🎨 ➕➕➕   ➕

➕➕➕➕➕➕➕

🤩 Вы когда-нибудь говорили себе: «Я не умею рисовать»? Или, может быть, с завистью смотрели на чьи-то иллюстрации, думая: «Мне бы такой талант…»? Но вот в чём загвоздка: рисование — это не врождённый дар, а навык, который можно развить!

🖐 Образ «гения, родившегося с карандашом в руке» — это красивая, но ошибочная идея. Никто не появляется на свет, сразу умея передавать перспективу, тени и анатомию. Даже знаменитые художники когда-то рисовали корявые линии. Их секрет? Они просто не бросили рисовать.
Любое мастерство складывается из двух вещей: понимания основ и практики. Как вы научились писать? Вначале буквы выходили неровными, но со временем рука привыкла, движения стали уверенными. Точно так же с рисованием!

🤡 Почему вам кажется, что «не дано»?

1️⃣ Вы сравниваете себя с теми, кто рисует годами
Посмотрев на работы профессионалов, легко почувствовать себя беспомощным. Но эти художники тоже когда-то не знали, как рисовать руки или как смешивать цвета. Они просто продолжали учиться.
2️⃣ Вас учили, что рисование — это талант
В детстве нас быстро делят на «творческих» и «обычных». Но правда в том, что рисовать может каждый, если захочет.
3️⃣ Вы ждёте идеального результата с первого раза
Но в рисовании, как и в любом навыке, сначала получается плохо. Главное — не бояться этого этапа.

🤭🤖 Как научиться рисовать, даже если вы думаете, что «не умеете»?

🥒 Просто начните. Перестаньте бояться белого листа. Даже простые линии, штриховки, фигуры — это уже начало.
🥒 Учитесь видеть. Наблюдайте за тенями, формами, светом вокруг. Это развивает художественное мышление.
🥒 Рисуйте регулярно. Не обязательно часами! 10-15 минут в день уже дадут результат.
🥒Позвольте себе ошибаться. Чем больше «плохих» рисунков, тем ближе «хорошие».
Через год вы посмотрите на свои старые работы и удивитесь, как далеко продвинулись.
Главное — не останавливаться. Берите карандаш и начинайте.

#healthy

🤩В один тёплый весенний день парк сам подсказал сюжет — на скетчбуке ожили четвероногие, озорные и жизнерадостные, словно весна сама вдохнула в них жизнь. 🫶

#sketch

💙 Анри Руссо: человек, который не умел рисовать, но стал легендой

🎀 Представь себе человека, который большую часть жизни был обычным таможенником, никогда не учился в художественных академиях и над чьими работами открыто смеялись критики. А теперь представь, что этот человек – один из самых известных художников XX века. Это Анри Руссо, человек, который верил в себя, когда в него не верил никто.

🤩 Начало пути: «Ты серьёзно?»
Анри Руссо родился в 1844 году в семье жестянщика. Ни художественного образования, ни связей у него не было. В юности он пробовал себя в музыке, немного играл на скрипке, служил в армии, а потом устроился на работу таможенником в Париже. Именно отсюда и пошло его прозвище – «Таможенник Руссо».
Но где-то внутри него всегда жила страсть к живописи. В 40 лет он решил: «А почему бы и нет?» и взял в руки кисти. Он рисовал медленно, аккуратно, с детской наивностью, но абсолютно искренне. Сам себя называл «художником-самоучкой» и верил, что его картины однажды прославят его.

🤩 Смех и насмешки
Руссо не знал правил перспективы, не умел работать с тенями, а его фигуры выглядели плоскими и немного странными. Когда он впервые показал свои работы публике, критики были беспощадны:
— «Это не живопись, а каракули ребёнка!»
— «Так рисуют люди, которые впервые взяли кисть в руки!»
— «Он вообще понимает, что делает?»
Ему смеялись в лицо. Но знаешь что? Руссо это не останавливало. Он продолжал рисовать.

🤩 Джунгли, которых он никогда не видел
Самыми знаменитыми работами Руссо стали его экзотические картины с джунглями, дикими животными и таинственными персонажами. Львы, обезьяны, змеи, огромные листья пальм – всё выглядело завораживающе, будто сказочный мир.
Но вот ирония – Руссо никогда не был в джунглях. Он даже Францию не покидал! Все свои «тропические пейзажи» он придумывал, вдохновляясь посещениями ботанического сада в Париже и иллюстрациями из книг. И всё же его джунгли казались такими живыми, что казалось, он действительно путешествовал по Амазонке.

🤩 Переломный момент
Настоящее признание к Руссо пришло ближе к концу его жизни. Молодые художники-авангардисты увидели в его работах не нелепость, а нечто гениальное. Пабло Пикассо, который сначала купил одну из его картин на барахолке просто ради шутки, в итоге пригласил Руссо на вечеринку в его честь. Это был один из самых ярких вечеров парижской богемы: сюрреалисты, кубисты, поэты – все наконец-то увидели в Руссо великого мастера.
Но к тому времени он уже был болен. В 1910 году Руссо умер в бедности, так и не осознав, насколько велик его вклад в искусство.

🤩Послесловие: легенда, рожденная упрямством
Сегодня работы Анри Руссо выставляются в лучших музеях мира, а его стиль называют «наивным искусством». То, что когда-то высмеивали, теперь вдохновляет тысячи художников.
История Руссо – это история о том, как важно делать то, что любишь, несмотря ни на что. Его картины – это не про технику или академичность. Это про мечту, про смелость быть собой и не бояться, что скажут другие. И если кто-то когда-то скажет тебе, что ты делаешь что-то «не так», просто вспомни Анри Руссо – и продолжай.

#artist

🧦🤩 Именно с этой работы началось мое знакомство с акрилом — особенная картина, в которую вложено много души.

🌟  "Дружба" — теплая, искренняя история на холсте.
🟢 Размер: 60×80 см
🟢Цена: 3500 руб.

Доступна к приобретению
Писать: @Nenervirui

#instock

🍑 Мой провальный МК по абстрактной живописи

🎨 Я всегда хотела попробовать работать с акрилом на профессиональном уровне. Рисовать я умела, но именно взаимодействие с этим материалом оставалось загадкой. Поэтому, когда я увидела в Instagram пост о мастер-классе по абстракной живописи, где обещали научить всех, даже новичков, создать картину за два часа — я не могла устоять. Да и идея бранча с чаем, сэндвичами и авторскими десертами звучала как идеальное дополнение. Я записалась и даже уговорила своего мужчину составить мне компанию!

🕒 Когда идеальная картинка начала трещать по швам

🖼 В день мастер-класса я пришла в студию и сразу почувствовала, как мои ожидания начинают рушиться. Это было крошечное помещение, в котором еле помещались все участники. Крошечные мольберты едва держали холсты 60х80, а кисти, застывшие в какой-то старой краске, казались ненадёжными. На столах — кучка тупых карандашей, которых, естественно, не хватило на всех.
Но настоящая катастрофа началась, когда нам раздали по одной кисти. По одной кисти рандомной толщины! (Вторую можно было взять, когда участники заканчивали свои работы, как и карандаш идя на уступки). Мне досталась такая, что не то что рисовать, ею можно было только пятно оставить! И краска... её надо было выпрашивать у младшей сестры организатора, которая выдавливала её по капле, как будто это какой-то эксклюзивный материал. Она бегала туда-сюда, а я стояла и чувствовала, как раздражение растёт.
Все эти маленькие неудобства нарастали как снежный ком, и мне уже не хотелось ничего. Вместо того чтобы наслаждаться процессом, я пыталась просто справиться с тем, что есть, и создать хоть что-то приличное. Моя картина выглядела как бледное пятно, недоделанное, и всё, что я могла сделать — это в спешке собрать вещи и уйти,  избегая взглядов, пока все фотографировались с готовыми работами, на которых виднелись проплешины.

🤍 Но в конце концов…

🌻 Я могла бы просто забыть об этом мастер-классе и сказать себе: «Ну, не получилось, значит, не моё». Но, на самом деле, я поняла, что всё, что мне нужно — это просто продолжить, несмотря на неудачи. Я купила нормальные кисти, краски и вернулась к своей картине. И знаешь, что я поняла? Ошибки — это не конец. Это начало.
Картина была завершена, и, оглядываясь назад, я понимаю, что именно тот мастер-класс научил меня важному уроку — не бояться ошибок. Он стал точкой отсчёта для начала моего творческого пути.

🫢 мой "восторг" от мк вы можете видеть на фото выше...

#story

😁Привет, я Вероника, и здесь я создаю главный проект своей жизни — себя.

🤩 С детства я знала, чего хочу: кисть в руке, холсты, мольберт и пространство, которое можно назвать своей мастерской. Но жизнь распорядилась иначе — вместо искусства был медицинский университет, поликлиника, семь лет попыток стать тем, кем я не являюсь. Спасая чужие жизни, я рисовала крест на своей.
Меня учили подавлять желания, прятать эмоции и делать «как надо». Но с каждым годом становилось всё яснее: я не на своём месте. Тело слабело, психика рушилась, и в какой-то момент жизнь буквально начала ускользать. Два слова в диагнозе — «Нервная анорексия» — перевернули всё. Душа была готова покинуть тело, которое больше не могло бороться.

🤩 Но я выбрала не сдаваться. Я здесь, чтобы вернуть себе себя. Чтобы воплотить мечту маленькой Ники, которая когда-то так отчаянно хотела просто рисовать. Чтобы искусство стало не просто частью жизни, а спасением души.

🤩 Этот блог — не просто о картинах и творчестве. Это путь к свободе, к возвращению себя, к исцелению души и тела. Здесь я буду делиться не только своими работами, но и мыслями, переживаниями, маленькими победами и падениями. Если вам близка тема поиска себя, борьбы с внутренними страхами и желания жить так, как велит сердце — добро пожаловать. Давайте вместе наполнять этот мир смыслом, красками и искренностью. 🌟

#me