«Премьеры»

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ СПЕКТАКЛЬ «ОБЛОМОВ»

В Александринском театре – премьера спектакля Андрея Прикотенко «Обломов». В главной роли – Иван Трус.

В постановке режиссер Андрей Прикотенко продолжает исследовать «русскую матрицу» и видит в главном герое «былинный русский тип», воля которого парализована максимализмом мечты.

Режиссер подчеркивает дуализм героев. Их противопоставление становится основой спектакля.

Обломов понимает, что Обломовка, к которой он устремлен всем своим существом, – «как рай, даже не утраченный, а просто невозможный», идеал, к которому человек изначально обречен не прийти. А практичный Штольц, по словам режиссера, «не понимает, что обломовская мечта – это утопия, и пытается его убедить: надо идти по шажочку, и вообще суть жизни в самом движении, а не в цели». Сам Шольц все время двигается, а Обломов обладает внутренней энергией движения, но, как говорит Прикотенко, «не хочет свою жизнь растворять в тех скоростях, которые предлагает современная реальность».

🎉Дарим 2 билета на спектакль «Маленький принц» в Театр на Малой Ордынке!

🗓26 апреля в 16:00
📍Театр на Малой Ордынке, ул. М. Ордынка, д. 31, стр. 1

Философская притча о юном мальчике, странствующем по Вселенной, где главный герой на разных планетах встречается с их обитателями, пытаясь познать не только окружающий мир, но и самого себя.

Для участия нужно:
✔️Быть подписанным на каналы:
✅ Культурный дайджест
✅ КУДА ПОЙТИ С РЕБЕНКОМ В МОСКВЕ
✅ ТЕАТРАЛЬНЫЙ КУРЬЕР
✔️ Поставить ♥️ и нажать «Участвовать»!

Всем удачи 😉

Участников: 176
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 25.04.2025 MSK (23 часа)

"Азбука театра"

Сегодня мы расскажем вам о необычных профессиональных театральных терминах.

«Ванна»
Расположенные по сторонам парапета, но непосредственно на уровне сцены ложи принято именовать бенуаром. Но самое смешное, что в переводе с французского это слово означает «ванна». Хотя такие ложи весьма комфорты и стоимость билетов в них – относительно не высока.

«Пистолет»
На «жаргоне» театральных работников – вовсе не оружие, а всего лишь специальный проекционный прибор, у которого узкий и мощный луч. Его задача – подсвечивать отдельного актера или предмет.

«Гапит стынет»
Гапит – это специальная палка, посредством которой управляют головой куклы. Но если актер или работник театра произнесет фразу «гапит стынет», он подразумевает, что пора пообедать.

«Шапокляк»
Так звали вредную старуху из любимого мультфильма «Крокодил Гена». В театральной терминологии слово означает «складной цилиндр». А старушка носила именно такой головной убор.

"Школа русского театра" открылась в воскресенье в египетской столице Каире при участии ГИТИСа и Россотрудничества, передает корреспондент РИА Новости.

С 20 по 24 апреля в здании Египетской академии искусств местных студентов будут знакомить с системой Константина Станиславского. На открытии студенты академии исполнили композиции Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского.

«За рубежом»

Сегодня мы расскажем о знаковом международном онлайн-фестивале русскоязычных зарубежных театров «Мир русского театра».

Главная его идея - поддержка и продвижение творчества русскоязычных театральных коллективов разных стран.

I Международный фестиваль «Мир русского театра» проходил летом 2017 года в Монтекатини Терме в Тоскане, два следующих Фестиваля
прошли в Германии.

Пандемия прервала планы и фестиваль пришлось перевести из очного в онлайн-формат. Теперь спектакли русскоязычных театров со всего мира можно увидеть на платформе фестиваля. Сам проект получил поддержку Фонда Президентских грантов.

В 2025 году фестиваль пройдет в два этапа:

В июле на сценах Театра Образцова (г. Москва) и Владимирского академического театра драмы (г. Владимир) свои спектакли покажут театры-участники предыдущих фестивалей.

А в сентябре в онлайн-пространстве пэзоители смогут бесплатно увидеть постановки созданные русскоязычными театральными коллективами из разных стран мира.

Прошлое, будущее и настоящее одного из старейших театров Москвы. Именно это смогут увидеть посетители экспозиции «Театр сатиры - 21 век», которая 18 апреля открылась на Тверском бульваре.

На торжественной церемонии художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов подчеркнул, что одна из важнейших задач Сатиры сегодня – сохранить теплую связь между поколениями артистов труппы и возродить традиции, заданные создателями театра еще век назад.

На фотовыставке представлены кадры самых первых постановок театра, а также современных премьер. Театр сатиры - смешливый и вечно молодой продолжает творить свою особую историю, продолжая неизменно дарить зрителю радость.

Стартовал прием заявок на участие во Всероссийском конкурсе постановок спектаклей по произведениям современных драматургов

Конкурс проводится при поддержке Минкультуры России.

Принять участие могут:

🔹 театры драмы
🔹 театры музыкальной комедии
🔹 театры для детей и юношества
🔹 театры юного зрителя
🔹 молодежные, детские театры
🔹 театры для детей и молодежи
🔹 театры кукол
🔹 театры актера и куклы
🔹 театры марионеток
🔹 театры теней

Заявки принимаются до 25 мая включительно.

Подробнее о конкурсе можно узнать по ссылке.

«По театральной России»

ФЕСТИВАЛЬ НАЦИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ «ФЕДЕРАЦИЯ» ПРОЙДЕТ В СЕНТЯБРЕ В ЧЕЧЕНСКОЙ РЕСПУБЛИКЕ

С 21 по 29 сентября 2025 года в столице Чеченской республики состоится VI Всероссийский фестиваль национальных театров «Федерация».

Город Грозный в 2025 году объявлен культурной столицей России. И осенью столица Чеченской республики вновь будет гостеприимно принимать большую разноязычную, дружную театральную семью России.

В основную афишу войдут 12 спектаклей, отобранных экспертным советом фестиваля. На VI Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» русский язык будет представлять Московский театр Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина».

Всероссийский Фестиваль национальных театров «Федерация» проводится с 2019 года ежегодно Министерством культуры РФ, Правительством Чеченской республики и Союзом театральных деятелей России.

До 25 апреля 2025 года можно подать заявку на участие в VI Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация».

🌟Дарим 2 билета на спектакль «Знамя Победы» в День 80-летия Победы в Центральный академический театр Российской Армии!🌟

Спектакль народного артиста России Игоря Угольникова - новый взгляд на военную драму. Спектакль воссоздает триумф водружения Знамени Победы над Рейхстагом.

Театр Российской Армии подарит своим зрителям возможность пережить этот удивительный момент вместе - не только с актерами, но и с реальными действующими лицами тех событий, смотрящими на нас с фотографий и кинохроники.

Театр Российской Армии, Театральный курьер и Культурный дайджест объявляют розыгрыш!

Чтобы выиграть 2 билета на спектакль в День Победы 9 мая, нужно выполнить несколько условий:
✔️Быть подписанным на
✅ Театр Российской Армии
✅ Театральный курьер
✅ Культурный дайджест
✔️Поставить ❤️
✔️Нажать кнопку "Участвую"

Участников: 118
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 01.05.2025 MSK (13 дней)

«Дневник рецензента»

В мире искусства, Мельпомены и кулис исторически сложилась некая традиция. Театры имели свое неповторимое лицо, самобытную стилистику, которая отличала от других.

Камерный при Эфросе и звонкий при Захарове Ленком, почти осязаемые в своем реализме постановки Современника, искристый Театр сатиры с его новаторскими спектаклями-обозрениями, Театр Вахтангова с его способностью творить сценическое волшебство.
Курс жизни театра намечали художественные руководители,
которые точно и тонко выстраивали репертуарную политику.

Сегодня мы можем наблюдать большое количество работ одних и тех же режиссеров на разных площадках. Работ хороших, достойных, но так похожих друг на друга… С практически идентичной сюжетной канвой и стилистикой. «Маяковский» и «Свадьба Кречинского» Алексея Франдетти, «Бедность не порок» и «Мещане» Павла Сафонова…

Что же лучше для публики? Когда театр возглавляет человек, который придерживается четко выстроенной глобальной идеологии и зритель знает куда и на что он купил билет, или свобода стиля и жанра, при которой финальный продукт до последнего остается сюрпризом, а масштаб площадки, на которой спектакль идет не гарантирует ее качества?

"Азбука театра"

Заядлые театралы знают, что «Трагедия» – это королева театра.
В переводе с греческого языка «трагедия» - «τραγωδία» дословно означает «песнь козлов».

Она фактически родилась из хоровой песни сатиров, которые демонстрировали спутников бога виноделия и театра Диониса. У сатиров было интересное одеяние – шкуры козлов.

Постепенно похожие церемонии начали проводить и на основе других мифов, и в VII–VI веках до нашей эры ритуал превратился в театральное зрелище.

В первой половине IV века до нашей эры вместе с падением афинской демократии исчезла и трагедия. В полной мере жанр возродился в XVI веке.

Совершенно новую ренессансную трагедию создал английский драматург Уильям Шекспир. В своих произведениях он анализировал многогранный внутренний мир героев, а также раскрывал противоречия современной ему жизни.

В общетеатральном смысле трагедия - драматургический жанр, в котором изображается конфликт мировоззрений, острое и непримиримое противоречие, приводящее к катастрофическим последствиям.

Во-первых, абсолютно согласны, что спрос есть, а вот предложений особо не наблюдается. Нигде не замечено толп современных драматургов, мучающихся без работы.

Во-вторых, имеется опыт внедрения успешных механизмов, когда, например, по инициативе Департамента культуры города Москвы был организован конкурсный отбор сценариев постановок о Москве. Конкурсной комиссией были отобраны лучшие работы, а театры, участвующие в реализации инициативы, взяли на себя обязательство поставить пьесы победителей.

К сожалению, большое количество эпизодов, красиво оформленных с точки зрения идеологии, заканчивалось одним и тем же… С примерно одинаковым репертуаром.

А вот тут встает вопрос куда более интересный, может быть все-таки стоит, театрам вновь обрести свое фирменное лицо, свою «фишку»?

Сейчас же наблюдается смазанная картина: одни и те же режиссеры (пусть и на разных площадках), постановки с «усредненным» смыслом и содержанием, идентичный сюжет «под одну гребенку», по умолчанию подходящий для всех…

https://t.me/real_cultras/5773

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Денис (@DenisC4444)

✔️Проверить результаты

«Премьеры»

ЗАВТРА на главной сцене Театра имени Вахтангова состоится одна из самых ожидаемых премьер сезона – спектакль «Солнце Ландау». История выдающегося советского ученого Льва Ландау, стоявшего у истоков квантовой физики. Вместе с режиссером и актерами зритель увидит личность великого ученого через призму ХХ столетия.

В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.

Бинокль Станиславского и Театральный курьер объявляют розыгрыш!

Чтобы выиграть 2 билета на спектакль 14 апреля, нужно выполнить несколько условий:
- Быть подписанным на
Бинокль Станиславского и Театральный курьер
- Поставить ❤️
- нажать кнопку Участвую

Итоги подведем завтра в 12:00

«За рубежом»

Завершился XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России». В этом году он проходил в Санкт-Петербурге. В год 80-летия Великой Победы фестиваль прошел под девизом «Вспомним всех поименно» и собрал спектакли о Великой Отечественной войне, а также произведения русской классики в постановке ведущих творческих коллективов Абхазии, Белоруссии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана и России.

География русскоязычных театров намного обширнее. На сегодняшний день за рубежом работают 194 русскоязычных театра в 44 странах мира.  Спектакли на русском языке играют даже в самых отдалённых от России странах. Так, в Австралии с 2003 года существует Австралийский русский театр. В США с 1992 года действует Театр русской классики.

Русские театры востребованы и в странах Европы. В одной только Германии их более 60. Венский театр-лаборатория имени Михаила Чехова, Русский камерный театр в Праге, Русский театр в Париже - лишь некоторые примеры.

Они все, как правило, организованы либо русскоязычными режиссёрами, либо актёрами – эмигрантами последней волны. Вокруг большинства таких театров существует своя особая аудитория, интересующаяся русской культурой, русскими театральными традициями и русским языком. В современном русском зарубежье эти театры популяризируют нашу культуру и язык, создавая интернациональные сообщества людей, увлечённых русским искусством.

О наиболее знаменитых и интересных театральныхтруппах и постановках в русских театрах за рубежом мы будем рассказывать в наших следующих публикациях.
Следите за нами!

🌟Дарим 2 билета на премьерный спектакль «Ложь на длинных ногах» в Театр на Малой Ордынке!🌟

📅 18 апреля, 19:00
📍Театр на Малой Ордынке, ул.Малая Ордынка, д.31, стр.1

“Ложь на длинных ногах” Эдуардо Де Филиппо – остроумная комедия, действие которой разворачивается в послевоенном Неаполе. В квартире добропорядочного Либеро Инкоронато, живущего тихой жизнью, поселяется хаос, принесенный соседями и родственниками. Их отношения пропитаны обманом и лицемерием. Каждый что-то скрывает, утопая во лжи ради выгоды.

В этой постановке, полной смеха и интриг, зрителей ждет невероятная авантюра с участием эксцентричных родственников, подозрительных соседей и роковых красавиц.

Для участия надо:
✔️Быть подписанным на каналы:
✅ Культурный дайджест
✅ Впечатлен-и-я
✅ ТЕАТРАЛЬНЫЙ КУРЬЕР
✔️ Поставить ♥️ и нажать «Участвовать»!

Всем удачи 😉

Участников: 162
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 21:00, 16.04.2025 MSK (3 дня)

«Премьеры»

Знали ли вы, что одна из самых грандиозных пьес великого русского классика Александра Островского была написана всего за один месяц, когда автор вынужден был находиться дома, восстанавливаясь от травм, полученных в дорожном происшествии?

Драматург же утверждал, что именно несчастный случай явился
неким толчком к возникновению сюжета, который навсегда останется актуальным и востребованным, как в литературе, так и для постановки на сцене.

Речь идет о комедии «Доходное место». История амбициозного чиновника Жадова, для которого честность – главный жизненный ориентир, стала отражением позиции самого автора. В произведении сталкиваются добросовестность и ложная мораль, торжествующая в
обществе, стремление к идеалам и алчность. Герой задается вопросом: следовать ли совести или поддаваться корысти?

Произведение обрело колоссальную популярность на подмостках московских и петербуржских театров. Только при жизни автора пьесы была представлена более восьмидесяти раз.

Знаковым стал спектакль «Доходное место» 1967 года на сцене Московского академического театра сатиры. Режиссером выступил Марк Захаров. Судьба благоволила начинающему режиссеру, и сам Валентин Плучек позволил задействовать в спектакле любых артистов труппы.

Главные роли исполнили Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Георгий Менглет, Вера Васильева, Татьяна Пельтцер. Образные декорации были созданы известнейшим сценографом, народным художником СССР Валерием Левенталем.

«Спектакль очень быстро превратился в московскую сенсацию, зритель штурмовал театр, критика, затаившись, ждала разрешения на рецензирование», - говорил сам Марк Захаров.

К сожалению, сценическая жизнь постановки оказалась
недолгой. Спектакль был не просто снят, а запрещен, большая часть материалов уничтожена.

Спустя 58 лет Театр сатиры готовит для зрителя грандиозный
сюрприз. Возвращение спектакля «Доходное место» на историческую сцену.

«Работа над такой пьесой – огромная ответственность. И наша задача представить зрителю истинно «сатировский» спектакль. Глубокий,
осмысленный, интересный. Именно такой эта история и задумывалась», - Евгений Герасимов.

Сейчас продолжается Всероссийский открытый конкурс «Таланты» по формированию кадрового резерва в театрах Москвы. Участникам предстоит пройти стажировку в ведущих московских театрах.

В январе 2025 года Департамент культуры Москвы объявил конкурс «Таланты» для поиска талантливых режиссеров и театральных менеджеров. Из 400 заявок со всей России было отобрано 40 кандидатов для участия в образовательно-проектном этапе, который пройдет на базе 20 ведущих московских театров. Об этом сообщил руководитель департамента культуры Москвы Алексей Фурсин.

В рамках конкурса кандидаты разработают собственные проекты под руководством наставников. Параллельно конкурсанты пройдут обучение в ГИТИСе.

Стажировки для конкурсантов пройдут в театрах «Модерн», «Геликон-опера», Театре на Трубной, Театре им. Маяковского, «Шалом», Театре им. Пушкина, Et Cetera, Театре кукол, «Мастерской Петра Фоменко», Театре на Малой Бронной и других.

Стажировка конкурса продлится два месяца и завершится защитой проектов перед экспертами. Победители, имена которых объявят до конца июня 2025 года, войдут в кадровый резерв и получат предложения о работе.

«Дмитрий Владимирович Брусникин всегда говорил нам, что театр живёт восемь лет. Правда, потом выяснилось, что это говорил Эфрос, но это неважно».

10 лет со дня создания отметила «Мастерская Брусникина», не на шутку напугав гостей интригой «прощального концерта». Гости, разумеется, до конца не верили, что такое вообще возможно, но заметно нервничали.

Вообще, по составу гостей было наглядно видно, какое место в театральной жизни Москвы занимают "брусникинцы" — кажется, что в зале были все.

От мэтров — Марины Брусникиной, Павла Каплевича, Виктора Рыжакова, Саши Урсуляк, Алексея Розина — до совсем молодых артистов, которых мы ещё не очень уверенно помним по именам, но уже отчётливо узнаём в лицо.

Марк Эдельштейн присутствовал в виде фото.

«Брусопанорама», которую поставил к юбилею Юрий Квятковский, оказалась подборкой лучших финалов лучших спектаклей «брусникинцев» за эти 10 лет.

«Конармия» и «Кандид», «Человек из Подольска» и «Транссиб», «Право на отдых» и «Это тоже я» — кажется, всё это было буквально вчера, а на самом деле мы прожили с мастерской целую эпоху.

Переживания оказались напрасны.

Ведущий вечера Илья Барабанов сообщил в финале, что всю дорогу говорил о закрытии собственной мастерской имени своего сценического персонажа, а Мастерская Брусникина — по-прежнему с нами!

С юбилеем, коллеги!

«Дневник рецензента»

«Скупой, или Школа Лжи» - новая яркая захватывающая премьерана Основной сцене театра сатиры, который в этом году отметил свой вековой юбилей.

В главной роли сам худрук, народный артист Евгений Герасимов. Режиссер Павел Любимцев представил публике искрометную комедию по пьесе Мольера. Музыкально, иронично и с большим вкусом!

Одна из важных задач при постановке классической истории –не перегнуть, не опошлить и не уйти в излишнюю новизну. Здесь получилось абсолютно все. Видно бережное отношению к автору. Сохранили все тонкости исходника, добавили щепотку актуальности, тонко добавили музыки и закрепили все блестящим актерским составом.

В постановке заняты народные артисты Евгений Герасимов и Михаил Хомяков, прекрасные Янина Студилина, Екатерина Хлыстова и другие замечательные артисты.

Смотреть однозначно стоит. Зал смотрит, не отрываясь,
сопереживая героям в начале и радуясь вместе с ними на финале.

«Премьеры»

Совсем скоро еще одним Гамлетом в Москве станет больше. 12 и 13 апреля 2025 года на Основной сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Гамлет» режиссёра Мурата Абулкатинова по пьесе Ники Ратмановой по мотивам произведения Уильяма Шекспира.

«Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще – нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. И «Гамлет» не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий» заявил режиссер спектакля.

«По театральной России»

В Калининграде пройдёт театральный фестиваль «Башня». Постановки можно будет увидеть с 27 мая по 7 июня.
В фестивале примут участие пять коллективов из разных городов Росси. На сцене Калининградского драмтеатра покажут семь работ.
«Наш фестиваль, следуя заложенной с основанием его традиции, сохраняет мультижанровость, представляя спектакли самых разных жанров. Спектакль „Месяц в деревне“ по мотивам комедии Ивана Тургенева сыграют в день открытия фестиваля артисты Санкт-Петербургского Академического драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Из Петербурга же приедет в Калининград необычный клоунский театр „Семьяньюки“, а из Челябинска — театр современного танца», — отметил художественный руководитель Калининградского драматического театра Александр Федоренко.
Впервые театральный фестиваль «Башня» прошёл в Калининграде в 2019 году. Его участниками были коллективы из российских городов, местные творческие проекты и зарубежные гости. В 2025 году фестиваль состоится в шестой раз.

«Театральный курьер», — возник в середине сентября 1918 г. И издавался Московским театральным комитетом совместно с московскими театральными профсоюзами.
Облик «Театрального курьера» определился сразу. О характере его позволяет судить простой перечень рубрик, встречающихся почти в каждом номере: «Театральный день», «Московские вечера», «Дневник рецензента», «По театральной России», «За рубежом», «Новые пьесы», «Книжный угол», «Фельетон», «Театральная пестрядь», «Минувшее». Нечто подобное театральная пресса хорошо знала раньше, равно как обязательные анонсы на первой полосе и программы спектаклей на последней. Но в некоторых отношениях «Театральный курьер» пошел дальше. Введенные им рубрики «Профессиональное движение» и «Культурное строительство» были новым словом в специальной журналистике.
Естественно, главное внимание уделялось работе московских театров. На ее страницах, помимо разнообразной хроники, публиковались рецензии, театральные обзоры, статьи о прошлом, настоящем и предполагаемом будущем столичной сцены. И хотя критерии оценок здесь были еще традиционными, почти каждый из таких материалов отличался обстоятельностью, широтой взгляда на пути развития искусства, серьезным анализом актерских работ. Кстати сказать, «Театральный курьер» стал первым из новых органов печати, где в качестве авторов выступали деятели сцены.
Вместе с тем газета последовательно отстаивала мысль о необходимости сохранения и использования культурного наследия.
Дорогие друзья, мы приняли решение возобновить этот проект в нашей время и будем рады видеть Вас в числе подписчиков!