долгое время Френдли Таг мне не особо заходил — пацанский рэп в целом не импонирует. но Таг стал исключением. в итоге мне зашло и я ждал новый альбом.

на релизе почти нет экспериментов - это всё тот же Таг. но с одним важным отличием - его положение в индустрии. Cristoforo Colombo записывался из статуса "рэпер твоих любимых рэперов". тогда о Саше почти не знал массовый слушатель, но если у артистов тир-1 спрашивали: "кто точно выстрелит в 2023 году?", почти все называли Френдли Тага. это и видно по гостям на альбоме — на второй релиз относительно малоизвестного исполнителя залетают Яникс, Тейп, Скриптонит, Kizaru. Фиты мечты, буквально.

это ощущалось на звучании. Cristofor - один большой бэнгер. многие треки в чартах либо завирусились в тик токе, да и цифры говорят сами за себя - 16 миллионов только в вк.

Graf Monte-Cristo же релиз уже от человека, который познал славу и начинает привыкать к большим деньгам. и про это, по сути, весь альбом. он мрачный (что для Тага в целом нормально), но при этом жизнеутверждающий и даже мотивирующий.

с первого прослушивания — здесь почти нет треков, которые надолго останутся в чартах. или их очень мало. это клаудовый альбом, его кайфово включить на фоне, пока занимаешься делами или едешь куда-то. этому способствует целостность - тут много приятных переходов между треками.

в целом — хороший альбом. но если выбирать между этим и прошлым, я без раздумий выбираю Cristoforo Colombo. хотя уверен: найдутся люди, которым именно такой спокойный Таг зайдёт даже больше.

есть тут люди, которые слушают Маркула? если да - объясните, почему.

ну типа если хочется пацанского рэпа - без иронии лучше Макана послушать.
если нужна лирика - есть новый Фараон.
но зачем нужен Маркул? он звучит всегда одинаково.

с момента фита с Окси на «Fata Morgana» прошло 8 лет - а не ничего не изменилось.
как говорится, Маркул, а где ты был восемь лет?)

)

eduard limonov — rolling stone cover, 2012
———
kanye west, ty dolla $ign — "VULTURES", 2024

и не верится что нынешний Йе этот тот же человек что написал альбом "JESUS IS KING"
с Пасхой всех, не теряйте веру и разум 🎁🎁

🎁🎁 Happy Easter — the day of Freedom and Rebirth! 🎁

я мс кальмар,для своих - мс кальмарик

🍠❤️🥥🍒🍏🥑🍓🥭🫛

блин такая крутая вписка с Марком Эйдельштейном.

такой он искренний и открытый прям интересно всё о чём он говорит и в целом истории уникальные про Голливудских звёзд. причём он остался таким же простым руским челом из глубинки и из-за этого ещё более сюрреалистично слышать истории про встречу с Канье в лифте или случайное знакомство с Дженной Ортегой.

но из-за этого как-будто понимаешь что всё возможно. очень вдохновляющее интервью,советую посмотреть очень.

спасибо

пиздец у вас что лайки платные стали или это вообще ЧО

из-за того, что я редко сижу в тик-токе, только сейчас узнал, что madk1d зафорсился.

давно слежу за ним, но чего-то не хватало в его прошлых релизах, хоть и видно было, что парень талантливый. а вот новый экспериментальный "sexyswag" мне сразу понравился.

вообще, я обычно мнения по поводу того или иного релиза пишу параллельно переслушивая его, а сейчас пришлось выключить, потому что меня прям разъёбывает. думаю, это о многом говорит, в меня прям попало.

мне кажется, альбом зайдёт большинству зумеров, потому что тут есть все основные триггеры:

1. панковый текст о сексе, наркотиках и разгульной жизни с кучей отсылок
2. попадание в тренд на архивкор
3. впивающийся прям в мозг бас
4. заедающие припевы и образы

в итоге, по вайбу получается что-то типа пошлой молли, только отвечающей на запросы современного подросткового поколения в увеличении сдвгшности на одну секунду трека.

оценка: 10 тик-токов из 10

Птаха утверждает, что в смерти Техника виноваты фанаты, потому что любили его только, когда он был "обсаженным".

моё мнение, что это бред. перекладывание ответственности и неспособность признать, что твой друг был неидеальным - вот что означают его слова.

это может подтвердить тот факт, что в целом контента с Техником в трезвом состоянии было достаточно мало, а тот, что был, так же набирал кучу просмотров. вот, например, взять подкаст на vsrap, где больше ляма просмотров, шоу "кстати". к слову, самое популярное видео на канале "брокен дэнс" от Коли Редькина именно про Техника, причём на нём почти в 3 раза больше просмотров, чем у второго по популярности видео.

ну а во-вторых, коллективной ответственности не существует, а те, кто считают иначе - идиоты. и им пора признать что не бывает идеальных людей.

пока что лучший клип с использованием нейронки.

не в плане того что лучшие эффекты,а идейно. просто обычно нейронку используют скорее как инструмент упрощения и удешевления того что приходилось делать вручную,а тут используется ради получения того самого эффекта зловещей долины от этого в некоторые моменты прям жутковато выглядит.

Овечкин WW

если кому-то надо,то реально всё круто делает,рекомендую

всем привет подписчики
мой кентик однокурсник оч круто пишет разные работы в уник ПО БОЖЕСКИМ ценам ⬇️

🔴Курсовая 4500₽
🔴Реферат 3000₽
🔴Письменные задания по предметам 1000-3000₽ *зависит от сложности*

бонусом идут:
*бесконечные правки по необходимости *доведет вашу работу до победного высшего балла*
*пока будет писать вам работы можете пить сок и кайфовать *прям как чел на фотке*

ЛИЧНАЯ РЕКОМЕНДАЦИЯ (если бы не он меня бы уже давно отчислили)
купите пожалуйста он копит на мечту

🤝🏼 @NotesFromDead 🤝🏼

когда умерла моя бабушка мне почти не было грустно,а сейчас да,почему?

почему вообще может быть грустно из-за смерти незнакомого человека? например когда умер Lil Peep мне было обидно что больше не будет нового творчества,но в целом как к человеку не было особой эмпатии,хотя там даже ситуации схожие.тоже наркотики.

думаю несмотря на то что Техник был талантливым музыкантом и я люблю словить вайб под его песни всё же музыка не является единственным фактором грусти.

Паша = андерграунд. и я не про музыку,а в целом. ну вот что такое андер? это по сути противопоставление мейнстриму. а мейнстрим своего рода что-то нейтральное,вылизанное,обезличенное. Паша был противоположностью этого,он всегда был настоящим. быть самим собой = быть неидеальным.

в общем я веду к тому что Техник всегда был собой со всеми,а не только с близкими людьми,как у многих принято. поэтому после его смерти есть ощущение,что умер кто-то знакомый.

и всё это перечеркнулось всего одним словом - наркотики.

rest in peace 🕊️

у меня есть очень огромная мысль по поводу бога и отношения к вере и религии, которую я бы хотел поместить в головы других людей, но это очень трудно. эта мысль несёт в себе моё чувство и отношение к этому миру. самое главное, почему я хочу ей поделиться, это то, что она не несёт в себе негативных последствий. относясь к религии так, как я, вы не будете фанатиком и не будете настроены негативно против веры, вы реально сможете выбрать. мысль о боге - это то, о чём я думал очень много, и та мысль, чувство, к которому я в итоге пришёл, ощущается мной как единственное правильное и максимально доброе отношение к миру. но, к сожалению, пока что я не смогу перенести эти мысли в текст, потому что это больше похоже на чувственный опыт, который надо прожить, чтобы понять, о чём я хочу сказать.

но я буду стараться передать это, и, возможно, у меня когда-нибудь получится. всем любви ❤️

найдена причина по которой была убрана приставка "I AM" из названия альбома Playboi Carti.

"I AM MUSIC" — хороший альбом, который бы воспринимался в 10 раз круче, если бы не два момента:

— выход анрелизов.
— пятилетний перерыв.

когда карти начал сливать анрелизы в декабре 2023 года, он фактически показал новый стиль: дипвойс, минималистичные, но необычные биты — всё это звучало свежо и ломало привычное восприятие. эффект был схож с выходом wlr: половина слушателей не понимала, что происходит, а другая (я) словила эстетический оргазм и молила о скорейшем релизе.

карти сделал то, чего от него всегда ждут — пересоздал себя. но вместо того чтобы дропнуть альбом на волне этого эффекта, он затянул релиз почти на полтора года. за это время дипвойс и минималистические биты превратились в новый стандарт — половина ру-репа уже звучит так же (привет, токсис).
а раз этот стиль уже был показан в анрелизах, фанаты начали ждать чего-то ещё более свежего. но альбом, за исключением двух треков, не предложил ничего принципиально нового.

плохой ли это альбом?
нет, "music" — крепкий альбом. я бы даже назвал его микстейпом: тут нет полноценного интро и аутро, нет цельного звучания, а на середине вдруг выскакивает сольный трек uzi.
30 треков — это, конечно, много , и проходные вещи неизбежны. я добавил 17 треков в плейлист, а два из них "crush" и "opm babi" — это именно та "ебанца" присущая Карти за которую я его и полюбил,которую я хотел услышать,когда представлял каким будет этот релиз. жаль, что таких моментов на альбоме маловато: он звучит заметно более коммерчески, чем прошлые релизы.

вывод:
если бы "music" вышел в 2024 году, сразу после анрелизов, или если бы этих анрелизов не было вовсе — он бы воспринимался как очередной переворот жанра.
для меня альбом вышел далёким от идеала, но мидовым или провальным его точно не назовёшь. в нём много годных треков — от фоновых вайбов до вещей, под которые можно дико заслэмится. в целом "music" оставил положительное послевкусие.

пустите мне фит с Викендом по венам,пожалуйста 🙏🏻

Playboi Carti - "MUSIC"

Deezer
Tidal
YouTube Music
Spotify
Telegram

карти абьюзер
он катает меня на эмоциональных качелях

мм а где?

остались минуты до дропа и вот хочу немного попытаться предугадать.

есть два пути: либо карти дропает альбом хитов, либо альбом, который станет классикой. я больше склоняюсь к первому, и вот почему.

wlr, ставший главным релизом в рэпе и определивший звучание 80% жанра на данный момент, не был сильно хитовым. да, треки набирали прослушивания, кое-что даже форсилось в тиктоке, но это далеко не уровень дрейка, ламара или даже йе. wlr — это релиз для чуть более прошаренного слушателя, а не для обычного обывателя чартов.

и подход к альбому был соответствующим:
записан чуть ли не за неделю,
дропнут без какого-либо промо и максимально неожиданно,
всего 3 фита на 24 трека.

с i am music всё наоборот. альбом пишется уже очень долго, а самое интересное — слова карти, когда он извинялся за задержку и говорил, что сводит треки, чтобы они звучали идеально. wlr, напомню, сводился на коленке и звучал сыро.

промо нового альбома идёт с конца 2023 года: анрелизы, клипы, билборды, постоянные байты аудитории — всё по классике. ещё 8 громких фитов против 3 на wlr, где на хайпе был только Йе.

поэтому я думаю, что i am music станет хорошим чартовым альбомом, но не определит звучание будущего. хорошо это или плохо — каждый решит сам, но я всё равно надеюсь на очередной альбом с плашкой "классика".

предположительно под скрытым фитом Бибер,Лил Вейн или Кендрик
я лично очень надеюсь на Бибера
как-будто неожиданный фит + интереснее что сможет показать Бибер на треп бите ну или если это будет обычная попса,то в любом случае интереснее послушать связку реп+поп,чем реп+реп,которых и так много даже на этом альбоме

Я

специально проснулся в 7,чтобы послушать карти,а чел переносит альбом на 3 часа 🤓

мысли всё те же. завтра будет или просто средний альбомчик, или альбом, повлияющий на всю музыку на ближайшие несколько лет.
я ждал этого с декабря 2023 года,аж волнительно немного.

🧐

поделюсь с вами весенним настроением.

EP «Принцесса & Робот» от Федука вышел ещё в октябре прошлого года, и тогда он мне очень зашёл. причём с 2018-го я у него почти ничего не слушал — вообще не цепляло. этот релиз я тоже не ждал и даже не знал о нём до выхода, но осенью я как раз увлёкся электронной музыкой, и в моей волне попался один из треков. с первой же прослушивания зашло. а потом оказалось, что все четыре трека работают одинаково хорошо и прям собираются в целостную картину.

по звучанию альбом такой танцевальный и лёгкий будто написан на чистом вдохновении — слушается легко, заряжает позитивом. у меня прям стойкие ассоциации с весной.

у релиза, кстати, есть сквозная история — любовь Принцессы и Робота. полностью она раскрывается в комиксах, которые вышли вместе с EP, но сам сюжет довольно тривиальный. скорее приятный бонус, чем что-то самостоятельное.

не знаю почему я не написал об этом релизе осенью. видимо, ждал весны. :)

«Я никогда не привыкну к весне. Год за годом она поражает меня, она приводит меня в восторг. И никакого значения не имеют ни возраст, ни накопившиеся сомнения и огорчения».
Рене Баржавель.

Yanix выпустил альбом, который выкупят через года.

но подписчикам моего канала повезло – они могут сразу подшарить за реальный соус, пока остальные муз-тгк плюются от этого релиза.

Vibes – это концентрат свежего звука. релиз наполнен настолько уникальными битами, что их точно НИКОГДА не слышали ни у одного даже самого прошаренного американского андерграунд-рэпера. такого уровня инноваций индустрия не видела со времён первого FL Studio.

но самое главное – это, конечно, текст. прорывной с точки зрения мысли лирикс. Янг Яни, будучи 31-летним фрешменом, удачно жонглирует между ёмкостью мысли и современным сленгом. например, в треке Pumpin’расположилась такая строчка:
"И если я буду рядом, они все пикми (Бам)"
то есть Янис даёт нам понять, что женщины, оказавшись рядом с ним, мгновенно превращаются в пикми (для тех, кто не знает – это девушки, которые пытаются выделиться, чтобы привлечь внимание парней).

казалось бы,куда лучше? есть куда! Янг Яни не просто шагает в ногу со временем, он ещё и помнит прошлое, отсылая нас к великим образам детства:
"Видел твою суку, она будто Хагги Вагги."
после этой строчки мне стало ясно – следующие 11 треков пройдут в нереальном кайфе.

но даже этого недостаточно, чтобы понять масштаб релиза. Yanix позаботился о перформансе: на треке OMG длительностью 7:41 находится скрытый трек! как это реализовано? гениально. сначала играет один трек, потом две минуты тишины... и включается второй. после таких перфомансов Канье с Бьянкой курят в сторонке.

а вишенка на торте – продуманная до мелочей нейрообложка, мгновенно передающая смак и сочность альбома. настолько свежо и новаторски, что кажется, будто её дорисовывал искусственный интеллект прямо в момент прослушивания.

чтобы выкупать такие тонкие грани, нужно обладать высоким вкусом и большой наслушенностью. поэтому не все могут понять этот альбом... но теперь то мы-то с вами знаем.

спасибо, Яни, за этот venoменальный релиз.

нет,это не тизер нового сезона "Ведьмака", а короткометражка, посвящённая второй главе альбома "Вампиръ" от White Punk !!

такого уровня продакшена в нашей индустрии точно не припомню. в западной из того, что приходит в голову, разве что тизер к альбому Metro Boomin'a "Heroes & Villains". но то, что топ-1 продюсер на западе (где артисты только со стримингов получают в сто раз больше наших) делает такие проекты — это неудивительно, а вот сделать что-то подобное у нас дорогого стоит.

альбом ещё не слушал, но планировал, а после такого промо захотелось вдвойне.

напишите, если что-то подобного качества знаете, интересно посмотреть.

режиссёр: Владимир Репин.

РИЧАРД МИЛЕ РАШН БОЙС 👉 😁 👈 LETS GOOO

🩸🩸🩸🩸🩸 ❓

Алишер – альбом, в котором нет Моргенштерна

многие почему-то игнорировали очевидное – у Моргенштерна явно были психические проблемы: саморазрушение через алкоголь и наркотики, биполярные поступки, мания величия и план по завоеванию запада. он не раз заявлял, что всё осознал, изменился и теперь по-настоящему счастлив, но на деле ничего не менялось.

в конце декабря Алишер выложил пост о том, что оказался в жуткой депрессии и всерьёз думал о суициде. сначала казалось, что это очередной биполярный скачок, но нет – он действительно признал, что болен, и уже несколько месяцев проходит реабилитацию. после этого он анонсировал альбом, который должен был стать самым личным в его карьере. и что меня удивило – подача. вместо привычного «вы ахуеете от нового альбома» в стиле старого Моргенштерна, он просто сказал, что хочет поделиться своими переживаниями.

и вот, это действительно не альбом Моргенштерна, а альбом Алишера.

звучание в духе экспериментального рока не стало для меня сюрпризом – Алишер всегда тяготел к року, на его концертах часто звучат рок-версии его рэп-треков. в «Алишере» он вообще вышел за рамки хип-хопа: тут и поп, и поп-панк, и это звучит органично. более того, ему стоит двигаться в этом направлении дальше,потому что по моему мнению последнее действительно достойное, что он выпускал, было на «легендарной пыли».

но главное в альбоме – эмоции. впервые за долгое время Алишеру реально веришь. он не играет, не пытается показаться клоуном – он просто выливает то, что у него внутри. получается мощный коктейль из отчаяния, безысходности, принятия и надежды.

кстати, Оксимирон в своём диссе пророчил : «так что выбирай, кто важнее – заурядный Алишер или легендарный Моргенштерн».
и на последнем треке альбома Алишер сам даёт ответ – его образ не ужился с его личностью, и теперь он отпускает Моргенштерна, чтобы, возможно, когда-нибудь снова себя полюбить. это не просто смена творческого направления, а настоящая внутренняя борьба. он словно сбрасывает маску, которую носил столько лет, и остаётся один на один со своим настоящим «я». это страшно, но в то же время даёт надежду. возможно, впервые за долгое время он действительно свободен – от чужих ожиданий, образа шоумена и бесконечного стремления доказывать что-то миру.

«Алишер» – это душа на бумаге. альбом настоящего артиста, который впервые не боится быть собой.

Oklou — французская исполнительница, продюсер и автор песен, которая смешивает электронную музыку, арт-поп и эмбиент. она известна своим уникальным подходом к созданию настроения с помощью синтов, а её музыка часто воспринимается как нечто новое и экспериментальное. она выпустила несколько синглов и альбомов, но choke enough стал её важным шагом вперёд.

Oklou описала свой альбом как "когда эмоции переполняют тебя настолько, что ты начинаешь задыхаться". эта фраза скорее подходит к альбому Eusexua от Fka twigs, о котором я писал недавно. но этот альбом вызвал у меня другие чувства. здесь я наоборот ощущаю спокойствие и почти полное отсутствие эмоций. и речь не о пустоте или холодности, а скорее о состоянии, когда тебя ничего не тревожит, и на душе — абсолютное спокойствие. это ощущение я испытал, когда готовил завтрак, и альбом был фоном.

не могу сказать, что альбом идеален, и некоторые треки на мой взгляд звучат слишком сложно. но, несмотря на это, есть моменты, которые мне понравились. например, фит с Bladee или трек "family and friends"

choke enough — это спокойное облачное небо, сквозь которое иногда пробиваются лучики солнца. эти лучи — это моменты радости, которые появляются в треках oklou, как неожиданные акценты, мягко прорывающиеся через спокойствие. музыка не требует внимания, но оставляет в себе след, наполняя дни умиротворённой энергией. в альбоме нет громких эмоций, нет резких переходов — только плавное течение, которое становится частью ритма жизни.

мой идеальный альбом

недавно мой любимый музыкальный тгк странные двадцатые передал эстафету: придумать концепцию альбома, в котором можно соединить любых артистов и создать идеальный звук. вот что у меня вышло.

артисты: Saluki и Lil Yachty (совместный альбом)
да,именно Яти, но не привычный всем,а Яти из Let's Start Here — трипово-мистического альбома, который по вайбу местами напоминает Beach Rock Hotel от Салуки. представьте себе летний, плавленый саунд BRH, но с гипнотическим, грибным трипом Let's Start Here. плюс индустрия как будто совсем забыла про совместные альбомы, а ведь раньше это был отдельный вид искусства.

продюсеры: Saluki, Lil Yachty, Osa, Jam City, Justin Raisen + Metro Boomin на постпродакшне. эти люди уже работали над альбомами, упомянутыми выше на этот концепт, так что они точно знают как создать то что я хочу,а за идеальное качество будет отвечать Metro.

гости:
Fousheé — её голос идеально вписывается в психоделическое звучание, треки с ней на альбоме Яти — чистый оргазм для ушей.
Feduk, Sabu — чтобы добавить немного более привычного вайба для русскоязычного слушателя, но не выбиваясь из общей атмосферы.

длительность: не больше часа. это экспериментальное звучание — главное не растянуть альбом, а попасть в точку со звуком.

обложка: Салуки. всё просто. BRH — одна из лучших обложек,а он придумал её сам,поэтому мог бы создать что-то не менее крутое и здесь.

передаю эстафету:

Matveykin

лунанна слушает

Рифмовать на биты

lost in myself

Тима слухает

🏆 К сожалению, «Сигма Бой» не получил ни одной победы прошедшим вечером на «Грэмми».

Грэмми снова мимо.

"Not Like Us" забрал клип года на Грэмми. Кендрик вообще унес 5 наград, и это было ожидаемо — трек стал культурным феноменом, его обсуждали весь год. но всё равно, клип A$AP Rocky – "Tailor Swif" выглядел интереснее: снят в Киеве за два месяца до войны, с крутым визуалом и сюрреалистичными образами,которые органично вписываются в постсоветскую эстетику. конечно, "Not Like Us" войдёт в историю, но клип A$AP тоже заслуживал большего.

но вот что реально вызвало вопросы — это "альбом года". победила Бейонсе. и я просто не понимаю: кто-нибудь вообще знает, как называется её альбом? кто-то видел обложку? всем плевать. в то время как "BRAT" Charli XCX и "HIT ME HARD AND SOFT" Билли Айлиш стали реально визуальными и музыкальными феноменами, влияющими на эстетику и культуру. особенно Charli XCX — кислотный зелёный стиль её альбома буквально заполонил интернет, моду, постеры, всё вокруг.

но Грэмми — это давно не про влияние, а про какие-то личные предпочтения. вопрос только в том, почему кому-то вообще ещё важно мнение этой премии?

отморозил жопу, зато покатался на светящейся качели

плейлист 2025

решил собрать в одном месте все треки, которые выйдут в 2025 году и зацепят меня. без жанровых ограничений — просто музыка, которая показалась интересной.

плейлист будет обновляться каждую неделю, так что можно следить за тем, что понравилось мне и что могли упустить.

послушать в спотифай.

FKA twigs — "EUSEXUA"

бывает так: альбом настолько заходит, что хочется написать о нём сразу же. но чем больше эмоций, тем сложнее собрать мысли. с чего начать? о чём говорить? нужно ли упоминать каждую деталь или лучше передать общее ощущение?

такой эффект вызвал у меня EUSEXUA от FKA twigs.

многие сравнивают этот альбом с brat от Charli XCX, и общее между ними есть — но не в музыке, а в философии. brat — это про концепцию отношения к жизни для современных девушек, дерзость и независимость. EUSEXUA - про неуловимое состояние души, баланс между эйфорией и чем-то почти мистическим, что невозможно вызвать по желанию. это вдохновение, абсолютное счастье — и эта идея проходит красной нитью сквозь весь альбом.

музыкально — это идеальный баланс деталей. электропоп, хаус, гараж, электроклэш — всё звучит насыщенно, но не перегружено. альбом кажется сложным, но при этом легко погружает в свою атмосферу. даже не зная языка, можно прочувствовать каждую эмоцию,которую вложил автор.

ещё одно удивительное качество — разнообразие треков. каждая песня звучит по-своему, но при этом альбом остаётся целостным. его скрепляет чувственный вокал Талии, который словно ведёт слушателя через это путешествие.

Eusexua от FKA twigs — это эмоциональное погружение, в котором музыка говорит сама за себя, без необходимости вникать в слова. это альбом, который не просто звучит, а передаёт состояние, неуловимое и сложное для описания, но при этом удивительно чёткое в ощущениях.
здесь нет формулы или предсказуемых решений, но есть чёткое видение.

2hollis-boy: простота и пространство

boy — четвёртый альбом 2hollis, американского артиста, который быстро стал одним из самых интересных имён в западной индустрии. после его выхода он привлёк внимание не только благодаря своему стилю, но и тем, что оказался в числе разогревов на концертах Ken'a Carson'a.

этот альбом не пытается кричать, он просто существует. нет ярких всплесков, которые бы сразу привлекали внимание, но в этом его особенность. каждая песня как бы ненавязчиво накладывается на предыдущую, создавая плавный поток, в котором нет резких переходов. ты не застреваешь на отдельных треках, а скорее воспринимаешь альбом целиком, как один бесшовный опыт.

этот альбом не требует от тебя активного внимания, он сам вписывается в твоё пространство, не делая акцентов на отдельных деталях. его настроение не слишком мрачное и не слишком весёлое — оно скорее нейтральное, позволяющее слушать, не отвлекаясь, и в то же время оставляя пространство для собственного восприятия.

релиз не вычленяется из общей картины. он как фоновая музыка, но такая, что её хочется слушать снова и снова, как бы не замечая, как она становится частью тебя. это не альбом для поиска смыслов в каждой ноте, а скорее для тех, кто просто хочет быть в моменте, не задумываясь о чём-то конкретном.

кстати,несмотря на то что в россии уже чуть ли не каждый второй знает холлиса или хотя бы слышал отрывки его треков, по меркам западной индустрии его можно считать чуть ли не андерграундным исполнителем. а самое смешное — это статистика, которую я приложу к посту, на которой иронично отображена популярность холлиса по регионам.

русские шарят за западную индустрию лучше, чем сами носители языка. думайте.