Репортаж из фотомастерской 💙

На прошлой неделе мы печатали свои фотографии, переведенные в негатив, методом цианотипии. Тестировали бумагу и делали мультиэкспозицию из двух совмещенных негативов. Покрывали бумагу светочувствительным раствором, упаковывали негатив в контактную рамку, определяли время экспозиции, засвечивали и проявляли. ✨

В конце года планируем организовать экспозицию работ ребят, напечатанных этим методом. Широкая тема выставки — "Отражения".

На фото — Егор, наш художник и коллекционер раритетных телефонов. Егор был очень счастлив напечатать изображение телефона из своей коллекции. У него уже было несколько выставок своих телефонов, но хочется ещё, так что будем планировать и эту выставку тоже! 🙂

Участвовали в звуковой лаборатории «Симфония большого города» в рамках проекта «Город говорит», разработанной исследователями Музея криптографии вместе с Московской Шумовой Мануфактурой.🔳

🩵В начале слушали лекцию от Георгия Орлова-Давыдовского про историю возникновения полевой записи и её виды, потом нам показали виды оборудования для записи, а после мы взяли это оборудование с собой и пошли исследовать звуковой ландшафт, поделившись на группы.

✨Мы пробовали извлекать звуки из разных источников. Как индустриальных объектов, так и природных ресурсов. Особенно интересно было извлекать звук из под металлической трубы с помощью пьезодатчика.

Получили много нового опыта и стали иначе воспринимать окружающее пространство. Осознали как много звуков нас окружает, не всегда очевидных. Появилась внимательность к звукам.
Было интересно услышать, что привычные предметы могут звучать иначе, такие, например, как шум ветра и звон ключей.
Появилось более трепетное и внимательное отношение к звуку.

💗Благодарим организаторов из музея криптографии, команду Московской шумовой мануфактуры и всех участников за совместный исследовательский процесс.

✨ Сегодня мы снова исследовали звуковой ландшафт Басманного района. Основная трудность заключалась в том, чтобы осознать, что звук является инструментом художника, который можно освоить. Для этого необходимо погрузиться в тишину творчества, особенно в контексте городского окружения. Это понимание оказалось самым сложным для участников, так как изначально ребята хотели просто гулять и общаться. Настроиться на процесс исследования было нелегко, но в итоге у некоторых это получилось очень успешно.

Мы использовали три различных инструмента, которые называем так: «Я — часть пейзажа», «Я вмешиваюсь в пейзаж или подчиняю его» и «Документация пейзажа». Нам нужно было записать три звуковые дорожки, после чего мы прослушали все записи. Таким образом, мы начали наш шаткий путь освоения саунд-арта. С нетерпением ждем субботы, чтобы продолжить исследование звуков города вместе с профессиональными исследователями звука и саунд-артистами. ✨

🔳Фотографии с нашей прогулки в прошлую среду и занятий в арт-мастерской. Мы исследовали пространство и звуковой ландшафт: ходили, смотрели, слушали, воспринимали, записывали, а затем обсуждали и зарисовывали свои впечатления и ощущения. В мастерской наши художники осваивают технику пиксель-арт для зашифровки своих эмоций и впечатлений.🔳

Эта прогулка стала подготовкой к участию в проекте «Город говорит», разработанном исследователями Музея криптографии совместно с Московской Шумовой Мануфактурой.


На сайте уже доступна анкета для желающих присоединиться к лаборатории.

А 24 мая в рамках фестиваля A-S-H можно будет заглянуть к нам в мастерскую и порисовать вместе с ребятами. 🌸

💫 Друзья, мы рады анонсировать лайнап и предпродажу билетов на предстоящий A-S-H

В программу фестиваля A-S-H, который пройдет в Москве с 22 по 25 мая, войдет более 110 городских локаций – от мастерских художников и artist-run spaces до галерей современного искусства, кафе и гибридных арт-пространств. Среди участников: галерея fābula HQ + c1, ЦТИ Фабрика, Мастерские AACADEMY 19, галерея Set Projects, проект LOBBY Moscow, инклюзивная мастерская ОКОЕМ, бюро МОХ, кафе Кривоколенный 9с3, бар «Новое Пространство», бильярдная «Круглый шар» и другие городские площадки.

В программу уже четвертого по счету фестиваля A-S-H вошли временные выставки, встречи в мастерских художников и мастер-классы на более чем 110 площадках Москвы. Например, гости фестиваля смогут посетить мастерские художников Андрея Бергера, Ивана Новикова, Дарьи Гитманович, Славы Нестерова, Оли Махно, Кристины Павловой и другие пространства, недоступные для зрителя в обычное время.

�� early-birds-4.a–s–h.moscow — билет 400р.

Участвуем в art space hopping,
24 мая можно будет заглянуть в наши мастерские и поучаствовать в практиках. Скоро расскажем какую программу подготовили для участников фестиваля. На сайте уже можно приобрести билеты по ранней стоимости. 🌸

Подводим итоги open call Port Art Fair 2025.

⭢ На третью ярмарку было подано более 1000 заявок;
⭢ К участию был отобран 81 независимый художник, 36 галерей и 6 диджитал художников.

В этом году PAF станет самым масштабным по географии участников: 5 стран, 20 городов.

Скоро познакомимся со всеми участниками поближе, а пока — смотрим полный список на сайте.

Ещё одна радостная новость! В мае будем участвовать в Петербургской ярмарке port art fair с нашей графикой и текстильными работами. Благодарим организаторов за эту возможность!🌸💙

Ура, радостная новость!
Объявлены результаты Чувашской биеннале, мы в числе участников. Благодарим организаторов и кураторов за эту возможность. Скоро расскажем про проект, который готовим для этого! 🌸

Итоги опен колла ll ЧБСИ🌞

Мы получили более 400 заявок — и рады представить участников!

➡️ Список художников II Чувашской биеннале современного искусства

Проекты этих художников мы увидим уже этим летом на площадках биеннале. Скоро расскажем об участниках подробнее!

Благодарим всех, кто подал заявку. Мы искренне ценим ваш интерес к проекту и благодарим за доверие✨

➖➖➖➖➖➖➖➖
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

🌸Фото со вчерашнего открытия выставки «Каскад (не)сбывшихся желаний» под кураторством Саши Пучковой в Третьем месте, где участвует наша коллективная инсталляция «Желание плавать в море со скатом». Работа создана нашими художниками совместно с мастерами Ю. Семченко,
С. Солдатовой и Е. Осиповой из текстильной мастерской.

«У всех людей, а особенно у аутичных, есть такие виды желаний, которые они неспособны контролировать. Это связано с отсутствием у них телесно-аффективной регуляции. Это когда желание надвигается на тебя, словно волна или лавина, оно больше тебя и твоей силы воли. Отсюда возник образ мигрирующих скатов, которые объединяются и пытаются совместно справиться с различными возникающими ситуациями, поддерживая друг друга».🌷

Благодарим и обнимаем всех причастных, нам очень приятно и интересно быть частью большой экспозиции и делить пространство с такими крутыми авторами! Когда будете в Петербурге, обязательно заглядывайте в особняк. Выставку можно будет посмотреть до конца мая. 💙

На фото: работы Василисы Лебедевой, Регины Рзаевой,
Саши Василенко, Глеба Иванова и наши скаты :)

Очень хотим поделиться с вами радостной новостью! Участвуем в выставке «Каскад (не)сбывшихся желаний» в культурном пространстве «Третье место»! Открытие уже 21 числа!✨

Последнюю неделю наши художники и мастера активно трудились над инсталляцией к выставке, сегодня доделали последние элементы и отправили её в Петербург, скоро всё покажем и расскажем!🌸

«Каскад (не)сбывшихся желаний» — это групповой выставочный проект, который обращается к сложному и многогранному понятию желания, раскрывая его как нечто большее, чем просто стремление к достижению целей. В контексте проекта желание — это нечто между мечтой и потребностью, не всегда осознаваемой, но глубоко влияющей на действия человека и восприятие окружающего мира.

Куратор — Саша Пучкова.

На фото: руководитель текстильной мастерской Лена Осипова рядом с компактно собранной инсталляцией. Скоро увидите какая красота получилась! 🙃👩‍🎨

Недавно снова побывали в музее русского импрессионизма на новой выставке «Изображая воздух. Русский импрессионизм». На этот раз ходили с открытыми глазами. 🙃
Посмотрели на движение цвета, на разницу мазков и штрихов. Увидели, как влияет выбор инструментов на плотность и направление штриха, а также множество разных приемов, которые использовали импрессионисты и которые мы могли бы применить в своих работах.👩‍🎨

После этого обсудили между собой, какие работы нам понравились, какой опыт получили и чем пополнили свою копилку образов цвета и света.

✨Кроме классиков импрессионизма, в музее сейчас можно увидеть инсталляцию художницы Ирины Кориной и проследить, как классические традиции отражаются в работах современного автора.✨

Благодарим Лизу за организацию и проведение экскурсии. Как всегда, было очень радостно и тепло. Уже ждем новых встреч!🌸

👛Сегодня наши мастера и художники из текстильной мастерской приходили за вдохновением в галерею Textura на выставку персонального проекта Инны Гришечкиной «Мамина комната».

🌸Тотальная инсталляция – один из способов экспозиции проекта, над которым художница работала несколько лет, постоянно изменяя и дополняя его. Выставка представляет собой комнату-убежище, в которую интегрированы работы Инны. Получилось очень аккуратно и изящно. Наши ребята сказали, что комната ощущается успокаивающе и нежно, это похоже на одну из стороны материнства. В своём проекте Инна поднимает и другие вопросы: невидимый труд, страхи и переживания, потеря самости.

⌛️Выставку можно посмотреть до 16 марта этого года. Галерея находится на территории ЦТИ Фабрика.

🌸Благодарим Анастасию Уткину за организацию и проведение экскурсии, было очень интересно и комфортно. 🤍

Доклад о ключевых моментах истории борьбы за права инвалидов в Великобритании, начиная с 1920 чьи протесты стали катализатором изменений в законодательстве.
А также об организациях SHAPE ART и DAO повлиявших на инклюзию в арт среде и открывших много важного искусства художников с инвалидностью.


Анна Ли – современная художница, чья художественная практика сосредоточена на пересечении тем инвалидности, сексуальности и технологий. Работает с различными медиумами, включая живопись, цифровое искусство и фотографию, используя темы из своего жизненного опыта человека с инвалидностью. Цель — переосмыслить историю искусства через призму телесности и идентичности, возвращая в культурное пространство образы, связанные с инвалидностью.

Евгений Габричевский – микробиолог, живописец, график. 👨‍🎨

С детства занимался живописью. Работал в Московском университете под руководством А. Н. Северцева. Был первым русским биологом, получившим Рокфеллеровскую стипендию и уехал в США; работал в лаборатории основоположника генетики Т. Х. Моргана в Колумбийском университете. Позже переехал в Париж; работал в Пастеровском институте.✨

В 1930 из-за душевной болезни был вынужден оставить научную деятельность; поступил в клинику под Мюнхеном, где жил безвыездно (исключая годы войны, когда, в связи с приказом Гитлера уничтожить душевнобольных, младший брат Юрий тайно вывез его из клиники и прятал в подвале своего дома в Мюнхене).🤍

В 1960 его творчество привлекло внимание основателя художественного течения ар-брют Ж. Дюбюффе, коллекционеров и маршанов Д. Кордье и А. Шава, которые купили почти все работы художника.

Художник никогда не давал названия своим работам, которых было более двухсот штук.

Годы жизни: 1893 (Москва)— 5 апреля 1979 (Мюнхен)

Очень интересный open call от нового медиа для тех, кто интересуется outsider art и работает с текстом

Дорогие, читатели,
Наш пока еще невидимый журнал «Гиперфокус» парадоксально активно работает. В эту погоню за наполнением формы содержанием мы приглашаем всех, кого интересуют темы инклюзии людей с ментальными проблемами и особенностями, нейронаук и культуры вокруг (около)психиатрических проблем.

Сейчас мы решили запустить стрелу опен-колла в область искусства, где те, кто зачастую огражден собственной психикой, не имея представлений об условностях и критериях мира искусства, постигают его наощупь сами. Сегодня их работы во всех сферах заняли отдельную нишу, любопытную как зрителю, так и исследователю, так и скептику. Если у вас есть тексты, интересный материал или просто интригующая мысль на темы OUTSIDER ART или OUTSIDER WRITING, будем чертовски рады рассмотреть их.

•Жанр эссе или художественного исследования. Изобразительные и литературные работы в жанрах outsider art/writing

•Объём, не превышающий 15 тысяч знаков с пробелами

До 20 марта 2025 года

Сюда:
stonedvoice@mail.ru
@ValentinPop

Приглашаем на выставку, в которой участвуют наш художник Арсений Осоченко и педагог мастерских Лена Лисаускас. 💙


Норма — призрак, бродящий по краю сознания. Знание и власть переплетаются, формируя наше восприятие тела и его значимости в обществе. Тело не просто биологический объект, но и культурный конструкт, который подвергается дисциплинарным практикам и нормам, способствующим формированию идентичности.
Художники исследуют границы между телесным и социальным

Открытие 23 февраля в 19:00

Пространство37А
Москва

🛎Чтобы узнать адрес нужно написать @cult_ura_bot

⌛️ Время работы выставки:

• открытие – 23.02 в 19:00
• с 25 февраля по 28 февраля с 19:00 до 22:00
• 1 марта с 18:00 до 22:00
• 2 марта с 12:00 до 20:00
• с 4 марта до 8 марта с 19:00 до 22:00

🧜‍♀️ Сегодня были на выставке «Жили-были» на винзаводе от галереи «Триумф». Полина Котова, одна из кураторов, организовала и провела для нас экскурсию, поэтому было очень интересно услышать не только про работы, но и про кураторские и организационные моменты. 🧝‍♀️

Сама экспозиция объединяет работы современных художников и иллюстраторов темой русских сказок. Выставка позиционируется как семейная, где будет очень комфортно детям, так как можно трогать некоторые экспонаты и валяться на полу. Работ очень много, поэтому приходить лучше, рассчитывая время на длительный маршрут. 🤓

▪️Из технических особенностей нужно учитывать, что экспозиция расположена в историческом здании (под сводами Большого Винного хранилища), в котором отсутствует лифт и пандус для колясок, а спуск в галерею осуществляется по винтовой лестнице.▫️

Хотим поделиться с вами графикой художника нашей мастерской – Арсения Осоченко

🖤

названия работ звучат очень поэтично. попробуйте угадать какой текст к какой работе относится :)


🔹человек храм стал деревом и замер посреди белого снега

▪️человек храм стоит как старинный паровоз и думает о жене и старинной любви

🔹человек храм встал на пенек и на нем мечтает

▪️человек храм в позе ангела лежит без рук и без ног

🔹человек храм с воздетыми в верх руками говорит для птиц


графика. холст, перманентный маркер. август 2024

Радостная новость! Выиграли в номинации «Эксперимент» на фабрике, готовимся к лаборатории :) ✨

Благодарим и обнимаем всех причастных. Составляли заявку совместно с художницей мастерских Леной Дроздовой и куратором мастерских Ирой Конюховой 💙

Мы рады объявить победителей программы «Фабричные мастерские. Сессия 2025»!

«Мастерская на Фабрике»:
Виктория Малкова («Просто лист»)
Ольга Махно («Голоса»)
Павел Гришин (C’est trop)
Митрий Гранков (звуковая инсталляция и серия объектов)

«Эксперимент на Фабрике»:
Катя-Анна Тагути («Система со-хранения»)
Татьяна Ергунова («Зима, весна, лето, осень и снова зима»)
Дарья Абдуллина (Secret Sea Hospital for Delphinos)
Екатерина Андриянова (художественные мастерские «Окоём»)
Почва Art Community («Почва джемы»)

«ПиранезиLAB»:
Георгий Буторин («Бараки»)
Ангелина Богданова («Сакральный инспиратор»)

Напомним, что «Фабричные мастерские» — это программы поддержки mid-carreer artists — художниц и художников от 30 до 55 лет, которые получают пространство для реализации проекта в творческом и безопасном профессиональном сообществе Фабрики.

Генри Дарджер — культовая фигура американской контркультуры, маргинал и художник. Жил и работал в Чикаго. ✨

Учился в католическом приюте для мальчиков города Линкольна. Там увлекся рисованием и историей Гражданской войны в США. Учителя и одноклассники его не любили, так как он нередко исправлял их ошибки и казался странным.

В итоге Дарджера признали слабоумным и перевели в специальный интернат для умственно отсталых. Из-за агрессивных воспитательных мер со стороны персонала Дарджер сбежал оттуда. В 1908 году он вернулся в Чикаго и устроился на работу санитаром в католической больнице, где проработал 50 лет. ✨

Дарджер вёл одинокую и затворническую жизнь, а незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой о войне детей против жестоких поработителей. Полный текст этой книги составил 15 143 страниц. Для иллюстраций Дарджер использовал вырезки из газет и журналов, технику коллажа, акварель и карандаш. ✨

Годы жизни Генри Дарджера: 12 апреля 1892 — 13 апреля 1973

Вчера мы посетили экскурсию в Библиотеке имени Н.А. Некрасова. Узнали много увлекательного о работе библиотеки, её структурных отделах и проходящих событиях. Это бесплатные лекции, воркшопы и выставки, которых проходит около 70 в месяц. 📚

В фонде библиотеки хранится более миллиона документов, включая редкие и старинные книги, начиная с 16 века. Особенно приятно, что можно бесплатно брать книги и настольные игры домой. Также там есть компьютерный зал, где можно заниматься до трёх часов в день. Интересно ещё, что в Некрасовке есть собственная мастерская реставрации и типография. ⌛️

Большое спасибо Кате Фадейкиной за организацию и проведение экскурсии, планируем возвращаться!
💙

Заполняем заявку для участия в Чувашской биеннале, рисуем эскизы для будущих объектов. В этом году тема биеналле – «Дом о семи крыльях – Çич çунатлӑ çурт» затрагивает фундаментальные аспекты понятия дома в культуре Чувашии. 🌞
В любом народе дом — это основное понятие, символизирующее человека, его самобытность, приватность, душу и связь с семьей и родом.

31 января последний день подачи заявки. мы отправим несколько, очень надеемся, что наши работы выберут для участия ☺️

Какие объекты и инсталляции мы уже начали делать, покажем позже ;)