Здрасьте. Решил накатать простыню со своими мыслями по поводу скорой премьеры Каменного сердца.
Как наиболее удачно перенести образ персонажа из игры на сцену, да еще и так, чтобы фанатам вселенной в большинстве пришлось это по вкусу? Задача эта куда сложнее, чем может показаться, особенно учитывая то, что наша история не позиционирует себя “один-в-один как в игре”. Маловато будет просто выйти, красиво спеть отличную музыку и быть приблизительно похожим на своего героя. Тут надо задействовать весь свой актерский арсенал. И сделать это максимально деликатно, чтобы не перекрыть своим "я" персонажа, которого ты воплощаешь. Тем более, когда у людей есть перед глазами "оригинал" из игры, каждое слово, движение и тембр голоса которого стали для многих неоспоримым золотым стандартом. Обо всем по порядку.
Слово
Конечно, этот пласт в первую очередь лежит на либреттисте. Однако почти каждый артист был так или иначе знаком с вселенной до начала работы, и поэтому зачастую предлагал уместные фразы как в речевом, так и в вокальном тексте. Что очень важно, наша история изобилует отсылками и прямыми цитатами из оригинала. Кроме того, по моему мнению, авторы рок-оперы бережно отнеслись к первоисточнику и сумели предоставить нам, как актерам, очень плодородную почву для вербального погружения в образ и дальнейшего его развития. Уверен, что и зритель это оценит!)
Пластика и мимика
Вот тут и начинается территория поиска компромиссов. С одной стороны мы имеем игру аж 2015 года выпуска, пусть и выполненную на великолепном уровне, но все же игру, имеющую определенные ограничения, связанные с анимацией персонажей. А с другой стороны у нас тут живые артисты с подвижной мимикой (что особенно актуально для музыкального театра) и необходимостью делать жест широким и театральным. Если всю нашу физику мы будем снимать с игровых персонажей, то быстро обнаружим отсутствие театральности в нашей театральной постановке. Если игру можно по уровню актерской подачи сравнить с кинематографом, то у нас тут все должно быть крупнее и выразительнее. Все, что нам остается, как артистам, - это искать в оригинале характерные позы и жесты своего персонажа, адаптировать их для сцены. Работа непростая и интересная.
Тембр и интонации
Тембры персонажей-это важнейший входной порог для фаната вселенной. Вот есть человек, перепроходит он игру уже 10 лет и игровой голос персонажа уже стал для него родным и незыблемым. А тут ему предлагают что-то новое. Не обязательно плохое, просто другое. Разумеется, есть шанс непринятия уже на этом этапе, ну просто наш мозг так устроен, с этим ничего не поделаешь. Что может сделать актер театра для того, чтобы сделать переход из “игры на сцену” более плавным? Конечно, подслушать у своего игрового коллеги характерные интонации и манеру речи. При удачном слиянии наработок двух артистов, игрового и театрального, может получиться что-то свежее и при этом вполне узнаваемое. Судить, конечно же, зрителю.
Наша команда усердно трудилась над этим проектом на всех уровнях производства. Поэтому я уверен, что плохо быть не может. До встречи в театре!)