Что может быть веселее смерти?
Только смерть младенца, если верить пуэрториканским традициям.


El velorio
1893
Francisco Oller

По пуэрториканским традициям это не повод для траура, а настоящий праздник. Мол, ребёнок сразу в рай, значит надо петь, плясать с ромом и угощать соседей.

Франсиско Ольер — ученик Курбе и друг Сезанна — берёт кисть и рисует эту народную вакханалию. На переднем плане — трагедия, скорбь и истерика, чуть дальше — хороводы, песни, вино и, кажется, кто-то уже начал жарить поросёнка.

Сатира? Конечно. Но ещё — прощание с бедностью, суевериями и абсурдом, где даже смерть можно превратить в вечеринку.

Да, у нас здесь импрессионизм, реализм и немного магического хаоса. И всё это — в одной картине. Красота, а не похороны.


#картинадня

Ближайшие экскурсии:
— 24.04 Amalia Lacroze de Fortabat Collection (в Пуэрто-Мадеро)
— 26.04 и 27.04 BELLAS ARTES
— 30.04 MALBA
— 25.04 MUSEO DE ARTE ESPAÑOL LARRETA


P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам или хотите посетить другой музей — обязательно дайте мне знать!

✨ До встречи в музеях!
Для записи писать —@luk_avonai

Модернизм в Аргентине

Cristo Muerto
1931
Alfredo Guttero


Здесь нет крика, нет крови, нет реалистичных подробностей, нет трагедии — только матовая фактура, уплощённые формы и ритм. Ангелы — усталые, задумчивые, почти равнодушные — держат лилии и окружают мёртвого Христа, как будто это не страдание, а ритуал, который повторяется снова и снова.

Сакральное здесь — живописная задача, а смерть — часть орнамента.


#картинадня

Долго думала над рубрикой картинадня этих выходных, и тем не менее, сегодня о светском и святом. И о моем любимом Антонио Берни.

1. Cristo en el departamento
1980
Antonio Berni

2. Работа из серии "VÍA CRUCIS"
2011
Fernando Botero


Как бы мы ни пытались придавать жизни божественную святость, всегда остаётся ощущение, что реальность, со всеми её проблемами и удобствами, с лёгкостью перетягивает внимание на свою сторону.

Оба художника с усмешкой показывают, как религия, а точнее её институты, давно утратили сакральное значение и стали неотъемлемой частью повседневной рутины. Берни и Ботеро не столько критикуют саму религию, сколько её превращение в маркетинговый инструмент.
Церковь уже не о духовности, а о власти и потребительской культуре, и это куда более цинично, чем просто вера в бога.

#картинадня

Серия "Nadie olvida nada"
1982
Guillermo Kuitca


Серия о памяти, потере и травме. Пустые кровати и женские силуэты — метафоры боли, насилия и коллективного забвения.

Выставка в MALBA до 16.06.2025 — редкая возможность увидеть, как формировался стиль одного из живых классиков латиноамериканского искусства.


#картинадня

Mar Caribe
1996
Tony Capellan


Мощный символ социальных и экологических проблем Карибского региона.

Инсталляция состоит из сотен синих и зелёных резиновых сандалий, выброшенных на берег реки Озама в Санто-Доминго. Вместо ремешков — колючая проволока.

С высоты композиция напоминает море, но при ближайшем рассмотрении становится видно, что это — метафора боли, бедности и маргинализации.
Художник использовал найденные предметы, чтобы рассказать о тех, кто живёт на грани выживания и забвения — превращая мусор в политическое искусство.

#ИнсталляцияДня

Искусство ждет вас! Я вас жду тоже.


Ближайшие экскурсии:
— 16.04 MALBA
— 17.04 Amalia Lacroze de Fortabat Collection (в Пуэрто-Мадеро)
— 26.04 и 27.04 BELLAS ARTES
— 17.04 KLEMM COLLECTION
— 23.04 MUSEO DE ARTE ESPAÑOL LARRETA


P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам или хотите посетить другой музей — обязательно дайте мне знать!
Также есть возможность провести лекцию по вашему запросу в вашем пространстве.
Темы любые:
•искусство фотографии,
•любовники Фриды Кало,
•фрукты в живописи,
•почему художникам надо страдать,
•политика в искусстве, в общем все-все, что захотите)

✨ До встречи в музеях!
Для записи писать —@luk_avonai
Отзывы почитать тут

Искусство, но не об истории – об ее фальсификации.

La vuelta del malón
1892
Ángel Della Valle


На первый взгляд — живописная драма: группа индейцев возвращается после набега с пленницей. Всё динамично, эффектно, мужественно. А теперь присмотримся: перед нами — картина, созданная на госзаказ для Всемирной выставки в Чикаго.
Цель? Показать Аргентину как «белую», прогрессивную, европейскую. И для этого нужно было чётко обозначить: вот варвары, а вот — мы, спасители.

На холсте — коренное население, представленное как угроза. А за пределами кадра — геноцид, изнасилования, украденные земли, насильственное крещение и системное уничтожение культур. Но об этом — ни слова, ни мазка.

Именно так работает государственная пропаганда: искусство превращается в оружие. Это не живопись — это красиво оформленная ложь.
История, где убийцы выглядят как герои, а жертвы — как опасность.

Какие же параллели с настоящим? Пожалуйста:
— Когда войны называют «миротворческими».
— Когда местную культуру объявляют варварской.
— Когда в учебниках нет ни слова о тех, чью кровь впитала эта земля.

Классика культурного перевёртыша:
геноцид — под маской прогресса,
агрессия — под именем порядка,
искусство — как витрина, за которой спрятан весь ужас.
Так что, если будете в Bellas Artes — знайте: вы смотрите не просто на искусство, а на лицо идеологии.


#картинадня

Две Фриды из Чили. И мужского пола.
Las Yeguas del Apocalipsis
1987

В конце 80-х, когда диктатура в Чили доживает дни, а ВИЧ становится новым страхом общества, появляются Yeguas del Apocalipsis—Франсиско Касас и Педро Лемебель. Дуэт, который использует не краски, а тела —как холст, как оружие, как повод для истерики у моралистов. Их сцена — улица, галерея, фотография. Их темы — те, о которых предпочитают молчать: сексуальность, религия, СПИД, колониализм.

Одна из их сильнейших работ — интерпретация «Las dos Fridas» Фриды Кало. Те же позы, но вместо фольклора — мужские торсы, нарисованные сердца, соединённые трубкой. В кадре —уязвимость, стигма, любовь и страх. Символы «опасных тел», от которых в 90-х шарахались не хуже чумы.

Позже они повторят сцену вживую: за пластиковым экраном с водой, под звук биения сердца. Без трубки, но с красной краской, помадой и напряжением. Рядом — их фото в формате открытки. Хочешь — забирай и вешай на стену.
Иронично, болезненно, дерзко.
И абсолютно необходимо.

#перфомансдня

Скрытая (или явная) политическая критика через повседневные объекты.
Тот случай, когда художник не создает Арт-Объект, а использует систему.

INSERÇOES EM CIRCUITOS IDEOLÓGICOS
(projeto coca-cola)
1970
Cildo Meireles

Протестное искусство — это вызов, разговор и спор. Оно подталкивает к размышлению или бывает радикальным и взрывным. В 70-е в Бразилии, во времена диктатуры, художник Meireles протестовал не через традиционные художественные формы, а прямо в повседневной жизни людей.

Его проект "Inserções em circuitos ideológicos"(Вставки в идеологические циклы) использовал один из главных символов капитализма — бутылку Coca-Cola.
Meireles покупал запечатанные бутылки, наносил на них политические послания вроде Go Home Yankees или инструкции по созданию коктейлей Молотова, а затем возвращал их обратно в оборот. Когда бутылки наполнялись жидкостью, белые надписи становились видимыми.

Это был не просто протест, а способ вплести искусство в систему, сделав его частью общественного сознания.

#ИнсталляцияДня

Сегодня про поп-арт

Colchón
(Eróticos en technicolor)
1964
Marta Minujin

Провокационная инсталляция Марты Минухин, созданная в духе сексуальной революции 60-х. Яркие неоновые цвета, мягкие формы и ткани, напоминающие матрасные чехлы, превращают повседневный объект в искусство. Работа о свободе, теле и удовольствии.

P.S. Больше про поп-арт говорим в KLEMM COLLECTION — записывайтесь уже сейчас!


#ИнсталляцияДня

Антонио Берни: социальная реальность в искусстве


La gran tentación
1962
Antonio Berni
В 1960-х Антонио Берни создал два знаковых образа: Хуанито Лагуна — мальчика из трущоб и Рамону Монтиль— проститутку из бедного квартала.
Эти персонажи отражают реальные социальные проблемы Латинской Америки: бедность, неравенство и иллюзию «социального лифта».
Сегодня о проститутке.

В La gran tentación Берни противопоставляет два женских архетипа: вызывающую и карикатурную Рамону и сияющий образ «недостижимого идеала». Используя коллаж и наслоение материалов, художник критикует влияние массовой культуры, потребительского общества и гендерных стереотипов.

Его искусство — это не просто живопись, а хроника общества, в котором мечта о лучшей жизни часто превращается в обман.

#картинадня

Искусство ждет вас! Давайте исследовать его вместе.


Ближайшие экскурсии:
— 02.04 MALBA
— 03.04 Amalia Lacroze de Fortabat Collection (в Пуэрто-Мадеро)
— 05.04 и 06.04 BELLAS ARTES
— 03.04 и 05.04 KLEMM COLLECTION


P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам или хотите посетить другой музей — обязательно дайте мне знать!

✨ До встречи в музеях! Для записи пишите в личные сообщения @luk_avonai

Музей, где всё пропитано золотым веком Испании.
Recomiendo mucho!

Museo de Arte Español Enrique Larreta
Когда Энрике Ларрета не писал романы, он коллекционировал искусство Барокко и Ренессанса. Музей расположен в бывшем доме Ларреты, который был оформлен в неоколониальном стиле, а внутри — мебель, картины, керамика и оружие, которые передают атмосферу старой Испании.

В музее есть коллекция произведений от средневековья до начала 20 века, а также сад в андалузском стиле с фонтанами и цитрусовыми деревьями., где можно просто посидеть и выдохнуть. А еще проходят лекции, концерты и спектакли.

📍 Juramento 2291, Буэнос-Айрес
🕒Часы работы: Среда-Воскресенье, с 11:00 до 19:00
🎟 Вход около 2000 песо, но бывают бесплатные дни

P.S. Если хотите ненадолго сбежать из шумного города — вот идеальный вариант.
+ Отличная возможность поговорить про Ренессанс и искусство средневековья!

#музеи

Arlequin
1928
Emilio Pettoruti

Вдохновленный кубизмом, Петторути превращает свет и тень в ритм. Он одним из первых привез авангард в Латинскую Америку. Вместо классических сюжетов — динамика, абстракция и новый взгляд на традиции.


#картинадня

Кубизм и традиции Майя


Карлос Мерида учился в Европе, где открыл для себя кубизм и модернизм. Некоторое время он работал подмастерьем у Диего Риверы, но в итоге выбрал абстракционизм, а не соцреализм. В его работах соединяются геометрия авангарда и богатое наследие культуры майя.

Epitalamio
1968
Carlos Mérida

#картинадня

La hija de los danzantes
(Дочь танцоров)
1934
Manuel Álvarez Bravo


#фотодня

1. Hombre con camiseta rayada;
2. Mujer con collar azul.
1985-1988
Ricardo Garabito

Работы Рикардо отличаются вниманием к деталям, тонким юмором и почти сценографической постановкой фигур. Его скульптуры - будто бы живописные образы, которые стали трехмерными.

Простота форм сочетается с выразительностью поз. Они будто застыли между реальностью и гротеском, превращая повседневность в сцену театрального действия.


#скульптурадня

Чилийский Сюрреализм!


Матта стремился показать реальность не как застывший образ в окне, а как пространство, взрывающееся вокруг нас, охватывающее со всех сторон. Это мир, где перспектива множится, а зритель — не пассивный наблюдатель, а участник, вовлеченный в многомерное взаимодействие.

Созданная на бумаге с графитом, цветным карандашом и тушью, эта работа отражает архитектурное мышление Матты. Диагональные линии создают множественные точки схода, расширяя восприятие пространства. В центре — четыре парящие женские фигуры, символизирующие переход художника от абстракции к включению человеческого образа, что стало ключевым в его послевоенном творчестве.

Composición
1942
Roberto Matta
Работа находится в музее MALBA


#картинадня

Просто стоги сена и слегка запоздалый импрессионизм в Аргентине.

Когда Клод Моне в 1891 году показал свою знаменитую серию Meules, посвящённую стогам сена, он уже давно отошёл от идеи точного запечатления реальности. Его интересовала игра света, времени и личных ощущений.

Спустя 20 лет аргентинец Мартин Мальярро создаёт Las parvas — произведение, которое невозможно не сравнить с работами Моне. Мальярро был одним из первых художников, принесших импрессионизм в Аргентину после обучения в Париже. Однако его амбиции шли дальше простого заимствования стиля. Он хотел создать «искусство национального характера», исследуя природу пампасов так, как европейцы писали свои пейзажи.

В его Parvas меньше эфемерности, больше драматизма. Стога выглядят массивными, почти грубыми, цвета— насыщенными, неуловимое движение воздуха передано энергичными мазками. В отличие от воздушной легкости Моне, у Мальярро чувствуется плотность аргентинской земли.


Las parvas (la pampa de hoy)
1911
Martin Malharro

#картинадня

Продолжаем вновь и вновь открывать латиноамериканское искусство!


Ближайшие экскурсии:
— 19.03 MALBA
— 20.03 Amalia Lacroze de Fortabat Collection (в Пуэрто-Мадеро)
— 22.03 BELLAS ARTES
— 20.03 и 22.03 KLEMM COLLECTION


P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам — обязательно дайте мне знать!

✨Всех жду!
Для записи пишите в личные сообщения @luk_avonai

В богом забытом торговом центре — отличная экспозиция!

KLEMM COLLECTION — это современное искусство, собранное одним из самых известных коллекционеров Аргентины, Фредди Клеммом.

700+ работ XX и XXI веков: культовые латиноамериканские художники плюс Уорхол, де Кунинг, Ив Кляйн, Ман Рэй и многие другие! Пространство небольшое, но насыщенное — здесь проходят не только выставки, но и лекции, перформансы, образовательные программы для всех желающих.

📍 Адрес: Montevideo 1163, Буэнос-Айрес
🕒 Часы работы: Понедельник–Пятница, с 11:00 до 19:00.
🎟 Вход: Бесплатный.

P.S. +1 музей в мой постоянный маршрут экскурсий😉
(Отличная возможность поговорить про Поп-Арт культуру)

#музеи

Девчонки, девушки, женщины — мы лучшие, и вместе мы можем всё.


Ана Мендьета использовала собственное тело и стихии — кровь, огонь, землю и воду — чтобы создать искусство, пронизанное ритуалом, метафорами жизни, смерти и возрождения.
В серии Árbol de la Vida (Древо жизни, 1976) она покрыла себя грязью и слилась с деревом, превращая себя в часть природы. Этот перформанс — это крик, это символ глубокой связи женщины с землёй, её силы и вечного обновления.

Древо Жизни
1976
Ana Mendieta

#перфомансдня

В этот жуткий ливень лениво выползая из постели до кухни и обратно.
Картины Ванды — это тело, быт и пространство, сплетенные в напряженной, клаустрофобной гармонии.


Série Envolvimento
1968
Wanda Pimentel

Работа находится в музее MALBA

#картинадня

На этой неделе у меня было много групповых экскурсий, и я испытываю приятную усталость, но я готова опять и опять говорить с вами об искусстве!

Следующие экскурсии:
— 05.03 MALBA и BELLAS ARTES
— 06.03 музей в Пуэрто - Мадеро Amalia Lacroze
— 08.03 MALBA



P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам — обязательно дайте мне знать!

Всех жду!
Для записи пишите в личные сообщения @luk_avonai

Centro Cultural Borges – культурное сердце Буэнос-Айреса!

В самом центре города, в легендарном комплексе Galerías Pacífico, находится Centro Cultural Borges — пространство, где оживает искусство Латинской Америки. Здесь проходят выставки живописи, фотографии, скульптуры, а также концерты, лекции, спектакли и кинопоказы.
4 зала 4 Espacio - каждый достоин внимания.

🔸 Что посмотреть?
От классики до современного искусства — выставки постоянно обновляются, представляя как аргентинских, так и международных художников.

🔸История и архитектура.
Центр носит имя великого писателя Хорхе Луиса Борхеса и занимает часть здания Galerías Pacífico — одного из самых красивых в городе, с фресками Берни 1940-х годов и элегантной архитектурой.

📍Адрес: Viamonte 525, Буэнос-Айрес
🕒Часы работы: Вторник–воскресенье, с 14:00 до 20:00.
🎟 Вход: Бесплатно или с небольшой платой (в зависимости от выставки).

Идеальное место, чтобы почувствовать пульс аргентинского искусства и разгрузиться или наоборот загрузиться.

#музеи

3 años de guerra
3 года войны.

Sin Titulo
1961
Frans Krajcberg

Неустанное осуждении безудержного разрушения природы.
Художник родился в Козенице, Польша, и стал натурализованным бразильцем в 1957 году. Во время Второй мировой войны он подвергался преследованиям со стороны нацистов, потерял близких в концентрационном лагере и воевал в польской армии против Германии. Испытав на себе весь этот разрушительный потенциал человека, он обратил свое внимание на природу.


#картинадня

Голос социальной справедливости в аргентинском искусстве!

Эрнесто де ла Каркова (1866-1927) — один из первых аргентинских художников, вдохновленных французским импрессионизмом. Он сыграл ключевую роль в развитии этого направления в Аргентине, будучи частью «поколения 80-х».

Начав обучение в Академии Изящных Искусств в Буэнос-Айресе, он продолжил его в Италии, где поступил в Королевскую академию в Турине. В 1881 году его работа «Голова старика» привлекла внимание короля Италии, который приобрел ее для своей коллекции.

После возвращения в Аргентину Каркова создал свою самую известную картину «Без хлеба и без работы», в которой отразил социальные проблемы рабочего класса.
Для него было важно изображение социального неравенства.

Помимо живописи, он посвятил себя преподаванию и стал первым директором Высшей школы изящных искусств в Аргентине. Его вклад был отмечен многочисленными наградами, включая Золотую медаль на международной выставке в Сент-Луисе (1904) и орден Почетного легиона Франции.

#художники

Настроение последних дней.

Primavera
1914
Eduardo Sivori

#картинадня

Perros
1975
Luis Ouvrard


Работа находится в музее MALBA

#картинадня

Сегодня о ремесле, традициях и настоящем аргентинском колорите!

Museo de Arte Popular José Hernández — место, где оживают народные традиции. Здесь можно увидеть текстиль, керамику, резьбу по дереву и серебряные украшения гаучо. Вдохновленный культурным наследием страны, музей рассказывает о мастерстве ремесленников, передаваемом из поколения в поколение.
Сам музей маленький и уютный.

📍 Адрес: Av. del Libertador 2373, Буэнос-Айрес
🕒 Часы работы: Среда–пятница 11:00–19:00,
суббота и воскресенье 11:00–20:00
🎟 Вход: 1200 ARS (по DNI), для иностранцев 6000 ARS
по средам — бесплатно.

Идеальное место, чтобы увидеть Аргентину с другой стороны!


#музеи

Love is in the air.
Любовь и восприятие красоты — это не только физическая близость, но и связь с окружающим миром и вселенной.

Dos amantes contemplando la luna
(Двое влюблённых, созерцающих луну)
1950
Rufino Tamayo


#картинадня

Следующие экскурсии:

— 19.02 MALBA и BELLAS ARTES
— 20.02 музей в Пуэрто - Мадеро Amalia Lacroze
— 22.02 и 23.02 MALBA


P.S. Если у вас есть другие пожелания по датам — обязательно дайте мне знать!

Всех жду!
Для записи пишите в личные сообщения @luk_avonai

Женщина может быть кем угодно, и её свобода — это не скандал, а право.


Кармен Мондрагон или Nahui Olin (1893-1978) — мексиканская художница, поэтесса и муза, бросившая вызов патриархальным устоям XX века.

Она родилась в семье генерала Мануэля Мондрагона (фото 7), известного военного инженера, и с детства получила элитарное образование. Училась во Франции, говорила на нескольких языках, но строгие рамки высшего общества её не устраивали.

В 1920-х она шокировала общество: носила мини-юбки, писала откровенные стихи, позировала обнажённой и отказывалась подчиняться мужским правилам. Её называли сумасшедшей, её искусство игнорировали.

*продолжение в комментариях*

Вчера Буэнос-Айрес плавился, сегодня—дождь. Кто-то явно провёл ритуалы.

В работах Вифредо Лама часто звучат мотивы сантерии — афро-кубинской религии, привезённой на остров вместе с рабами. Их ритуалы были обращены к земле, воде и, конечно же, небу — дождь значил урожай, а значит, жизнь.

Его картины — это не просто тропики, а мир духов и тайных знаний. Видимо, сегодня кто-то из них нас услышал.

La Jungla
1943
Wilfredo Lam


#картинадня

Сегодня в Буэнос-Айресе +39°C, и это уже не жара, а испытание.
На этом полотне солнце — это главный герой, огромное, пульсирующее, заполняющее всё пространство. Яркие, почти наивные цвета усиливают ощущение жары, где тени почти не остаётся, а пейзаж кажется раскалённым.

O Sol
1929
Tarsila do Amaral

А вы любите жару или мечтаете спрятаться в тени?
#картинадня

Вы это видели, и точно не раз!
Сегодня про искусство, которое нельзя не заметить — буквально. В Парке Трес-де-Фебреро стоит огромный мужской торс.


Torso Masculino Desnudo
1988 ( появилась в Буэнос-Айресе в 1994 году как подарок городу от самого художника)
Fernando Botero


#скульптурадня

На полтора-два часа рекомендую спрятаться от жары в музее!😉

Следующие экскурсии:

— 05.02 MALBA и BELLAS ARTES
— 06.02 музей в Пуэрто-Мадеро Amalia Lacroze
— 12.02 MALBA

Всех жду!
Для записи пишите в личные сообщения @luk_avonai

Как вы, ещё не расплавились при +36 за окном?


Vendedor de Frutas
1925
Tarsila do Amaral

#картинадня