анонс

в эту субботу, 26 апреля в библиотеке на Антона Валека 12 будет два мастер-класса по зинам

будем делать свои книжечки про героев Урала, а именно про писателей Урала и их произведения. если вам это откликается, то я жду всех
в 18:30 и 19:30
регистрация будет на месте

можете взять свои наработки, референсы, а главное желание творить🤍

добрый вечер 🤍

тема сегодня такая. зин — не самиздат, не брошюра, не книга художника? или всё сразу?

на экспертных интервью стало понятно: мы все называем зинами очень разные вещи.

для кого-то — это тонкая копия на ризографе про эмоции и панк
для кого-то — томик стихов, отпечатанный на даче
а для кого-то — арт-книга с дорогой печатью и концептуальным замыслом

немного из истории. в советское время вся независимая печатная практика называлась самиздатом — неважно, что внутри: философия, поэзия, репрессии или мемуары.
у этого термина — мощный политический шлейф. самиздат был про сопротивление, про правду, которую нельзя было напечатать в «толстом журнале».

а что тогда зин?
в западном контексте — это не про репрессию, а про субкультуру:
•фэнзины про любимую группу
•фанатские буклеты
•фем-зины, DIY-инструкции

там это — форма самовыражения, а не политическая необходимость.
у нас же всё, что вне государственной типографии, — автоматом становится самиздатом.

проблема терминов
в отсутствие понятной терминологии получается путаница. и она тормозит развитие.

— куратор не знает, куда вас позвать: на выставку? на маркет? на чтения?
— музей не понимает, как сохранить это: как архив? как арт-объект?

📌а ведь для развития среды нужен общий словарь.
как иначе собирать сцены, делать каталоги, строить критику?

❔нужно ли настаивать на «правильных» определениях?
можно ли зафиксировать, что зин — это про формат и периодичность,
а книга художника — про уникальность и концептуальность,
а самиздат — это про независимость от институций?

в теории — да.
но на практике — всё это давно смешалось.
современные зины могут быть один-в-один как книги художника.
а самиздат теперь может быть глянцевым, с ISBN и рассылкой по галереям.

💭может, зин — это не формат, а жест?
жест: «я сделаю это сам/а. я хочу, чтобы ты это прочитал/а. без посредников».

в своей первой курсовой мы даже предложили классификацию зинов — и тогда это казалось логичным шагом.
но подходит ли она сейчас?

основания для классификации зин-изданий:
•по тексту: текстовые / малотекстовые / бестекстовые
•по визуалу: содержащие фото / не содержащие
•по цвету: ч/б / цветные
•по тиражу: тиражируемые / нетиражируемые
•по мотивации: некоммерческие / коммерческие
•по авторам: личные / командные / корпоративные
•по аудитории: для конкретной аудитории / без ориентации на аудиторию

кажется, что зин-сцена живёт не по классификациям.
она скорее как экосистема: органичная, гибкая, противоречивая.
и всё же — такие попытки систематизации могут быть полезны, чтобы нащупать опоры.

интересно, а вы как понимаете слово «зин»?
•маленький журнал от автора
•самиздат в любом виде
•книга художника
•всё сразу
•до сих пор не понял(а)

добрый вечер🤍

доставки задерживаются и пост задержался

мне пришла «книга» — и не просто книга, а целое приключение в заботу и внимание к миру вокруг. называется «мусорный монстр», сделана художницей Наташей Югай в сотрудничестве с музеем «Гараж». детская, но по-настоящему взрослая — про сортировку отходов, про экологию, про то, зачем мы вообще мусорим (и как перестать).

всё начинается с прогулки в лес. звери, птицы, деревья — они как будто просят взглянуть внимательнее. где-то там прячется мусорный монстр — его надо найти, а потом вместе рассортировать всё, что он оставил. и в процессе понять, что «ненужное» — это не всегда мусор, иногда это ресурс, возможность, вторая жизнь.

в комплекте — книга и настольная игра. можно читать, играть, обсуждать, а потом идти выбрасывать пластик по правилам и вдруг почувствовать, как от этого становится легче.

Наташа Югай — художница, иллюстратор, делает зины и книги вручную в своей мастерской. много работает с самиздатом — и тут это тоже чувствуется: форма, забота, внимание к каждой детали. у неё получилась не просто обучалка, а очень тёплая вещь про осознанность.

кажется, это тот случай, когда книга становится поводом сесть вместе и поговорить про мир, в котором мы живём, и про то, как беречь его, начиная с самого простого.

как всегда делюсь находкой
артикул на ozon 1756135649

добрый теплый вечер🤍

осенью с прекрасной Ларисой Евгеньевной нашли старые выпуски журнала ЗААРТ — арт-критика из нулевых, Екатеринбурга. полистали — и поняли: зины и книги художника там были в центре внимания ещё до того, как это стало мейнстримом. а всё это было ради научной работы для питерской конференции.

все проходит, а материал остался. делюсь!

выходил с 2003 по 2008, всего 15 выпусков. делали его Алиса Прудникова и Марина Соколовская, при поддержке УрФУ. журнал вырос из медиа-инициативы и стал центром локальной арт-сцены. вокруг ЗААРТа собирались художники, критики, кураторы — все, кому было важно проговаривать, что происходит в искусстве.

и знаете что? зины и книги художника там не просто упоминались — они были в фокусе обсуждения.

📊контент-анализ показал:
из 15 выпусков журнала
— в 10 (то есть в 67%) есть материалы про зины и книги художника
— в 5 номерах — глубокий разбор самиздата как художественного явления
— 1/3 всех номеров содержит тексты конкретно о книгах художника

что писали?
— рецензии на книги художника
— обзоры выставок и афиши
— аналитика про самиздат и арт-сцену Екатеринбурга
и это не просто упоминания — а глубокое осмысление, визуальный и текстовой анализ, как сейчас сказали бы.
и всё это — задолго до тиктоков, инстаграмов и хайпа на DIY.

💭 почему это актуально сейчас?
в 2024 весь архив ЗААРТ оцифрован — можно смотреть, читать, вдохновляться. а зины по-прежнему остаются способом говорить от себя, напрямую, без фильтров.

если вы делаете зины, интересуетесь арт-самиздатом, независимыми медиа и книгами художника — очень советую покопаться в выпусках ЗААРТа. там куча инсайтов.

а вы сталкивались с этим журналом? может, кто-то читал его в нулевых или нашёл в библиотеке?

https://zaart.net/

в последние дни, начиная с 1 апреля, я читаю о прекрасной Марине Соколовской. в ноябре мы разговаривали о зинах в рамках дипломного проекта, а буквально в марте встречались на лекции, которую я проводила уже как эксперт.

мне кажется нужным и важным оставить это и сохранить отрывки из интервью

а зин — это очень камерная форма...

первый зин
это произошло в конце девяностых годов, когда я была студенткой. я впервые попала на выставку в библиотеке имени Белинского. это была выставка художника Александра Данилова из Челябинска, который занимался, в том числе, книгами художника.

зины...
для меня зины могут быть разноформатными. там, не знаю, может быть, какие-то эксперименты с шуршащей бумагой. это близко к книге художника и фотокниге.

планы
я тоже хочу сделать, но всё время никак не сделаю, потому что я не художник. начну с этого, да? почему я хочу? я много лет с переменным успехом интересуюсь образами Ленина. и вроде уже сделала выставку, даже небольшое исследование, публикации по нему. но после этого поняла, что мне всё равно попадаются любопытные истории.

опыт
я помню, что, вот, когда мы задумали свой журнал с однокурсницами — «Заарт» — у нас тоже был этот выбор. вот, надо же делать журнал. у нас есть материалы, а денег особо нет. и вот был выбор. тоже взять, набрать, сверстать, размножить какую-то книжечку, да?

важно
в зинах, мне кажется, важен именно коммуникативный аспект. он выходит на более первый план, чем, например, в фотокнигах или книгах художника.

это близкая тема: истории других людей и мест. город объединяет

Марины не стало, но память будет всегда🕊

добрый вечер 🤍

чистила галерею и наткнулась на журнал советского кино, он сделан командой, поэтому вопрос вечера такой: зачем авторам зинов объединяться?

создавать зин в одиночку — романтично, но непросто. от идеи до готового экземпляра лежит долгий путь: написать текст, сделать иллюстрации, сверстать, напечатать, распространить… иногда один человек тянет всё, но часто такой подход утомляет и замедляет процесс. а если сделать зин в коллаборации?

коллаборация — это сотрудничество нескольких авторов над одним зином. это может быть работа в тандеме (писатель + художник), сборник от нескольких людей или даже большой коллективный проект. объединяться не только удобнее, но и интереснее! давайте разберёмся, почему?

почему стоит делать зины вместе?

1️⃣разделение задач.
у каждого автора есть сильные стороны: кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то круто верстает, а кто-то знает, где выгодно печататься. когда каждый делает свою часть работы, зин создаётся быстрее и качественнее.

2️⃣экономия на печати.
печать — один из самых затратных этапов, особенно если хочется хорошую бумагу, ризограф или цвет. совместный заказ снижает расходы: при большем тираже цена за один экземпляр обычно меньше. а ещё можно скидываться на расходники, если печатаете дома.

3️⃣расширение аудитории.
каждый участник коллаборации приводит свою аудиторию. если один автор делает комиксы, а другой пишет эссе, их читатели могут пересечься и открыть для себя новый формат. это увеличивает шансы, что зин найдёт своих людей.

4️⃣поддержка и мотивация.
работая в одиночку, легко застрять на середине проекта или потерять мотивацию. в команде проще вдохновляться, получать обратную связь и не бросать дело. а ещё совместная работа — это весело!

какие бывают коллаборации?

💡общий зин — несколько авторов объединяются вокруг одной темы. каждый создаёт свою страницу или раздел, и в итоге получается сборник. такие зины часто делают в формате иллюстрированных рассказов, сборников эссе, фэнзинов или тематических комиксов.

💡сплит-зин — в одном выпуске живёт две или три отдельные истории. например, один автор рассказывает про урбанистику, второй — про музыку, а третий — делает фотозин. удобно, если тематика разная, но атмосфера общая.

💡зин + мерч — художник создаёт принты, наклейки или открытки, а писатель пишет текстовую часть. так можно сделать не просто зин, а целый мини-набор!

💡экспериментальные форматы — например, зин в виде почтовой рассылки, где каждый автор пишет письмо или рисует открытку, а затем всё это собирается в один выпуск.

🤍где искать единомышленников?

— в зиновом сообществе (онлайн и офлайн)
— среди друзей и коллег
— в тематических чатах и пабликах
— на зиновых маркетах и книжных ярмарках

коллаборации — это не только способ облегчить процесс, но и возможность сделать зин уникальным. а ещё это шанс научиться чему-то новому у других авторов и попробовать себя в разных форматах.

а вы участвовали в коллаб-зинах? или, может, планируете? расскажите! 💭

добрый вечер🤍

❓вечера такой: как зину найти своих людей?

создать зин — это только половина дела. главное — сделать так, чтобы он дошёл до своей аудитории. в мире, где контент переполняет соцсети, а печатная продукция требует затрат, распространение зинов остаётся сложной задачей. давайте разберёмся, почему так происходит и какие есть решения.

почему сложно распространять зины?

1️⃣финансовый барьер. даже небольшой тираж — это вложения. чёрно-белая печать в копицентре доступнее, но если хочется ризограф, цвет или хорошую бумагу — стоимость резко возрастает.

2️⃣ограниченные точки продаж. в отличие от крупных изданий, зины редко попадают на полки книжных магазинов. независимые книжные, зинотеки и фестивали — редкость, особенно в небольших городах.

3️⃣алгоритмы соцсетей. даже если у вас есть аудитория, платформы неохотно продвигают посты с внешними ссылками или продающим контентом. без продвижения посты с анонсами могут просто потеряться.

4️⃣специфичность аудитории. зины — это нишевый формат. не каждый готов покупать и читать самиздат, особенно если он рассчитан на узкую тематику.

🔥как сделать зин доступнее?

подход к печати
💡начать с минимального бюджета: печатать в копицентрах или на домашнем принтере, использовать ризограф, объединяться с другими авторами, чтобы заказывать тираж вместе.
💡делать цифровые версии (PDF) для тех, кто хочет поддержать, но не может купить печатный вариант.

где продавать и распространять?
🤍зиновый маркет — если в вашем городе проходят книжные или DIY-маркеты, участвовать в них — это возможность не только продать зин, но и познакомиться с аудиторией.
🤍независимые книжные и зинотеки — такие магазины и библиотеки могут взять зины на реализацию. важно заранее узнать условия.
🤍самостоятельные полки — в некоторых кофейнях, антикафе и культурных центрах есть полки для бесплатного обмена книгами и зинами.
🤍личное распространение — можно раздавать или продавать зины на концертах, выставках, тематических мероприятиях.

как продвигать?
📌соцсети — не только про «вот мой зин, покупайте»
вместо простого анонса рассказывайте о процессе создания:
— делитесь набросками и черновиками
— показывайте печать, сборку, упаковку
— рассказывайте историю, которая стоит за зином

📌коллаборации
объединяйтесь с другими авторами — делайте совместные зины, устраивайте обмены, отмечайте друг друга в постах.

📌экспериментируйте с форматами
— сделайте тизер-зин — мини-версию, доступную бесплатно в цифровом формате.
— придумайте необычный способ распространения: например, оставлять зины в неожиданных местах (на автобусных остановках, в кофейнях, на полках буккроссинга).
— создайте подписку на зины — например, ежеквартальную рассылку для подписчиков.

🤔 какой способ распространения подходит вам?

если у вас уже есть зины, как вы их распространяете?

доброе утро,

начнем этот день с творчества? или пост на тему: «как сделать свой первый зин?» кажется, что для этого нужно «уметь» – но на самом деле, зины хороши тем, что они доступны каждому.

с чего всё начинается
с идеи. иногда она появляется сразу – есть тема, которую хочется раскрыть, или накопились мысли, которые надо зафиксировать. а иногда хочется просто сделать что-то, без конкретного замысла – и это тоже нормально. вдохновляться можно чем угодно:
– любимыми фильмами, музыкой, книгами
– заметками из дневника
– случайными фотографиями
– любимыми фразами, цитатами или переписками

если ничего не приходит в голову – просто выбери что-то близкое и попробуй работать с этим. может, есть записки, которые жалко выбросить? или наброски, которые нигде не пригодились? все это может стать твоим первым зином.

сбор материалов
всё зависит от твоего подхода. можно делать зин из собственных текстов и рисунков. а можно собирать коллажи из найденных материалов:
📰 газеты, журналы, упаковки, билеты
📸 фотографии, плёнка, скриншоты переписок
📝отрывки из старых заметок, стихов или даже списков дел

чем свободнее ты подходишь к процессу, тем живее получается. не бойся экспериментировать.

верстка
два пути – цифровой и аналоговый:
💻 цифровой – работаешь в Figma, Canva (или даже в Word, если так удобнее). такой способ подходит, если хочется более чёткой композиции и типографики.

📃 аналоговый – собираешь зин вручную: печатаешь материалы, клеишь их, дорисовываешь, пишешь текст от руки. можно либо оставить так, либо отсканировать.

важно думать о ритме зина – как будут перелистываться страницы, какие развороты хочется оставить пустыми, где добавить неожиданные детали.

печать
зины можно печатать разными способами:
🖨 на домашнем принтере
📎 в копицентре (обычная ч/б распечатка – уже классика)
📒 вручную, прошивая листы нитками

можно сделать тираж, а можно оставить зин в одном экземпляре. можно даже не печатать – сейчас многие выкладывают зины в цифровом формате.

если хочется попробовать, но страшно
– начни с маленького формата – например, сложи лист А4 в гармошку или сделай зин на 4 страницы.
– используй подручные материалы – не нужно дорогое оборудование или бумага, можно работать с тем, что есть.
– не думай о правилах – зины ценны своей непосредственностью. они не обязаны быть идеальными, логичными или аккуратными.
– позволь себе играть – переворачивай страницы, смешивай шрифты, делай «неправильное».

первый зин – это всегда эксперимент. ты можешь не знать, зачем его делаешь, но потом поймёшь. а самое интересное – он может найти того, кто почувствует в нём что-то своё.

хватай бумагу, ножницы, ноутбук – и попробуй✨📖

привет,
этот вопрос (для меня он спорный) постоянно откладывался в моем контент-плане, перескакивая на следующую строчку. но сегодня наконец-то время порассуждать об этом вместе с вами

зины, сделанные не экспертами, не зины?

▫️зины, фотокниги и книги художника – это авторские объекты, пространство эксперимента, которым занимаются дизайнеры, фотографы, художники и исследователи печатных форм. Они работают с материалами, продумывают визуальный язык, осмысляют форму. в этом смысле зины – искусство, требующее мастерства.

▫️зины всегда были способом самовыражения, доступным каждому. их делают люди без художественного образования – подростки, активисты, просто те, кому есть что сказать. в этом их сила: зины не требуют навыков, бюджета или согласия «экспертов». они могут быть кривыми, спонтанными, несовершенными – и от этого только честнее. в этом смысле зины способ самовыражения.

где граница между искусством и самодельностью?
зин от «не специалиста» — это хаос, случайные тексты и картинки, не продуманная верстка. но разве не в этом дух зинов и самиздата в целом? это искусство, где нет правил, где «неправильное» становится выразительным, а ошибки — частью визуального языка.

точно так же, как фотограф может снимать на плёнку, а может на телефон, так и зины создаются разными способами: кто-то работает над композицией и печатными процессами, а кто-то вырезает и клеит из подручных материалов.

зины — память и документ
не все зины хотят быть арт-объектами. иногда это просто попытка сохранить кусочек жизни: напечатать фотографии с друзьями, записать мысли, сделать памятный выпуск для тусовки. и это не делает их хуже или менее значимыми.

зины ценны именно тем, что позволяют каждому стать автором. они дают возможность говорить без фильтров и посредников. сегодня ты собираешь свой первый неаккуратный выпуск, завтра — находишь свой стиль, а послезавтра твой зин попадает в руки тому, кто чувствует то же самое.

💭
если кто-то делает зины «не по правилам» — возможно, они просто создают свои?

добрый вечер 🤍

сегодня о том, как зины позволяют делиться идеями, находить единомышленников и почему они стали альтернативным способом выражения.

📎 как зины объединяют людей?
зины — это способ говорить и быть услышанным. авторы делятся личными историями, политическими взглядами, культурными открытиями или просто хаотичными размышлениями, а читатели находят в этом отклик. через зины формируются сообщества. каждый может создать своё пространство и привлечь туда тех, кому близки его идеи.

зины ломают границы между автором и аудиторией. ты не просто читаешь — ты можешь ответить, сделать свой зин, обменяться выпусками, написать письмо автору. это не монолог, а диалог, который продолжается на фестивалях, в зинотеках и в личных встречах.

📎 почему зины — это альтернатива?
зины идут вразрез с традиционными медиа и издательствами. здесь нет редакторов, нет цензуры, нет необходимости подстраиваться под тренды или алгоритмы. ты можешь напечатать 10 экземпляров, раздать друзьям или оставить в кафе, можешь сделать сотни и продать на ярмарке — и в любом случае это останется твоей территорией свободы.

зины позволяют говорить честно. они могут быть о политике, о ментальном здоровье, о телесности, о жизни без романтизации. там, где соцсети требуют лайков, а издательства — коммерческой выгоды.

📎 зины как способ сопротивления
зины часто появляются в ответ на культурное или социальное давление. они становятся голосом людей, инструментом политического высказывания и местом, где можно осмыслить свою идентичность.

исторически зины тесно связаны с движениями сопротивления: панк-зины бросали вызов мейнстримной культуре. сегодня зины продолжают быть средством борьбы — против цензуры, насилия, угнетения, за право говорить и быть собой.

💭
казалось бы, в цифровую эпоху печатные зины должны были исчезнуть, но этого не произошло. напротив, люди возвращаются к ним, устав от алгоритмов и мгновенной прокрутки ленты.

да, зины всё чаще оказываются в музеях, галереях и академических исследованиях, но их суть остаётся прежней — они существуют вне правил. даже если зин попадает в коллекцию библиотеки, кто-то в этот же момент печатает новый тираж на принтере и раскладывает по подъездам.

зины — это не только о формате, но и о принципах. пока есть желание говорить честно и создавать своё, они будут существовать.

новый вторник, новый пост

добрый вечер 🤍

сегодня о проблеме институционализации зинов: почему это важно и что меняется?

зин — это про свободу. изначально они создавались вне традиционных издательских систем, DIY-методом, с минимальным бюджетом и без цензуры. они существовали в пространствах андерграунда, были способом высказывания и объединения сообществ. но что происходит, когда институции обращают на них внимание?

📎 что такое институционализация?
музеи, галереи, библиотеки и крупные издательства всё чаще интересуются зинами. они собирают коллекции, проводят выставки и исследуют феномен самиздата. с одной стороны, это придаёт зинам статус «культурного объекта», делает их частью истории. но с другой — может менять их суть.

📎 как это влияет на зины?
институционализация приводит к тому, что зины становятся частью официального культурного пространства. это даёт им признание, но часто убирает остроту и независимость. зины начинают соответствовать ожиданиям: появляется кураторский отбор, вырастает стоимость, теряется самодельность. то, что было «искусством на коленке», превращается в «предмет коллекции».

📎 теряют ли зины свою анархичность?
не обязательно. многие продолжают существовать в своём формате, игнорируя институции. но когда зин оказывается в музее или продаётся за большие деньги, он перестаёт быть доступным. вопрос в том, остаётся ли он всё ещё зином или превращается в арт-объект?

📎 что с этим делать?
важно сохранять баланс. институции могут помогать зинам, но не должны диктовать правила. зины — это про свободу, и если они становятся слишком «правильными», значит, что-то пошло не так...

примеры: ярмарка современного искусства ATRIUM в Ельцин центре.

что думаете? 💭

а вот и фотографии с прошедшего мастер-класса «влюбленные в Чехова» ❤️📸

спасибо всем, кто был✨

фото: Мария Усанина

добрый вечер 🤍

сегодня говорим о книге художника: что это такое и чем она отличается от зина?

книга — это привычный объект, но книга художника — нечто большее. это не просто носитель текста или изображений, а самостоятельное произведение искусства. в ней каждая деталь — формат, материалы, способ печати, даже переплёт и бумага — становится частью художественного замысла. это не «иллюстрированная книга» и не «альбом работ», а цельный арт-объект, в котором содержание и форма существуют как единое целое.

как отличить книгу художника от зина?

📎формат
зины обычно компактны, просты в исполнении и рассчитаны на самодельное или малотиражное производство. они созданы для того, чтобы легко распространяться и быть доступными. книги художников, напротив, часто создаются в единственном экземпляре или ограниченном тираже. они могут быть любого формата — от миниатюр до масштабных арт-объектов.

📎материалы и техника
зины часто печатаются на доступных носителях (офсет, ризография, ксерокс, цифровая печать) и сохраняют DIY-эстетику. книга художника, напротив, может быть сделана из самых разных материалов: ручной бумаги, ткани, пластика, дерева и даже металла. в ней можно встретить гравюры, шелкографию, ручной переплёт, вышивку — любые техники, которые помогут выразить замысел.

📎функции
зины чаще всего служат средством коммуникации. они могут быть манифестами, дневниками, визуальными исследованиями или просто способом поделиться своими мыслями и образами с миром. книга художника же ближе к арт-объекту: она не всегда предназначена для массового распространения, её не обязательно «читать» в привычном смысле. иногда она существует как перформанс, тактильный опыт или даже скульптурный объект.

📎взаимодействие с читателем
зины — это история о самиздате, доступности и простоте. они легко передаются из рук в руки, и в этом их демократичность. книга художника, напротив, может требовать особого подхода: её не всегда удобно листать, иногда она существует в единственном экземпляре, и её нельзя просто «прочитать» за чашкой кофе.

вам попадались книги художников? делитесь в комментариях! 💭✨

результаты мастер-класса, всем большое спасибо, за прекрасно проведенное время🤍

надеюсь в будущем организуем еще такое мероприятие и не одно✨

очень бы хотела узнать ваши впечатления, можете писать лично @lkorolleva или в комментариях

работа полным ходом ✍️

скоро начинаем 🤍

привет 🤍

сегодня сразу два повода для радости: международный день книгодарения и день всех влюблённых.

а что, если объединить оба праздника? подарить кому-то книгу, в которую влюблены сами. или, может, зин — сделанный руками, полный чувств и смысла.

если хотите признаться в любви — напишите. если хотите поделиться — подарите. пусть сегодня будет немного больше тепла, слов и зинов. 💌

а я делюсь валентинками, для ваших признаний❤️

добрый вечер 🤍

этот вопрос не раз возникал в ходе интервью с экспертами, поэтому тема поста: «почему зины остаются „невидимыми”?»

зины — это уникальная форма самовыражения, но часто кажется, что их почти невозможно найти. они не лежат на полках книжных магазинов, о них не пишут крупные издательства, и случайно наткнуться на них в потоке контента довольно сложно. но это не значит, что их нет.

где же прячутся зины?

на фестивалях — зины живут в атмосфере независимых ярмарок, крафтовых маркетов и книжных фестивалей. это места, где авторы собираются, чтобы показать свои работы, а посетители могут прикоснуться к этому бумажному (и не только) миру.

в специализированных телеграм-каналах — многие авторы и зиномейкеры делятся своими работами в интернете. существуют каналы и чаты, где можно найти свежие зины, обсудить их и даже заказать себе экземпляр (оставлю в конце ссылку на такой тг)

напрямую у художников — зины часто создаются малыми тиражами, и авторы продают их самостоятельно. следите за иллюстраторами, дизайнерами и самиздат-сообществами, чтобы не пропускать их релизы.

зины не невидимы — просто они живут вне традиционных медиа. и, может быть, в этом их шарм.

подборка:
посмотреть и купить зин
https://t.me/dzine_dzine

масштабный фестиваль зинов
https://t.me/nizinafest

первая библиотека им. Зины
https://t.me/zinelibnor

а где вы обычно находите зины? 💭

мой первый мастер-класс, всех жду🤍

Друзья! Притягиваем вас к Чехову🧲

🔖 Книга в руках: создаем зин, вдохновленный творчеством Чехова. Мастер-класс с Елизаветой Королевой

— это первое событие, которым мы открываем нашу литературную вечеринку «Влюбленные в Чехова»!

На нашем мастер-классе мы будем создавать уникальные мини-журналы — зины, которые отразят ваши личные впечатления и эмоции, связанные с книгами Антона Павловича. Это не только способ сохранить идеи в бумажном формате, но и возможность создать что-то настоящее и живое, что станет частью «рукописной» истории — вашей и тех, кто к ней прикоснется.

🗣 Мастер-класс проводит Елизавета Королева, студентка Екатеринбургской академии современного искусства, исследовательница зинов и создательница telegram-канала «лиза о зинах».

А ещё в начале встречи Елизавета проведет небольшую лекцию, на которой мы узнаем:

▫что такое зин;
▫основные форматы и техники.

16 февраля в 13:30
🕛 Длительность занятия 1,5 часа
Все материалы предоставляются, но при желании можно приносить ещё и свои журналы/вырезки для работы.

Зарегистрироваться на создание зина
Осталось 5 мест❣/16+

это https://t.me/local_zin молодой андеграундный печатный журнал, который пишет про непопулярную российскую культуру.

я должна вам это показать!

увидела на просторах интернета и поняла, что мне это надо.

добрый вечер 🤍

сегодня хочу поговорить о том, какие бывают зины и чем они интересны.

зины — это не просто книжечки, сделанные вручную. это пространство для самовыражения, где каждая страница — отражение мыслей, идей и чувств автора. они бывают разными, и вот несколько основных типов:

🚂зин-путеводитель — твой личный гид по чему угодно. это может быть рассказ о любимом городе, инструкция по выживанию в студенческом общежитии или даже путеводитель по внутреннему миру автора. такие зины помогают передавать опыт и делиться полезными знаниями в личной и творческой форме.

📝зин-дневник — это пространство для самых искренних мыслей. в нем можно фиксировать переживания, рисовать наброски, сохранять стихи и цитаты. это как бумажный уголок безопасности, где не нужно фильтровать себя.

📖 зин-сказка — маленькая магия в бумажном формате. это могут быть авторские сказки, мистические истории или просто фантазийные миры, в которые хочется сбежать от реальности. такие зины превращаются в мини-книги, где слова и иллюстрации работают вместе, создавая целую вселенную.

📸 зин-фотоальбом — визуальная история, рассказанная через фотографии. это может быть хроника путешествия, портреты друзей, зафиксированные ускользающие моменты жизни. такой зин не просто сохраняет кадры, но и передает атмосферу, эмоции и историю, скрытую за снимками.

🎟 зин-коллекция — бумажный музей увлечений автора. это может быть сборник билетов, фанатских вырезок, мини-галерея наклеек, конвертов, марок или любой другой коллекции, которая важна и дорога. в таком зине вещи обретают смысл, становятся частью личной истории.

на самом деле, зинов намного больше, и каждый может придумать свой формат. главное, что они дают возможность быть услышанным, выражать себя без рамок и цензуры.

|все примеры из pinterest|

а если вам интересны зины про города, то вот канал прекрасной Жени https://t.me/cities_zines

а какие зины вам нравятся больше всего?

а вообще, я хочу поговорить о том, как хранить зины — эти маленькие арт-объекты и носители уникальной культуры.

зины — это не просто книги, это результат ручного труда, творческого порыва и DIY-энергии. но их хрупкость — настоящее испытание. бумага может пожелтеть, чернила выцвести, а страницы повредиться. как этого избежать?

вот несколько идей:
📦 коробки и папки: храните зины в архивных коробках или папках из материалов без кислоты. это защитит их от пыли, света и влажности.
🌡️ температура и влажность: идеальные условия для зинов — сухое, прохладное место без резких перепадов температуры. например, шкаф подальше от окна и батареи.
🌞 свет— враг бумаги: не оставляйте зины под прямыми солнечными лучами. ультрафиолет разрушает цвета и структуру бумаги.
📖 ставьте на ребро: чтобы страницы не деформировались, храните зины вертикально, как книги, или горизонтально с минимальным весом сверху.
💌 обложки и конверты: если зин особенно ценен, можно упаковать его в прозрачный архивный пакет. так он будет защищён от внешних воздействий.

хранить зины — способ сохранить не только их внешний вид, но и всю ту историю, что они в себе несут. ведь каждый зин — это маленький мир, который заслуживает бережного отношения.


а как вы храните свои зины? делитесь!

вот результат стараний первоклашек и мамы🤍