905) 522-66-81 (Галина)
🌿 На Руси Параскева Пятница почиталась как святая заступница женщин, покровительница рукоделия и домашнего очага. Она помогала в женском труде, исцеляла душевные и телесные недуги, хранила семейное благополучие и счастье. Девушки молились ей о любви и счастливом замужестве. В этот день празднования святой женщины делились своим рукоделием, а в северных областях России было принято создавать особую куклу — Параскеву, символизирующую защиту и гармонию.
🎨 Что вас ждет?
- Уникальная авторская методика от мастера Ирины Филатовой.
- Увлекательные рассказы о традициях и русской культуре.
- Свободное общение с угощениями и сказками
- Семейный формат: творить могут и взрослые, и дети!
Все материалы предоставляются — от вас только желание творить.
Эта кукла станет не только украшением вашего дома, но и оберегом, наполненным теплом ваших рук и добрыми намерениями.
💫 Приходите творить вместе с нами, погружайтесь в мир русской культуры и создавайте свою уникальную Параскеву Пятницу!

#ПараскеваПятница #РусскиеТрадиции #Творчество #МастерКласс #Рукоделие #АртЦентрФазаН

#для_коллекции
В прошлом посте немного затронули поэтов-футуристов. Сегодня поговорим о сыне одного из провозвестников нового языка и литературы Василия Каменского.

Каменский А.В. «На вокзале»
1947 г. Бумага, тушь, акварель
22,2 см х 31,2 см

Алексей Васильевич Каменский (1927-2014) – живописец и график. Он родился в Абхазии, но еще в детстве переехал в Москву. В столице получил основательное художественное образование: учился в художественной школе и позднее в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова.

Был нонконформистом, поэтому до конца советского периода не мог принимать активного участия в выставках. Его творчество явно шло вразрез с традициями соц. реализма. С середины 70-х годов Алексей Каменский иллюстрировал детскую литературу. А в 89-м взялся за иллюстрации к стихам Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, конечно, Василия Каменского и даже Андре Бретона.

Работа из нашей коллекции производит, на первый взгляд, вполне реалистическое впечатление. Но люди здесь будто бы не заполняют пространство, а становятся его неотрывной частью, сливаются в единый смазанный поток фигур, так что сложно отличить рядом стоящие силуэты. В запечатленном моменте полно движения, которое хочется разглядывать и мысленно продолжать.

Работы Алексея Каменского можно найти в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, целом ряде российских и зарубежных частных коллекций.

Создай шедевр в стиле Миро!
Мастер-класс по живописи для взрослых и детей
23 февраля в 16:30, арт-центр "Фаза-Н"
(Наро-Фоминск, пл. Свободы, д. 4, к.1. ЖК Воскресенский, вход со стороны набережной Нары)
Для тех, кто хочет подарить что-то особенное

Для тех, кто любит творчество и хочет попробовать что-то новое.

Для тех, кто ценит время, проведенное с душой.

Погрузитесь в мир ярких красок и фантастических форм Жоана Миро!

Напишите свою картину и удивите близких оригинальным подарком к 23 февраля.

🌟 Арт-центр Фаза-Н – место, где творчество становится реальностью!

🎨 мастер-класс по мотивам живописи Жоана Миро в арт-центре Фаза-Н 🎨
✨ творим яркий и необычный подарок к 23 февраля!

Опыт рисования не требуется, все материалы предоставляются.
Запись: +79055226681

Количество мест ограничено!
Вход свободный!

#картинная_история
Наш воскресный мастер-класс посвящен Жоану Миро, но что мы знаем об этом художнике?

🔥Путь в искусство для Жоана Миро лежал через тяжелую болезнь. Изначально отец был против ненадежной профессии художника для сына, так что настоял на параллельном обучении в Школе промышленных и изящных искусств и бизнес-школе. Желание создать устойчивый фундамент для будущей жизни ребенка обернулось нервным срывом, а впоследствии и брюшным тифом. Угроза здоровью образумила родителей, так что Миро была предоставлена возможность свободно творить.

🔥Первая выставка художника в родной Барселоне была высмеяна. В начале 1920-х он переезжает в Париж, где первое время живет впроголодь. Будучи уже известным, на интервью Миро связывал необычные образы в своих картинах с голодными видениями, которые он фиксировал в блокнот. По-настоящему понять страдающего творца может только коллега: Жоан Миро знакомится с Эрнестом Хэмингуэем, и тот желает приобрести картину «Ферма» за 5 тысяч франков, что, по словам самого писателя, на 4250 франков больше его обычных трат на картины.

🔥Миро декорировал здание Комитета ЮНЕСКО. В это время (1957 год) художник увлечен керамикой, так что решает две порученные ему стены украсить керамической мозаикой. Это была сложнейшая работа. Наносить пигмент на плитки приходилось по частям, опираясь на схему изображения в своей голове, потому что негде было разместить целое панно. Пигмент, изначально серый, становился нужного цвета лишь после обжига, что тоже добавляло сложности к работе над единым произведением.

В сравнении с некоторыми современниками, жизнь Жоана Миро сложно назвать эпатажной. Необузданную творческую натуру впитали полотна, где образы из сновидений сплетаются с вдохновляющими деталями реальности. Вместе они составляют сюрреалистическое высказывание, идущее корнями в мир подсознательного.
#Жоан_Миро

🌟 АРТ-ЦЕНТР ФАЗА-Н – МЕСТО, ГДЕ ТВОРЧЕСТВО СТАНОВИТСЯ РЕАЛЬНОСТЬЮ!
🎨 МАСТЕР-КЛАСС ПО МОТИВАМ ЖИВОПИСИ ЖОАНА МИРО В АРТ-ЦЕНТРЕ ФАЗА-Н 🎨
✨ ТВОРИМ ЯРКИЙ И НЕОБЫЧНЫЙ ПОДАРОК К 23 ФЕВРАЛЯ! ✨
для детей и взрослых
Хотите удивить любимого мужчину оригинальным и душевным подарком? Приглашаем вас на уникальный мастер-класс, вдохновленный творчеством великого Жоана Миро – мастера ярких красок, фантастических форм и безграничной фантазии!
🖌 ЧТО ВАС ЖДЕТ?
Погружение в мир сюрреализма и экспрессии Жоана Миро.
Создание собственной картины в его стиле – яркой, символичной и полной эмоций.
Уютная атмосфера творчества, где каждый почувствует себя настоящим художником.
Все материалы предоставляются, а опыт рисования не требуется – мы поможем на каждом этапе!
🎁 ПОЧЕМУ ЭТО ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК?
Картина, созданная своими руками, – это не просто подарок, а частичка вашей души. Она станет уникальным символом внимания, любви и заботы. Такой сюрприз точно запомнится!
📅 КОГДА И ГДЕ?
23 ФЕВРАЛЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ . 16.30
В АРТ-ЦЕНТРЕ ФАЗА-Н – месте, где рождаются шедевры!
💡 ДЛЯ КОГО?
Для тех, кто хочет подарить что-то особенное.
Для тех, кто любит творчество и хочет попробовать что-то новое.
Для тех, кто ценит время, проведенное с душой.
🎉 СДЕЛАЙТЕ 23 ФЕВРАЛЯ НЕЗАБЫВАЕМЫМ!
Записывайтесь на мастер-класс прямо сейчас и создайте подарок, который тронет сердце. Количество мест ограничено – не упустите шанс!
📞 Запись и подробности по телефону: +79055226681
Жоан Миро (1893 - 1983) - каталонский художник, скульптор, график, один из самых значительных новаторов и экспериментаторов современного искусства.
г. Наро-Фоминск. Пл. Свободы, д. 4, к 1 (ЖК Воскресенский, вход со стороны набережной Нары)

#для_коллекции |
Роскин В. О. «Портрет»
Смешанная техника
38 см х 45 см

Владимир Осипович Роскин (1896-1984) – художник многогранный, увлекающийся плакатным искусством, графикой, даже станковой живописью. Его путь в искусстве начался со Строгановского училища, продолжился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где Владимир Осипович встретился с В. Маяковским, с которым их будут связывать «тесная дружба и карты». С того момента искусство Роскина вышло в массы в виде плакатов, декораций на революционных праздниках. Художник вместе с В. Маяковским и М. Черемныхом участвовал в создании «Окон РОСТА».

Также Владимира Роскина интересовала работа над театральными декорациями, в том числе для «Мистерии-Буфф». Он создает иллюстрации к произведения Б. Пастернака, Юрия Олеши, А. Толстого. Работал художником-оформителем на крупных международных выставках в Лондоне, Лейпциге, Париже и Нью-Йорке.

Вся его жизнь была посвящена искусству: развитию авангардного направления, поддержке других художников: он продержался в должности председателя худсовета меньше года, потому что вступился за Оскара Рабина.

А еще он одним из первых в СССР начинает рисовать фломастерами, которые тогда только начали появляться – даже в старости не закостенел и не остывал к любимому делу.

#для_коллекции
Хамдамов Р.У. «Шляпка» 1990-е гг. Ватман, тушь, акварель 30см х 40 см
«Мода» 2014 г. Бумага, маркер 29.5 см х 41 см

Руслан Усманович Хамдамов (1941-н.д.) – кинорежиссёр, сценарист, художник. Родился в Узбекистане, в Ташкенте. С детства рисовал, но первые работы пропали на родине из-за землетрясения.

Он не получил художественного образования, однако графика его создавалась в ритме с дыханием, руки всегда знали, как создать правильную линию. О Руслане Усмановиче говорят как о человеке с невероятно развитым визуальным воображением: услышав сюжет, он способен изобразить его детально на бумаге.

Через те же визуальные детали ему всегда удавалось прекрасно отразить характер человека, особенно женский характер. Нежные образы он создавал в своих графических, акварельных работах, в эскизах для европейских домов моды, которыми индустрия часто вдохновлялась. Удавались ему изображения женщин и в кино: Елены Соловей, Ренаты Литвиновой, Жанны Моро – эти актрисы блистали в картинах режиссерской работы Хамдамова.

Коллекцию нашего Арт-центра пополнили минималистичные работы Руслана Хамдамова, в которых много воздуха, есть абсолютная завершенность образа, настроения и эстетики. Их легко понять, и ими нельзя не проникнуться.

#для_коллекции
Боровский Д. Б. «Весна»
1966 г. Бумага, офорт
24,5 см × 26 см

Боровский Давид Борисович (1926-2004) – художник, график, иллюстратор русской классики.
Его работы трогательные и искренние, в них портретные детали красноречиво передают характеры людей. Пишет ли художник матерей с детьми, простых рабочих или музыкантов – все выходит очень живо, характерно. Портреты за авторством Боровского Д. Б. отвечали общественному запросу его времени; однако честный и внимательный взгляд на человека актуален по сей день.

Наиболее известны его иллюстрации, особенно к «Вешним водам» И. С. Тургенева, к роману «Обрыв» И. А. Гончарова. Произведения Д. Б. Боровского хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Призвание художника — посылать свет в глубины человеческого сердца”, говорит Шуман.
“Художник — это человек, который может нарисовать и написать все”, говорит Толстой.

Когда мы думаем о только-что описанной выставке, то нам приходится избрать второе из этих двух определений деятельности художника. На полотне с большим или меньшим уменьем, виртуозностью и блеском возникают предметы, которые находятся в более или менее элементарном или тонком “живописном” взаимоотношении.

Гармонизация целого на полотне является путем, ведущим к созданию произведения искусства. Это произведение осматривается холодными
глазами и равнодушной душой. Знатоки восхищаются “ремеслом” (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются “живописностью” (как наслаждаются паштетом).

Голодные души уходят голодными.

Толпа бродит по залам и находит, что полотна “милы” и “великолепны”. Человек, который мог бы сказать что-то, ничего человеку не сказал, и тот, кто мог бы слышать, ничего не услышал.
Это состояние искусства называется l’art pour l’art.

Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося
жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника,
есть “искусство для искусства”.
(Василий Кандинский. О Духовном в искусстве. Стр. 20)

Как думаете, ко многим сегодняшним выставкам современного искусства подходят такие определения Мастера?