Вася, Василий …

Согласно житию, он родился в 1469-м в подмосковном селе Елохово в крестьянской семье. Мать долго была бездетной. И потому часто ходила на богомолье просить ребенка.

И тогда, как гласит предание, Господь услышал ее молитвы. Долгожданного сына женщина родила прямо на паперти церкви.

Когда мальчик подрос, его отдали учиться сапожному ремеслу. Тогда же произошел случай, который определил дальнейшую судьбу. Как-то в мастерскую зашел торговец хлебом и заказал себе сапоги.👢

"Да такие, чтоб вовек не сносить", – уточнил он. "Сошьем такие, что ты вообще не износишь их", – ответил Василий.
Юноша рассмеялся, а потом вдруг горько заплакал.
Позже он объяснил хозяину в чем дело: купец даже не примерит новую обувку – помрет скоро.

Так и случилось: через несколько дней торговец скоропостижно скончался. Своим соседям мальчик также предсказывал будущее. Кому не стоит ехать в соседнее село, потому что телега по дороге сломается. Кому – не ждать хорошего урожая, ведь град все побьет.

-🔆в 16 лет сын втайне покинул родительский дом и ушел в Москву, где начал юродствовать.

Он смело обличал пороки жителей столицы, призывал чтить христианскую добродетель и жить аскетично. Сам блаженный неизменно следовал этим правилам: зимой и летом "наг весь … и телом смугл от солнечнаго горевания". Жил тем, что "даст добрый люд".

А однажды юродивый разбил камнем чудотворную икону Богоматери у Варварских ворот.

Уверял, что под святым образом таится дьявол. Привлекли к ответу иконописца - Тот признался: Божью Матерь он написал поверх изображения черта.


Так вот…
Весть о том случае достигла Иоанна Грозного, и тот пригласил Василия к себе.

Придя на пир, юродивый сразу же вылил поднесенную чашу с вином. ( три раза )
Раздраженный царь спросил, что безумец делает. "Хочу пламя в Новгороде потушить", – сказал Василий.
Лишь через несколько дней стало известно, что там и в самом деле вспыхнул пожар, истребивший полгорода. Однако потом он странным образом потух.

Предсказал блаженный и дату своей кончины.

На смертном одре его посетил сам царь. Ослабевший старец предрек ему: "Опосля тебя не Иван, а Федор будет править". Так и случилось: после смерти Грозного на трон вступил его средний сын.


Одна из легенд говорит, что царь даже нёс гроб с телом Василия, когда тот умер.
После кончины Василия Блаженного причислили к лику святых. Покровский собор у стен Кремля в его честь дополнили церковью, возведённой в его честь. Сегодня весь этот величественный прекраснейший храм носит его имя.

Могу сказать, что Иван побаивался таких людей … много страхов было у него….
Вот и чтил его.

Если Вам будет интересно почему же назван , так храм в честь какого Василия ? И почему блаженного ? Жду комментарии. 🔆

И еще одна легенда или нет ? 😉

- легенды о сокровищах, что хранятся в подвалах храма, не лишены исторических оснований. 😍

Правда, никаких подвалов у этого сооружения нет. Потому что нет глубокого фундамента. Весь грандиозный комплекс держится на подклете – первом ярусе храма.

А тот, в свою очередь, на искусственном насыпном холме. Так что какие-то «таинственные подземелья» попросту отсутствуют.


Другое дело – сокровища. Да, до поры значительная часть царской казны хранилась именно здесь, в подклете храма Покрова. И это тоже обусловлено конструктивно. Стены подклета необыкновенно мощные: в высоту 6 м, толщиной до 3 м. Для того чтобы облегчить нагрузку на искусственный холм, русские зодчие сделали с внутренней стороны стен множество ниш.

В них-то и хранили ценности. Более того, в XVII в. эти ниши сдавались зажиточным москвичам как своего рода банковские ячейки. 🧐

Доступ к ним был открыт только из приалтарной части центральной церкви, так что хранилище было вполне надёжным. 


Так, что богатство было)

Картина Виктора Мазуровского «Наполеон оставляет Москву».

Поехали дальше ….

Есть ещё одна классическая легенда.

Предание гласит, что Наполеон, вошедший в древнюю столицу в 1812 г., был так восхищён храмом Покрова на Рву, что захотел перенести «московское чудо» в Париж.
( ну французы пол Египта вынесли , так что не удивительно 🙃) .

Однако убедившись в том, что это технически невозможно, 😅в бессильной злобе приказал взорвать храм вместе с Кремлём.

Москвичи пытались загасить горящие фитили, но тут пошёл сильный дождь, и взрыв был остановлен Божьим промыслом.

На самом деле никакого «вместе с Кремлём» не было. На Кремль у Наполеона были принципиально иные виды. Он опасался контрудара русских и потому первоначально решил укрепить древнюю цитадель, превратив её в опорный пункт городских боёв. О чём свидетельствует любопытный документ.

Внимательно и до конца 🤣🤣.

Приказ маршала Луи Бертье, князя Невшательского, адресованный генералу Жану Амбруазу де Ларибуазьеру, инспектору артиллерии: «Мсье граф! Император отдал следующие распоряжения для укрепления и вооружения Кремля… Для облегчения манёвра снести все здания вокруг Кремля, особенно те, что находятся между башнями № 14 и № 8, и особенно – мечеть с несколькими колокольнями». Мечеть 🤣.

Здравствуйте дамы и господа сегодня «прыгнем»в древнюю Русь 🔆.
Перед нами… да да он храм Василия блаженного.

Со школьной скамьи известно, что Иван Грозный в честь взятия Казанского и Астраханского ханств заложил на Красной площади собор. ( молодец 👍🏻)

В начале 1960-х исследователи, реставрировавшие церковь, обнаружили под центральным куполом текст.

Под слоями краски скрывалось следующее: "повелением благочестивого царя и Великого князя Ивана Васильевича всея Руси самодержца и по благословению Макария митрополита всея Руси совершена быть святая сия церковь Покрова Пресвятыя Богородицы в лета 7069 месяца 😊июня 29 на память святых и всехвальных верховных апостолов Петра и Павла в честь и славу Святыя Троицы".

В современном летоисчислении дата соответствует 29 июня 1561-го — так ученые установили "день рождения" знаменитого строения.

Согласно самой распространенной версии, зодчих было двое. 🪻🪻

Их имена узнали лишь в 1895-м. В архивах петербургского Румянцевского музея случайно нашли рукописный сборник XVII века с надписью: "дарова ему (Ивану Грозному.) двух мастеров русских ( 🤧) по реклу (по прозвищу) Постник и Барма".
По легенде, увидев их творение, царь так восхитился, что приказал на радостях 🤢 ослепить архитекторов — решил, что нигде и никогда не должно быть храма, равного по красоте Покровскому. ( ну вообщем для Ивана , ни че уж тут нового 😊)

Легенда на легенде🧐.
Правда или не правда .

И так … жестокий царь Иван Грозный велел ослепить зодчих, которые создали знаменитый собор.

Мотив простой: «Чтобы больше никому из царей земных не удалось построить у себя подобной красоты».

Что бы вы знали это фактически слова двух дипломатов XVII в. – немца Адама Олеария и чеха Бернгарда Таннера. Оба они были уверены, что столь прекрасное сооружение никак не может быть произведением русских мастеров: 😕
«Храм преизящного строения, по всей видимости, битальянской работы». ( Ага еще чего захотели 😛).

Эта уверенность и породила главный миф, связанный с собором Покрова на Рву. Дело в том, что сюжет о расправе с мастерами первоначально зародился как раз в Италии. 😮

Там похожие истории рассказывают о каждом мало-мальски заметном здании. 😆
И небезосновательно. Один из выдающихся мастеров Филиппо Календарио, создавший знаменитое Палаццо дожей в Венеции, действительно был повешен на балконе своего творения.

Понятие о том, как «положено» обходиться с гениальными зодчими, было механически перенесено на русскую почву.
До откровений Олеария и Таннера у нас об ослеплённых мастерах и слыхом не слыхивали. 

( ну-ну Виноградова то, привязали цепями ⛓️‍💥 к печи - что бы секрет русского фарфора не рассказал, так что …)

Просто посмотрите насколько разными техниками он владел .


Умберто Боччони появился на свет 19 октября 1882 г. в Италии, в городе Реджо-Калабрия.
Работа отца требовала частых переездов, и семья следовала за ним. Форли, Генуя, Падуя, Сицилия...

В 1901-м юноша отправился в Рим для обучения живописи в Свободной школе обнаженной натуры при Академии изящных искусств.

Технику пуантилизма осваивали у художника-дивизиониста Джакомо Балла (Giacomo Balla). В 1902-м году Умберто Боччони направляется в Париж, где увлеченно изучает импрессионизм и постимпрессионизм.

Затем посещает Россию, 👍🏻желая получить реальное представление о беспорядках и правительственных репрессиях, после снова едет во Францию.
Возвратившись в Италию в 1906-м, начинающий художник берет уроки рисования в Венецианской академии изящных искусств.

Знакомство с представителями течения, которое станет делом всей жизни Боччони, состоялось в Милане, в 1907-м году.

Сильное воздействие на творчество художника оказал Филиппо Маринетти (Filippo Marinetti) — теоретик литературного футуризма и «отец» аэроживописи, создатель «Манифеста» 1909-го года.

Чувствуя, что итальянское искусство отстает от французского, что ему необходима свежая струя, Умберто Боччони активно развивает новые идеи и высоко поднимает знамя футуризма, который называли (и продолжают называть) «кричащей живописью».

Но…. Судьба распорядилась иначе ….

В начале июня 1915-го года Умберто Боччони ушел воевать. 16 августа 1916 года он был сброшен лошадью и растоптан копытами. От полученных травм 17 августа художник скончался.

Гений прожил всего 33 года, но его творчество оказало огромное влияние на искусство XX и XXI веков.

Арт-критик New York Times Грейс Глюк назвала Умберто «пылающей кометой» итальянского футуризма.

Мастер считал любой рисунок или скульптуру ураганом, вихрем эмоций.

Именно он дал толчок новому культурному явлению в Англии — вортицизму (название происходит от слова vortice — «вихрь»). После безвременной кончины лидера никто не взял на себя руководство футуристическим движением, и оно распалось.

Скорость и плавность движения – то, что Боччони назвал «синтетической непрерывностью» – блестяще отражены в этом бронзовом произведении искусства.

Человеческая фигура скользит в пространстве, как будто сам человек становится машиной, движущейся навстречу сильному ветру.

Скульптура Умберто Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) изображена на итальянской монете номиналом в 20 центов.

Создатель выше выставленной скульптуры- Умберто Боччони (родился 19 октября 1882 г. — умер 17 августа 1916 г.) был знаменитым итальянским художником начала XX века, скульптором-авангардистом, родоначальником и идейным вдохновителем футуризма.

Умберто Боччони внес огромный вклад в формирование философии и эстетики движения. Он был одним из создателей «Манифеста футуристической живописи» и лично разработал «Манифест футуристической скульптуры».

Умберто Боччони с младых лет отличался мятежным характером, дерзостью суждений и недюжинным интеллектом. Уже в ранних его произведениях явно прослеживается взрывная смесь иронии и ярости, которая позже станет «визитной карточкой».

Здравствуйте дамы и господа , сегодня немного припозднилась.

Кто- нибудь видел эту скульптуру ?

Название ее такое же оригинальное, как и она сама .
«Уникальные Формы Непрерывности в Пространстве».

Добрый вечер 🪻.
- совсем забыла , если есть ценители кинематографа…

Есть фильм 🎥 )

Выходец из крохотного еврейского местечка, ставший свидетелем мировых войн и революций, живший в нескольких столицах и на двух континентах, Шагал в своём творчестве охватил весь неумолимо сложный XX век, отразил его культурные, философские и эстетические искания.

Стиль картин Шагала невозможно отнести к какому-то определённому течению.

Сам художник говорил, что ему равно чужды импрессионизм и кубизм, и не примыкал к какой-либо живописной школе.

Возможно вы не знали !

1. В июльский день 1887 года в городке, где родился маленький Мойша/Марк, вспыхнул разрушительный пожар.

Пламя охватило и дом его родителей. Огонь достиг кровати, на которой лежит его мать Фейга с новорожденным сыном.

Мать и ребенка перемещают в безопасное место с помощью одеяла.
Позже художник будет постоянно рисовать красного петуха - наверное, в его подсознании запечатан огонь в этом образе?!?
Сам он объяснял свою страсть к ярко-красному цвету и постоянное желание путешествовать именно этим драматическим моментом своего рождения.

2.Предсказание цыганки, с которой Шагал любил пошутить, сбылось.
Она нагадала, что будет у тебя 3 жены , только одна останется с тобой навсегда . Умрешь ты в полете ! Бродская запрещала ему летать !

Та же цыганка пророчила ему долгую любовь, а Марк Шагал действительно любил 29 лет Беллу Розенфельд — свою первую жену и музу.

28 марта 1985 года 98-летний Марк Шагал вошел в лифт дома, в котором он живет, в городке Сен-Поль-де-Ванс, чтобы добраться до своего дома, расположенного на втором этаже.

Из-за своего возраста он больше не может подниматься по лестнице.
Его сердце останавливается в тот момент, когда лифт поднимается!..

Он летел - лифт ехал вверх 👆.

95-летие Шагала. Вилла "Холмы", Сен-Поль-де-Ванс. 7.07.1982 г.
Сидят (слева направо): Вава и Марк Шагалы, Пит Майер и дочь Марка Ида Шагал.
Стоят: внучки Шагала Мерет и Белла Майер, сын Валентины Михаил Бродский. 

Все фото с Бродской .

Марк Шагал и Вирджиния Хаггард с их сыном Дэвидом.

Свою первую персональную выставку Шагал организовал в июне 1914-го, и представил зрителям все полотна, созданные в «парижский период».

Сразу после этого художник возвратился в родной Витебск, где и встретил Первую мировую войну.

С 1914-го по 1915-й годы он пишет целую серию картин, состоящую из семи десятков работ. Это в основном пейзажи, портреты, жанровые сценки.

Летом 1922-го Марк совершил поездку в Берлин. Ему не терпелось узнать, что стало с его работами, выставленными перед началом войны.
В столице Германии художник осваивает совершенно новые печатные техники – сухая игла, офорт, ксилография.

В 1923-м Шагал уезжает в Париж, где занимается созданием иллюстраций к «Мертвым душам» Гоголя.

в 1927 году Шагал переключился на гуашь и создал серию, получившую название «Цирк Воллара».

Она была написана в стиле художника, ее характерной особенностью стали безумные образы циркачей - арлекины, клоуны, акробаты.

В 1933 году тогдашний министр пропаганды Германии Пауль Геббельс издал приказ об уничтожении всех произведений Шагала, и его привели в исполнение в Мангейме, путем сожжения.

После прихода к власти Гитлера, в стране начались гонения на представителей еврейского народа, художник предчувствовал приближающуюся катастрофу, и в его произведениях прослеживалось ожидание апокалипсиса. Перед самой войной и все военные годы художник рисует распятие, оно стало ведущей темой его полотен.

А дальше ….
Белла умерла 2 сентября 1944-го от сепсиса.
Смерть констатировали доктора американского госпиталя.

Когда Шагал вернулся домой после похорон любимой, он понял, что больше писать не сможет, что без нее у него ничего не получится.

Он поставил на мольберт портрет любимой, который писал еще в России, и сказал дочери, чтобы она избавилась от всех красок и кистей.

В таком своеобразном «художественном трауре»
Шагал находился на протяжении девяти месяцев.

И только Ида смогла вернуть отца к прежней жизни, она окружила его заботой и вниманием, в
1945-м наняла сиделку, чтобы он не оставался в одиночестве.

Ее звали Вирджиния Хаггард, именно именно она стала новой музой художника, и его новой любовью.

Роман вспыхнул мгновенно, и вскоре после этого родился единственный сын художника – Дэвид. !

Официально свои отношения влюбленные не регистрировали, поэтому, когда в 1951-м Вирджиния бросила Шагала, то разводиться не пришлось. 🙃
Она предпочла авангардисту фотографа из Бельгии Шарля Лейренса, забрала сынишку, и удалилась.
Женщина не стала забирать восемнадцать картин, которые Марк подарил ей за все время, ограничилась только двумя его рисунками.🤨

Марка снова посещают мысли о самоубийстве, и снова на помощь приходит дочь.

Она познакомила отца с Валентиной Бродской, которая имела в Лондоне собственный салон мод.

Спустя четыре месяца Марк и Валентина поженились, и после этого Ида поняла, какую ошибку совершила. Бродская запрещала Шагалу видеться с дочерью и внуками, практически вынудила художника писать декоративные букеты, потому что они пользовались спросом, и тратила вчистую все заработанные Шагалом деньги. 💰

Этот брак продлился до самой смерти художника, и все эти годы он не переставал писать свою незабвенную Беллу.🥺

Немного о Париже …

В 1911 году Шагал познакомился с депутатом Государственной думы Максимом Винавером, и тот помог художнику выехать в Париж. 🤨

Тогда в столице Франции проживало много русских художников-авангардистов, писателей и поэтов. Они часто собирались вместе с зарубежными коллегами, обсуждали новые направления в живописи и литературе.

На таких встречах Шагал познакомился с поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром, издателем Гервартом Вальденом.

В Париже Шагал во всем видел поэтику: «В вещах и в людях — от простого рабочего в синей блузе до изощренных поборников кубизма — было безупречное чувство меры, ясности, формы, живописности». Шагал посещал занятия сразу в нескольких академиях, параллельно изучая творчество Эжена Делакруа, Винсента Ван Гога, Поля Гогена. При этом художник говорил, что «никакая академия не дала бы мне всего того, что я почерпнул, бродя по Парижу, осматривая выставки и музеи, разглядывая витрины».

Денег, которые высылал ему Винавер, хватало только на самое необходимое: питание и аренду мастерской.
Холсты стоили дорого, потому все чаще Шагал писал на натянутых на подрамники кусках скатерти, простынях и ночных рубашках.
Из-за нужды он продавал свои картины дешево и оптом.( так так у кого то они висят и не по одной 😝)

Шагал не вступал в объединения и группы. Он считал, что в его живописи нет направления, а есть только «краски, чистота, любовь».
«Меня их [кубистов] затеи ничуть не возмущали. «Пусть себе кушают на здоровье свои квадратные груши на треугольных столах», — думал я. <…> Мое искусство не рассуждает, оно — расплавленный свинец, лазурь души, изливающаяся на холст. Долой натурализм, импрессионизм и кубо-реализм! Они скучны мне и противны»

Марк Шагал

Белла была для Шагала не только женой, но и музой и любимой моделью своего мужа.

Влияние Беллы на художественное творчество художника было существенным.
Настолько, что в 22 года Шагал стал учеником русского художника Леона Бакста.

Он был известен в Европе благодаря своим рисункам, картинам и декорам. Работы Марка Шагала впечатляют своим разнообразием и не поддаются строгой классификации.
Стиль автора, включающий нетрадиционную художественную манеру, находился под влиянием кубизма, фовизма и орфизма. В его работах можно увидеть и религиозную приверженность художника.

Сила и глубина Марка и Беллы запечатлена на полотнах художника. Очень часто Шагал изображал себя и Беллу летящими над городами.

Как будто любовь, которую они разделяли, была сильнее самой гравитации.
Одна из его самых выдающихся работ, несомненно, «Над городом». Здесь они оба парят над Витебском, маленьким родным городом, который так дорог им.

Белла, дочь богатого ювелира, выросла в атмосфере безмятежности, спокойствия и безопасности.

А вот семья Марка была далеко не богатой. Его отец усердно работал в магазине сельди, пытаясь обеспечить своих девяти детей и жену.

Однако, когда Белла и Марк встретились, они почувствовали, что предназначены друг другу - это действительно была любовь с самого первого взгляда (как это обычно бывает в каждой великой истории любви).
Розенфельды были недовольны выбором своей дочери, ( еще бы ) но это не помешало молодой паре заключить свой брак в 1915 году.

25 июля 1915 года Марк Шагал отпраздновал свадьбу с Беллой Розенфельд, женщиной, которая стала его величайшей любовью и вдохновением. А уже в 1916 году родился их первенец - девочка Ида. После окончания Первой мировой войны они переехали во Францию, где Шагал расправил свои живописные крылья.

Кто она Белла ?

Белла родилась в Витебске и была самой младшей из восьми детей Шмуэля Ноя и Альты Розенфельд.

Ее родители, владельцы успешного ювелирного бизнеса, 😊были членами хасидской общины и вели семейную жизнь в соответствии с еврейской традицией.

Однако для своих детей они предпочли светское образование. Белла закончила русскоязычную школу, а затем поступила на факультет литературы Московского университета. Она была блестящей студенткой. В этот период определились интересы Беллы - театр и искусство (на эти темы она писала статьи в университетскую газету).

В 1909 году Белла гостила у своих друзей в Петербурге и там же встретила свою настоящую любовь - Марка Шагала, тогда еще бедного и малоизвестного художника.

Им было всего 20 лет. Любовь с первого взгляда была взаимной и вскоре они обручились.
Шагал был очарован Беллой: он восхищался ее кожей цвета слоновой кости и большими черными глазами. Белла Розенфельд и сама испытала самые чистые искренние чувства к этому мальчику с неопрятными кудрями и взглядом лисы в небесно-голубых глазах. 🪻

Белла Розенфельд так описывала свою встречу с Марком Шагалом:

«Когда мельком смотришь на его глаза, замечаешь, что они синие словно небо. Это были странные глаза ... длинные, миндалевидные ... и каждый из них, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодка».

Сам Шагал вспоминал эту встречу не менее романтично: «Ее молчание мое. Ее глаза мои. Как будто она знает меня очень давно».

Метания Шагала в поисках собственного пути в искусстве привели к тому, что летом 1909-го он вернулся в родной город.

У него начинается депрессия. Полотна, датированные тем периодом, откровенно говорят о том удрученном внутреннем
состоянии мечущегося гения, которое преследовало его некоторое время.
Художник отправлялся на прогулки, любил гулять на мосту речки Витьбы. Никто не знает, чем бы закончилось это его состояние, если бы в это время не состоялась судьбоносная встреча с Беллой Розенфельд, которая стала любовью всей жизни художника.

Эта встреча наполнила его вдохновением, которое, казалось, уже ушло от него навсегда. Марк почувствовал прилив сил и энергии, он снова мог полноценно жить и писать свои полотна.

Или все же Она Белла сделала его художником ? 🧐

Учиться оказалось нелегко. ( никто и не говорил, шо будет легко 🤣) .

Молодой человек был очень талантлив, как живописец, но ученик из него получился никудышный.

Эти черты характера он так и не изменил на протяжении всей своей жизни, с ними пришлось столкнуться всем, 😃кому пришлось столкнуться , кто пытался воздействовать на его художественное восприятие и образование. ( мда )

В 15 лет Шагал приобрел уверенность в своей гениальности, ( во как 🙃) и по этой причине полностью игнорировал замечания, которые ему делала учителя.

Он говорил, что подчинился бы только великому Рембрандту, 🤣🤣🤣🤣( ну , как минимум я понимаю), но в провинциальном Витебске живописцев такого уровня не было. ( эххх жаль ) .

Когда начинающему художнику удалось скопить нужную сумму денег, он переехал в Санкт-Петербург, даже не соизволив сообщить родителям о своем решении.
Шагал считал, что именно там, в столице империи, он найдет применение своему таланту и продолжит обучение в академии художеств.

Однако реальность вскоре внесла свои коррективы в амбициозные планы талантливого юноши – он провалился на первом же экзамене, который стал не только первым, но последним в его жизни официальным испытанием.
Моисею так и не удалось попасть в это престижное учебное заведение, но отступать он и не собирался.

Он продолжил обучение в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которой руководил Николай Рерих. Он учился там на протяжении двух месяцев.

Марк Шагал - кто он ? Гений ? Или просто повезло? Или попал в нужное место, в нужное время ? Помогла община ?

Решайте сами )
Но сначала 👀 посмотрим на его детство и жизнь .

Настоящее имя художника не Марк , а Мовша (Моисей)Шагал.
Он родился 6 июля (по другим источникам 7 июля) 1887 года в Витебске, который тогда территориально относился к Российской империи, сейчас это Беларусь.

Окраина этого города по приказу императрицы Екатерины II была отдана для еврейского поселения. ‼️

Отца звали Хацкель Шагал, он работал в должности приказчика лавки, торгующей селедкой, отличался тихим характером, набожностью и трудолюбием.

Мама - Фейга-Ита Чернина занималась воспитанием детей, которых, кроме старшего Мовши, родилось еще шестеро (один сын и пять дочерей).

Мама была абсолютной противоположностью отцу - общительная, энергичная, предприимчивая, сама занималась хозяйством и даже управляла своим супругом.
Родители мальчика состояли в родственной связи, были двоюродными братом и сестрой, поженились в 1886 г. ( ну в то время, это не вызывало удивлений).

Как и другие обычные еврейские дети, Мовша в пятилетнем возрасте начал обучение в начальной школе (хедере).
Основными предметами были Талмуд, Тора и древнееврейский язык.
В возрасте тринадцати лет продолжил обучение в Витебском городском четырехклассном училище. Учился он нехотя, к тому же мальчишка сильно заикался, ‼️поэтому сторонился ровесников, боясь насмешек.
По этой причине у него абсолютно не было друзей. ( угу начинаем понимать воздействие на становление психики).

Моисею ( Марку) очень нравилось рисовать, поэтому он с большим удовольствием изображал на бумаге все, что видел из окна своей комнаты.

Родителям не нравилось это увлечение сына, они мечтали, что из него получится хороший бухгалтер или приказчик, 😝а рисование считали несерьезным занятием, 🤨которое не сможет обеспечить достойную жизнь.
Зачастую рисунки сына мама использовала в качестве салфеток 🤢за обедом, отец высказывал свое категорическое «нет», когда
Мовша заикался о том, что хочет пойти в ученики к известному местному живописцу Юделю Пэну.


Но Моисей продолжал просить у отца деньги на обучение живописи, и после двух месяцев уговоров, отец просто швырнул нужную сумму в окно. Будущий гений авангардизма бросился за купюрами, и собирал их по всей мостовой, игнорируя насмешки прохожих.

«Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. <…> На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств».

Марк Шагал

Кто увидел на скатерти лицо Марка Шагала ? 🧐

Шагал )

Клубника на столе ) ну клубнику каждый видит по своему 😹😹😹

Супруга Белла и дочь Марка Шагала .

Почти у всех есть своя «падающая башня»!
У нас это - Невьянская башня и Преображенская церковь. 🛕

Факты )

- На пятый год строительства башня отклонилась на 4 сантиметра. Первый зодчий и автор проекта Боннано Пизано скрылся с места работ, испугавшись наказания. 😝( еще бы , 😼бедный )

Позже местные слагали легенды, будто мужчине не заплатили гонорар, поэтому он попросил башню «следовать за ним», а та наклонилась к своему строителю. 😝


-Пизанская башня — это колокольня (!!! )кафедрального собора и часть архитектурного ансамбля главной площади города Пизы, одна из самых узнаваемых достопримечательностей Италии.

-Словосочетание Пизанская башня стало нарицательным: так говорят о любом сооружении или явлении, которое кажется неустойчивым и шатким.

-Галилео Галилей, уроженец Пизы, использовал башню для своих экспериментов с падающими телами.

-Внутри башни находится винтовая лестница из 294 ступеней, ведущая на смотровую площадку. Подъем может быть утомительным, но вид с вершины стоит усилий.

Доброго дня знатокам прекрасного 💝.
Тепло 👏, аж не привычно 🤨.
Поэтому отправимся в такую же жаркую Италию 😊.


Пизанская башня- все и вся про нее слышали …. И вообще она не одна ,☝🏻 такая кривая 😛на планете )

Строительство Пизанской башни растянулось на невероятно долгие два столетия.
Оно началось в далеком 1173 году, но было завершено только в 1372 году. 🧐
Долгий перерыв в работе был вызван не инженерными сложностями, а политическими — в Италии разразилась война, что замедлило процесс. Несмотря на многолетние задержки, башня была завершена, хотя и с изрядной долей отклонений.

Что же с ней случилось ?

Эта постройка пережила четыре землетрясения. 🤨

Споры о том, как правильно назвать Пизанскую башню - чудом или ошибкой - шли очень долго.

И так …
- по одной из версий, автор проекта Бонанно Пизано в 12 веке к возведению башни отнесся со всей ответственностью и профессионализмом .
- после долгих поисков он находит подходящий карьер, откуда впоследствии вырубали мраморные блоки для фундамента башни.

Все шло идеально до тех пор, пока внимательного и дотошного строителя внезапно не сразила болезнь.


После выздоровления Бонанно Пизано обнаруживает досадную ошибку – на время его отсутствия помощник случайно привез блоки из другого карьера.

Чтобы не затягивать строительство, Пизано решает возводить фундамент из имеющихся материалов. Так и получилось, что в северной и южной частях уложили одни блоки, а в восточной и западной – другие.

Чтобы никто не догадался, Пизано предложил искусно соединить блоки сверху в одну сплошную толстую плиту, не догадываясь о том, что впоследствии это будет роковой ошибкой, сделавшей его проект знаменитым на весь мир.🗺️

ЛЮБОПЫТНО 👀…

Блоки из разных карьеров отличались по своим свойствам и при воздействии температуры сужались и расширялись неравномерно. Во как!
А потому одна сторона башни медленно начала поднимать другую по принципу домкрата.

🧐Кстати говоря, ряд ученых какое-то время назад размышляли о том, что такая особенность фундамента пусть и наклонила башню, но при этом не позволяет ей упасть. Однако в дальнейшем теория не подтвердилась.

Пока одни ученые убеждены, что все дело в блоках, другие уверены – у наклона башни другая причина.

🧐А именно - неглубокий фундамент, который составляет всего около трех метров. Он просто-напросто не выдерживает такую габаритную «ношу».

Также негативно сказались затяжное строительство (несколько десятилетий с приостановками работ) и постоянно меняющиеся архитекторы, которых в строительстве башни было задействовано больше пяти.

Другие же наклон башни объясняют оседанием грунта, который и вызвал просадку фундамента на 30-40 сантиметров.

В итоге максимальный наклон башни составлял чуть больше пяти градусов. 🧐
В конце XX и начале XXI столетий наклон башни был стабилизирован и частично скорректирован благодаря усилиям по укреплению.

Ночью по указанию Петра у Зимнего дворца взвилась в небо сигнальная ракета.
По этому сигналу по ранее заведенным императором правилам три пушки произвели залповый выстрел. 🤨

Тотчас же в Троицком соборе и церквах города раздался колокольный звон, призывавший к заутрене - ранней церковной службе. На заутрене в Троицком соборе присутствовали император с императрицей, а также все министры и приближенные.

Во время крестного хода вокруг Троицкого собора производился залповый выстрел уже из 11 пушек. 😍
С началом праздника над городом поднимался штандарт императора. По православному обычаю царь христосовался со всеми окружающими.

После праздничной обедни перед дворцом выстраивались музыканты всех петербургских полков, чествовавших своей игрой государя.


На Марсовом Поле устанавливали большие деревянные качели и горки.

Скверы и сады украшали флагами. Как-то раз к царскому дворцу в Пасху, в качестве праздничного сюрприза,привели богато украшенного дорогими попонами слона.😍😅

Вот это размах 😍.

Гулянье на пасхальной неделе в Санкт-Петербурге. Художник Г. И. Скородумов.

Гулянье на пасхальной неделе в Санкт-Петербурге. Художник Г. И. Скородумов.

Немного окунемся в прошлое , ведь без Истории нет искусства, а без искусства нет Истории)

Начиная с петровских времен, пасхальные торжества имели масштабный характер и к концу 19-го столетия из однодневного торжества плавно переросли в недельные празднования. 🤣
И этому есть объяснения.

Монархи хотели не просто стать ближе к своим подданным.

Власть стремилась придать празднованию Светлой Пасхи характер всеобъемлющего народного единения. Можно сказать, что это ей в полной мере удалось.😇

🪻🥚🥧🥧🥮- празднование Пасхи при императорском дворе имело особый церемониал, который соблюдался самым строгим образом.

🎨ИНТЕРЕСНО, что при Петре I впервые к всеобщим торжествам были допущены дамы.

Русские вельможи и иностранные гости являлись ко дворцу со своими женами и дочерьми. В главных соборах обоих столиц совершались торжественные богослужения.
Затем следовали приемы, поздравления с пасхальными подарками и торжественные застолья.

В 1722 году императорский двор встречал православную Пасху в Москве. 💝

Особенным в церемонии празднования было то, что царь впервые христосовался не только с русскими, но и с иностранными гостями. И троекратно целовал их в уста.🧐

Голштинский посол Бергольц, бывший в свите герцога Карла Фридриха, в своих заметках отмечал следующее:
«Гости прибывали в палаты Святейшего Синода и ожидали, когда государь после окончания праздничной всенощной придет во дворец.
Государь, войдя в палаты и увидев герцога, тотчас схватил его за голову и поцеловал. 🤣А тот, поцеловав ему руку, подал прекрасно расписанное яйцо, которому царь так обрадовался, что опять взял Его Высочество за голову и поцеловал. 😊Яйцо же рассматривал с любопытством».


Особую приятность этого обычая иностранные посланники находили в возможности христосоваться с особами женского пола. ( еще бы )😛

Многие дипломаты отмечали факт того, что император целовался даже с обычными солдатами, если они преподносили ему в дар пасхальное яйцо. 🥚

Немного веселья в светлый праздник )

Пасхальное утро в семье.
Ф.В. Сычков. Открытка

С добрым утром 🎨.
Со святой пасхой 💕.
Мира и добра .

Открытка художника И. Билибина.

Здравствуйте дамы и господа )
Хотела с вами поделиться интересными , историческими картинками) . Вернее открытками 💕.

В дореволюционной России существовала традиция обмениваться поздравительными открытками накануне больших праздников - Рождества, Нового года, Пасхи.

Первые иллюстрированные открытые письма в России появляются в конце XIX века благодаря издательству
«Община Св. Евгении».
Община Св. Евге-нии, патронессой которой стала внучка Николая І принцесса Евгения Ольденбургская.

Среди выпускаемых открыток большое место занимали репродукции произведений изобразительного искусства , в первую очередь русского.

Полноцветные пасхальные открытки выходили и в других издательствах.

В Европе производили огромное количество почтовых карточек к празднику Пасхи для российского рынка. 🎨
При этом множество зарубежных иллюстрированных открыток использовало несвойственную русской традиции атрибутику - цыплят и зайцев.🪺

Расскажу на примере Льва Толстого - глубоко верующего человека.

В семье Л. Н. Толстого практика посылать открытые письма к празднику Пасхи была неотъемлемой частью взаимоотношений между членами большой и дружной семьи независимо от место-нахождения и обстоятельств.

К началу ХХ века почти все дети Льва Николае-вича и Софьи Андреевны «вылетели» из семейного гнезда, завели свои дома и семьи.

В силу различных обстоятельств они жили в других городах и даже уезжали за границу. ❗️

Обширным был и круг знакомств Толстых, и открытки с официальными или, наоборот, неформальными поздравлениями из фондов яснополянского музея, лучшее тому свидетельство.


Давайте просто посмотрим 👀 и заглянем в прошлое 🎨.

Доброе утро ☀️.

Борис Кустодиев «Христосование» , 1916 год.

Дата создания: 1916
Техника: темпера
Материал: бумага на картоне❗️
Размер: 50×42 см.

Ах какую работу я вспомнила ) красота 😻

Полотна Кустодиева привлекают внимание своим оригинальным и самобытным стилем. Они уникально передают русскую культуру и традиции и являются настоящим сокровищем в мире искусства.

Действие происходит в купеческом доме, в столовой, где все приготовлено для праздничного пиршества: на белоснежной скатерти высятся куличи, они просто огромные 🤣- с бумажными розами, на блюде горкой выложены крашеные яйца, рядом выстроились в ряд разнообразные наливки и домашние вина, здесь же на белой тарелке приготовлена банка черной икры, 😉чуть поодаль высится пирамидой творожная пасха .

- показана супружеская пара: купец с купчихой, христосующиеся друг с другом.
Оба в честь праздника облачились в лучшие наряды: купец в бархатный двубортный сюртук, его супруга в яркое атласное платье и роскошную шаль с орнаментом из роз. Красота .

Обняв жену, купец держит в качестве подарка яичко-крашенку, лицо его сияет от радости в честь Светлого Праздника.


Посмотрите на заднем плане - обои с рисунком в виде рога изобилия, символизирующего достаток.

Цвета картины - очень яркие, сочные, вкусные .

( хотя сейчас работа чуть потускнела, время берет свое) .

В поисках «Тайной вечери» (2017)

Жанр: #документальный #приключения
Время: 00:53
Рейтинг: КП 0.00 / IMDb 0.00
Страна: Бельгия, Италия, Франция, США, Великобритания
Режиссер: Жан-Пьер Исбутс
В ролях: Алессандро Демченко

О фильме
История, связанная с "Тайной вечерей" Леонардо да Винчи, продолжается и в наши дни. В 1499 году, когда фреска впервые была представлена публике в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, она вызвала огромное волнение и потрясение не только в Италии, но и во всем мире искусства. Однако через века состояние картины значительно ухудшилось, и после многолетних реставрационных работ стало очевидно, что мы видим всего лишь часть оригинального полотна - всего около двадцати процентов. Это означает, что мы не можем полностью понять и воспроизвести тот потрясающий эффект, который произвела картина на своих первоначальных зрителей.


Кстати есть фильм )🎥

Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске - сельдь или угорь. Ученые считают, что эта неоднозначность не случайна.

Художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Дело в том, что по-итальянски «угорь» произносится как «аринга».

Добавляем еще одну букву, получаем совсем другое слово – «арринга» (наставление).
В то же время слово «сельдь» произносится в северной Италии как «ренга», что означает в переводе «тот, кто отрицает религию». Для атеиста художника ближе второе толкование.


И еще …

Чтобы достичь иллюзии погружения - глубины на плоской поверхности, Леонардо да Винчи вбил гвоздь в стену, 📌а затем привязал к нему веревку, чтобы сделать отметки, которые помогли в создании перспективы. Эта техника была заново открыта в эпоху Возрождения.

Еще одна деталь композиции: двенадцать апостолов сгруппированы в четыре группы по три человека, и есть также три окна. Цифра три часто является ссылкой на Святую Троицу в католическом искусстве. Кроме того, картина симметрична с одинаковым количеством фигур по обе стороны от Иисуса.

Вообщем еще очень много споров и секретов, тайн… есть у этого произведения искусства, все не перечислить…


Вот и все )