Добро пожаловать в Маунт-Холли, таинственный особняк с меняющимися комнатами. В Blue Prince вы отправляетесь в бросающий вызов жанру опыт, наполненный уникальным сочетанием тайны, стратегии и головоломок, которые переплетаются вместе, чтобы создать непредсказуемое путешествие. Приведут ли ваши исследовательские шаги к Комнате 46?
Саундтрек к архитектурной мистической приключенческой игре Blue Prince от Trigg& Gusset - мастеров слоу-джаза, дарк-джаза, эмбиент-джаза и прочего джаза, который в общем-то джазом и не особо является - хотя кто может с уверенностью сказать, что есть джаз сегодня. В любом случае, у них получился альбом с более чем двумя часами мистической, туманной и невесомой музыки, которая медленно, но настойчиво должна увлечь вас открыть тайну Комнаты 46.
https://album.link/s/4BFnDRHgKikc9HZbGNZPNn

Nick Hempton & Cory Weeds – Horns Locked - Когда зазвучала первая композиция альбома, энергичная «Последний поезд из Овербрука» Джеймса Муди, нахлынули воспоминания: размытые образы Джина Эммонса, Декстера Гордона, Джонни Гриффита, Сонни Ститта, Уорделла Грея, Локджо Дэвиса и их коллег, которые сделали дуэли тенор-саксофонов классикой в эпоху 1950–1960-х годов.
Ник Хемптон и Кори Уидс создали альбом, чтобы возродить эти воспоминания и предложить свою современную версию бескомпромиссной борьбы двух теноров - эти современные мастера не только разделяют страсть и мудрость гигантов-тенористов былых времён, но и звучат очень похоже на них.
Хороший альбом для любителей самого что ни на есть классического джаза.
(AllAboutJazz)
https://album.link/s/5EkuTlwUOh6EbsRn2Lkwpf

Пятый альбом Савины Яннату для ECM посвящён теме воды во всех её проявлениях. Вода как благословение и проклятие. Жизненно важный источник и смертельная угроза в стихийной силе шторма. «Буря» Шекспира с песней духа Ариэля «Пять морских саженей» вдохновила греческую вокалистку Яннату и группу Primavera en Salonico на создание проекта, в котором к ним присоединилась тунисская певица Ламия Бедиуи. Когда Савина и Ламия поют вместе, возникает особая магия, как это было заметно на альбоме Yannatou «Terra Nostra» более 20 лет назад. В этой записи Бедиуи воплощает пустынную стихию, поскольку арабский язык и бедуинский диалект переплетаются с языками Средиземноморской Европы и других стран. Песни взяты из разных уголков мира и исторических эпох. Традиционное произведение из Египта переходит в песню из Северной Македонии. Сюжет стихотворения арабского принца Абу Фираса аль-Хамдани, написанного в X веке, находится между южноитальянским плачем и греческим рождественским гимном. Ирландская гэльская песня предшествует корсиканской мелодии и уникальному исполнению «Примавера Эн Салонико» афроамериканского спиричуэла «Wade In The Water». Савина и её друзья, мультикультурные в своих музыкальных пристрастиях и смелые в своих стилистических сопоставлениях, также демонстрируют связь между традициями.

«Темноволосая, но божественная, очень дисциплинированная, но, кажется, переполненная душой, пылающей чистым огнём, довольно впечатляющая певица Савина Яннату, уроженка Афин, — виртуозный хамелеон, умеющий работать с широким спектром вокальных традиций… она не просто интерпретирует, но и выходит за рамки этой старой народной музыки с помощью смелой, исследовательской техники и широкого диапазона тонов, что позволяет ей придавать всему этому дерзкий интеллектуальный оттенок». (Los Angeles Weekly)
https://album.link/s/0duxmOsm8pHKaG9XRptyoC

Приятно с утра увидеть знакомое лицо :)
Очаровательный альбом японского композитора, звукорежиссёра, инженера по мастерингу и дизайнера архитектурной акустики. В 1991 году он микшировал аудио для первой презентации Sony 4K Video Concert с джазового фестиваля в Монтрё. А в 1993-94 годах и сам выступил в качестве музыканта на этом фестивале - Seigen Ono Ensemble закрывали день и играли уже поздней ночью - получился восхитительный сет, в котором нашлось место и для латино-американских ритмов, и для авангардных зарисовок, и французских мелодий, оркестрового размаха и душевных баллад - чудное варево из звуков аккордеона, струнных, медных, язычковых, гитар и перкуссий.
Альбома целиком практически нигде нет - в Спотифае только набор из синглов, но где-то можно поискать, на Ютубе есть несколько видео и вот ссылка на Эппл мьюзик - там есть целиком. Отличный альбом.

Вышел альбом-переиздание сольных записей Чика Кориа на лейбле ЕСМ, записанные в 1971, 1972 и 1984 годах.
Альбом «Piano Improvisations Vol. 1» Чика Кориа, выпущенный в 1971 году, стал первым в трилогии сольных фортепианных записей, выпущенных в тот период. Вскоре за ним последовали «Facing You» Кита Джарретта и «Open, To Love» Пола Блей. Все они были созданы продюсером Манфредом Айхером, главой зарождающегося на тот момент звукозаписывающего лейбла, который, несомненно, всегда был прогрессивным и опережал своё время.
Видение Эйхера шло вразрез с тенденциями своего времени, о чём говорится в информативных примечаниях Нила Тессера к этому замечательному переизданию для аудиофилов. В то десятилетие, когда новый электрический джаз пробился в мейнстрим с помощью джаз-рока, фри-джаза, экспериментального и фьюжн-джаза, сам факт того, что Эйхер позвонил артистам, стал таким же сюрпризом для них, как и для широкой публики, когда альбомы были выпущены. Чик Кориа также в примечаниях к обложке альбома говорит о музыке: «В то время это был новый для меня способ творчества. Это было очень воодушевляюще и стало здоровым вызовом. Играть соло — это самое личное и интимное музыкальное общение, какое только может быть».
Хотя на момент выхода эта запись (наряду с записями Джарретта и Блей) не получила такого признания, она ознаменовала новую эру, которая открыла двери для множества пианистов-солистов. Джарретт, конечно, записал невероятное количество сольных альбомов на лейбле ECM, добившись беспрецедентного успеха. Можно также утверждать, что эта запись открыла двери и дала возможность другим музыкантам, играющим на разных инструментах, записывать сольные альбомы.
Превосходная игра Кориа так же завораживает своим блеском, как и своей непревзойденной уникальностью. Это похоже на раннее утро, когда вы сидите в саду и слушаете пение птиц. Рассветный хор прекрасных голосов, создающих музыку, пленительную своей красотой и меняющуюся по интенсивности, от самой тихой одиночной ноты до самых мощных каскадных пассажей. Такая музыка всегда будет казаться свежей, изобретательной и бодрящей.
( джазовый обозреватель Майк Гейтс)
https://album.link/s/16hTyIpLIMQINLTYwGdHjQ

Немного вокала. Отличный альбом. Есть ну очень быстрая версия My favorite things

Из любимого. Пластинка Яна Юханссона Jazz på svenska, во многом предопределившая расцвет Nordic Tone, покоривший мир в исполнении Эсбьерна Свенссона, Торда Густавсена, Кетила Бьорнстада и Бобо Стенсона, была записана в 1964 году на Heptagon Records. Это сборник из двенадцати шведских народных песен (в переиздании 2005 года добавлены 4 бонус-трека) в незамысловатой джазовой обработке. Юханссон услышал в простых лиричных мелодиях, заключенных в ясную ритмическую основу, родство с блюзом и аккуратно аранжировал их для фортепиано и контрабаса. Чтобы сохранить исходный материал, он дал себе минимальную свободу импровизации, оттенив ее деликатным басом Георга Риделя. Изысканная детализация каждой ноты и прозрачное звучание клавиш, призванные, как граненые подвески стокгольмских люстр, преломлять и множить скудный солнечный свет, погружают в атмосферу зимнего вечера в теплой гостиной у камина, когда «в час между собакой и волком» какой-нибудь швед в каком-нибудь Бюллербю, глядя в окно, грустно размышляет о том, что завтра будет еще один короткий световой день и снежная дорога. Возможно, именно этот меланхоличный альбом увлек за собой поколения скандинавских музыкантов и (кто знает?) самого Манфреда Айхера с его ECM, для воплощения в жизнь идей «джазового хюгге». Юханссон прожил короткую жизнь (погиб в 37 лет), но главное все же успел сделать – нашел на чердаке старое издание народной музыки Svenska Låtar, смахнул пыль и записал этот скромный шедевр, чтобы сберечь скандинавское музыкальное наследие во времена, когда «битлы» и «роллинги» уже входили в самый сок.

https://album.link/i/286768548

Недавно вышел новый альбом экспрессивной и яркой японской пианистки Hiromi со своей группой Sonicwonder - OUT THERE.
В наши дни джаз может быть чем угодно. Смешайте его с хип-хопом, и вы получите Камаси Вашингтон. Смешайте его с эмбиентом и электронной музыкой, и вы получите SML. В последнее время, если вы смешиваете его с видеоиграми, вы получите Хироми. Хотя выбор карьеры японской музыкантки Хироми Уэхары может быть странным путем для некоторых джазовых исполнителей, для джазовой пианистки он не является неожиданным. Sonicwonder, новая группа Уэхары, является одним из многих акустически разнообразных джазовых проектов, в которых она участвовала за эти годы. Хотя ее последний альбом OUT THERE отличается от Sonicwonderland тем, что он не так изобилует мотивами компьютерных игр, как ее альбом 2023 года, этот следующий альбом лучше всего раскрывается, когда он фокусируется на причудливости и хаотичности, а не на традиционности и серьезности.
Получился виртуозный, весёлый, бодрый и захватывающий альбом.
( по материалам Spectrum Culture)
https://album.link/s/5Z1XM55fh24JfLyDWWzRRl

Интересный новый альбом дуэта саксофонистки Александры Грималь и клавишника Джованни Ди Доменико, которые вместе создают великолепную музыку с 2011 года, и в этом последнем совместном проекте, они исследуют знакомые и незнакомые территории в манере спокойной конфронтационной самоаналитики. Фортепиано Ди Доменико впечатляет и иногда трудно понять, играет ли он на самом деле на двух «Бёзендорфах» или это наложение, которое дополняется и в одном удивительном случае объединяется с челестой и органом. Сопрано-саксофон Александры Грималь повторяет ноту, но с такими различиями в темпе, тембре, артикуляции и интонации, что одна нота становится кратким звучанием, а органные гармонии кружатся и группируются вокруг неё. Ей удаётся удерживать музыкальную нить натянутой, наращивая напряжение с помощью скачка на октаву и искусно исполненных полифонических партий, прежде чем она рассеивается.
Если Грималю и Ди Доменико потребовалось полтора десятилетия, чтобы создать такое глубокое и разнообразное по звучанию произведение, то ожидание того стоило!
(Dusted Magazine, Marc Medwin)
https://album.link/s/2y7wmXURgCyGzGRE2uajyz

Kamasi Washington, Bonobo и Floating Points записали саундтрек для нового аниме сериала Lazarus легендарного Шиничиро Ватанабэ, знаменитого режиссера, снявшего «Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу» и другие культовые классические мультсериалы.
Теперь все они выпустили по целому альбому с музыкой к Lazarus. Послушал я пока только Камаси - музыка к фильмам это особый жанр и редко когда бывает впечатляющей - так и здесь - откровений тут не найти, но в тоже время, нельзя сказать, что всё пресно и неинтересно: фишки Камаси Вашингтона оживляют альбом - его саксофон периодически бодрит, хоровые вокализы из предыдущих альбомов присутствуют, да и мелодии вполне себе неплохие.
В общем, послушать стоит - большие мастера и в проходных вещах держат уровень.
https://album.link/s/5gD3tPSWfnzu1XWpKwiB0o

Альбом посвящение великому Майлзу Дэвису от превосходного итальянского трубача - это же является и своеобразной встречей, которая не случилась - Паоло Фресу вспоминает историю «пропущенной» встречи с Дэвисом: в Терни в 1984 году, когда организаторы фестиваля хотели его представить великому, он буквально убежал, охваченный неумолимым учащением сердцебиения, которое не мог контролировать. Таким образом, двадцатитрехлетний парень, только недавно вошедший в мир джаза, упустил возможность, которую уже никогда не удастся вернуть. О чем сегодня, в свои шестьдесят три года, наверняка сожалеет.
(по материалам AllAboutJazz)
https://album.link/s/00LaJ4esg55XI1IEWGbOoH

Легкий пятничный Матье Сальо, как всегда лоскутно-интернациональный - с легендарными Алимом Касымовым, Сусаной Бака и Вазисом Диопом, поющим Нильсом Ландгреном и Наташей Атлас. Всем хорошего уикенда. https://youtu.be/fkxABxAsgMM?si=NQLmJ3bkCPD0zxpM

Вам надо еще попробовать расслушать Мэтта Дарио с его бигбэндом, я здесь писал как-то о нем, я с него и полюбил когда-то современные реинкарнации бигбендов. Ballin' the Jack - альбомы Jungle и The Big Head. Их почему-тр нет на стримингах вообще, у меня есть диски и файлы. Но это более традиционное звучание, но сумасшедше вкусно сделано все, отточено

Любителям скандинавского джаза. When Shadows Dance — новый альбом известного трио Эйольфа Дейла с Пером Занусси и Аудуном Клейве.

Кажется единственный альбом Хэнкока приемущественно с песенками.

Как раз в тему "концептуальных джазовых альбомов":
Gerald Clayton - Ones and Twos - сегодня вышел новый альбом известного джазового пианиста, к созданию которого он привлёк лучших импровизирующих музыкантов своего поколения, этакая сборная всех звёзд современного джаза. В состав группы входят сам Джеральд Клейтон на фортепиано, органе, синтезаторах и вокал; Джоэл Росс на вибрафоне; Елена Пиндерхьюз на флейте; Маркиз Хилл на трубе; Кендрик Скотт на барабанах; а также Касса Овералл, джазовый и хип-хоп алхимик, играющий на перкуссиях и занимавшийся продакшн и обработкой и созданием звуковых эффектов, которые являются как мимолетными, так и существенными для атмосферы и эстетики музыки.
"Ones & Twos — это эксперимент, идея, вдохновленная искусством тернтейблизма" — говорит Джералд Клейтон, поясняя более масштабную идею, лежащую в основе этого удивительно оригинального проекта. "Я намеревался создать пластинку, где сторона A может воспроизводиться одновременно со стороной B — отсылка к тому моменту в клубе, когда диджей переходит от одной песни к другой, когда вы слышите два отдельных произведения одновременно".
При наложении, треки трансформируются в части, которые прочно укоренены в оригиналах, но при этом поразительно новы. Объединенные треки будут представлены позже в этом году как кульминация проекта.
"Это похоже на смесь одной песни, заканчивающейся в клубе (на одном проигрывателе), и другой, начинающейся (на другом проигрывателе). Эти единицы и двойки. Есть момент, когда это странно, необычно и неуверенно в себе, но каким-то образом это работает. Или, может быть, вы слушаете музыку в своей комнате, а кто-то в другой комнате делает что-то громче. Это все равно как-то связано".
По его словам, он начал с вопросов - Возможно ли гармоничное сосуществование двух отдельных мелодий? Неизбежно ли одна мелодия доминирует над другой? Возможно ли, чтобы два человека сосуществовали, не доминируя друг над другом? А две культуры?
Ответы на эти вопросы мы получим чуть позже, когда выйдут обьединённые треки, а пока послушаем исходники, сыгранные классными мастерами. Интересно будет проследить, что получится после воплощения "концепции тернтейблизма".
(По материалам лейбла Blue Note, на котором и вышел этот альбом)
https://album.link/s/4nRENY6OH6RHFGrf1RthCW

Butcher Brown - Letters from the Atlantic - название отражает замысел альбома, который передаёт ощущение праздничной поездки по Восточному побережью во Флориду, а затем в страны Карибского бассейна и Европу, а также иллюстрирует процесс записи, предлагая музыку, вдохновлённую этими культурами. Группа органично сочетает джаз с фанком, хаус-музыкой, хип-хопом, дабом и самбой.
Музыканты исполняют как свою музыку, так и композиции других авторов, в частности, кавер-версию «Dinorah Dinorah» бразильского композитора Ивана Линса, она вдохновлена хитовой версией Джорджа Бенсона 1980 года. Также чудесно переосмысливают великую «Infant Eyes» Уэйна Шортера с джазовыми барабанами, кружащимися клавишами и изящными, воздушными гитарами с эффектом «вау-вау». В общем, музыкально неугомонный Butcher Brown приготовил что-то особенное на «Письмах из Атлантики» - это найдёт отклик на танцполах по всему миру и при этом станет идеальным саундтреком для лета.
(All Music Guide)
https://album.link/s/4t7ckccjrCGSqqUFrfQLpX

Ben Patterson Jazz Orchestra - Mad Scientist Music - новый альбом биг-бэнда Бена Паттерсона, который наверняка понравится всем, кто неравнодушен к свежему и захватывающему звучанию большого джазового оркестра. Его название, «Музыка безумного учёного», придуманное владельцем джаз-клуба Blues Alley в Вашингтоне, было с готовностью принято Паттерсоном, который согласился с тем, что его офис похож на лабораторию безумного учёного, где он «создаёт вещи, которые в конечном итоге обретут собственную жизнь», подобно более известному, хотя и печально, доктору Виктору Франкенштейну.
Хороший альбом.
(AllAboutJazz)
https://album.link/s/2sMiz2CBC0IhB0xXOaxpQ2

Ребята, мы выпустили альбом с нашими экспериментами!
Хочется услышать ваше мнение

https://open.spotify.com/track/6mrlrm0NZOBj75tMzf9GiQ?si=TgX7ocBoTZiytRKrhfzcIg&context=spotify%3Aalbum%3A6eEGVD3e7WGNbsYYDBE3un

А этот альбом вам известен?

вчера залип на этом выдающемся альбоме: https://www.youtube.com/watch?v=ev0Easw5nbc

Третий альбом звездной вибрафонистки Саши Берлинер — это нечто, пронизывающее ее фирменное звучание, амбициозное, но доступное сочетание экспериментальности и атмосферы, которая меняется от меланхолии до хрупкой, завораживающей воздушности.
Название альбома Fantôme происходит от французского слова «фантом», подходящей метафоры для миссии Берлинер — стряхнуть с себя призраки строгих джазовых ярлыков. Как она объясняет, этот альбом «о создании настроений, создании новых интерпретаций знакомых песен или фраз и представлении инструментальных конфигураций, которые редко делались или исследовались ранее».
https://album.link/s/23hnu85bj24MCwRTHc6zN7

Кажется, есть что-то похожее на концептуальное

Вот еще дико концептуальный и очень странный альбом, первая часть вполне себе джазовая, Чет Бейкер играет. Что-то там Райли с магнитофонными пленками делал, прокручивал туда-сюда, шумов нарезал и тд. Престраннейшая запись, в общем. https://music.apple.com/ru/album/riley-music-for-the-gift/262188255

Listen to Mwandishi on your streaming service

https://tidal.com/album/68678744?u

Вот такой у меня для вас концептуализм. Мвандииши - из той же серии что и Элис Турья Колнтрейн, Карлос Девадип Сантана. Хэнкок решил поприкалываться над друзьями

Весьма занимательный и условно концептуальный альбом американского басиста Роберта Сабина, на создание которого музыканта подтолкнули работы "ужасного" Джорджа Ромеро - Robert Sabin - Romero (2007)

Смешнее всего панк и гранж в джазовом стиле получается у Ричарда Чиза

«Скандинавский джаз» может вызывать ассоциации с мрачными звуковыми ландшафтами и меланхоличными звуками, но в Дании, по крайней мере, появилась новая волна музыкантов, играющих что-то более экстравагантное - этакий "анти скандинавский джаз".
В одноимённом дебютном альбоме Tabloid датский гитарист и лидер группы Йоханнес Вамберг представляет свой современный джазовый взгляд на классическое звучание фанка и соула - получилась солнечная музыка, иногда бодрая, иногда расслабленная, с мелодиями, напоминающими о японском сити-поп.
https://album.link/s/22fdLie0wYOZLeBGMsINGq

Таки вышел альбом Emil brandqvist trio - Poems for travellers

Listen to Great Tunes (Original Artist Original Songs) on your streaming service

https://tidal.com/album/23746799?u

Доброе! Сегодня ДР Джери Маллигана, надо отметить

Отличный альбом Endgame квартета Барри Гая. Соучастники Говард Райли, Джон Стивенс и Тревор Уотс. Издавался на ECMовском подбренде JAPO (JAzz by POst), запись 1979 года.

Очень интересный альбом, необычное взаимодействие музыкантов. Как остроумно подметил один из критиков, это не свободная импровизация, а импровизационная свобода. Близко к фри-джазу, но, видимо, европейский бэкграунд сдвигает музыку в сторону от фри-джазового мейнстрима (да-да, именно!), который в конце семидесятых, безусловно, сформировался.

Рекомендую всем ценителям

Listen to Medea on your streaming service

https://tidal.com/album/121116489?u

Погода сегодня не айс. Чего-то не заходит Билл Эванс. А вот эти странные люди, очень даже неплохо:

А я сейчас как раз тоже его слушаю, но вот этот альбом, не слишком раскрученный. https://album.link/i/1442919313

а такую версию Kind of Blue для любителей Nintendo)) знаете? https://www.youtube.com/watch?v=uPbQ25iuEy0&t=46s

Классный альбом французского виолончелиста Матье Сальо. Задумчивый трип по розе ветров от Средиземноморья до Атлантики в компании с Мольваером, Пейрани, Бенавентом, Нгуеном Ле и многими другими. Красиво.

https://album.link/i/1499473695

Przemysław Strączek Trio & Andy Sheppard - Endless Mystery - элегантный альбом, где правит бал лиричный дуэт гитары и саксофона. Это уникальное сотрудничество между Пшемыславом Стрэнчеком, известным польским джазовым гитаристом, и иконой европейского саксофона Энди Шеппардом, результатом которого стало создание альбома Endless Mystery, который отдаёт дань уважения европейскому джазу, исследует мелодичность, пространство, интенсивные звуки и неожиданные повороты, создавая сложную, но невероятно захватывающую звуковую историю.

Кстати, а этот Макфи тоже отличный. https://album.link/i/982262434

Rodrigo Amado. Refraction Solo (Live at Church of The Holy Ghost), 2022
Концерт записан 4 июля 2021 года, в разгар пандемии, в церкви Святого Духа в местечке Калдаш-да-Раинья, чуть севернее Лиссабона. Амадо отошёл от традиционного для себя коллективного фри-джаза (больше трех не собираться) и сосредоточился на интимном разговоре наедине с инструментом. В церкви, перед изголодавшейся по концертам публикой (только-только стали отменять антиковидные меры) он выдал невероятный поток сознания, сгусток духовной энергии, накопленной за время двухлетней изоляции, словно узник после долгого заточения, взахлеб рассказывающий о своём опыте. Инструмент звучит почти как человеческая речь – так много в нем интонаций, оттенков и вариаций высоты тона, смены ритма и модуляций. Здесь есть отсылки к Сонни Роллинзу с его “Freedom Suite” и к отличному диску “Sweet Freedom – So What?” своего соратника Джо Макфи (а тот в свою очередь – ответ Максу Роучу на его “We Insist! - Freedom Now Suite”). В общем, такой ретроспективный взгляд в прошлое в нескольких рефракциях. Вероятно, таким образом Амадо рефлексирует на тему свободы в обстоятельствах тотальной несвободы времен ковида. Прекрасный альбом.

https://album.link/i/1648149224

Вот этот диск шикарный у него с Даниэльсоном: https://www.youtube.com/watch?v=jeYaLTj-wL0&list=PLxbfs2ANnH08Aovn6mW44baiwJ1bdeN1O

#itstime4free
Немного фри-джаза.

A History of Nothing, 2018
Записан вживую португальским саксофонистом Родриго Амадо в компании с трубачом-ветераном Джо Макфи (карманная труба и сопрано-саксофон), контрабасистом Кентом Кесслером и барабанщиком Крисом Корсано. Название и обложка в духе фильма Мигела Гомеша «Табу» (👍) подсказывают, что это «переосмысление» свободной импровизации через призму эволюционной теории, своего рода джазовый дарвинизм – что будет, если просто выйти на сцену и дать спонтанному творчеству полную свободу, куда из «Ничего» прорастет этот буйный цвет? И, как положено природой, органика живой музыки пробивается неспешно – из протяжных звуков сопрано, низкого смычкового баса и сдавленного тенора вплоть до начала титульной вещи, а дальше ожидаемо переходит в неистовую фазу. По законам жанра эволюция предполагает борьбу, и здесь с ролью деструктивного элемента блестяще справляется Корсано. Ну и если без потерь продраться сквозь бурелом середины альбома к его мучительно-чувственной второй половине, то натужные поцелуи карманной трубы, задумчивые переборы струн, шелест тарелок и жаркий тенор саксофона уведут вас в густое полночное даунтемпо. Классный альбом, впрочем, другие работы Амадо тоже достойны внимания (напишу еще про пару альбомов).

Амадо окружает слушателя очень образным и изощрённым пространством звука. Вероятно, полюбить эту музыку с наскока будет непросто, но попробовать точно стоит. Примерно так в ресторане высокой кухни фраза «было очень вкусно» едва уловимо девальвирует твой опыт в глазах шефа, но гораздо больше порадует «было очень интересно». А это не менее ценно.

https://album.link/i/1382690846

Listen to Spirits on your streaming service

https://tidal.com/album/281983146?u

Очень качественный современный джаз

У него еще один из последних с Тутсом хороший, Affinity. https://album.link/i/1576791322

Listen to We Will Meet Again on your streaming service

https://tidal.com/album/192088474?u

Я вот со своей стороны достал последний прижизненный альбом. На данный момент именно он самый любимый:

Великолепный альбом квартета Збигнева Намысловского. И это первый альбом квартета, мощнейший старт! 1966 год
Вообще, надо признать, что в советской Польше была отменная джазовая школа, культура, аура. Не первый раз поражаюсь зрелости, непринуждённости, раскованности польских джазменов той поры. Послушайте, не пожалеете

Замечательный сакофонист Брэнфорд Марсалис утверждает, что его квартет — «камерная группа, а не джазовая», под чем он, по-видимому, подразумевает, что они не жаждут инноваций, а с удовольствием празднуют и интерпретируют традиции. Отсюда и Belonging, интерпретация новаторского альбома Кита Джарретта 1974 года - для Джарретта Belonging оказался основополагающим произведением, спасшим его от Майлза электрической эры ради органичного звучания его квартета, где играл норвежский саксофонист Ян Гарбарек.
Марсалис верно следует акробатике Гарбарека в середине соло, хотя его тон немного менее резкий, аккорды же Кальдераццо на фортепиано менее ударные нежели у Джаретта. Хотя в звучании нет того сурового новаторского звука 70-х, в нем есть непосредственность, которая соперничает с ним, что делает этот Belonging — если не таким удивительным и новаторским, как его предок, то просто чертовски хорошим. Кит Джарретт, который не выступает после инсульта в 2018 году, несомненно, будет наслаждаться каждой минутой этого альбома.
(по материалам The Guardian и All About Jazz)
https://album.link/s/2n3zYjQ5meK3Ah1lSndWcI

Unknown Mortal Orchestra - IC-02 Bogota
Занимательная смесь психоделического фанка, эйсид-джаза, кумбии (колумбийской музыки и танца) и ещё не пойми чего - инструментальное музыкальное путешествие в Боготу, которое случилось после такого же путешествия в Ханой на предыдущем альбоме. Если надёргать из описания на Bandcamp различных композиций альбома, то получится что-то типа - "сплавленные треки с флейтовым, тяжелым перкуссионным эйсид-джазом, встречающимся со знойной атмосферой межгалактической вечеринки в тропическом лунном раю, с намеками на кумбию и фанк, переплетающемся с космическим джазом и саундтреком к играм эпохи Super Nintendo."
Понимайте как хотите, а лучше послушайте.

Два француза с итальянскими корнями – 87-летний старик и 33-летний, но крайне нездоровый молодой человек, играют настолько жизнеутверждающую музыку, что трудно поверить, что через два года в восемьдесят девять мирно уйдет Стефан Граппелли, а еще через два года и один месяц, от случайной легочной инфекции, часто смертельной для людей с диагнозом «несовершенный остеогенез» – Мишель Петруччиани.
Двое других участников альбома – Рой Хайнс (ударные) и Джодж Мраз (контрабас)
Прекрасно.
https://www.youtube.com/watch?v=yH3qhpSWXCI&t=3s

Американская пианистка Майра Мэлфорд училась у Дона Пуллена — у нее перкуссионный подход Дюка Эллингтона и Сесила Тейлора, а не классическое прикосновение руки Тейтума и Билла Эванса.
В составе своего нового трио она записала новый альбом, отсылающий к творчеству американского художника-абстракциониста Сая Твомбли.
Майра Мэлфорд тщательно изучала творчество Сая Твомбли с момента своего первого погружения 30 лет назад, через большую ретроспективу в Музее современного искусства - её первоначальная мысль в то время была - "Это похоже на то, как я хочу играть на пианино."
Художественный стиль Твомбли полон кажущихся противоречий - резкий, но блуждающий, примитивный, но элегантный, чувственный, но интеллектуальный - таким же получился и новый альбом - рваные ритмы, прыгающие ноты, ударные аккорды - весь этот слегка безумный беспорядок в результате превращается в интересное и захватывающее произведение.
Отличный альбом - браво!
(по материалам сайта Майры Мэлфорд)
https://album.link/s/4i8typG2E9bWXyZoS9RCL2

Второй альбом мастеров сплина Vega Trails назван Sierra Tracks в честь новой дислокации контрабасиста и лидера этой группы, а также известных Portico Quarter, Майло Фицпатрика в предгорьях яркой Испании - но даже там, он, вместе с другим основателем команды и по совместительству участником отличных Mammal Hands, саксофонистом Джорданом Смартом погружается в меланхолию, играя туманную и трепетную музыку. На свой второй альбом они пригласили ещё и клавишника из того же Portico Quarter Таза Моди, плюс драмера, вибрафониста и струнный ансамбль из 10 человек, который паралельно играл вместе с блестящей Ханией Рани. Так что не удивительно, что теперь звучание Vega Trails приобрело более масштабный и кинематографичный характер, оставаясь всё же интимным и по духу близким к камерному. Хороший альбом.
https://album.link/s/7HLOgO7dhpJ3gQYQnbczKJ

Сардинский трубач Паоло Фрезу, французский аккордеонист Ричард Галлиано и шведский пианист Ян Лундгрен рассказывают музыкальные истории в серии альбомов Mare Nostrum, повествуя о самых северных и самых южных точках континента. На уже четвёртом Mare Nostrum двенадцать пьес, которые Фрезу, Галлиано и Лундгрен написали или аранжировали друг для друга, — это очаровательные, кинематографичные миниатюры, наполненные скандинавской меланхолией и средиземноморской теплотой. Это море звучаний, утопия красоты, в которой люди глубоко осознают, что их объединяет.
О первом Mare Nostrum на сайте ACT написано: "Немного танго, шансона, звуков в стиле Сати, окрашенных джазом, дают в результате альбом, который от первой до последней ноты, довольно непринужденно, выявляет красивейшие мелодии. Музыка трио уже становится одним из самых захватывающих релизов лейбла ACT вскоре после его выпуска" - и что примечательно, эти слова прекрасно подходят для всех четырёх Mare Nostrum, но что особо примечательно - каждый альбом слушается с интересом и с ожиданием, что же будет на этот раз - четвёртый альбом всё такой же свежий и захватывающий - ничего нового :)) Красиво.
https://album.link/s/7d6R9yKKn84tn6phxiNk65

Тогда вот, прекрасный альбом: https://www.youtube.com/watch?v=M6kLFMLYzV4&list=PLKcdIA2FTC1Y0qxAfkn5btenBrvKY8lZw

Скажу крамолу, но у меня в любимых числится "его" ( сольник Брайна Мелвина) альбом Jazz Street от 86 года
В нём много "дэбильной" электроники )), модной для того периода, но его я почему-то переслушиваю чаще остальных работ с Жако

Скажу крамолу, но у меня в любимых числится "его" ( сольник Брайна Мелвина) альбом Jazz Street от 86 года В нём много "дэбильной" электроники )), модной для того периода, но его я почему-то переслушиваю чаще остальных работ с Жако

Listen to Bags & Trane on your streaming service

https://tidal.com/track/68685493?u

Признаюсь, к стыду своему, как-то ранее этот альбом прошел мимо меня. А сегодня, получив посылку из бывшего оплота демократии, наслаждаюсь прекрасным переизданием от analogue productions. Лучшая музыка для приятного вечера

Бутлег - бутлегский. Слушать сложно т к мешает звон бокалов и разговоры сидящей за столиками публики. Но именно после этого концерта Вебстер пришел домой, лег спать и уже не проснулся… Земля пухом

Помню, в 80-х в общаге, была кассета Баккнера, Тэйта и Бишопа, бился долго, не мог найти на стримингах, нашел только на ютубе, изданный в итальянской серии «i giganti del jazz», шикарный альбом, непонятно, почему нигде нет его. https://www.youtube.com/watch?v=ncqBTCBGQpg&t=763s

исправляемся: https://www.youtube.com/watch?v=r1ggdlsokkU

Listen to An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea In Concert (Live) on your streaming service

https://tidal.com/album/25688846?u

Тогда от себя порекомендую переслушать двойник выше. 2 великих пианиста, 2 рояля, 4 классических джазовых произведения

Сегодня захотелось их переслушать и так здорово пошло. Гениально они это делают. Дорога перестала быть занудной- кайфую🙂. Chick Corea и Фридрих Гульда исполняют расширенную импровизацию на джазовом стандарте «Put Your Little Foot Out» в рамках своей легендарной «Встречи» на Мюнхенском Клавьерсом в 1982

Сегодня вышел альбом Beamo польского пианиста Leszek Moźdźer в составе трио с контрабасистом Lars Danielsson и драмером Zohar Fresco. В основе «Беамо» лежит необычный эксперимент с тональностью. Лешек Можджер переосмысливает традиции, заложенные такими мастерами XVII и XVIII веков, как Бах и Рамо, и выходит за рамки системы равной темперации, которая делит октаву на 12 равных интервалов. Хотя эта система доминировала в музыке на протяжении веков, Можджер бросает ей вызов, описывая её как «болезненную пикселизацию музыки, сведённую к двенадцати обязательным тонам». Для «Beamo» Можджер использует три рояля с уникальной настройкой: один настроен по современному стандарту A = 440 Гц, другой — по A = 432 Гц, а третий настроен по декафoник-системе, разделяющей октаву на 10 равных интервалов. Такой подход не отказывается от тональности, но преобразует её, создавая тональную нестабильность, которая одновременно интригует и глубоко прекрасна.
Ларс Даниэльссон мастерски ориентируется в этом новом звуковом ландшафте, сплетая эти различные тональности с глубоким, резонирующим голосом своего контрабаса. Его импровизационный талант проявляется ещё ярче, когда он играет на виоле да гамба в таких композициях, как «Decaphonesca», подстраивая её лады под декафоническую настройку. В то же время Зоар Фреско создаёт ритмическую основу необычайной глубины и сложности, его перкуссия блистает замысловатыми деталями, которые создают свой собственный мир.
По словам Лешека Можджера, название альбома — это "игра, код, и слушателю предстоит расшифровать его скрытое послание... Это может быть отсылка к латинскому слову „amo“, обозначающему качества любви, или к „лучу“, символизирующему луч света. Это загадка, многомерный манифест — и самое короткое из возможных стихотворений."
А от себя добавлю - получился умиротворяющий и лиричный релиз с необычным звучанием и подходом, плюс к этому, завершает альбом интересная переработка мега-хита Depeche Mode - Enjoy the Silence.
( по материалам зарубежной прессы )
https://album.link/s/7eS7LmIOblljfeXdznzVud

Как мне кажется, Consequences - это один из недооцененных альбомов Говарда Райли.
Записан в лучших традициях фри-джаза: 12 пьес без дублей, с первого захода.
При этом само звучание не выдержано в каком-то определённом стиле, тут и взрывные пассажи, и паузы, и меланхоличные переборы клавиш. Спектр от фри-джаза до классического авангарда.

Рекомендую всем ценителям фортепианной джазово-авангардно-импровизационной музыки. Райли показывает как один инструмент может звучать подобно бэнду. И да, британцы тоже умеют в такой формат 😅

Новый альбом команды LaMP - One Of Us - в состав группы входят Расс Лоутон (ударные) и Рэй Пачковски (орган Hammond, клавинет Hohner, электропианино Wurlitzer), а также Скотт Метцгер (гитара). Группа превращает уникальные, отточенные в дороге импровизации в напряжённые инструментальные эпосы - в альбоме «One Of Us» трио представляет самую чистую версию звучания LaMP, манифест импровизационного группового мышления и композиционных способностей в джаз-фьюжн и фанк направлении.
(Bandcamp)

А вот его альбом знаком? Совсем другой, но тоже очень интересный, хотя мне ближе его поздние вещи, типа In for a Penny, In for a Pound. https://album.link/i/318152435

Простите, давайте к джазу опять) Пару дней слушаю этот альбом, кайф. Преданья старины глубокой, так сказать. Не боятся же ребята разливать новое вино в ветхие мехи Скотта Джоплина и Дж. Р. Мортона. И ничего, не трещат по швам, очень цельно звучит все. https://album.link/i/878050237

Отличный альбом. https://youtu.be/GLmI_QSkCFc?si=bMrWhRFXD1e7FX0l

Вот интересный человек был, Чарльз Брэдли. Всю жизнь пробавлялся каверами в барах и ролью двойника Джеймса Брауна, пока в 2011 году его не заметила (наконец!) студия Daptone Records, и он в 63 года выпустил свой дебютный альбом. Звучит абсолютно так же, как если бы это было записано в какие-нибудь 60-е. Наверняка, были какие-то технические ухищрения со звуком, но в принципе, секрет прост - найди никому не известного законсервированного с середины прошлого века певца, и он выдаст тебе абсолютно аутентичный фанк и соул тех лет. Бегство мистера МакКинли, в общем). Название альбома пророческое - через 6 лет он умрет от рака, так что времени мечтать уже почти не оставалось… https://album.link/i/1485045964

До Bone Bells пока не добрался, но вот этот альбом Халворсон с Беном Голдбергом очень понравился - и радостный, и меланхоличный, вроде восходящий к нью-орлеанским традициям, но по-новому, иначе с таким составом и быть не могло. https://album.link/i/1559782701

Симпатичный альбом у него нашел с португальским пианистом Пауло Гомешем и испанским саксофонистом Хесусом Сантандреу, такой пиренейско-голландский джаз: https://music.apple.com/ru/album/trabka/374477991

Вышедший в эту пятницу альбом датского барабанщика Даниэля Зоммера завершает его скандинавскую трилогию - первые два альбома "As Time Passes" (с Арильдом Андерсеном и Робом Люфтом) и "Sounds and Sequences" (с Арве Хенриксеном и Йоханнесом Лундбергом) получились замечательными, не менее замечательным получился и финальный "Lost Threads", в котором вместе с ним играют финский пианист Арттури Рёнкя и шведский басист Томми Андерссон. Трио продолжает следовать скандинавскому духу импровизации с его завораживающим звучанием, медитативной отрешённостью и холодной лиричностью.
Отличный альбом.
https://album.link/s/5NRdRSeHgb3Bnx4FgCc5fS

На квинтет Calefax набрел когда-то через Эрика Флюиманса – интересный парень, играет этакий уютный евро-буржуазный замес классики и джаза, много занятных работ и совместных проектов. Вот коллаборация c Calefax, вдохновленная оперой Перселла – Dido & Aeneazz - смесь джаза, классики, калипсо и клезмера. https://album.link/i/1729505316

Люблю этих голландцев, Calefax – кажется, первый в истории музыки «язычковый» квинтет (гобой, кларнет, басс-кларнет, саксофон и фагот). Тут они с другом Мундога шведом Стефаном Лакатошем (играет на тримбе, изобретенной Мундогом). А вообще много чего интересного делают, но почти все через призму классики. https://www.youtube.com/watch?v=HUAJZHblzzI

здесь хорош очень, и именно потому что не быстрый совсем. Кстати, это тот альбом Террасона, который спустя много лет переслушал. Нет, все так же нравится). Да, аккуратный, без пота и крови, но очень душевный. https://www.youtube.com/watch?v=RjlSKNmd7mE&list=PLTNuEINXfLCIxMoZIJqyVxq-X9OHacLzw&index=5

Родственные души пианист и композитор Виджай Айер и культовый креативный трубач Вадада Лео Смит создали телепатическую и глубоко духовную связь за три с лишним десятилетия своего периодического сотрудничества. Defiant Life — их вторая дуэтная запись для ECM после A Cosmic Rhythm With Each Stroke 2016 года.
Хотя некоторые могут посчитать это слишком тихим или чрезмерно медитативным, лучше всего слушать в одиночестве в тихом месте с полной концентрацией, как эти двое слушают друг друга. Вы не сможете в полной мере оценить этот успокаивающий шедевр каким-либо другим способом.
(Glide Magazine)

Доброго вечера. Гляньте, что творится:

Японо-американский саксофонист Patrick Shiroishi и польский мульти-инструменталист Piotr Kurek записали новый альбом Greyhound Days - медитативная и рефлексирующая музыка, что немного удивительно - если Курек и раньше играл нечто эмбиентно подобное, то Широиси более славен своим фри-джазовым звучанием, а на этом альбоме оба играют музыку, которая является успокаивающе-медленной, имея дело с подсознательными воспоминаниями и импрессионистскими формами.
Курек использует цифровое пианино почти исключительно на протяжении всей записи, оставляя свою фирменную технику создания звуковых ландшафтов из обработанных, эмулированных голосов только для одного трека, «Breath, Held», трека, также напоминающего его сольный альбом Peach Blossom - хороший, кстати, альбом с вокальными экзерсисами.
Широиси превращается в настоящего джазового певца, играя медленные, печальные соло, такие же редкие, как фортепианные партии Курека, хотя и еще более наполненные меланхолией и эмоциями, как в заключительном треке альбома «Lily's Trace», где его партия душераздирающая. «Now I'm Broken Into» делает еще один шаг вперед, Широиси играет на саксофоне так шатко, как будто он пытается заставить свой инструмент разрыдаться.
Отличный получился альбом с тегом Midnight Jazz.
(по материалам Bandcamp)
https://album.link/s/2cviH6irRN9904VodD26R3

Всем привет! Хочу поделиться с вами своей работой, которую написал ещё осенью.
Мне кажется, когда я писал этот EP, я вдохновлялся всей музыкой, какую предпочитаю слушать в осенний сезон, но потом понял, что написал свой саунд-трек к осени

Приятного прослушивания!