Рогир ван дер Вейден. Портрет Филиппа Доброго, ок.1450

#чужаякрасота по пятницам #мосты

Гобелен из Байё, романское искусство XI в

#чужаякрасота по пятницам #мосты

Беноццо Гоццоли. Пир Ирода и усекновение главы святого Иоанна Крестителя, 1461-1462

#чужаякрасота по пятницам #мосты

«Большие французские хроники» — иллюминированная рукопись , созданная во Франции примерно в 1415–1420 гг

#чужаякрасота по пятницам #мосты

В эту пятницу - мосты между современной и средневековой Чужой красотой 🔥

Дизайнеры переосмыслили средневековую элегантность: итальянский Vogue, 2025

Гобелены, иллюминированные рукописи, витражи, диптихи, фрески … В этом дизайнеры черпали вдохновение для своих коллекций

Больше — здесь.

#чужаякрасота по пятницам #мосты

https://vk.com/video-181207367_456255797

Смех нам в помощь!

Посвящается всем нам, кто устал и держится из последних сил💛 Как сегодняшние замечательные студенты на последней паре💛💛💛

Как вам техника Станиславского?

🟥 🟦 Философия одной сцены: прыжок с крыши в «Матрице»

Одна из ключевых сцен "Матрицы" рассказывает о том, что Нео в компании Морфеуса и команды находит себя в тренировочной программе, где ему предлагают совершить прыжок с одной крыши на другую. Морфеус делает это с легкостью, а Нео пытается, но падает. Это поражение символизирует его внутренние сомнения

Философский контекст:
Сёрен Кьеркегор, датский философ, предтеча экзистенциализма в работе «Страх и трепет» рассуждает о том, как может принимать решения человек, стоящий перед серьезнейшим выбором.
Кьеркегор анализирует библейскую историю Авраама, которого Господь призывает его пожертвовать своим сыном Исааком.
При принятии тяжелейшего решения Авраам опирается исключительно на веру в Бога. Таким образом он совершает переход от жизни, основанной на человеческой морали или логике, к религиозному существованию, где нет иных опор, кроме веры.

Авраам делает шаг в неизвестность – совершает «прыжок веры». Но именно эта абсолютная вера, по Кьеркегору, спасает Исаака.

«Прыжок веры» совершается в страхе и трепете, потому что не предполагает никаких гарантий. Это духовное усилие, выходящее за пределы разума, порыв внутренней веры, а не следствие рассуждений

🟦 При первой попытке прыгнуть Нео падает, потому что он думает. Он всё ещё находится в логике старого мира, где есть гравитация, неудача, страх. Он хочет поверить. Но его тело и разум ещё не отпустили контроль. Поэтому он падает

🟥 Когда он действительно верит, не через голову, а всем существом — он не просто прыгает, он летит. Это и есть кьеркегоровский прыжок

#пещераПлатона_Матрица

В Страстную пятницу нельзя говорить о красоте, не вспомнив о страдании

Есть особая красота.
И она распята.
«Оплакивание» Россо Фьорентино (15-16 вв.)

Фигура Девы Марии с широко раскинутыми, будто крест, руками.
Кажется, что Он мёртв и уже снят с креста.
А Его Мать остаётся в живых, но как будто продолжает жить, распятая.
Для Него крестные мучения завершились.
А для Нее, со смертью Сына, только начинаются

#чужаякрасота

Новая реальность, где любовь становится сервисом по подписке, уже наступила?

Меня второй день не отпускают размышления о стартапе inTouch

Давайте взвесим ЗА и ПРОТИВ

📌 Аргументы ЗА:

1. Эмпатия через технологии
Для пожилого человека самое страшное — одиночество. Даже если разговор ведёт ИИ, сам факт общения снижает тревожность, улучшает настроение, даёт ощущение, что кто-то рядом.
Это не обман, а форма эмоциональной поддержки — особенно там, где её не хватает.

2. Помощь в реальности, где дети перегружены
Многие взрослые дети живут в режиме стресса и перегрузки: работа, семья, переезды, пандемия, экономические кризисы. Идея inTouch — не заменить живое общение, а подстраховать его отсутствие.
Лучше звонок от ИИ, чем глухая тишина.

3. Терапевтический эффект
ИИ может быть обучен тонко реагировать, подбадривать, напоминать о приёме лекарств, даже распознавать признаки депрессии и тревожности. Это уже психоэмоциональная поддержка, пусть и через алгоритм. Кроме того, inTouch может поддержать людей с деменцией, создавая ощущение стабильной связи с другими людьми

4. Промежуточный этап к реальному вниманию
Такой сервис может напоминать детям о необходимости позвонить самим. Или создавать отчёт, если у бабушки проблемы. Это не альтернатива человеку, а интерфейс между людьми.

📌 Аргументы ПРОТИВ:

1. Этический обман
Старики могут не понимать, что общаются не с живым человеком, а с машиной. Особенно уязвимы люди с деменцией. Это манипуляция доверием, пусть и «во благо».
Мы заменяем правду на комфорт. А значит — имитируем любовь.

2. Укрепление отчуждения
Когда любовь автоматизируется, исчезает чувство вины за молчание, за отсутствие связи. ИИ становится алиби для безразличия.
Это не забота. Это отчуждение, завёрнутое в упаковку заботы.

3. Размывание границ между настоящим и симуляцией
Когда технологическая эмпатия заменяет настоящую, мы входим в зону, где невозможно отличить правду от её имитации. А это уже философский кризис — по Бодрийяру и Лакану.
Если симулякр работает — может, он и есть реальность? Но тогда что остаётся от человеческого?

4. Опасность зависимости
Как только старшее поколение привыкает к ежедневным «теплым» звонкам, реальное молчание детей становится ещё болезненнее. Мы не решаем проблему — мы её косметически маскируем.

Как считаете, inTouch — это технологическая забота или симптом тотальной симуляции реальности?

📞 inTouch: звонок из Матрицы?

🟥 🟦 Вы помните сцену, где Нео впервые говорит с Морфеусом по телефону?

Он ещё не вышел из Матрицы, но уже слышит голос, который ведёт его — голос, который знает, понимает, заботится. Это не просто разговор. Это связь.
Но настоящая ли?

📌Стартап inTouch предлагает нечто подобное — только вместо Морфеуса на линии ИИ, который звонит вашим мама и папам, бабушкам и дедушкам от вашего имени. Он вспоминает их день рождения, может даже сказать: «Я тебя люблю, бабушка» — голосом, который похож на ваш.

«Забота» без участия человека. «Связь» без связи. Звонок — из Матрицы.

Вы делегируете любовь искусственному интеллекту

С другой стороны, если бабушка верит, что вы с ней — может быть, это и есть новая реальность? Не хуже той, где «реальный» внук всё равно не звонит.

❓ Что думаете, может мы уже подключаемся к Матрице, где всё — симуляция?

#пещераПлатона_Матрица

Карикатура с констеблем, который не пускает беременную даму на выставку импрессионистов (слишком велико будет потрясение от увиденного🙈)
Опубликована в газете в 1877-м году 👀

😄🤨🥰😘😀😄😊😀‼️

Наконец-то удалось попасть на выставку «Изображая воздух» в любимом музее Русского импрессионизма❤️

Абсолютный хит сезона!
Билеты купить сложно.
Их выкладывают каждую среду в 12 часов и мгновенно раскупают. Если будут свободные места, бегите, даже не сомневайтесь!
Душа отдохнет, глаза возрадуются❤️

Попытаться купить билеты можно тут

🎨 Как живописцы изображали воздух — и почему это так сложно?

На первый взгляд, воздух в живописи — это ничто. Он прозрачный, его не видно. Но именно это «ничто» отделяет передний план от заднего, создаёт глубину, мягкость света, дыхание картины.

🔵В эпоху Возрождения мастера вроде Леонардо да Винчи начали использовать сфумато —это тонкое размывание контуров, передающее, как воздух рассекает свет, обволакивает формы. Это не просто техника — это способ намекнуть на присутствие невидимого

🔵В XVII веке художники барокко добавили драматизма: густые тени, пронизывающие лучи света, пыль, дым — всё это подчёркивало плотность воздуха, его материальность

🔵Но, пожалуй, самые поэтичные попытки изобразить воздух — у импрессионистов. Клод Моне писал один и тот же собор в разное время дня, показывая, как цвет и свет скользят по поверхности, как воздух окрашивает всё вокруг. Они писали не предмет, а ощущение его в атмосфере.

🔵Изобразить воздух — значит передать то, что между вещами. Это — искусство намёка, мастерство полутонов, игра света и времени.
А ещё — это постоянное стремление художника уловить то, что неуловимо

🟥 🟦 Когда даже имена становятся кодами

В «Матрице» всё имеет значение. Имена героев — не просто случайный набор букв. За каждым скрывается философский, религиозный или мифологический подтекст

Разбираемся:

🔹 Нео
Его имя — анаграмма слова One («Единый», «Избранный»). Нео — мессия, который спасает человечество
Его «мирское» имя — Томас Андерсон. Томас — имя «сомневающегося апостола» Фомы, а Андерсон — «сын человека» (Ander-son)

🔹 Морфеус
Имя происходит от древнегреческого бога сновидений. Морфеус — тот, кто будит Нео от иллюзии и помогает перейти из мира сна (Матрицы) в реальность. Он проводник между мирами, фигура внутреннего Учителя. Его задача — не спасти, а показать путь

🔹 Тринити
Trinity — «Троица». Христианский образ, объединяющий три ипостаси: тело, разум и душу. Тринити — не просто боец, она воплощение веры, любви и духовной силы. Её поцелуй возвращает Нео к жизни — прямая аллюзия на чудо воскресения

🔹 Сайфер
От англ. cipher — шифр, пустота, ничто. Он буквально выбирает пустоту вместо истины. Его имя - символ желания вернуться в иллюзию. Его предательство — не акт злобы, а бегство от ответственности перед правдой. Он выбирает комфорт сна, а не тревожную свободу пробуждённого сознания

🔹 Сераф
Позже в сиквелах появляется Сераф — имя происходит от Серафим, высших ангельских существ. Он охраняет Пифию, как ангел-хранитель. В сцене он даже говорит: «Ты не знаешь человека, пока не сразишься с ним» — типично для архетипа небесного воина

🔹 Пифия (Оракул)
Имя Пифии отсылает к древнегреческому Дельфийскому оракулу. Её слова туманны, но пророчески точны. Она знает, что выбор уже сделан — нам остаётся только понять, зачем

🔹 Smith
Одна из самых распространённых англоязычных фамилий. Агент Смит — функция Матрицы. Орудие контроля. Его имя — предельно обобщённое, «пустое» в своей универсальности. Он — каждый и никто. Он — сам порядок, не имеющий индивидуальности.э

Итак, имена в «Матрице» — не просто украшения, а ключи к разгадке смыслов

Попробуйте пересмотреть с этим знанием — увидите Матрицу иначе 🕶

#пещераПлатона

#чужаякрасота по пятницам🔥

Крылья бабочек под микроскопом

Поразительные цвета и невероятные детали крыльев бабочек от фотографа Линдена Гледхилла. Увеличение на снимках колеблется в пределах от 7 до 17 раз

Крылья бабочки — тонкие, уязвимые, почти невесомые. Они живут несколько дней. Их легко повредить. И именно в этой хрупкости — большая красота

Зачем же существует нечто столь сложное, прекрасное и при этом столь недолговечное?

Ответ может быть такой: не всё должно быть полезным

Иногда красота — это напоминание, что не всё в мире измеряется выгодой, прочностью или логикой

Крылья бабочки ничему не служат, кроме самого факта своего существования

#чужаякрасота

В антропологии есть такой термин - неконтактные народы. Это народы, которые не поддерживают контактов с внешним миром и современной цивилизацией

На начало XXI века таких народов осталось очень мало

Информация о них поступает в основном из рассказов соседних с ними народов или, например, с аэрофотоснимков

Особенности:
⚫️ живут в труднодоступных регионах: джунгли Амазонки, острова Океании, Андаманские острова, Новой Гвинеи;
⚫️ не используют современные технологии и сохраняют традиционный уклад жизни, часто тысячелетней давности;
⚫️ иногда не имеют даже письменности и говорят на уникальных, малоизученных языках;
⚫️ и самое важное — они осознанно избегают контакта с внешним миром, зачастую агрессивно защищая свои территории

Примеры неконтактных народов:
⚫️ Сентинельцы — на острове Северный Сентинель, Индия;
⚫️ Неконтактные племена Амазонии — в Перу и Бразилии;
⚫️ Короваи — в Папуа — Новая Гвинея

Такие народы находятся под международной защитой, так как контакт с внешним миром может быть для них смертельно опасен — из-за отсутствия иммунитета к большинству наших болезней

Самое загадочное племя на планете🔥

На крошечном острове Северный Сентинель, затерянном в Бенгальском заливе, обитает одно из самых таинственных племён Земли — сентинельцы. Они полностью изолированы от внешнего мира и отвергают любой контакт с цивилизацией, не знают, что такое глобализация, интернет, электричество и даже колесо

Удивительно, как мало мы знаем о них!

⚫️Сентинельцы ведут образ жизни охотников-собирателей «каменного века», добывая себе пропитание охотой, рыбной ловлей, сбором моллюсков и дикоросов; нет никаких свидетельств ведения ими сельского хозяйства

⚫️Точная численность сентинельцев неизвестна, разброс оценок составляет от 15 до 500 человек

⚫️ Они уязвимы даже к обычной простуде — их иммунитет не знает современных вирусов

⚫️Неизвестно, умеют ли они добывать огонь, но огнём они пользуются; у них существует замысловатая процедура хранения тлеющих головёшек и горящих углей в глиняных сосудах

⚫️ Правительство Индии ввело строгий запрет на приближение к острову ближе, чем на 5 километров. Индийские пограничные катера периодически патрулируют прибрежные воды острова для предотвращения проникновения посторонних

⚫️Известны своим энергичным сопротивлением любым попыткам контакта со стороны людей извне. Аборигены нападают на каждого, кто пытается высадиться на их острове

⚫️ В 2006 году сентинельцы убили двух рыбаков, чья лодка по ошибке оказалась у их берегов и прогнали градом стрел вертолёт, который был послан, чтобы забрать тела

⚫️В 2018-м они застрелили из лука американского миссионера, который попытался обратить их в христианство

⚫️ 25 марта 2025 года 24-летний гражданин США с русскими корнями Михаил Поляков проник на остров Северный Сентинел. На территории острова он провел три часа, не встретив местных жителей. Путешественник собрал образцы песка, снял видео на память. И оставил жителям в подарок банки с кока-колой🤦‍♀️
После посещения был задержан позицией

Изоляция - это выбор сентинельцев.

Интересно, кто мы для них?

🟥 🟦 Платон и «Матрица»: одна пещера на всех

В «Государстве» Платона есть сюжет, которому уже почти 2400 лет, но он по-прежнему актуален, как будто был написан вчера.

Это — миф о пещере

Вот о чем рассказывает в этом мифе Платон

Представьте себе людей, с рождения прикованных к стене. Они не могут повернуться. Перед ними — лишь каменная поверхность задней стенки пещеры. Позади — огонь и проходящие фигуры. Однако люди видят только тени, отбрасываемые на стену. И считают эти тени реальностью, потому что другой реальности они не знают

Теперь представьте, что один из них освобождается. Сначала он, вышедший из темной пещеры, где провел всю жизнь, ослеплён светом, сбит с толку, не верит увиденному.
Но постепенно он начинает понимать:
🔹 то, что он считал миром — всего лишь отражения,
🔹 а настоящая реальность — за пределами пещеры

Он возвращается, чтобы рассказать другим, но ему не верят, его считают безумцем и даже грозятся убить

Матрица — это пещера XXI века: симуляция, в которой человек живёт, но по сути видит только тени реальности

Так что фильм - это философия Платона, рассказанная другим языком. Это напоминание о том, что мы все, так или иначе, сидим в пещерах

И остается только вопрос — хотим ли мы выйти…

#пещераПлатона

🟥 🟦 Выбор — это акт, через который человек утверждает себя как свободное существо. Но в этом же акте заключены несколько фундаментальных парадоксов, делающих выбор не просто трудным, а философски проблематичным

О философии выбора писали философы экзистенциалисты

🔹 1. Свобода и бремя

С одной стороны, выбор предполагает свободу: возможность действовать по собственной воле. С другой — свобода выбора обременяет: как только ты выбираешь, ты несёшь за это ответственность. Ж.-П. Сартр писал, что у нас нет выхода — мы обязаны выбирать, даже если не хотим

🔹 2. Выбор как конституирование "Я"

В каждом выборе мы формируем не только план действия, но и самих себя. В экзистенциальной традиции говорится, что человек не имеет фиксированной сущности — он становится тем, кем выбирает быть. Поэтому выбор — не только практический, но онтологический: он определяет, кто ты есть

🔹 3. Тревога и необратимость

Настоящий выбор всегда тревожен. Потому что он требует отказа от альтернатив. Когда я выбираю одно — я навсегда отказываюсь от другого. Это вызывает экзистенциальную тревогу, описанную у Кьеркегора: страх перед возможностями, которых становится слишком много. Итак, человек выбирает, не зная, что из этого выйдет. И всё же выбирает

🔹 4. Выбор — это всегда потеря
Одна из самых страшных вещей, с которыми сталкивается человек — это не смерть, и не боль, и даже не одиночество. Это необратимость выбора

Выбор кажется делом личным, почти бытовым: вот я выбираю профессию, путь, человека, сторону. Но в каждый момент, когда я говорю чему-то «да» — я, сам того не замечая, говорю множеству других вещей «нет». И то, что я отвергаю, исчезает безвозвратно. Именно в этом — вес выбора

Нам кажется, что свобода — это когда всё возможно. Но настоящая свобода начинается там, где ты осознаёшь: выбрать одно — значит отказаться от другого

🔹 Ж.-П. Сартр: «Человек осуждён быть свободным». Мы не можем не выбирать. Даже если откладываем решение — это тоже выбор

🔹 Сёрен Кьеркегор: выбор осуществляется мгновенно, при этом в акте выбора разум не участвует. Человек, делающий выбор, должен совершить «прыжок веры». Как, например, это сделал Авраам, которому Господь приказал принести в жертву любимого сына Исаака

🔹Карл Ясперс: выбор происходит в пограничных ситуациях — переломных моментах жизни, которые заставляют человека страдать и мучиться. Но в этом и заключается подлинное существование человека

Итак, выбор — это всегда шаг в неизвестность. Он делает нас свободными, но и уязвимыми

Философия не даёт ответа, как выбрать правильно. Она только помогает не убежать от самого факта выбора

Выбирать стоит, говорят философы. Потому что только в выборе появляется наша подлинность

#пещераПлатона

🔥Пятница! А значит у нас проект “Чужая красота”

Сегодня она посвящается музыканту, который играл джаз, нарушая все правила🎹🎹🎹
Точнее - его рукам и его дерзости

Слим Гайяр (Slim Gaillard) — один из самых эксцентричных и обаятельных джазовых музыкантов XX века. Гитарист, пианист, вокалист, шоумен, изобретатель

Он не только владел пятью языками, но и придумал свой собственный — вутин (Vout-o-Reenee), даже словарь вутина сам составил. На сцене он пел на своём языке — и звучал так, будто весь мир обязан его понять.
И, удивительно, понимали!

У него были красивые руки — длинные, тонкие, как будто созданные для джаза

Гайяр играл на фортепиано не только пальцами, но и тыльной стороной ладони — легко, с точностью иллюзиониста

А на гитаре играл левой рукой, держа пальцы сверху, направленными вниз к грифу, вопреки всем правилам

Это стоит увидеть 🔥

Иногда красота - в руке, которая играет наоборот
(или даже ноге😅)

Как вам такая дерзость, музыканты?

#чужаякрасота

Следующий пост — о выборе, который определяет всё:
🟥 красная или 🟦 синяя таблетка.

Итак, пишем и читаем про "Матрицу"🔥

Ну все, не могу перестать постить:)

Каблуки 1920-х гг. из коллекции Н. С. Мустафаева

Как нам теперь смотреть на наши кроссовки🤦‍♀️

#чужаякрасота

Образцы делали всего в одном экземпляре

Одна такая туфелька-мюли теперь находится в музее, в Вене (на сайте музея так и написано: «не подходящие для ходьбы»)

А та, что на фото — в коллекции собирателя обуви Назима Мустафаева

Высота каблука: 20 см

#чужаякрасота

Очередная #чужаякрасота по пятницам посвящается красоте обуви

Такая красота точно требовала бы жертв, если бы эту обувь носили 😅

Но нет! Разумеется, при проектировании подобной обуви её функциональность не принималась в расчёт. Производители ставили задачу показать мастерство и воплотить в своей работе совершенную неутилитарную красоту

На фото: ботинки бельгийской мануфактуры Éperon d'Or с изогнутыми каблуками конца XIX века из коллекции обуви Назима Мустафаева

Новая версия себя: испеки себя заново

Легенда рассказывает, что в маленьком фламандском городе Экло в XV веке существовала необычная пекарня, где можно было… испечь себе новую голову

Если люди были недовольны своей внешностью или умом, им достаточно было прийти в эту пекарню.
Там пекарь отсекал им головы, затем его помощники временно устанавливали посетителю кочан капусты вместо головы, чтобы исключить кровотечение из шеи.

Тем временем «замешивали» новую улучшенную голову.
При этом в «выпечку» добавляли ингредиенты по желанию посетителя: нужные черты характера, свежие мысли, телесную красоту и т.д.

Усовершенствованную голову выпекали в духовке.

Но было условие - не шевелиться в процессе!
Если во время «выпечки» человек терял терпение или двигался — его новая голова выходила перекошенной или недопечённой.

Возможно так и произошло с мужем женщины на заднем плане, общающейся с мужчиной в красном кафтане. По всей вероятности, она принесла голову своего мужа и требует либо вернуть деньги, либо исправить брак.

Попробую предположить: именно от этой легенды и могло произойти выражение «кочан капусты вместо головы» - так обычно говорят о глупом человеке

Корнелиус ван Далем. Легенда о пекарне Экло, 16 в.

А вот и весь портрет

Как по мне, самые выразительные глаза в истории живописи - у Ипполито Риминальди, молодого человека с портрета Тициана, 1528 года

Не поленитесь увеличить картинку
Как вам?

Вот уж буквально #неотвестиглаз

Смотрит прямо в душу)

❗️В воскресенье заканчивается голосование

Лидер вырисовывается, но еще можно успеть что-то изменить❗️

Вы даже не представляете, какая сегодня будет #чужаякрасота ⚡️ ⚡️ ⚡️

Обязательно посмотрите!

Красоты как результата коллаборации человека и искусственного интеллекта еще не было в нашей пятничной рубрике!

Танго - фантастическая работа Давида Зауэра, цифрового художника

Это ссылка на его собственный аккаунт

Если не открывается, можно посмотреть здесь.

Как думаете, какие запахи могли бы быть у современных скульптур?

Запах асфальта, аромат кофе или бензина? Металл и машинное масло?

На фото: Альберт Джорджи «Меланхолия», 2012

Они еще и пахли‼️

Сегодня мы представляем античные статуи как белоснежные мраморные изваяния, но в реальности они были:

🔘 ярко окрашены,
🔘 украшены тканями, золотом
🔘 и даже… ароматизированы!

Археолог Сесили Бронс в своих исследованиях утверждает, что древние греки и римляне чувствовали скульптуры через запах.
В античности искусство было многослойным опытом. Источающие благовония статуи создавали эффект живого присутствия богов. Вероятно это усиливало эмоциональное воздействие

Aроматические вещества наносились на мрамор и хорошо впитывались в его поры. Или же ими опрыскивали одежду, украшавшую изваяния

Какие запахи использовали?
🔘Ладан и смолы – для храмовых скульптур
🔘Розовое масло и шафран – для изваяний богинь
🔘Специи и древесные ароматы – в ритуальных целях

#стильно_Античность

Геометрия власти

Среди скульптурных форм Древнего Египта особое место занимают весьма необычные кубообразные статуи – строгие, массивные изображения вельмож и жрецов, сидящих на корточках и как бы заключённых в монолите камня

Но почему египтяне выбрали именно такую форму?

⭕️Куб – символ устойчивости и вечности. Его геометрия предполагает непоколебимую стабильность власти, постоянство миропорядка

⭕️Фокус на лице. Тело как будто растворяется в каменной массе, оставляя на лице выражение индивидуальности и взгляд, обращенный в вечность

⭕️Статуя как носитель сакрального послания
Стороны куба покрыты надписями с биографиями, молитвами и обращениями к богам. Эти тексты превращают статую в хранительницу памяти

⭕️Кубообразные статуи, в которых отсутствует движение, – визуальный код бессмертия, манифестация веры в вечную жизнь

Правда странно выглядят?
Будто их спрессовали или утюжком прогладили

Нигде, кроме как в Древнем Египте! 😒

А что такое обертональный напев стало понятно даже мне, когда я послушала «Канон» Пахельбеля в исполнении Вольфганга Зауса

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Pachelbel%27s_Canon_-_Overtone_Singing.webm

Один голос – два звука: так звучит Тибет 🔉🎧

Говорили со студентами о дзэн-буддизме и феноменах в культуре, на которые он повлиял

Один из них – тибетское горловое пение

Это не просто вокальная техника, а древняя практика, уходящая корнями в буддийские ритуалы и шаманские традиции. Этот уникальный стиль пения известен как ритуальный обертональный напев

Это такой способ извлечения звуков, когда человек одновременно поёт основной низкий звук и дополнительные высокие призвуки (обертоны), что может создавать эффект многоголосия, даже если поёт всего один человек

Тибетские монахи используют эту технику для медитации – она
помогает успокоить ум, очистить сознание, настроиться на особые космические вибрации

Записи монахов из монастыря Гьюто можно послушать тут

Возможно, вы почувствуете эффект «вибрирующего сознания», о котором говорят тибетские мистики?

Самый знаменитый кадр с Довимой — «Dovima with the Elephants» (1955) 🌹

Фотография сделана известным мастером документальной и модной фотографии Ричардом Оведоном и является одной из самых знаменитых модных фотографий того времени

Была продана за 1,15 миллиона долларов в 2010 г.

#чужаякрасота

Пятничная Чужая красота из 1950-х 🌹

Довима (Dovima) — культовая американская модель 1950-х годов, известная своей утончённой, аристократичной внешностью и одной из самых тонких талий в модной индустрии

В 10 лет заболела ревматизмом и 8 лет, до своего совершеннолетия, была прикована к постели

Довиму впервые пригласили на съёмки в 18 лет, когда один из редакторов Vogue заметил её на Пятой авеню, где она работала продавщицей в кондитерском магазине

Скоро её имя стало легендой благодаря съемкам для Harper’s Bazaar, Vogue и сотрудничеству с Кристианом Диором

Её изящный силуэт и осиная талия (по разным источникам, около 45 см) сделали этот образ символом высокой моды

В возрасте 35 лет она ушла из моды и позже работала кассиром во Флориде

Удивительная биография!

#чужаякрасота

Марина Абрамович — сербская художница, пионер перформанс-арта, исследующая отношения между художником и аудиторией, пределами возможностей тела и ума

В ее работах часто присутствуют физические и эмоциональные испытания, превращающие искусство в радикальный акт самопознания

Ее возлюбленный Улай - немецкий художник-концептуалист, соавтор и участник многих проектов Марины

Их перформансы часто демонстрировали физические и эмоциональные испытания, отражая напряжённость их собственных, да и вообще любых отношений

Две принцессы из Амарны, дочери фараона Эхнатона

Фрагмент росписи царского дворца в Ахетатоне, XIV век до н.э.

P.S. кстати, накладные ногти из турмалина как вам?
Египтянки реально такие носили

#чужаякрасота #неотвестиглаз

На голову младенцам, кости черепа у которых еще мягкие и податливые, надевали тугие повязки, специальные шапочки или даже обматывали голову деревянными дощечками.

Но зачем?

- вытянутая форма головы считалась аристократическим признаком: такая голова ассоциировалась с божественным происхождением, принадлежностью к элите

- такая форма головы являлась признаком идентичности, определяла принадлежность к определённому племени, региону

- вытянутый череп мог быть символом утонченности и красоты

#чужаякрасота

Чужая красота по пятницам

Сегодня - практика искусственной деформации черепа

В каких культурах это было распространено?

⚫️в древнеегипетской
⚫️в культуре майя, инков, сарматов, гуннов и других племен Евразии
⚫️в африканской культуре
⚫️в итальянской культуре эпохи Возрождения
⚫️в культуре Франция 18 века, особенно в районе г. Тулузы
⚫️еще в начале 20 века этот обычай встречался в Польше, в Белоруссии, на Кавказе и в Скандинавии и многих других

#чужаякрасота

Пока происходит/не происходит голосование, захотелось просто помолчать…

... к тому же сейчас вокруг слышится так много всевозможных речей самого разного толка…

... что, мне кажется, что иногда всем лучше взять паузу и хорошенько подумать…

... например, глядя на «Шесть плодов хурмы»…

(Шесть плодов хурмы — это) страсть... застывшая в невероятном спокойствии», - переводчик китайской поэзии А. Уэйли

Картина китайского дзэн-буддийского монаха XIII века Мукси Фачанга

#неотвестиглаз

А вот работа японского художника Хакуина Экаку «Два слепца переходят по мосту-бревну» ок. 1768 г.

#мосты Запад-Восток

«Притча о слепых» — картина Питера Брейгеля Старшего, созданная в 1568 году

Замысел картины восходит к евангельской притче о фарисеях: «Оставьте их: они – слепые вожди слепых; а если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму»

Брейгель подразумевает под слепыми фарисеев, не узнавших в Иисусе Христе истинного Мессию

Но меня интересует такой вопрос: они слепые, понятно.
Но почему первый упавший не предупредил следующих за ним путников голосом?

Христианская трактовка утверждает, что немота персонажей — тоже следствие греха. Господь как бы закрывает нечестивые уста лже-проповедников

P.S. Следует обратить внимание на лица слепцов: они предельно реалистичны. Офтальмологи утверждают, что по картине Брейгеля можно диагностировать заболевания слепцов, как например, удаленные глаза, лейкому роговицы, атрофию глазного яблока

Почему сжигают произведения искусства?

Сегодня в Никола-Ленивце под руководством художника Николая Полисского произошла очередная ежегодная акция сжигания арт-объектов в честь Масленицы
Это не просто эффектное зрелище, но и своеобразный многослойный художественный жест, смыслы которого могут заключаться в следующем:

🔥 Огонь — символ трансформации. Сжигание больших конструкций напоминает языческие обрядовые костры

🔥 В буддизме и восточной философии огонь символизирует непостоянство мира. То, что существует сегодня, завтра может исчезнуть. Это принятие образа изменчивости мира

🔥 В некоторых культурах специально создаются арт-объекты, предназначенные для уничтожения (например, песочные мандалы в буддизме), что придает более серьезное значение процессу создания произведения искусства, а не результату - материальному объекту. Это перекликается с идеями перформанса, когда сам акт важнее, чем его след.

🔥 Сжигание — это коллективное переживание. Люди приезжают сюда, чтобы наблюдать мощное зрелище совместно

🔥 Современное искусство часто становится товаром, объектом коллекционирования, аукционов, инвестиций. Сжигание арт-объекта — это отказ от коммерциализации, напоминание о том, что искусство не всегда должно быть вещью, которой владеют.

Как вам такое искусство?

#эстетика

Масленица в арт-парке Никола-Ленивец.

Традиционно сожгли арт-объект, в этом году это 26-метровые «Мельницы» Николая Полисского — 24 башен-великанов с вращающимися лопастями.

Но как бы ни размахивали великаны аршинными руками, как бы ни нависали над рыцарем, у них нет и шанса выйти победителями из этого сражения — вопреки замыслу классика Сервантеса и любой рациональности.

Это возможно только здесь, в Никола-Ленивце, где прагматизм отступает перед видением художника и чистотой неистовой стихии.

Видео: Евгений Озеров

Андреа дель Верроккьо. Портрет женщины с букетом цветов, ок. 1475

Руки. Складки. Пуговица на груди!

#неотвестиглаз

Ваш голос решает: выбираем тему для рубрики «Пещера Платона» 💭

Как-то так вышло, что рубрика о популяризации философии до сих пор оставалась незадействованной

Исправляем эту недоработку!

#пещераПлатона

Философия нон-финито

Последний пост про Микеланджело

В искусстве иногда используется стилистический прием, который называется нон-финито (итал. non finito) — «незаконченность». Его суть заключается в сочетании тщательно отполированных участков композиции с участками необработанного мрамора.
Эту технику часто использует Микеланджело. Он сознательно не всегда доводит свое произведение до полной завершенности

Считается, что возник этот прием под влиянием идей Платона, суть которых заключается в следующем:

🔘 Художник-Демиург создает идею, образ. Но воплотить идеальную духовную форму можно только из грубой материи – камня. Участки необработанного камня могут восприниматься как знак материи, которая держит в плену образ, витающий в уме автора

🔘Незавершенные скульптуры Микеланджело выглядят так, будто фигуры борются с камнем, что символизирует единство и противоположность духа и материи. Однако полное освобождение духовного от уз материального невозможно, да и не нужно. Ведь скульптор сам пленен красотой камня – природного первозданного материала

🔘 Кроме того, кажущая незавершенность скульптур Микеланджело показывает, что ничто не находится в статическом состоянии, в искусстве, как и в жизни, нет окончательных точек зрения – любой образ остается открытым для понимания (предвосхищение постмодернистских идей!)

Таким образом, нон-финито – это не просто технический прием, глубокая философская концепция, утверждающая, что красота, истина и смысл всегда развиваются в процессе раскрытия и никогда не могут быть полностью завершены

На фото: Святой Матфей, 1505—1506

⬆️Сергей Иванович Кириллов - местный кузнец-самоучка, имел всего три класса образования

Вечерами после работы в колхозе Кириллов самостоятельно изготавливал резные украшения для своего дома

Проект создавал тоже сам - вырезал красивые картинки из журналов, собирал открытки, перерисовывал книжные иллюстрации

#чужаякрасота по пятницам

Наивный постмодернизм по-уральски ⭐️

Дом кузнеца Кириллова в селе Кунара Свердловской области — уникальный пример наивного искусства

Дом активно строился с 1954 по 1967, но и перед смертью в 2001 году Кириллов говорил, что ему не хватило еще лет 20, чтобы полностью завершить проект

Дом получился пряничным, напоминающим русский терем, украшенный орнаментом, сказочной и советской символикой

На фасаде надписи: «Миру — мир», «Пусть всегда будет солнцем. Пусть всегда будет небо», «Летите, голуби, летите. Для вас нигде преграды нет»

В 2018 году здание получило статус объекта культурного наследия ⬇️

#чужаякрасота по пятницам

Самое приземленное произведение Микеланджело посвящено доставке продуктов🥬🍞🍷

Своему слуге Микеланджело вручил список покупок
Поскольку слуга был неграмотен, продукты пришлось зарисовать

Микеланджело заказал доставку хлеба, сельди, супа из фенхеля, салат, анчоусы, тортелли… Да, и кувшин вина, конечно!

Судя по отсутствию в меню мяса, молока и яиц, можно предположить, что покупки совершались художником во время поста. Действительно, там стоит дата 18 марта 1518 года, это время Великого поста

Вот такие артефакты чудом сохраняются в истории :)

P.S. А Тициан, кстати, хранил счета из прачечной. Сам собирал, ибо был весьма педантичен и уверен в своей посмертной славе!

#стильно_Возрождение

🥲 🥹😝😅 😌😍😉 😄🤨🥰😘😀😄😊😗

Запретный дом на Знаменке: Щукин и рождение авангарда

В особняк Щукина в Знаменском переулке с 11 до 14 часов дня мог зайти любой, при этом хозяин коллекции часто сам проводил экскурсии для посетителей

Сюда приходили вдохновляться Малевич, Татлин, Кандинский

Щукин приглашал смотреть картины студентов художественных училищ.
Их руководство, опасаясь дурного влияния, запрещало ученикам посещать дом на Знаменке, чтобы они не испортили свой вкус :)

Но они приходили к Щукину. И выходили другими людьми

Щукин говорил: «Творчество это умное и талантливое нарушение правил»!

И еще, что поражает – на фотографиях видно, что весь дом завален книгами.
Огромная библиотека, книги на пяти языках помимо русского
Конечно, не для красоты - на фотографии видно, что все книги в закладках

Другой мир!💓

😄🤨🥰😘😀😄😊😀 — именно такая, как я люблю💓

Сейчас такое встречается редко: без линейной развески (посмотрите направо, посмотрите налево), с объемным концептуальным взглядом, перекличками, цитатами, мостами из одной культуры в другую, с прекрасно выстроенной драматургией

Она камерная и пронизана ностальгией — попыткой реконструировать ушедшую эпоху удивительных собирателей искусства начала ХХ века

«Неизвестный Щукин в ГМИИ», до 16 марта

Сергей Иванович Щукин — купец, меценат и один из самых дальновидных коллекционеров рубежа XIX–XX века
Именно он собрал коллекцию французского авангарда, включая полотна Матисса, Пикассо, Гогена, Моне и Ван Гога, тем самым открыл их не только для России, но и для всего мира.

Абсолютно верил в то, что собирал! Когда вокруг не верил никто. Говорил: «Если я в картине Пикассо что-то не понимаю, то прав он, а не я» (часто встречаю людей, утверждающих обратное)

Удивительная личность! Деньги были - мог бы продолжать спокойно покупать работы старых мастеров, трех граций, к примеру...

Но Щукин был человеком отважной души, из тех, кто прокладывает дорогу себе и миру. Шел вперед, не имея подушки безопасности

Кем бы он был сегодня? Визионером, который открывает новые смыслы в искусстве или коллекционером цифрового арта?

P.S.По оценкам аукционного дома Сотбис, стоимость коллекции Щукина на 2012 год составляла 8,5 млрд долларов США

Народ, хранящий память предков в своих волосах✨

«Длиннорогие» мяо — это одна из групп народности мяо, проживающая в Китае. Численность мяо - менее 5000 человек

Женщины мяо на протяжении всей жизни бережно собирают выпадающие волосы – свои, матерей, бабушек, прабабушек. Волосы передаются их из поколения в поколение.

При изготовлении традиционного головного убора их наматывают на деревянный рог и фиксируют нитками

По весу такая конструкция может достигать 6 кг

Для мяо каждый виток волоса – это память, символ связи с предками

#чужаякрасота

Всем празднующим - самое сюрреалистическое сердце в истории искусства ❤️

Сальвадор Дали. Королевское Сердце, 1953

Внутри сердца спрятан механизм, имитирующие биение живого сердца
Ровно 72 удара в минуту ⬆️

Как работает механизм – никому не известно, с момента создания его никто не вскрывал (музей не дает разрешения)

Для его изготовления использовано 46 рубинов, 42 бриллианта, 4 изумруда, золото, сапфиры, аквамарин, зелёный кварц, гранаты, аметисты, жемчуг

Хотели бы получить такую Валентинку?