Привет, фрилансеры!

#комилксы

Как не бросить всё, когда очень хочется.

Встроенная функция работы сценаристом - постоянный режим ожидания. Мы ждём ответов с конкурсов, ответов от продюсеров, договоров, гонораров, ответов по правкам, но чаще - самой возможности реализовать проект. И ждать её можно дооооолго-дооолго. А, дождавшись, и даже получив заинтересованность и - о боже, контракт! - легко переходим в стадию наблюдения за тем, как всё это превращается в ни-че-го. И потом опять ждём. И ждём.

За последнее время я:
- не дождалась приглашения на Московский питчинг, хотя отправила туда класснючие проекты;
- не дождалась приглашения в сценарную комнату, хотя хорошо справилась с объёмным (и, конечно, неоплачиваемым) тестовым заданием;
- не дождалась одобрения пилота сериала от режиссёра;
- не дождалась реализации важного проекта (хотя казалось уже - почти-почти) и вновь стою с ним на первой ступени ожидания.

Казалось бы - провал. Но нет - обычные будни. Это уже всё было. Так ещё, наверняка, будет. И в этом надо как-то существовать. И вот тут главное найти это как, а вернее - зачем.

Я чётко знаю, зачем я в этой профессии. Зачем пишу о том, о чём пишу. Зачем раз за разом пытаюсь и стучусь во всевозможные двери. А ещё я знаю хитрость, как справляться с этой всей неопределённостью и отказами: нужно не ставить всё на одну историю, как бы дорога она тебе бы не была. В работе параллельно должно быть несколько идей, проектов (и не всегда сценарных) - тех самых корзинок, куда можно разложить "яйца", чтобы потом не убиваться, что пробегающая мимо "мышка" уничтожила всю вашу творческую жизнь.

Сейчас я
- пишу поэпизодник для одного необычного для меня проекта, обладая и договором, и (какое сладкое слово) авансом;
- веду переговоры по выставке своих иллюстраций к своему же сборнику "Простые слова" - с возможностью прослушать стихотворения возле рисунков;
- работаю над правками пилота сериала после обсуждения с режиссёром;
- продолжаю рассылать проекты продюсерам, чтобы...опять ждать))

Вот так вот всё и работает. (Капец, конечно 😂)

#мастерская

Тяжело. Но мы справимся

#киномем

Работа фокуспуллера. Анна Кисель. Часть 2

"Со стороны выглядит так, будто ассистент по фокусу сидит целый день на стульчике, смотрит в монитор, получает немаленькие деньги и при этом особо ничего не делает. Не бегает как другие члены съёмочной группы по площадке, не поднимает ничего тяжелее монитора и радиофокуса, пьёт спокойно чай, который ему приносят и залипает в инстаграмчике между дублями. Но мало кто догадывается, что за этим стоят годы тренировок, куча нервных клеток, которые не восстанавливаются и парочка седых волос. Ведь, первое время когда ты только начинаешь работать, уровень кортизола зашкаливает, руки трясутся, а пот бежит по спине тонкой струйкой. И это может продолжаться не один год, пока не появится уверенность в своих навыках.

За последние годы работа фокуспуллера претерпела очень большие изменения. Когда я начинала свою деятельность, снимали в основном на плёнку. И каждый её метр стоил больших денег. В связи с этим были репетиции и разметка по фокусу, актёры выходили на метки, а ассистент оператора был очень уважаемым человеком на площадке, который мог важно надувать усы. Он находился всегда рядом с камерой, имел безупречный глазомер и проверял соринку. С тех пор утекло много воды. Началась цифровая эра, а кинопроизводство ускорилось в ногу со временем. На многих проектах сейчас выработка составляет 7-10 минут в день, если раньше полезный хрон ограничивался 2-3 минутами. Единицы фокуспуллеров продолжают работать по шкале. Большинство используют мониторы. Репетиции и разметки стали редкостью. Работа в док. режиме сейчас обычное дело. Открытая диафрагма (относительное отверстие объектива, влияющее на глубину резкости) маст хев, особенно у начинающих операторов. Все делается для того, чтобы ускорить и удешевить процесс. Думаю, сейчас проще и дешевле сделать дубль по фокусу, чем репетировать и размечаться.
Стало не легче, не сложнее, просто стало по-другому. И не все смогли подстроиться под эти изменения. Это похоже на то, что ты всю жизнь водил на ручке в уютном провинциальном городке, а потом тебя резко сажают за автомат и выпускают в мегаполис с бешеным трафиком, а ты по привычке продолжаешь искать сцепление и ехать в правом ряду со скоростью 40 км.

Но основные качества профессионала остались неизменны. Настоящий мастер сдержан, спокоен и скромен, ему чуждо малейшее желание красоваться. Истинный фокуспуллер должен быть твёрдый как скала, быстрый как орёл и непоколебимый как небо в ясный день. Очень важно ровное внутреннее состояние в работе. Из напряжения, страха и вечно бегающих мыслей в голове рождаются ошибки.

Фокуспуллер должен уметь абстрагироваться от остальной группы, которая может жужжать над ухом как рой пчёл. Это своего рода медитация. Работа фокуспуллера требует умения сосредотачиваться на одном и том же в течение часов, дней, недель.

Вообще, если вы любите уединение, тишину и кайфуете от одиночества - поздравляю, эта работа для вас! Бывают проекты когда практически не требуется взаимодействия с группой, и почти всегда есть укромные места на площадке, где можно спрятаться с монитором и сидеть не высовываясь всю смену, за исключением редких вылазок в туалет и на буфет. Иногда можно почитать книгу, или посмотреть фильм и всё это в рабочее время. Любому интроверту иногда приходится выходить из зоны комфорта, например, когда съёмка происходит в тесном пространстве, где все трутся друг об друга телами или когда назойливый коллега подсаживается на ухо, пытаясь поведать тяготы своей печальной жизни. Но, абсолютно точно, работа фокуспуллера наилучшим образом подходит для людей, которые ценят уединение и возможность поразмышлять о бренности бытия".


Ещё больше интересного об этой профессии - в канале Анны "Записки фокуспуллера"!

Ну как? Узнали что-то новое?
#площадка

Сегодня в рубрике #площадка - рассказ о профессии фокуспуллера!

"Всем привет! Меня зовут Аня Кисель, я работаю в кинопроизводстве с 2004 года, а точнее в операторской группе. В основном в качестве фокуспуллера и камермена, иногда снимаю свои работы как оператор. По образованию я экономист и режиссёр (ВКСР мастерская П.С. Лунгина). За 20 лет практики я побывала более чем на 100 проектах, не считая клипов, рекламы и разовых смен. Из самых известных это - КИШ, Last Quest, Измены, Селфи, Лондонград, Жуки, Миссия невыполнима, Адмирал и тд.

Когда я начинала свой путь в профессии, женщина была диковинкой в должности фокуспуллера. Сейчас ситуация поменялась, их численность близка к 30 % от общего количества и это уже не вызывает удивления.
Сама работа фокуспуллера( ассистента кинооператора) стара почти как кино. Но не многие знают о её существовании и назначении. И округляют глаза когда ты говоришь, что работаешь фокуспуллером.

Изначально на заре кинематографа операторы сами себе ассистировали так как не было сложных задач. Но по мере быстрого развития кинопроизводства и усложнения процесса начала возникать потребность в помощниках. Сначала это были механики камер, которые брали на себя функции по фокусировке оптики. И в Европе с Америкой так происходит по сей день, этот специалист называется 1 assistant DOP и занимается не только работой по контролю фокуса в кадре, но и настройкой камеры, заменой оптики и прочими техническими моментами. В России в основном идёт разделение. Есть механики, которые делают всё что касается камер, и есть фокуспуллеры, которые следят непосредственно за фокусом.

Фокуспуллер, конечно, не переворачиватель пингвинов, но тоже весьма редкая профессия. В России, по моим подсчётам, существует около 250 специалистов, большинство из которых приходится на Москву и Питер. Из этих 250 человек реальной квалификаций, по моим ощущениям, обладает в лучшем случае половина. Итого сто с хвостиком качественных пуллеров на всю страну. Несмотря на такое небольшое количество специалистов зимой когда «не сезон» в кинопроизводстве можно легко сидеть без работы. Зато с весны по осень ощущается острая нехватка кадров. И это идеальное время чтобы стартануть новичкам.

В чём же заключается наша работа? Съёмка обычно происходит в движении. Либо камера движется, либо актёр, либо всё вместе. Главная задача фокуспуллера сделать так, чтобы объект изображения был резкий. Для этого необходимо постоянно сопоставлять дистанцию на объективе с дистанцией до объекта и делать это плавно и точно".

Далее - часть 2

Последние новости: зашла на один интересный проект. Пишу. Переписываю. Пью много чая.

Написала программу курса "Сценарий: от идеи до питчинга". Жду от вас активных восторгов по поводу возможности на нём побывать))

Выложу сегодня классный пост в рубрику НаПлощадке. Ждём. Верим. (Обновление: не дождёмся сегодня. Простите, заработалась...)

А у вас как?

Будьте осторожны! За вами всё время подсматривают всякие поэты, да сценаристы!

#комилксы

Чарли Кауфман: вечное сияние таланта

Чарли Кауфман — один из самых уникальных и новаторских сценаристов современности, чьи работы перевернули представление о кинематографе. Его сценарии не просто развлекают — они вызывают глубокие размышления о жизни, психологии и смысле существования.

Кауфман родился в 1958 году в Нью-Йорке и с раннего возраста проявлял интерес к искусству. Однако после окончания колледжа он некоторое время работал в газете, музее, рекламе, и только в 1990 году отправился в Лос-Анджелес в надежде построить карьеру сценариста.

Но... его первые шаги в кино были полны неудач. На протяжении нескольких лет Кауфман писал сценарии, которые не находили отклика у крупных студий. Его подход был слишком необычным и оригинальным для стандартного Голливуда. Однако именно эта уникальность позже и стала его визитной карточкой.

К счастью, в 1999 году его талант был замечен, и он стал сценаристом фильма «Быть Джоном Малковичем», тут же получившим номинацию на Оскара.
Вторую номинацию - за «Адаптацию», рассказывающем о саморефлекции сценариста, Кауфман разделил с выдуманным братом Дональдом, который стал первым несуществующим человеком, претендовавшим на награду Киноакадемии. Сценарная шутка, которая вышла из-под контроля)

А в 2004 появился «Вечное сияние чистого разума» - фильм о любви и потере, с необычным повествовательным стилем, который был признан культовым и принёс Чарли заветную статуэтку.

Всей свой работой Кауфман показывает, что не боится идти собственным путём, даже если это означает отступление от традиционных структур и сюжетных линий. Он активно исследует человеческую психику, делая акцент на внутренние переживания героев, их борьбу с собой и окружающим миром. Для него кино — это не просто способ рассказать историю, а способ задавать вопросы и искать ответы, которые могут быть неудобными или болезненными.

А вы смотрели его фильмы? Как вам?

#ктосценарист

Помню, как, учась на журналиста, первый раз пришла на практику в редакцию и была сбита с толку кучей терминов, о которых в универе нам рассказать забыли. Все эти "лиды", "подвалы", "рыбы" позже дополнились телевизионными "ЗК", "синхронами" и прочими как неформальными, так и вполне себе профессиональными словами.

В сценаристике в первое время тоже было ничего не понятно и постоянно приходилось гуглить то одно, то другое странное сочетание букв. Если вы тоже проходите эту стадию или, несмотря на опыт, путаетесь в терминологии, может быть, вам пригодится этот небольшой словарик.

Антагонист —Персонаж или сила, противостоящая главному герою и мешающая ему достичь цели.
Арка героя —Изменение, которое проходит главный герой в течение истории. Это путь трансформации или деградации персонажа.
Сэттинг —Мир, в котором разворачивается история: время, место, законы, социальная и визуальная среда.
Экспозиция —Передача ключевой информации о мире, героях и их прошлом — часто незаметно вплетённая в диалоги или действия

Завязка — Начальный этап истории, где представляются герои, мир и зарождается главный конфликт.
Кульминация — Высшая точка напряжения в сюжете, где герой сталкивается с основным испытанием.
Развязка — Финальная часть истории, в которой разрешаются основные конфликты и судьбы героев.

Акт — Одна из крупных частей сценария, обычно их три: завязка, развитие и финал. Каждый акт включает важные поворотные моменты.
Сюжетный поворот —Событие, которое радикально меняет направление развития истории и влияет на действия персонажей.
Побуждающее действие — Событие, которое запускает основное действие истории и вовлекает героя в конфликт.
Точка невозврата —Момент, после которого герой не может вернуться к прежней жизни — он полностью включён в конфликт.
Твист —Неожиданный поворот сюжета, который меняет восприятие событий или персонажей.


Логлайн — Краткое изложение сути истории в одном предложении: кто герой, чего он хочет и что ему мешает.
Синопсис — Краткий пересказ всей истории на 1–2 страницах без диалогов и сцен, обязательно с финалом.
Поэпизодник —План всех сцен сценария, расписанный по эпизодам: что происходит, где, с кем и зачем — без диалогов.
Тритмент — Подробное литературное изложение сценария без диалогов, с описанием событий, персонажей и хода сюжета.
Режиссёрская экспликация — Текст, в котором режиссёр описывает своё видение будущего фильма: стиль, визуальные решения, атмосферу, подход к актёрам.
Фабула —Хронологическая последовательность событий, происходящих в истории.


Флэшбек —Сцена, показывающая события из прошлого.
Флэшфорвард —Сцена, заглядывающая в будущее по отношению к текущей временной линии.
Мизансцена —Расположение актёров, предметов, декораций и света в кадре. Отражает настроение и драматургию сцены.
Ремарка — Авторская пометка в сценарии, описывающая действия, мимику, движения и атмосферу сцены.

Пилот —Первая серия сериала, которая демонстрирует концепцию, персонажей и тон проекта.
Спек-сценарий —Сценарий, написанный по собственной инициативе, без заказа (часто это сценарий одной из серий уже идущего сериала), с целью последующей продажи или демонстрации навыков.

Сизл (sizzle reel) —Короткий видеоролик, созданный для презентации проекта: нарезка кадров, атмосферы, референсов или уже снятого материала.
Тизер — Краткий ролик, созданный для того, чтобы заинтриговать зрителя. Чаще всего показывает настроение и завязку, без раскрытия деталей.
Трейлер —Рекламный ролик, представляющий основные элементы сюжета, героев и визуальный стиль фильма или сериала.


Питчинг — Презентация идеи проекта (устная или письменная) для продюсеров, студий или фондов.
Целевая аудитория — Группа зрителей, на которую ориентирован проект по возрасту, интересам, стилю жизни и другим признакам.
Драфт —Черновая версия сценария. Сценарий проходит через несколько драфтов до финального утверждения.

А какие термины вам кажутся странными?)

#мастерская

А есть фильмы, которые вы посмотрели и такие: это что сейчас было? Зачем я это увидел/а? 🙈

#киномем

Немного не в тему, хотя как посмотреть. Я уже восемь лет придумываю вопросы для квизов (командных викторин). Долгое время организовывала и вела собственный - "Человек разумный", теперь время от времени пишу для франшиз. Поэтому, собственно, у меня и есть заявка сериала "Квиз"))

А сейчас выступила в роли автора книжного благотворительного квиза в пользу московского котокафе, пристраивающего своих подопечных. Билетов осталось совсем немного, но можно успеть.

Вчера в краснодарском Молодежном театре, в рамках проекта «Хорошая пьеса», мы прочли пьесу Людмилы Ковалевой «Рыба». История о том, как девочка Света (кажется, во сне?) ищет своих маму и папу (кажется, пропавших?), попавших во власть страшной рыбы в замороженном озере…

История, знакомая по жанру: на обсуждении называли сказку, фэнтези, антиутопии, вспоминали о юнгианских архетипах. История, которую мы как будто где-то слышали: зрители говорили о сюжете «Властелина колец», «Снежной королевы», «Обитаемого острова», «451 по Фаренгейту», «Нарнии», «1984», «Алисы в стране чудес», «Матрицы», «Унесенных призраками» и других знаменитых книг и фильмов. История фантастическая и в то же время очень узнаваемая. Недаром в финале обсуждения одна из зрительниц рассказала о том, как научилась своего ребенка-подростка просто обнимать.

Потому что ненависть умножает только ненависть, а любовь может не только остановить боль, но и расколдовать замороженный мир, вернув страшным морокам обличье людей.

Спасибо автору за эту сказку! Спасибо всем, кто вместе с нами вчера был в заколдованном лесу - и, может быть, вернулся из этого леса немножко другим!..

В читке участвовали:

Молодежный театр - Полина Шипулина, Анна Нежута, Владислав Гоголев, Андрей Новопашин, Анастасия Ковьярова, Олеся Никифорова, Анастасия Радул

«Аврора читает» - Анастасия Кривоносова

Фото Николетты Гридиной и Елизаветы Шейко

Свои фото с читки ищите по ссылке

Вчера в Краснодаре прошла читка моей пьесы "Рыба" в рамках совместного проекта  творческого объединения "АВРОРА читает" и Молодёжного театра.

https://youtu.be/OF1Z2Er65k0

#театр

Ольга Филонова. Часть 2.

4. Если нет группы и сценариста, стоит ли на этом этапе подаваться на питчинг?

Если речь идет о конкурсе идей, то, конечно, да. Вижу, что так часто и бывает – автор идеи (он же режиссёр) приходит на питчинг не только, чтобы найти деньги, но и собрать заинтересованную команду. Совсем недавно в питчинге фестиваля «Неизвестная Россия» выиграл проект, в котором не было команды вообще, но уверенный в своем проекте режиссёр убедил жюри, что он силён и перспективен. А команда постепенно начала после питчинга собираться.

5. Существуют ли приоритетные темы для документального кино, выбрав которые автор гарантировано получит отклик от продюсеров и фондов?

Традиционно каждый год институции, распределяющие гранты и субсидии на поддержку кинематографа, определяют круг тем, который актуален в данный момент. Никакой гарантии, конечно, что любой проект, например, про волонтерство обязательно пройдет, если такой проект плохо разработан и написан формально. Идите от внутреннего порыва, от того, что болит, что настоящее, а тему обязательно подберёте из тех, что предлагают для конкурса, благо выбор обычно широк.

6. На что в первую очередь стоит обратить внимание при упаковке своего проекта для гранта?

Задаю простой вопрос: про что кино? И Вы отвечайте мне одним предложением, желательно логлайном. Вот это важно, если Вы смогли ответить, сформулировав четко и емко.
Обязательно подумайте, кто Ваш зритель. Чур, не говорить: самая широкая аудитория от 6 до 99 лет. Не, мы так не играем, давайте честно. Какой Ваш зритель, сколько ему лет, чем занимается, где живёт. Согласитесь, у фильма про футболиста и монаха-отшельника аудитория будет разная.
Выберите героя, проект легко оценивать, когда понятен герой, мы знаем, как его зовут, чем он занимается и какую проблему пытается решить.
Если хотите произвести впечатление, подготовьте презентацию, где будет исчерпывающая информация о фильме, описана опытная команда, референсы к будущему фильму, сроки производства и бюджет.
Высший левел это еще и подготовить тизер проекта. Тизер показывает, как режиссер видит свой фильм, какую стилистику съемки и монтажа выбирает. Иногда тизер способен закрыть большинство вопросов про проект. Но бывает и обратная ситуация, когда лучше тизер не показывать, если он снят и смонтирован на коленке, это портит впечатление о проекте в целом.
И я бы порекомендовала записывать видеообращение, если защищаете проект заочно. Расскажите о проекте своими словами, поделитесь, почему выбрали такую темы и какова личная мотивация, кто ваша команда и какую поддержку Вы уже смогли найти для проекта. Такое видео способно убедить экспертов, что присланный на конкурс фильм — это не формальный потоковый проект, а что-то очень дорогое и важное для целой команды.

7. Во всех республиках, более- менее, развита киноиндустрия (либо существуют учебные заведения с уклоном в кинопроизводство), за исключением Ставропольского края. Как изменить ситуацию? В какие инстанции необходимо обратиться, чтобы помочь краю в этом вопросе?

Ох, если бы оно так было на самом деле. Увы, регионов, где действительно уделено внимание на системное развитие киноиндустрии, не так много. Где-то есть профильное образование, где-то вводят систему рибейтов и отрывают региональные кинокомиссии, помогающие съемочным группам. Иногда местные минкульты выделяют денежные гранты на поддержку региональных кинематографистов.
Оценить, насколько регион заинтересован в поддержке кинематографа можно по количеству фильмов, снятых в регионе, количеству фильмов, снятых местными режиссерами, и по проводимым кинофестивалям. В Ставропольском крае проводится множество фестивалей. В 2024 году прошел кинофорум «Новый вектор», который собрал представителей киноиндустрии всего Кавказского региона.
Начало в Вашем регионе положено хорошее, нужно обязательно продолжать. Если у Вас есть желание, то можете инициировать активности в своем регионе и предложить новые форматы мероприятий, организовать свой фестиваль или кинолабораторию, открыть киношколу или провести короткий интенсив. Возможностей точно много!
#вгостях

У меня #вгостях - Ольга Филонова, продюсер документального кино, ведущий продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа. Ольга очень подробно и классно ответила на все ваши вопросы, оставленные здесь и в моей инсте. Ей - огромное спасибо! Вам - приятного и полезного чтения!

1. Почему в региональных кино конкурсах (док\иное) участвуют московские команды, которые в 99% случаев забирают все гранты себе? Разве мероприятия региональной поддержки не должны поддерживать регионы?

Сейчас это прозвучит категорично, но, думаю, все просто - московские команды максимально замотивированы снимать и создавать. Боюсь пускаться в глубокую аналитику, но в первом приближении видится, что эти самые московские команды ещё позавчера были ребятами из регионов, бросили все и уехали в столицу, получили образование или повышение квалификации, и теперь хотят работать. И работают. Собственно, ради того и ехали в Москву.
Я как отборщик многих конкурсов такое распределение активностей вижу и знаю многих (особенно документалистов) по именам. И поскольку это факт очевидный, а для региональных специалистов ещё и обидный, то в конкурсах, которые проводятся, например, в Фонде поддержки регионального кинематографа мы этот момент учли и постарались сделать условия максимально в пользу регионов. Фонд, собственно, для того и создан. С самого начала - с 2022 года - приоритет отдавался проектам, команда которых на 60% и более состояла из специалистов не из Москвы и Санкт-Петербурга, а в 2025 мы пошли ещё дальше и решили давать дополнительные баллы, если команда состоит на 80% и более из региональных специалистов.
Хочу Вас поддержать и пожелать найти силы, чтобы не сдаваться. Если есть дорогой Вашему сердцу проект, надо сделать все возможное, чтобы его реализовать. Во всяком случае, можно будет сказать, что Вы старались и не бросили. У меня есть фестиваль, который получил грантовую поддержку только с третьего раза, и после каждого отказа я перерабатывала заявку, проходила обучение и интенсивы, внимательно изучала все предлагаемые материалы. И был сложный, но очень нужный путь.
И последнее – сейчас Вы задаете вопрос про диспозицию сил Москва vs регионы, а когда этот этап будет пройден и Вы будете достойно обходить коллег по цеху в питчингах со своим проработанным проектом, Вы окажетесь на следующем уровне, где конкуренция еще выше и теперь тягаться нужно будет с мэйджорами. Таков путь, запаситесь силой и вдохновением)

2. Я снял для Минкульта несколько документальных историй в регионах: Тува, ЯНАО, Мос.область. Хочу, чтоб его увидело больше зрителей. Заказчик не занимается его продвижением.Как это сделать?

Вероятно, заказчик просто не умеет продвигать кино, для этого нужен опыт, отдельный специалист или супер-заинтересованность. Я прекрасно знаю, что такое заниматься продвижением собственного фильма, для этого требуется приличное время и опять-таки наработанный опыт. Сейчас я предпочитаю работать с фестивальным агентствами, это делает процесс фестивального продвижение максимально комфортным и приятным, а тебе остаётся только ездить на показы и получать призы)))
Предложите Вашим заказчикам при составлении сметы изначально заложить расходы на фестивального агента. И тогда случится главное, ради чего создавался фильм, кино увидит зритель, да и заказчик точно окажется в плюсе, в его фильмографии появятся показы, дипломы и призы.

3. Имеет ли смысл подаваться на питчинг, если ещё нет готового сценария, а только идея и заявка?

Смотря какой питчинг. Некоторые конкурсы требуют написанный сценарий. Если же у Вас сценария нет, то можно рассмотреть участие в сценарных мастерских и лабораториях, где фокус именно на разработке проекта в целом и сценария в частности.
У Фонда поддержки регионального кинематографа запущена кинолаборатория полного цикла, где абсолютно бесплатно можно пройти обучение и принять участие в практической работе над проектом. К участию приглашаются как неигровые, так и игровые проекты. Успевайте, до окончания приема заявок на лаборатории в Новосибирске и Челябинске остается мало времени, подробности тут https://edu.fundregion.ru/

Планирование дня - важная составляющая творческого успеха

#киномем

Чтобы ваш сценарий воспринимали серьёзно он должен быть правильно оформлен. Сейчас в индустрии принят американский формат записи. Считается, что страница такого текста примерно равна минуте экранного времени (хотя тут есть много вариаций).

Как же правильно отформатировать текст? Можно воспользоваться профессиональными программами вроде "КИТ сценарист", а можно не искать простых путей и по-старинке писать в ворде, устанавливая параметры вручную) А они таковы:

Шрифт: Courier New, размер 12
Верхний, нижний и правый отступы: 2,54 см
Левый отступ: 3,81 см
Интервал: Одинарный

Основные элементы:
Сведение о сцене: ЗАГЛАВНЫМИ буквами пишем номер сцены, где она происходит и когда. Например: 1. НАТ. ПАРК - ДЕНЬ.
(Если действие на натуре - НАТ., если в интерьере - ИНТ. Если светло - ДЕНЬ, если темно - НОЧЬ, даже если действие происходит утром или вечером).
Действие: обычный текст, без отступов
Диалоги: центрируются, имя персонажа — ЗАГЛАВНЫМИ
(отступ от левого края — 6,35 см, ширина блока диалога — 6,35 см)
Ремарки в диалогах: маленькими буквами в скобках, под именем персонажа.

Нюансы:
После сведения о сцене обязательно идёт описание - где и что происходит и только потом - реплики.
Если две сцены идут подряд в одной локации чрез какой-то промежуток времени, можно написать их в одной, но разбить словом СКЛЕЙКА.
Если идёт сцена из прошлого - обозначаем её как ФЛЕШБЭК. Если из будущего - ФЛЕШФОРВАРД.
Если идёт много маленьких сцен подряд, объединённых в одну сцену, так и пишем: НАРЕЗКА СЦЕН и описываем их списком с нумерацией.
Когда персонаж появляется в описании впервые, пишем его имя заглавными и указываем в скобках возраст, например, ПЕТЯ(28).

А вот пьесы оформляются гораздо проще - всё видно в примере на картинке)) Как вариант, имена персонажей можно писать обычными буквами, но выделять жирным.

Так что обязательно аккуратно оформляйте все ваши тексты, это напрямую влияет на их восприятие и на показатель вашего профессионализма.

#мастерская

Не все понимают гениев

#комилксы

В "Обе две" есть несколько моих личных как говорится "пасхалок".

Самая большая и приятная - целитель Феодосий говорит, что его знают от Едомы до Сагарчина. Сагарчин - деревня в Акбулакском районе, где вырос, встретил мою маму и долгое время работал папа. Этой фразой я передала ему привет и рада, что он ему понравился (а Едома - родное село тестя моего соавтора Ильи Дебольского - находятся эти два населённых пункта в 1800 километрах друг от друга))

Кроме того, в окружении героев благодаря отзывчивости художницы-постановщицы Ксении Рогожкиной, оказались дорогие моему сердцу вещи. Так что в фильме вы можете увидеть:

💚 мои картины с трясогузкой, ёжиком и клубникой в комнате Ани (которая по задумке была иллюстратором, но эта часть её жизни в итоге в фильм не попала 😉)

💚 книгу моей сестры Натальи Перепеченко "Лети со мной" на рабочем столе. Была ещё выпущенная нашим семейным благотворительным фондом "Будь человеком!" книга "Валины сказки", но она, как и рисунки с Хрюндиком в выбранных кадрах практически не видна 🥺

💚 Хрюню - игрушечного поросёнка, сопровождающего меня в путешествиях. Вот она - на первом плане, звезда! ))

💚 Следочки, связанные мамой, на стуле в доме Бабы Дуси. Видны во время долгого кадра в сцене разговора Ани и Глаши. Там же у Дуси на полке пристроилась моя любимая игрушка детства - одноглазый голубой заяц (его видно, когда герои обедают за столом)

💚 а ещё можете мельком несколько раз увидеть лично меня в сцене тусовки под мостом 😉

Вот такие приятные мелочи)
#съёмки

#киномем

- Да-да, мы пришлём договор к концу недели! А что там по пятому драфту? Внесла правки?
Вы прослушали типичную реплику, адресованную сценаристке.

Но если продюсеры не растворятся аки призраки в рассветных лучах до того момента, как вы сможете выбить из них эту заветную бумагу, не факт, что они не приготовили вам другой квест: выбей себе нормальные условия.
Заключение договора —важный этап в работе сценариста. Ошибки здесь могут обернуться потерей авторства, гонорара или прав на сценарий. А ещё очень неприятными штрафами. А ещё мутными историями при расторжении. А ещё... Короче, читайте договор внимательно и особое внимание обращайте вот на что:

1. Авторство и указание в титрах
В договоре прямо должно быть прописано, как и где будет указано ваше имя. Формулировка «Имя сценариста указывается в начальных/конечных титрах фильма» обязательна! При этом пункта про анонимность при использовании фрагмента фильма бояться не стоит - речь идёт о трейлерах, рекламе и т.п.

2. Порядок выплат и гонорар
Проверьте, в какой форме указан гонорар (фиксированная сумма, проценты от бюджета, роялти). Обратите внимание на порядок выплат. Это может выглядеть так:
— аванс (обычно при подписании договора),
— вторая часть (после приёмки сценария и подтверждения этого факта актом),
— финальный платёж.
Важно, чтобы каждый этап работ был привязан к конкретному сроку или событию (сдача синопсиса, драфта сценария, запуск в производство с привязкой к календарно-постановочному плану и пр.).

3. Передача прав
Вы можете настаивать, чтобы:
— права возвращались вам, если проект не запущен за определённое время (например, 2 года), если вам не выплатили полный гонорар, а, например, только аванс.
— вы остались соавтором даже при значительных переработках.

4. Условия расторжения договора
В хорошем договоре указано, что будет, если одна из сторон захочет выйти из проекта. Уточните:
— останется ли у вас гонорар, если продюсер отказывается от проекта (часто продюсер вставляет строку о том, что он может расторгнуть договор просто по желанию, оставив права себе, да ещё и забрав ваш аванс обратно, мило, правда?),
— у кого остаются права после расторжения. Если это не договор опциона права остаются у продюсера, но тогда ваша ответственность определить за какую сумму вы готовы их передать. Если вам платят 8% от гонорара и забирают всё - это такое себе условие. Или увеличивайте сумму до приемлемой, или прописывайте, что полностью права переходят только при полном выплате гонорара.
- если в договоре предусмотрено ваше право на расторжение, убедитесь, что чётко прописан его механизм. Например, что договор считается расторгнутым, если вы направили уведомление об этом на официальную почту.

5. Редактура и утверждение сценария
Хотелось бы ограничить в договоре количество правок, но на деле мало кого эти цифры останавливают. Однако важно прописать сроки, в которые вы обязаны внести правки (так как в договоре обязательно будет пункт про штраф за их нарушение. Кстати, пункты про штрафы тоже внимательно изучите!), а также способ их приёмки. Например, что после отправки правленого текста он считается принятым через определённый срок, даже если ответа от продюсера не поступило.

Вообще перед подписанием желательно проконсультироваться с юристом, специализирующимся на авторском праве. Особенно это актуально при работе с крупными продюсерскими компаниями или платформами - они стараются защитить себя со всех возможных сторон и часто это происходит за счёт прав автора. Но соглашаться на всё "типовое" вы не обязаны.

И отдельный большой совет: заключайте договор, даже работая с друзьями-друзьями-вообще-не-могу-какими-хорошими-друзьями. А если они настаивают, что по большой дружбе никакие договоры вам не нужны, если обижаются, что вы привлекаете юриста и им не доверяете - подумайте ещё раз стоит ли идти с ними в совместное дело. Кино - это бизнес. И надо уметь в нём остаивать свои интересы.

#мастерская

А вы чувствуете?)

#киномем

Слушайте, а у меня вот такая мысль. Я уже провела несколько успешных вебинаров по презентации ваших проектов, но подумала, что гораздо круче будет пригласить вас на мини-курс, на котором мы шаг за шагом пройдём все ключевые этапы создания заявки сценария и её подготовки к питчингу. Вместе поработаем над логлайном, синопсисом, составим презентацию проекта и даже проведём его защиту. Классно?

Курс «Сценарий: от идеи до питчинга» будет состоять из четырёх трёхчасовых онлайн-занятий с теорией, практическими заданиями, их разборами и полезными материалами, которые станут вашими помощниками в работе и над всеми следующими историями.

На выходе вы получите:
1. Знания о построении истории
2. Проработанные логлайн и синопсис
3. Презентацию своего проекта и навык его защиты

Участвовать можно будет и как активный автор (с обратной связью по материалам и защитой проекта в финале курса), так и выбрать более бюджетный вариант слушателя (для вас – вся теория, ответы на вопросы по ней, но без разбора проекта).

Стартануть хочу или 28 апреля (но тогда занятия попадут на майские праздники), или уже после них, числа 12. Как вам идея? Опубликовать программу курса?

#мастерская #курс

Все профессии нужны, все профессии важны

#киномем

#комилксы

Одна из ключевых вещей, которые двигают сценарий, — внутренняя нужда героя. Это то, что он должен осознать и изменить в себе, чтобы вырасти. Часто её путают с целью, но они разные.

Цель — это внешнее. Найти убийцу, выиграть турнир, сбежать из тюрьмы.
Нужда — внутренняя. Преодолеть страх, научиться любить, перестать контролировать всё вокруг.

Сравните:
"Король говорит!"
Цель: подготовиться к важной речи.
Нужда: преодолеть неуверенность, позволить себе быть уязвимым, довериться.

"Унесённые призраками"
Цель: спасти родителей, выбраться из мира духов.
Нужда: повзрослеть, научиться ответственности и сочувствию.

Если у героя нет внутреннего роста, история становится "плоской". Мы можем увидеть красивый экшн, но не почувствуем сопричастности. А когда герой преодолевает внутренние блоки — нас цепляет. Потому что мы видим себя. Нужда героя - это внутренний недостаток, чаще всего психологический или моральный, который мешает ему быть в равновесии. Он может достигать целей, быть харизматичным, сильным или умным — но внутри что-то сломано, не собрано, не прожито. И именно это запускает историю.

При этом герой не всегда осознаёт свою нужду. Она глубже мотивации, шире желания. Это то, что он отрицает, прячет, компенсирует — и что начинает медленно вскрываться по ходу истории.

— Фиби Уоллер-Бридж в “Дряни” — внешне свободная, дерзкая, яркая. Но внутри — нужда в прощении и любви, с которой она не умеет обращаться.

— Уолтер Уайт — хочет обеспечить семью, но настоящая нужда — признание, которое он не получил как учёный и как человек.

Зачем искать эту внутреннюю трещину? Потому что именно она делает персонажа живым. Она помогает нам задать эмоциональную траекторию истории, найти моменты пробуждения героя, выстроить конфликты не “для галочки”, а на уровне смыслов, привести героя к логичному финалу.

Давайте вместе подумаем, а какая нужда у героев ваших любимых фильмов? И чем она отличается от их цели?

#мастерская

Стивен Моффат - доктор Холмс.

Моффат - один из создателей культового сериала "Шерлок" и шоуранер нескольких сезонов возобновлённого "Доктора Кто" родился в 1961 году в семье шотландского учителя и сам долгое время работал в школе.

Его первой работой на тв стал подростковый драматический сериал "Газетчики" - основанный на его наблюдениях за школьной редакцией. Позже, Стивен не раз переплавит свой опыт в творчество: его первый ситком «Шутки в сторону» был ответом на распад своего брака. Позже, в 1990-х, он написал «Мел», вдохновлённый собственным опытом учителя английского языка. А ситком «Пара», вышедший в начале 2000-х, был основан на развитии его отношений с телевизионным продюсером Сью Вертью.

Эти проекты позволили ему заявить о себе и в итоге Моффат, всю жизнь являвшийся поклонником «Доктора Кто», стал одним из сценаристов его перезапуска. Сценарии Моффата в эту эпоху принесли ему три премии «Хьюго», премию BAFTA за мастерство и премию BAFTA Cymru. Написанная им для "Доктора кто" серия «День докторов" установила мировой рекорд как самое транслируемое телевизионное шоу.

В перерывах между съёмками он написал и спродюсировал современный драматический сериал «Джекилл», основанный на новелле «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Кроме того, среди его работ- несколько серий "Дракулы" и "Жены путешественника во времени".

Но для многих его имя стало известно после выхода в 2010 году сериала "Шерлок" - современной адаптации истории Конан Дойла, созданной совместно с Марком Геттисом. Считается, что именно из-за неё Мофат был удостоен звания офицера ордена Британской империи за заслуги в области телевидения.

А вам нравится "Шерлок"? Помните, как ждали выхода его новых сезонов?)

#ктосценарист

Сто процентов понимания...

#киномем



Для тех, кто не в курсе.

Продюсер, вдохновившийся сим прекрасным текстом, и алчущий даровать ему жизнь, о, откликнесь!

#проекты

Заявка сериала "Карма bar" привлекла внимание одной кинокомпании и они предложили написать тестовое задание для их будущего ситкома. Сегодня оно отправилось адресату, но моя главная цель всё же пока не достигнута - собственно реализация "Карма bar".

Это один из моих любимых проектов с классным смешным пилотом, колоритными персонажами и неплохим посылом. Однако пока я пытаюсь найти для него добрые руки, на экраны выходит всё больше и больше сериалов про устройство, так сказать, небесной канцелярии, а значит, шансов у нас с Кармой всё меньше и меньше...

А так как терять нам нечего, то почему бы не обнародовать материалы, которые, возможно пригодятся вам в будущих работах?!

Обратите внимание на построение и оформление презентации и проработку самой истории. Здесь есть и библия персонажей, и референсы и персональный стиль повествования (так как это комедия, текст написан в таком же ключе), и дримкаст. На роль главного героя я выбрала Григория Калинина и провела его образ через всю историю. Фото остальных актёров должны помочь быстро уловить основные характеристики персонажей - то самое визуальное подкрепление, для которого мы, в том числе, и создаём презентацию.

Ну а ниже я размещу непосредственно пилот проекта. Кстати, он же станет основой для будущего эксперимента: гости рубрики "Площадка" на его примере покажут, как их цеха работают со сценариями. Вот сколько полезности от одного сериала. Ох, добраться бы ему до съёмок!

#мастерская #проекты

Иногда полезно замедлиться)

#киномем

Часть 2
Ксения Рогожкина, художник-постановщик:

"2-й этап. Съёмочный.

Дальше - мотор. Чаще всего, когда у группы выходной, у художников его нет. Мы готовим следующую локацию. И так почти нон стоп до последней смены. Стараюсь меняться с ассистентом и устраивать по очереди выходные, когда локация простая или уже освоенная.
За это же я люблю и смены проездов: протереть машину, поменять номера - с этим справятся постановщики одни. А я в это время могу спокойненько доделывать эскизы на следующие локации. Да-да. «Смена деятельности - лучший отдых» (Аффирмация).

Как раз поговорим о составе худ-цеха.
Возьмём средний современный фильм или сериал без глобальной застройки. Состав такой:
Художник-постановщик
Ассистент худ-поста
Постановщики (2-4 человека на постоянке)
И допы по требованию.
В зависимости от задач привлекаются декораторы, бутафоры, живописцы, архитекторы, дизайнеры и пр

Во время съёмок основная задача моего цеха - вовремя готовить локации и следить в процессе за кадром, чтобы всё было гармонично и соответствовало концепции. Тут задачи могут быть самые разнообразные, насколько хватит фантазии. За это и люблю свою работу)

Обычно после крайней смены мы с ассистентом развозим арендное, купленное, сдаём отчёт. И на этом миссия закончена.
(Ура! Можно поспать, погулять и увидеться с друзьями)

3-й этап. Пост-продакшн.
Я считаю, что художник обязан участвовать в посте: контролировать графику, следить за цветокоррекцией. Более того - участвовать в разработке постеров и афиш. Чтобы кино было цельное это просто необходимо.

А то сидишь спустя полгода на премьере и видишь такое, к чему совсем не был готов. Раз - и появляется какая-то несуразная графика, не в том колорите или не в тех пропорциях. И думаешь, ну блин..ну почему хотя бы не посоветовались?! Надеюсь продюсеры возьмут это на заметку и кейсов работы художников на посте будет всё больше и больше!"

Вот это работа, правда? Интересно было познакомиться?

#площадка

Первая гостья рубрики ПЛОЩАДКА - Ксения Рогожкина - художник-постановщик фильмов "Обе две", "ON и Она", "Культурная комедия", сериала "Уроки китайского" и др. Передаю ей слово:

"Привет! Я художник-постановщик кино. Работа моя делится на несколько этапов.

1-й. Подготовительный.
Я читаю сценарий (он должен меня непременно зацепить), знакомлюсь с режиссёром и оператором, и вместе мы ищем общую стилистику фильма, договариваемся о колорите и цветовых решениях. (В идеале с оператором заранее продумываем какой будет цветокоррекция и делаем тесты). Делимся друг с другом своими мыслями и идеями по реализации тех или иных сцен, обсуждаем всё, что можно и нельзя.

Затем я составляю предварительную смету по всему проекту для продюсеров. (Торгуюсь, шантажирую, согласовываю)

Далее создаю бриф и мудборд по объектам для локейшна (человек, ответственный за локации). Провожу первоначальный отбор предложенных вариантов. (И дай Бог попадётся адекватный локейшн, который не будет тебе скидывать 300 папок с домами в абсолютно разной стилистике). Потом собираемся с режиссёром, оператором (а может и большей компанией: второй режиссёр, креативный, сценарист, директор) и едем на скаут - выбирать место съёмки. (Торг, депрессия, принятие - и вот мы уже согласились ездить 2 недели на смены за 2 часа от Москвы).

В идеальном мире до начала съёмок утверждены все локации, проведено тех освоение и у меня ещё остается время каждую осмыслить, составить план работ, сделать эскизы и списки обстановочного реквизита. (Увы, зачастую идеальный мир не случается и мне приходится всё это делать параллельно со съёмками. «Мем про езду на горящем велосипеде»)

Отправляю тз локейшну по каждому объекту, (где что как я буду крепить, что перекрашивать, что передвигать и вот это всё. Получаю ответ: «все ок, только малярный скотч используйте исключительно фиолетовый или оранжевый. Он лучше всех не оставляет следов на стенах.» Закупаю фиолетовый скотч. Ок.) Согласовываю.

Где-то между поездками по полям, выселёнкам и заводам, обычно проходит общая читка. Тут я знакомлюсь со всем основным составом группы. С художниками по костюму, гриму, сиджи, с реквизиторским цехом происходит наибольшее взаимодействие. Важно чтобы вы работали в одном направлении, соблюдая общую концепцию. (Больно, когда у тебя супер выдержанный сет, и тут появляется актёр массовых сцен в неоновой футболке.)

Что касается реквизита - это цех, от работы которого напрямую зависит и успех художественного. (Всегда молюсь о наличии вкуса у них. Можно быть супер ответственным, организованным, чётким..но отсутствие вкуса у художника по реквизиту сведёт с ума и режиссёра и художника-постановщика)

Реквизит в процессе читок и обсуждений берёт на себя ответственность за игровой, персонажный реквизит. Обсуждая чаще всего напрямую с режиссёром, но предварительно также согласовав направление мысли со мной. В процессе появления эскизов, я составляю списки с обстановочным реквизитом для каждой локации. Далее художник по реквизиту кидает варианты мне на утверждение. Всё чаще и чаще художники по реквизиту не берут на себя мебель и это ложится на плечи меня и моего ассистента...

В это же время мы можем заниматься постройкой декорации. Выбор павильона, выбор застройщика, чертёж декорации, эскизы, обсуждение с режиссёром и оператором, согласование смет, урезание бюджета, (опять торг, депрессия, принятие) выбор материалов, контроль стройки, списки для реквизита, подбор мебели и скроллинг Авито.

Ещё до начала съемок я обычно разрабатываю дизайн тарелки, которая разбивается после первого снятого кадра)
(Спасибо прекрасным продюсерам и директорам, которые присылают списки группы и все-все-все логотипы заранее, а не за пару дней до мотора) Тут тоже согласования и правки до последнего. Кого-то забыли, кого-то не на том месте написали)
И где то время, когда тарелки рисовали от руки?

Часть 2 - далее

#площадка

А пока - учим основы.

#комилкс (с пылу, с жару)

А у нас сегодня будет премьера новой рубрики - ПЛОЩАДКА!

В ней специалисты разных кино-профессий будут делиться тонкостями своей работы, а мы увидим, что выход фильма - это настоящее коллективное творчество.

Когда я впервые оказалась на съёмочной площадке короткометражного фильма, увидела насколько знания об устройстве процесса могут помочь сценаристу. Когда ты пишешь не в пространство, а понимая, что все твои фантазии кому-то придётся воплощать. Ведь сценарий - это, в том числе, технический документ. Место действия, окружающие предметы, атмосфера сцены - всё это будет конкретной задачей для конкретных людей.

Оказавшись на съёмках "Обе две" это осознание умножилось на тысячу. Я увидела десятки людей, занятых специализированной работой, о которой иногда я и не подозревала. Постановщик? Скрипт-супервайзер? Камерамен? Фокус-пулер? Кто все эти люди? Почему второй оператор ходит без камеры? Почему второй режиссёр занят бесконечными графиками?

Как я уже говорила, сценарист - довольно одинокая профессия. Наш товарищ - компьютер, наш офис - там, где он находится. Но я уверена, что погружение в профессию невозможно без понимания сути процесса, в который она встроена. Поэтому и попросила знакомых киношников стать для вас проводником на съёмочную площадку. Когда окажетесь на съёмках своего фильма, пригодится!)

Первый гость - уже сегодня. Ждёмс!

#площадка

Прежде чем о чём-то писать, тщательно изучите фактуру!

#киномем

🎬 Побуждающее действие: момент, когда всё меняется

В сценарной структуре есть точка, без которой история попросту не начнётся. Это побуждающее действие — событие, запускающее драматическое движение. Оно выводит героя из равновесия и провоцирует его на путь, полный решений, препятствий и изменений.

Если герой сценария — это поезд, то побуждающее действие — это тот самый момент, когда он срывается с места. До него — обычная жизнь. После — всё изменится. Это событие, которое выбивает героя из привычного мира и запускает историю. Оно может быть как внезапным, так и внешне незначительным — главное, чтобы оно создало внутренний конфликт или поставило цель, к которой герой будет идти.

В «Гарри Поттере» — приход письма из Хогвартса.
В «Криминальном чтиве» — Винсент должен сводить жену босса в ресторан. Маленькое дело — большие последствия.


На что обратить внимание:
- Побуждающее действие должно произойти в первом акте, желательно до 15-й страницы (если это полнометражный сценарий).
- Оно необратимо: герой не может «просто передумать» и вернуться к прежней жизни.
- Это момент, после которого у зрителя возникает мысль: "Вот теперь началось".

Что говорят мастера:
Роберт Макки в книге «История на миллион долларов» называет побуждающее действие «динамическим событием, нарушающим равновесие сил в жизни главного героя». Это момент, когда привычный мир разрушается, и герой сталкивается с необходимостью что-то предпринять. Макки подчёркивает, что без него история не «поедет».

Сид Филд в «Киносценарий» размещает побуждающее событие на 10–15 странице сценария (если это полнометражный фильм). Он называет его «точкой атаки» — входом в главный конфликт. До него — экспозиция, после — развитие действия.

Блейк Снайдер в «Спасите котика» прописывает побуждающее событие на 12-й минуте и считает его сигналом: «История началась!»

Кристофер Воглер в «Путешествии писателя», опираясь на мифологическую структуру Кэмпбелла, называет побуждающее действие «призывом к приключению» — моментом, когда героя зовут покинуть обыденный мир. Он может сначала отказаться, но жизнь уже не будет прежней.


Когда вы придумываете побуждающее действие, важно помнить: оно должно быть не просто событием, а эмоциональным крючком, который зацепит и героя, и зрителя. В идеале — одновременно встряхнёт внутренний мир персонажа и поставит его перед выбором, а может, и перед катастрофой. Хороший способ начать — задать себе вопрос: что герой ценит в своей текущей жизни? А потом — что может разрушить это или перевернуть с ног на голову?

Иногда побуждающее действие — это вторжение хаоса в систему. Как в «Начале», где Кобб получает предложение, которое, возможно, поможет ему вернуться к детям. Оно переворачивает привычный ход событий и даёт надежду, но и влечёт за собой кучу опасностей. Или в «Матрице» — Нео встречает Морфеуса. Он ещё может отказаться, но сам факт встречи уже меняет всё: он узнал, что есть другая реальность.

Иногда это внезапная потеря, как в «Короле Льве» — смерть Муфасы. Герой в шоке, у него чувство вины, и он бежит — но эта травма запускает весь путь взросления. Или, наоборот, внезапная находка, как в «Властелине колец»: Фродо получает кольцо, и у него ещё нет чёткой цели, но всё уже не будет по-старому.

Если вы не можете найти нужный поворот, попробуйте понаблюдать за конфликтами в реальной жизни. Что выбивает людей из равновесия? Потеря работы. Измена. Переезд. Ссора. Неожиданная возможность. Всё это может стать началом истории — если у героя есть что терять или что хотеть.

Иногда помогает представить: если бы я смотрела этот фильм, в какой момент я бы сказала: “Ого, интересно, что будет дальше”?

И, конечно, оно должно быть связано с главной темой. Не просто происшествие ради происшествия, а именно то, что вынуждает героя начать путь, на котором он изменится. Даже если он этого пока не осознаёт.

#мастерская

Посмотрела запись спектакля "Вещи" Красноярского театра им. Пушкина. Жаль не могу поделиться с вами - на мой взгляд очень сильная работа.

И хотя я писала этот текст, много раз его читала на публике и видела в исполнении актёров, всё равно пробрало до слёз. Шмыгала вместе со зрителями в зале))

Так что будете в Красноярске, заходите. Следующий показ - 3 мая. Также спектакли по пьесе периодически идут в Калининграде и Лондоне. Надеюсь, в этом году, к ним присоединятся и другие города )

P.S. А если вы из Краснодара и хотите в середине месяца попасть на одно пока что тайное мероприятие, связанное с моим творчеством, напишите мне лично) Есть несколько пригласительных.

#театр

Новый классный гость канала - Ольга Филонова, продюсер документального кино, ведущий продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа.

В комментариях можно задать ей вопросы и по доку, и по продвижению регионального кино, и вообще про путь в индустрии. Через пару дней всё передам Ольге, а потом опубликую ответы.

Предыдущие гости:
🎥 Режиссёр и креативный продюсер Евгений Корчагин
�� Редактор KION Валерия Гущина

Плодотворной недели нам всем!

#киномем

Анна Гейжан - драматург, сценарист, преподаватель, лектор, ридер множества конкурсов и семинаров. По её пьесам во многих театрах страны идут спектакли (на днях была очередная премьера), они неоднократно были
финалистами многих драматургических конкурсов.

А завтра Анна проводит первое занятие второго потока своего курса по драматургии. Курса по чтению пьес и их разбору. Участники читают программу пьес от новой европейской драмы до нашего времени, а затем обратно от новой драмы до греков. Изучают основы драматургии, историю театра и теорию искусства.

На курсе осталось несколько мест!

Кому это полезно и интересно? Тем, кто пишет пьесы, тем кто играет в них, тем кто их ставит, тем кто их читает и смотрит спектакли, и даже тем, кто пишет прозу или любые другие тексты. За этот курс вы круто прокачаетесь в области драматургии, литературы, театра и искусства вообще.

Продолжительность курса -100 занятий, это примерно 2 года. Занятия проходят онлайн по понедельникам в 18:00 по Москве, в среднем занятие длится от 3-х до 4-х часов.

Подробности ЗДЕСЬ

🎬 22 правила сторителлинга Pixar

Эмма Коутс, бывшая художница сторибордов Pixar собрала наблюдения за тем, как реально работают сценаристы и сторибордисты студии, и поделилась ими в соцсетях. Давайте коротенько пробежимся по их вольному переводу.

1. Героя нужно за что-то полюбить, даже если он делает ошибки.
Нам не обязательно соглашаться с героем, но важно чувствовать к нему симпатию — за смелость, уязвимость, чувство юмора или даже абсурдную одержимость.

2. Пиши так, как хотела бы читать сама.
Представь, что ты — зритель. Будет ли тебе интересно? Удивительно, как часто мы забываем про это простое правило.

3. Важнее структура, чем детали.
Крутые диалоги и сцены — это классно, но если история не держит каркас, всё рассыпается.

4. Суть истории — в переменах.
Если герой остался тем же, кем был в начале — это не история, а репортаж.

5. Придумывай концовку ДО середины.
Так ты избежишь пустых сцен и будешь знать, к чему ведёшь читателя.

6. Заканчивай, даже если не идеально.
История всегда может быть лучше, но лучше завершённое несовершенство, чем бесконечный процесс правок.

7. Когда застряла — сделай список того, что бы НЕ произошло.
Это помогает очистить пространство и увидеть неожиданные, оригинальные ходы.

8. Пиши от сердца. Что бы ты сделала на месте героя?
Искренность и эмпатия делают персонажей объёмными и живыми.

9. Не случайности решают сюжет, а выбор героя.
Случайность может всё испортить или начать, но двигать историю должен герой.

10. Переписывание — часть процесса.
Никто не пишет шедевр с первого раза. Настоящая магия начинается на этапе правок.

11. Выбирай простые, сильные темы.
История может быть сложной, но эмоциональная суть должна быть понятной: «хочу быть принятым», «боюсь потерять близкого», «учусь прощать».

12. Какой ты была бы в такой ситуации?
Писать изнутри гораздо мощнее, чем фантазировать снаружи. Это твоя правда — даже в фантастике.

13. Будь беспощадной.
Любимая сцена, над которой ты плакала, может оказаться лишней. История важнее эго.

14. Знай свою тему.
О чём твоя история в глубине? Не сюжет, а эмоциональный стержень — именно он держит зрителя.

15. Подводи героя к сложным выборам.
Истинная суть героя раскрывается, когда у него нет идеального варианта, и приходится рисковать.

16. Чем герой хорош в начале, и чем это ему мешает?
Его дар может быть одновременно его слабостью. Например, он заботится о других — но забывает про себя.

17. Что поставлено на карту?
Без риска нет напряжения. Если герой ничего не теряет — зрителю всё равно.

18. Упрощай. Сосредоточься.
Убери шум, чтобы зритель услышал музыку. Одна мощная линия — лучше десяти слабых.

19. Дай героям сильное мнение.
Без чёткой позиции герой растворяется. Пусть говорит, спорит, ошибается — но не молчит.

20. Почему ТЫ хочешь рассказать эту историю?
Личный интерес — топливо. Если тебе горит, загорится и зритель.

21. Пересказывай чужие истории. Меняй. Твисти.
Учись у лучших: разбирай, перестраивай, переосмысляй. Это тренирует вкус и логику.

22. Что-то не работает? Отложи. Вернись позже.
Иногда нужно время, чтобы увидеть решение. Пауза — не враг, а союзник.

Ну как вам? Отзывается что-то или есть с чем поспорить?

#мастерская

Иногда идеи витают в воздухе. Главное - их уловить

#комилксы

Новости нашего городка (если вы помните эту фразу, значит, вместе со мной выгуливали динозавров):

1. Пилот "Сновидцев" написан. У режиссёра возникли вопросы, будем через пару дней обсуждать. Попросила знакомых драматургов до этого прочитать текст и дать обратную связь - все тактично отмолчались (Делала ли так я? Да).

2. Приступаю к тестовому заданию от одной кинокомпании. Вышли на меня после того, как месяц назад прислала им несколько своих заявок. Нужно написать сцены одной из линий сериала (то есть взаимодействия друг с другом кого-то из героев). Проект интересный, решила попробовать. (Бесплатно? Да).

3. Получила гонорар за предпоказ спектакля - 750 рублей. Банк снял 700 рублей за движение по счёту. (Рада, что не осталась должна).

4. Есть перспектива влететь в один проект, но, как мы помним, до подписания договора и получения выплат, все чаяния, надежды и радость мы прячем в мешочек и убираем очень далеко.

5. В перерывах между работой смотрю серии "Парки и зоны отдыха" в случайном порядке. А как переключаетесь вы?

#проекты

"Кинокритики тоже плачут"
#киномем

Вот так вот и проходят обычно питчинги проектов. Эта запись с защиты моего мультсериала "Хрюндик и друзья" на питчинге "Московские истории" в рамках недели кино в прошлом году.

Четыре минуты, в которые нужно было вместить трейлер и презентацию. Получилось насыщенно и бодро.

До этого презентовала проект на Питерском питчинге дебютантов, ещё не имея ни разработанных персонажей, ни пилота. Здесь же отлично видна визуальная часть и концепция. Жаль, анимацией присутствующее жюри совершенно не интересовалось))


Кто пропустил - здесь видео питчинга сериала.

#мастерская

Пришвина не миновала судьба сценаристов))

#комилксы

📺 Геометрия сериалов

- А у вас какой сериал - горизонтальный или вертикальный?
- Эмм...
Примерный диалог на питчингах))

Если вы хотите написать сценарий сериала, важно понимать его структуру, а она как раз и делится на три типа: вертикальный, горизонтальный и их гибрид - диагональный. Что же это такое?

⬇ Вертикальный сериал (процедурал, ситком, антология)
Каждая его серия — законченная история. Можно включить с любой и ты всё поймёшь.

«Доктор Хаус» — в каждой серии новая медицинская загадка.
«Сверхъестественное» (ранние сезоны) — каждый эпизод отдельное дело о монстрах.
«Чёрное зеркало» — антология, каждая серия со своей историей.
«Как я встретил вашу маму» — ситком, где серии можно смотреть отдельно.

Как обычно строится серия:
Завязка (новое дело/событие)
Развитие (персонажи разбираются с проблемой и чутка продвигаются во взаимоотношениях)
Кульминация (решение проблемы)
Эпилог (закрытие темы)

Плюсы:
✔ Не требует от зрителя постоянного вовлечения (то самое "смотрение спиной", которое их устраивает).
✔ Долгоиграющий формат (может идти десятилетиями).

Минусы:
✖ Персонажи развиваются медленно или вообще не меняются.
✖ Зрителям сложнее эмоционально привязываться.
✖ Быстро наскучивает, если нет свежих идей.


➡️ Горизонтальный сериал (сюжетный, сериал-марафон)
Цельный сюжет, тянущийся через весь сезон или даже несколько. Серии связаны и продолжают общую историю.

«Игра престолов» — сложные интриги, сюжеты идут через все сезоны.
«Во все тяжкие» — история превращения Уолтера Уайта развивается непрерывно.
«Очень странные дела» — каждая серия — часть одного большого сюжета.
«Твин Пикс» — расследование, которое длится весь сезон.

Как сделан сезон:
Завязка (проблема/конфликт, который будет развиваться весь сезон)
Основной конфликт (персонажи проходят испытания, сюжет нарастает)
Кульминация (крупный поворот в конце сезона)
Финал (или клиффхэнгер, или закрытие истории)

Плюсы:
✔ Зрители сильнее вовлекаются в историю.
✔ Можно развивать сложные сюжетные линии и персонажей.
✔ Подходит для сериалов с глубоким смыслом и драматургией.

Минусы:
✖ Нельзя пропустить серию — иначе запутаешься.
✖ Требует от зрителя высокой вовлечённости.
✖ Может провисать в середине сезона.

↗ Диагональный сериал
Баланс между вертикальным и горизонтальным подходом. В каждой серии есть отдельная история, но также развивается общий сквозной сюжет.

«Шерлок» — каждое дело отдельное, но есть общий сюжет с Мориарти.
«Сверхъестественное» (поздние сезоны) — монстры недели + главная арка сезона.
«Мандалорец» — эпизодические приключения + сквозной сюжет о Грогу.


Структура серии:
Основной сюжет (главная проблема сезона)
Внутренний сюжет (законченная история в серии)
Переплетение линий (намёки, зацепки, развитие персонажей)
Закрытие серии (или плавное продолжение)

Плюсы:
✔ Можно смотреть серии отдельно, но сквозной сюжет делает историю глубже.
✔ Персонажи развиваются, но зритель может влиться в сериал в любой момент.
✔ Популярен у платформ — он удерживает зрителя, но не перегружает.

Минусы:
✖ Нужно тщательно балансировать эпизодический и общий сюжет.
✖ Можно потерять аудиторию, если горизонтальная линия слишком слабая.

А давайте вместе подумаем, какая структура у ваших любимых сериалов?

#мастерская

Со временем всё получится!

#киномем

Локализовали, локализовали, да невылоказовали 🤷🏽‍♀️

А какие примеры шикарных переводов названий или имён героев вы знаете?

#киноюмор

Ух, держите меня семеро! Отправила ещё один проект на Московский питчинг дебютантов. Это п/м, где я выступаю продюсером. Завтра подготовлю заявку для своего сериала (как мы помним, упорство - наш шанс на светлое будущее).

Если вам нужна помощь в подготовке пакета документов (синопсиса и презентации) обращайтесь (но помним, что всякий труд заслуживает оплаты))

Если есть запрос на повторение двухчасового вебинара на тему подготовки заявки и питчинга, напишите в комментариях - тоже возможно.

А ещё помним, что подача на Московский питчинг до 10 апреля, на питчинг при Городецком кинофестивале - до 25.

Быть сценаристкой

Творческие профессии окружены ореолом романтики. Кино кажется другим - волшебным - миром. Однако, чем дольше с ним соприкасаешься (или пытаешься это сделать), тем больше открывается прозаических сторон. И сегодня я хочу рассказать именно о них. Не обобщаю весь опыт всех на свете сценаристов, а лишь честно расскажу про вещи, с которыми сталкивалась и к которым просто нужно быть готовым.

Итак, чему меня научила сценаристика:

1. Никому не доверять.
Даже если говорят, что сценарий вот-вот уйдёт в съёмки. Даже, когда вам сообщают даты этих съёмок. Даже когда с честными глазами обещают заплатить весь гонорар пятого числа ровно в полдень. Пока у вас нет договора – это всё пустые слова. Люди уходят в закат прямо посреди обсуждения проекта; игнорируют ваши вопросы месяцами, вступая в диалог только, когда им надо; меняют условия, не выполняют обязательства, просто растворяются в небытие. Пока у вас нет договора нет и ни единого подтверждения, что вы в деле. А когда есть – ни единой гарантии, что дело дойдёт до съёмок и вам заплатят. А если дойдёт – что фильм таки выйдет. На всех этапах работы вас ждёт неопределённость и 90% вероятность, что ничего не состоится. А если всё же состоится, после радости придёт осознание, что это – не восклицательный знак в конце вашего тернистого пути (Ура! Я теперь в кино!), а запятая. С новым проектом всё придётся проходить сначала.

2. Внимательно читать договор.
А ещё лучше, делать это с юристом по авторскому праву. Иначе вы рискуете пропустить удивительные пункты про то, что сценарий можно использовать без указания автора в титрах. Что вы передаёте все права за два листика и семёрку крести, а продюсер может в любой момент на основании «ничего» расторгнуть договор, потребовав всё это богатство обратно, да ещё и вашу бессмертную душу в придачу (конечно, оставив сценарий себе). Что полностью вам заплатят когда-нибудь. Именно когда-нибудь – без указания дат и условий расчёта. Ну и много других интересных моментов «типового» договора, который подписывают «все». Читайте, спокойно обсуждайте, предлагайте свои варианты. Даже если вы начинающий автор право на титры и чёткие условия передачи прав и выплат вы можете и должны отстаивать.

3. Сценарист – низшее звено пищевой кино-цепочки.
Так, по крайней мере, вам дадут почувствовать. Несмотря на то, что всё начинается с истории и без неё бы и не произошло, к сценаристам относятся как к чему-то утилитарному и третьестепенному. Сейчас время кино режиссёрского и продюсерского. Они «берут ваш текст и делают свой фильм». Если вы не присутствуете на съёмках, велика вероятность, что при просмотре финального варианта вы очень удивитесь. А то, что вас позовут на съёмки вероятность ничтожна. Когда фильм выйдет, в 99,99% статей и постов не будет указан автор. Будут говорить о важных темах, поднимаемых режиссёром, о интересных ходах его фильма. На фестивалях ни разу не прозвучит ваше имя и не будет указано ни в каких буклетах и афишах. Мавр сделал своё дело, мавр может «не быть таким тщеславным!». Как-то, увы, так.

4. Сценаристика – проектная работа.
Есть те, кто работает на зарплатах, есть те, кто «в обойме», чей график расписан наперёд. Но в начале пути вы будете жить от гонорара до гонорара и никогда не знать даже примерно, когда он в следующий раз случится. Потому что см. п.1.

Я не пытаюсь вогнать вас в тоску или поругать индустрию. Просто нужно быть готовым и к такому. Кино – это не волшебство, а работа. И у любой работы есть подводные камни. Как есть и радость от процесса, и наслаждение результатом и много прекрасных людей на пути. Так что живём! Пишем. И со знанием дела ныряем в этот холодный огромный океан)

#мастерская

А вы вообще давно были в театре?)

#киномем

Только что узнала, что в Красноярском театре им. Пушкина состоялась премьера по моей пьесе "Вещи"))

Режиссёр — Александр Гошуков
Художники по костюмам — Александр Гошуков, Илона Нечаева
Сценография, художник по свету, художник мультимедиа — Владимир Пивовар
Помощники режиссёра — Ирина Россова, Юля Борчан

В ролях:
Заслуженная артистка Красноярского края Ася Малеванова и Заслуженный артист России Эдуард Михненков.

Фото Регины Лукашенко

Следующий показ - 3 мая.

#театр #афиша

Презентация проекта - 10 страниц чёткой структуры

Я уже неоднократно писала о том, что презентация вашей истории может стать отличным дополнением к синопсису и сценарию/пилоту. Некоторые продюсеры просят прислать её с первым набором документов, а в конкурсном отборе на питчингах она - один из обязательных элементов заявки.

Полезна она и, в принципе, для вашего проекта, ведь при её составлении вы узнаете его гораздо лучше, увидите "серые места" и "прогалы" и чётко выстроите историю для самих себя.

Из чего же она состоит? Подробно рассказываю на вебинаре, но если очень коротко, то так:

1. Обложка проекта
Здесь указываем название, жанр, хрон и размещаем иллюстрацию/афишу.

2. Логлайн

3. Синопсис
Если презентация для рассылки, можно поместить более подробный вариант, если для устного питчинга - максимально сжатый.

4. Дримкаст
Даже если в будущем вас не подпустят к подбору актёров, сейчас через этот слайд вы можете показать типажи ваших героев, чтобы они стали более понятными и живыми.

5. Референсы
2-3 фильма, на которые ваш проект структурно, тематически или визуально похож.

6. Визуальное решение
Фото локаций/примерных локаций, иллюстрации, передающие атмосферу фильма, для анимации - фоны, разработки героев. Для фильмов и сериалов это может быть как несколько страниц визуала, так и один мудборд - коллаж из атмосферных кадров.

7. Уникальность проекта /Личная мотивация
Не впадаем в патетику и лирику, но указываем, чем фильм хорош, чем актуален (и будет актуален через 1,5-2 года, когда его снимут) и рассказываем насколько хорошо мы понимаем тему, как глубоко в ней плаваем и почему этот проект нужно доверить именно вам.

8. Техническая информация
Команда если она есть, более подробная структура сезона, достигнутые договорённости по локациям или актёрам - всё, что покажет движение вашего проекта и т.п.

9. Информация об авторах
Без грамот "Медвежонка", но с указанием важных проектов, которые у вас уже есть.

10. Контакты и ещё раз название
На устном питче этот слайд будет у вас за спиной во время ответов на вопросы. Пусть он будет своего рода визиткой, которую можно сфотографировать, чтобы с вами связаться.

Делается это всё благолепие в обычном PowerPoint и отправляется в pdf. Если презентация нужна для питчинга на конкурсе, проследите, чтобы она и ваш сопродительный питч укладывались в лимит. Чаще всего это - 5 минут (но бывает и 3). Отличный тренинг для чёткого формулирования своей идеи!

#мастерская

ОГЛАВЛЕНИЕ МАРТА

Информация:
1. О канале
2. Ссылки на тематические каналы

Мастерская:
1. Чего не должно быть в синопсисе
2. Логлайн
3. С чем идём к продюсеру?
4. Кейс успешного питчинга
5. Видео моего питчинга сериала "Квиз"
6. Трёхактная структура
7. Путь героя
8. Путь комического героя
9. Герой - двигатель сюжета
10. Что если...?

Материалы:
1. Заявки и пилоты моего проекта "Отдел по работе с нежитью"
2. Две заявки сериала "Квиз" было/стало
3. Презентация Хрюндика для питчинга

В гостях:
1. Евгений Корчагин, режиссёр и креативный продюсер
2. Валерия Гущина, редактор KION

Съёмки:
1. "Обе две" - как сценарий добрался до съёмок
2. "Обе две" - за кадром
3. О мультфильме "Хрюндик и друзья"
4. "Обе две" - фото со съёмок
5. "Камерная история" - о съёмках к\м

Киноюмор:
1. Идеальный сценарий
2. Сценаристов нет!
3. Художник должен быть голодным
4. Сценаристка смотрит Гарри Поттера (и плачет)
5. Книги и экранизации
6. Типичный злодей

Театр:
1. История пьесы "Вещи"
2. Текст пьесы "Вещи"

Истории сценаристов:
1. Ульям Бройлз-мл
2. Эмиль Брагинский
3. Нэнси Майерс

Тайная жизнь писателей:
1. Блок
2. Цветаева
3. Булгаков
4. Ахматова
5. Булгаков
6. Маяковский, Есенин и лошади

Разное:
Мои стихи

А давайте я вам про себя расскажу немножко? Не со всеми мы лично знакомы, так что набросаю несколько фактов для общего представления)) В комментариях напишите и вы немного о себе! Путь киношников долг и тернист - друг другу ещё точно пригодимся))

✏️ Я - Людмила Ковалёва. В 33 года окончила ВГИК (кафедра драматургии и КОНОведения 🐴 - как я написала однажды на обложке курсовой)). До этого работала по первой специальности - журналисткой.

✏️ В 2024 году вышел мой первый полнометражный фильм - "Обе две" режиссёра Владимира Котта. Сценарий мы написали вместе с одногруппником Ильёй Дебольским, а ещё я поработала на площадке креативным продюсером.

✏️ По своим книгам сказок сделала первую серию анимационного сериала "Хрюндик и друзья" (режиссёр Анна Алейникова). Он знатно покатался по фестивалям: был в Аргентине, США, Великобритании, Нигерии, Сербии и России. Сейчас в доступе здесь. Надеюсь всё же найти для него продюсера и снять все задуманные 24 серии.

✏️ Стала автором и соавтором пяти короткометражных фильмов. Один из них - "Идеальный подарок" (режиссёр Ирина Прохорова) побывал на "Короче" и взял приз за лучший сценарий на Городецком кинофестивале.

✏️ Участвовала где-то в десяти различных кино-питчингах, практически всегда получая призы от жюри и выиграла грант на Питерском питчинге дебютантов.

✏️ Мои пьесы входили в лонг-листы и финалы разных драматургических конкурсов. А благодаря конкурсу "Ремарка" монопьеса "Вещи" обрела воплощение - сейчас спектакли по ней идут в Лондоне, Калининграде и Красноярске.

✏️ Иногда выступаю со стендапом. Вы это увидите.

✏️ Рисую комиксы. Будьте готовы.

✏️ А так у меня есть шесть художественных книг (не вообще, а моих) и корочка Союза писателей России))

✏️ И кошка есть. Одна и без корочки, но с хвостом и глазами, полными вселенского голода. Люблю её.


Этот канал для меня - часть творческого пути. А ещё возможность быть полезной начинающим сценаристам и режиссёрам, которым до успеха иногда просто не хватает чуть-чуть знаний. Опыт вебинаров по подготовке заявок сценариев и их питчу показал, что спрос на такую информацию большой. Так что буду делиться!


P.S. А вот тут мои фото дверей со всего мира. Там много потрясающе красивых дверей и обзоров парадных, но всего четыре подписчика. Но если бы такое меня демотивировало и расстраивало, я бы до больших экранов никогда бы не добралась))

Владимир Гуркин — человек, подаривший нам «Любовь и голуби»

Если вы хоть раз слышали фразу «это мой натуральный цвет! », то знакомы с творчеством Владимира Гуркина 😁. Именно он написал сценарий к культовому фильму «Любовь и голуби» (1984г.) — одной из самых тёплых и душевных картин советского кино.

Но знаете ли вы, что сначала это была пьеса? Гуркин написал её, вдохновившись реальной историей семьи из города Черемхова (сейчас там установлен памятник героям фильма). Пьеса шла в театрах, где её и увидел режиссёр Владимир Меньшов. Так деревенская комедия с невероятной атмосферой, живыми диалогами и запоминающимися героями стала частью нашей культуры.

Владимир Гуркин родился в 1951 году в деревне Васильево (сейчас – часть Перми) в семье тракториста и всю жизнь писал о простых людях. Так тонко, с любовью и юмором, что его истории любимы и сегодня. Среди его работ, например, деревенская комедия на четырёх актёров – «Прибайкальская кадриль», которая в 1999 году стала фильмом Виктора Титова.

Он был востребованным драматургом, а после выхода фильмов его пьесы ставились в сотнях театрах. Но даже ему авторские отчисления не все платили охотно. Известно, что однажды директор сибирского драмтеатра сказал: «Он что, Олби, чтоб ему платить за пьесу?». Так что бывали в жизни Гуркина и времена тяжёлого безденежья, хотя он относился к ним по-философски и с юмором. «Бойся разлюбить жизнь» - такой совет он давал молодым драматургам.

Владимир не только писал пьесы и сценарии, но и работал актёром (Современник, МХАТ), выходя даже в постановках по своим пьесам. Был режиссёром и мечтал поднять на ноги театр в том самом Черемхове.

Его не стало в 2010 году, но его герои живут — в кино, на сцене и в наших сердцах.

А вы помните свой первый просмотр «Любовь и голуби»? Какая сцена или фраза запомнилась больше всего? Только, ради бога, не про Людку!))

#ктосценарист

Взрослый, самодостаточный, уважаемый автор не должен, тем не менее, пренебрегать опытом поколений.

#комилксы

Валерия Гущина, редактор KION, сериала «Трасса» и многих других заметных проектов ответила на ваши вопросы:

«Всем привет! Спасибо за вопросы! На всякий случай, дисклеймер, что я отвечаю не от лица платформы, на которой работаю, а делюсь своим личным мнением)

1.Какой прогноз на будущее? В ближайшие год-два какие жанры будут актуальны на платформах? Ориентируются ли платформы на зрителя 35+, или же нужно писать для молодёжи?

Я не заметила тенденции к увеличению подросткового контента. ЦА платформ остаётся прежней. Это взрослые платежеспособные ребята 25+. Соответственно, темы, волнующие эту аудиторию в приоритете. Что касается жанров, самый востребованный, на мой взгляд, жанр - драмеди. Но, кроме драмеди, ищут часто комедии в любом формате – полнометражном и сериальном. На третьем месте - качественные драмы. Все платформы ищут проекты с high-concept. Если есть крутая концепция, то жанр уже второстепенен.

2. Что обязательно должно быть в сценарной заявке на сериал?

В сериальной заявке должен быть краткий синопсис до 3 страниц и «шапка»: название сериала, имя и контакты автора, указывается жанр, хронометраж серий, количество серий, формат – горизонтальный или вертикальный, иногда оба формата соединены.
Желательно указать референсы. Перед синопсисом нужен логлайн. В пакет для отправки на студии входит заявка, если есть расширенный синопсис или посерийник, обязателен пилот! Материалы без пилота рассматривают только в случае, если с вами уже сотрудничали ранее или вы известный автор.

3. Расскажите про красные флаги в заявках / сценариях?

Красные флаги начинаются уже с названия документа. «Заявка.docx» – сразу выдаёт непрофессионального автора. Ваше сопроводительное письмо не должно содержать в себе что-то в духе «этот проект принесет вам оскар». Когда я работала на входящем потоке, чего только не было: пересказы сновидений, синопсис, записанный голосовым сообщением на 43 минуты, КТ раковой опухоли с пометкой: «если вы не купите мой сценарий, я умру». Авторы, которые боятся, что их идеи украдут, и готовы рассказать их только генпродюсеру на ушко – такие тоже были. Мой красный
флаг – неадекватность отправителя.

4. По каким общим чертам можно понять, что сценарий писал новичок?

Новичка выдают темы – это всегда что-то монументальное. Рай и Ад, добро против зла. Нетпростой человеческой истории, есть нагромождение метафор. Я в 17 писала про ангелов и демонов примерно такую же графоманию. Чем моложе автор, тем больнее ему жить на этом свете, он страдает за всё человечество.

5. От каких тем уже тошнит?

Лично меня «тошнит» от следующих тем: ностальгия по 90-м и истории из жизни эскортниц. Но зрительский интерес говорит о том, что людей не тошнит, а это значит, они готовы платить деньги за такой контент и его будет производиться много.

6. Какие у вас «любимые» клише?

Любимые клише – имена персонажей. Каждый второй злодей в сценариях Влад, всегда есть умник Марк и главный герой Макс. Марго – роковая обольстительница. Сюжетные клише – не знаешь, как добавить драмы – сделай кого-то беременным. Но клише
работает) Даже «Во все тяжкие» этого не избежали. Есть чисто жанровые клише – в дамских мелодрамах стартер пак состоит из приехавшей в Москву провинциалки, миллионера с добрым сердцем, коварной разлучницы Марго, потери памяти, беременности, украденного младенца.

7.Какие темы не пройдут в ближайшее время в кино? Имею в виду, действующее законодательство; у меня материал про подростков, мне сказали, что нельзя показывать связь подростков со взрослыми (как такие вопросы решаются или лучше даже не браться?)

Вопрос цензуры сейчас остро стоит. Нужно следить за новостями. Что попадает под запрет, сразу не берём в работу. Отношения подростков и взрослых точно не пройдут. Условную «Лолиту» сейчас снять не удастся. На волне запрета чайлдфри могут даже пожаловаться на проект, в котором персонаж активно не хочет детей. Нетрадиционные отношения – сразу под удаление. Штрафы крупные, законы меняются регулярно".

#вгостях