23 апреля 2025 года исполняется 65 лет со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации, академика Отделения Урал, Сибирь и Дальний Восток (2011) Российской академии художеств Сергея Евгеньевича Ануфриева (1960-2022).

Коренной сибиряк, выпускник кафедры керамики Красноярского государственного художественного института посвятил свою жизнь российскому искусству. Основным источником творчества для Сергея Ануфриева являлась сибирская архаика. Художник-керамист проявлял интерес к знаковому языку древней визуальной культуры. Осмысление древних символов соединялось с философским отношением к историческому времени Сибири, ее прошлому и настоящему. Работал с разными материалами декоративно-прикладного искусства – деревом, стеклом, металлом, создавая уникальные произведения и арт-объекты.

С 2001 года возглавлял Красноярское региональное отделение Союза художников России, с 2011 года являлся секретарем правления. С 2017 года занимал пост Председателя Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ. Активно участвовал в общественной деятельности: был Председателем Общественной палаты творческих союзов, членом Коллегии Министерства культуры, совета Гражданской ассамблеи.

Иллюстрация. С.Е. Ануфриев (1960-2022). Фрагменты серии «Двенадцать шаманов». 2014г., медь, эмали, 27х17. Частная коллекция.

23 апреля 2025 года исполняется 95 лет со дня рождения члена-корреспондента (2012) Российской академии художеств Юрия Савельевича Злотникова (1930–2016).

Мастер получил образование в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР и параллельно занимался в скульптурной студии при музее А.С. Голубкиной под руководством А.И. Григорьева. В 1944 году он попал в мастерскую Владимира Фаворского, влияние которого определило его творческий подход. Юрий Савельевич перенял любовь своего учителя к работе резким, чётким штрихом, с помощью которого создавал сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм.

Этот подход нашёл продолжение в главном открытии Юрия Злотникова — абстрактном языке «Сигнальная система», разработанном во второй половине 1950-х годов. Художник создал серию работ, в которых сблизил художественные и научные методы, исследуя восприятие зрителем цветовых и геометрических сигналов. В 1990-х годах живописец в рамках своей теории экспериментировал с созданием произведений, способных оказывать прямое воздействие на внутреннее состояние человека и окружающую среду. Среди значимых работ мастера — фигуративные циклы «Витрина», «Город», «Балаково», а также серии «Коктебель», «Библейский цикл», «Антитеза “Чёрному квадрату” Малевича», «Пространственные конструкции», «Иерусалим», «Пространственная комбинаторика», «Полифония» и другие.

Иллюстрация: Ю.С. Злотников (1930-2016). Автопортрет. 1960-1963 гг. Бумага, гуашь, акварель. 61,6х86. Собственность семьи автора.

23 апреля 2025 года отмечает 75-летие почетный член Российской академии художеств Аркадий Григорьевич Елфимов.

Общественный деятель, фотохудожник и издатель, коллекционер и меценат, он вносит большой вклад в развитие и сохранение историко-культурного пространства Тобольска и всей Сибири - огромного и благодатного края. В 1994 году создал Общественный благотворительный фонд, на базе которого ведётся плодотворная издательская деятельность. Среди реализованных проектов - многотомный литературно-художественный альманах «Тобольск и вся Сибирь», книги «Ювелирное искусство в Тобольске», «Сибирские реликвии», «Тобольский гений России. Дмитрий Иванович Менделеев» и многие другие научные издания. При поддержке Фонда был реализован ряд памятников, посвященных выдающимся деятелям региона, среди которых: Ермак, П.П. Ершов, С.У. Ремезов, А.А. Дунин-Горкавич и учреждена одноимённая премия.

Творческий потенциал Аркадия Елфимова раскрылся и через фотографию: в своих работах автор повествует о красоте родной земли, запечатлевая обаяние Тюменской области. Президиум Российской академии художеств поздравил юбиляра.

Иллюстрация: Издание фонда «Возрождение Тобольска» совместно с отделом рукописей РГБ «Евангелие Ф.М. Достоевского» в 3-х томах. 2017 г. Фото: Мария Говтвань, РГБ.

Прощание с Зурабом Церетели пройдет 23 апреля в храме Христа Спасителя.

Российская и мировая культура понесли тяжелую утрату, которая затронула сердца многих людей. 22 апреля 2025 года, на 92-м году ушел из жизни Народный художник СССР и Российской Федерации, Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели (1934-2025).

Его уход стал настоящей трагедией для всех, кто ценит искусство и культуру, ведь он был не просто художником, а настоящим явлением, оставившим свой глубокий след в истории. Зураб Церетели являлся президентом Российской академии художеств с 1997 года. Под его руководством Академия была существенно реформирована: в ее состав вошли художники разных течений и творческих направлений, руководители крупнейших музеев, выдающиеся деятели искусства зарубежных стран и ведущие деятели отечественной культуры – актеры, режиссеры, писатели, поэты, музыканты. Благодаря блестящему организаторскому дару, талантливому руководству, Академия укрепила статус одного из ведущих научно-творческих учреждений, способного решать творческие задачи общенационального уровня, стала центром объединения художественной интеллигенции России и других государств и плодотворно работала над тем, чтобы сделать сохраненные ею традиции общим достоянием мировой культуры. Значительно укрепились взаимодействие Академии и творческих сил регионов, ее международная деятельность, расширились контакты с крупнейшими зарубежными академиями. З.К. Церетели открыл новую эпоху в истории Академии, углубив ее преемственную связь с лучшими традициями Императорской академии художеств и одновременно дав дорогу новаторским поискам.

Зураб Церетели — это имя, которое стало символом художественного поиска и эксперимента. Его необыкновенная харизма, удивительная энергия и дерзость экспериментатора формируют целостный портрет мастера, который смог объединить в своем творчестве все возможные виды, жанры и техники изобразительного искусства. Многогранный талант Церетели проявился в самых различных направлениях: от живописи и графики до дизайна и архитектуры, от станковых произведений до шедевров монументального искусства. Он не просто создавал произведения искусства, а искал новые формы самовыражения, постоянно расширяя границы возможного, и виртуозно использовал новейшие техники и материалы. Его художественные проекты включают в себя масштабные архитектурно-скульптурные комплексы, величественные монументы и памятники, мозаики, рельефы и красочные витражи, а также инновационные панно и круглые скульптуры, выполненные с использованием эмалей.

Зураб Константинович Церетели был не просто художником, он был настоящим культурным послом, который через свои работы стремился донести до людей идеи о Добре и зле, мире, любви и единстве. Его творчество вдохновляло многих, и даже после его ухода его наследие будет жить, продолжая воодушевлять будущие поколения художников и ценителей искусства. Его работы будут напоминать о том, что искусство — это не просто способ самовыражения, но и мощный инструмент, способный объединять людей, преодолевать границы и создавать благотворный диалог культур.

Прощание с Президентом Российской академии художеств Зурабом Константиновичем Церетели состоится 23 апреля 2025 года с 12:00 до позднего вечера в верхнем Храме Христа Спасителя (Москва, ул. Волхонка, 15). 24 и 25 апреля 2025 года в 14:00 панихиды пройдут в Тбилиси в Музее современного искусства (Проспект Ш. Руставели, 27), основанном З. К. Церетели. Похороны состоятся 26 апреля 2025 года в 14:00 в Дидубийском пантеоне писателей и общественных деятелей (Проспект А. Церетели, 42).

Иллюстрация: портрет Президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. Фото: Серги Шагулашвили.

22 апреля 2025 года отмечает 75-летие почетный член Российской академии художеств Виктор Александрович Бондаренко.

Меценат и издатель, коллекционер русской православной иконы и современного российского искусства ведёт активную общественную и благотворительную деятельность - входил в экспертный совет рейтинга журнала «Артхроника» и Совет попечителей Государственной Третьяковской галереи. Является организатором выставки «Русское искусство XX века: годы авангарда и годы гласности» в музее графства Нассау (совместно с Российским Фондом культуры, 1992) и сокуратором выставки «Мир чувственных вещей в картинках: XX век» в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (1997). Основанный им в 1993 году издательский дом выпустил ряд каталогов к выставкам, альбом «Всё остаётся людям: Русская иконопись XVI—XX веков из собрания Виктора Бондаренко» и научную монографию С.Попова «Современное искусство России».

Президент Российской академии художеств З.К. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: фотопортрет В.А. Бондаренко. Автор фото: Андрей Калинин.

👨‍🎨Российская академия художеств поможет в восстановлении курского приграничья и в преображении Курска к 1000-летнему юбилею. Провели рабочую встречу с вице-президентом Российской академии художеств, исполнительным директором Московского музея современного искусства Василием Церетели. Обсудили ряд совместных проектов.

🇷🇺На территории наших освобождённых районов, в том числе в Судже, было множество малых скульптур, небольших памятников, большинство из которых повреждены или, боюсь, вовсе утрачены. Каждый из них — свидетельство того, что наша земля очень бережно относилась к искусству. Академия художеств готова прийти к нам на помощь в их восстановлении.

🏅К тому же, президент Академии художеств Зураб Церетели подготовил макет памятной медали к освобождению Суджи. Это знак того, что вся страна очень глубоко переживала все события, происходящие на нашей земле!

🤝 Договорились о том, что Академия подключится к работе по подготовке к 1000-летию Курска, в том числе к нашей команде, которая сейчас под эгидой ВЭБ.РФ формирует мастер-план развития города. Ещё одна история, где коллеги готовы себя проявить — помощь при установке скульптур. В год юбилея и в Курске, и в других городах региона должны появляться новые архитектурные формы в честь великих курян, которые прославляли край в разные времена.

🇷🇺Здесь моя позиция была и остаётся неизменной: скульптурные объекты должны появляться не за счёт бюджета. В Самаре, к слову, за период моей работы депутатом на протяжении 11 лет, появилось порядка 30 скульптур и памятников, установленных исключительно за внебюджетные средства. Большинство из них стали настоящей достопримечательностью города! В их числе, кстати, две работы Зураба Церетели — памятник Шостаковичу и дяде Стёпе. Последний сегодня — одна из самых любимых точек притяжения ребят со всех дворов!

🕊Кстати, ни одной работы Зураба Константиновича Церетели в Курске нет. В галерее увидел работу президента РАХ, которая ранее не была нигде установлена — памятник Каземиру Малевичу, которого много связывает с Курском. Художник, по сути, начал своё становление именно на Курской земле. Знаю, что есть давний проект создания квартала Малевича и продвижение этого мирового имени — важная задача для нашего региона. Мне кажется, было бы здорово, если памятник Малевичу появится в областном центре — в том случае, если средства из бюджета, вновь повторюсь, на это не пойдут! Будем ориентироваться на мнение жителей.

🎭Благодарю Академию художеств за готовность помочь в восстановлении и продвижении Курской области и её жителей! Академия готова максимально участвовать и в жизни региона, и в помощи молодым художникам, активно взаимодействовать с нашим профильным факультетом Курского госуниверситета. Уверен, это даст шанс нашим талантам проявить себя на новом уровне!

ХИНШТЕЙН. Подписаться.

С глубокой печалью в Российской академии художеств узнали о безвременном уходе из жизни известного ростовского деятеля культуры и искусства, заслуженного художника РФ, почетного члена РАХ Ованеса Мелконовича Лусегенова (1952-2025).

Искусство Донского края понесло большую потерю: ушел из жизни талантливый художник, живописец и график, педагог и общественный деятель, активный участник художественной жизни, внесший свой вклад в развитие творческого пространства Южного региона. Член Правления Ростовского отделения Союза художников России, Ованес Мелконович многие годы занимался выставочной деятельностью и работой с молодыми художниками Дона, а также воспитывал молодое поколение педагогов на кафедре живописи, графики и скульптуры Южного федерального университета.

Творчество Ованеса Лусегенова органично соединяет в своей основе традиции отечественной классики с лучшими достижениями современной европейской реалистической живописи. Мастер исторической и тематической композиции, натюрморта, пейзажа, портрета, он плодотворно работал в Домах творчества «Горячий ключ», «Сенеж», «Академическая дача имени И.Е.Репина», писал во многих странах Европы и Азии и своими произведениями пополнил золотой фонд изобразительного искусства региона. Искусство художника насчитывает около трех тысяч произведений живописи и графики. Его работы участвовали во многих групповых проектах и персональных выставках в стране и за рубежом, ряд произведений приобретен музеями, галереями, частными коллекционерами.

Президиум Российской академии художеств выражает глубокие соболезнования родным, близким и коллегам Ованеса Мелконовича.

Иллюстрация: вручение академических регалий О.М. Лусегенову на заседании Президиума РАХ, 2015 год. Фото: Серги Шагулашвили для РАХ.

Телеканал «Россия-Культура», Новости культуры, эфир 14 апреля 2025 года. Выставка традиционной живописи индийского штата Бихар открылась в МВК Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). Это искусство зародилось в одном из районов штата Бихар. Женщины передавали навыки живописи своим дочерям, из поколения в поколение.

Митхильская живопись многие столетия была исключительно монументальной. Росписи украшали внутренние стены жилища. Их писали к свадьбе в покоях новобрачных. В 1934 году в штате Бихар произошло землетрясение. Стены домов выступили наружу, и о живописи узнали во всем мире. В середине ХХ века художники перенесли ее со стен на бумагу. Важная часть таких рисунков – рамка с необычным орнаментом как защита от дурного. Такова работа Урмилы Деви «Поклонение змеям», которая посвящена фестивалю для молодых жен, во время которого старшие женщины помогают им обосноваться в новой семье.

Живопись мадхубани имеет два стиля написания. Первый – качни: пространство внутри фигур заполняется штриховкой. Второй – бхарни: здесь применяется цвет. Бумагу изготавливают вручную, пишут с помощью пальцев, прутьев и кистей. Сюжеты мадхубани посвящены как религиозным темам, так и бытовым. Сантош Кумар Дас в своих работах обращает внимание на исчезновение воды в колодцах. Напоминает о прошлом образе жизни, недавней засухе в штате. Молодые люди часто гуляли у колодца, знакомились, пели песни. На этой картине девушка смотрит в кувшин – и видит свое отражение лишь на дне.

«К сожалению, и технический прогресс, и меняющиеся климатические условия привели к тому, что женщины всё меньше и меньше в деревнях ходят к этим колодцам. Но этот красивый образ – отражение девичьего лица в кувшине с водой – через всю жизнь был пронесен Кумаром Дасом», – добавила куратор выставки, член-корреспондент Российской академии художеств Ксения Сопова.

Международная научная конференция «Победа – стиль эпохи. Академический взгляд» прошла с 19 по 21 мая 2021 года в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Десятилетие после окончания Великой Отечественной войны (1945–1955 гг.) выкристаллизовало зародившуюся на рубеже 1920-30-х гг. новую образную систему, основанную на классическом ордере и получившую условное наименование «сталинский ампир». Более чем полувековая дистанция, отделяющая наше время от послевоенного десятилетия, позволяет подойти к этому явлению без лишних эмоций, проанализировать его с научной точки зрения, используя искусствоведческий инструментарий: https://rutube.ru/video/07f6832b26092c0702ce50e1f8891df4/?r=wd

В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Российская академия художеств подготовила переиздание видеозаписей конференции. #Победа80

День III. Дневное заседание. Стилевые особенности декоративного искусства послевоенного времени.

00:00:07 – Астраханцева Т.Л. Вступительное слово.

00:00:42 – Антонова А.П. Монументально-декоративное оформление Сталинградского железнодорожного вокзала.

00:24:11 – Коновалова Н.Е. Время победителей и его отображение в изделиях Первомайского фарфорового завода.

00:46:07 – Юдин М.О. Символы победы на предметах второй половины 1940-х гг. из коллекции ВМДПНИ.

01:04:21 – Астраханцева Т.Л. Послевоенный «вазовый стиль». Опыт интерпретации.

01:35:11 – Золотов А.А. Заключительное слово.

02:00:25 – Астраханцева Т.Л. Заключительное слово.

Со светлым праздником Пасхи!

«Пасхальный натюрморт». 1915. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) - пейзажист, академик Императорской Академии художеств (1907).

Успейте посетить до 22 апреля 2025 года выставку произведений члена-корреспондента РАХ Максима Владимировича Киреева «Возможности невозможного» в библиотеке Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Экспозицию составляют несколько серий абстрактных композиций, составленных в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру (1898-1972). Проект продолжает идеи великого художника в новых условиях и подчеркивает их актуальность в XXI веке. Невозможное искусство Маурица Эшера (1898-1972), получившее статус классики оптического искусства и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оп-арта. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Его графические серии, фантастические пейзажи и конструкции-сооружения во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3D-пространстве.

Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

Международная научная конференция «Победа – стиль эпохи. Академический взгляд» прошла с 19 по 21 мая 2021 года в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

В рамках заседаний были представлены исследования более 50 ведущих российских и зарубежных специалистов: искусствоведов, культурологов, историков, филологов, архитекторов, скульпторов и художников, рассматривающих особое, послевоенное искусство начала 1950-х гг. В 2024 году по материалам конференции была издана одноимённая коллективная монография, основная задача которой – зафиксировать и научно описать отражённый в искусстве объединяющий, особый дух Победы: https://rutube.ru/video/3c63aa19cbb4d5174746dd2034d530e4/?r=wd

В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Российская академия художеств подготовила переиздание видеозаписей конференции. #Победа80

День III. Утреннее заседание. Города и школы.

00:00:07 – Павлинов П.С. Вступительное слово.

00:00:33 – Кузеванов В.С. Послевоенные проекты студентов и преподавателей Сибирской архитектурной (высшей) школы как исторический источник.

00:15:36 – Бахарева Ю.Ю. «Победная архитектура» Ленинграда: в поисках стиля.

00:37:06 – Обсуждение доклада.

00:39:02 – Айнутдинов А.С. Послевоенное искусство Свердловска в 1946-1955 гг.

01:07:24 – Смирнов А.А. Ансамбли парка Победы и Московской площади в Ленинграде.

01:37:27 – Чебодаева М.П. Развитие станковой живописи в Хакасии (1940-1950-е годы).

01:55:19 – Яковлева Е.П., Ян Цзин. Китайский скульптор Цао Чуньшэн об исторической ответственности художника.

02:16:50 – Старостенко Ю.Д. Советская архитектура второй половины 1940-х – первой половины 1950-х годов: между уникальностью и массовостью.

02:37:24 - Обсуждение доклада.

02:38:11 – Баранов П.Л. Образы Великой Отечественной войны в творчестве российских художников 1940-2010-х на основе выставочных проектов.

02:49:16 – Ковалева И.А. Жизнь советских людей в живописи послевоенного времени.

19 апреля 2025 года исполняется 65 лет заслуженному художнику РФ, члену-корреспонденту Отделения Урал, Сибирь, Дальний Восток Российской академии художеств Константину Семёновичу Войнову.

Живописец окончил Красноярский государственный художественный институт в 1989 году, а затем стажировался в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством народного художника РСФСР, академика РАХ Анатолия Павловича Левитина (1922-2018). Обладая значительным творческим диапазоном, автор создает портреты, натюрморты, пейзажи, исторические полотна и тематические картины. Особенное место в его творчестве занимает тема Севера. Он мастерски передает мощь и захватывающую дух красоту восточносибирской природы: «Там, где цветет бадан» (2006), «Закат в Хакасии» (1996) и другие. Поэтичный взгляд на традиционный уклад коренных жителей Сибири раскрывается в «Исповеди небу» (2012), внимание к этнографическим особенностям, быту, родовым взаимоотношениям – в картинах «Наследник тундры» (2013), «Исповедь огню» (2009), «Рожденье» (2010). Раздумьями о жизни, теплотой человеческого отношения проникнуты образы членов семьи художника - «Непогода. Отец» (1988), «Портрет сына» (1990), «Мама» (1999).

Иллюстрация: К.С. Войнов. Наследник тундры. 2012. Холст, масло. 120х200. Собственность автора.

19 апреля 2025 года исполняется 85 лет со дня рождения почётного зарубежного члена (2018) Российской академии художеств Франсуа Башло (1940–2019).

Французский врач и учёный много путешествовал по миру, наблюдал и делал заметки. Часто прибегал к рисованию в своей ежедневной практике, благодаря чему получил признание как хороший художник, что в ту пору выразилось в принадлежащих его кисти портретах родственников и друзей. Творческий путь Франсуа Башло начался в начале 2000-х в качестве автора и иллюстратора трёх «изящных книг», которые получили широкое признание благодаря оригинальной графике и авторскому стилю. Постепенно он перешёл от изображения сухой иглой к пиксельному изображению – так называемой «цифровой живописи», от бумаги формата «A4» до холста площадью более 5-ти квадратных метров. Среди наиболее значимых работ художника: «Африканский слон» (2014), «Атака львов» (2015), «Крокодил» (2016), «Источник воды» (2016), «Самка гориллы» (2017), «Джунгли в огне» (2018) и многие другие.

Весной 2018 года в Парижском регионе художник-врач-учёный организовал постоянную выставку своих пятидесяти работ под названием «Африка и Азия встречаются в Солони». А летом этого же года был приглашен Президентом Российской академии художеств З.К.Церетели провести персональную выставку в России. Проект «Атлас наблюдателя» Франсуа Башло с большим успехом прошел в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

Иллюстрация: Франсуа Башло (1940-2019). Источник воды. 2016 г. Холст, масло, печать на холсте. 130х190. Собственность семьи автора.

19 апреля 2025 года исполняется 175 лет со дня рождения русского живописца-мариниста, академика (1882) Императорской Академии художеств Руфима Гавриловича Судковского (1850-1885).

Родился в семье потомственного священнослужителя. Окончил Очаковское духовное училище, планировал пойти по стопам отца. Посещение рисовальной школы местного Общества любителей искусства в Одессе определило основные интересы Р.Г. Судковского. В 1868 году художник поступает в Императорской Академии художеств, во время учёбы его работы удостаиваются большой и малой серебряными медали ИАХ. В 1879 году получает «звание классного художника I степени», а в 1882 году звание академика.

В 1871 году живописец возвращается на родину, где пишет этюды берегов Чёрного моря. В 1874 и 1880 году предпринимает поездки за границу, посещает Германию, Австрию, Швейцарию, Италию. Вдохновленный путешествиями, постепенно переходит к изображению разных явлений природы, излюбленным становится море в полный штиль и в бурю.

Иллюстрация. Р.Г. Судковский (1850-1885). Перед бурей. 1881г., холст, масло, 115,6x190,5. Из коллекции Государственного Русского музея.

Неделю перед Пасхой называют Страстной седмицей - она посвящена ключевым событиям евангельского повествования о последних днях земной жизни Иисуса Христа. В постоянной экспозиции Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств (Москва, Пречистенка, 19) представлен обширный «Страстной цикл», созданный президентом РАХ Зурабом Константиновичем Церетели.

Серии скульптурных композиций «Несение креста», «Распятие», «Вход в Иерусалим» и другие, образы святых Апостолов и многочисленные рельефы в своей пластической трактовке представляют органичный синтез византийской и древнерусской художественных традиций, а также русской академической школы. Однако, творя даже в самых классических форматах, скрепленных стройной огранкой канона, Церетели всегда остается современным мастером, художником XXI века, который имеет свой свободный, глубоко индивидуальный взгляд (с) Т.А.Кочемасова.

Иллюстрация: скульптурная композиция «Положение во гроб», выполненная З.К. Церетели. Фото пресс-службы РАХ.

Успейте посетить до 20 апреля 2025 года персональную выставку произведений члена-корреспондента РАХ Евгения Гурвича «Живопись», которая представлена в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

Свободу творческого самовыражения, избавление от предубеждений и максимально полное раскрытие собственного «Я», по убеждению мастера, можно обрести лишь в живописи. Размышления Евгения Александровича о свободе творчества неизбежно приводят его к осмыслению художественного опыта XX века, эпохи радикальных перемен и новаторских открытий. Автор считает, что никогда прежде в истории человечества не возникало такого разнообразия направлений и стилей, как в ХХ веке. Он трактует появившийся тогда термин «современное искусство» как движение, предполагавшее прежде всего новаторство и силу воображения, а не простое воспроизведение реальности или её бледную имитацию. Для него технологическая революция, предоставляющая творцам беспрецедентные возможности, одновременно раскрывает и новые риски. И в свою очередь использование новых технологий в искусстве ставит под вопрос саму его природу и художественную ценность.

Возрастное ограничение 18+. Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина для пресс-службы РАХ.

В Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) с 15 мая по 15 июня 2025 года пройдёт выставка произведений заслуженного художника РФ, академика РАХ Михаила Михайловича Верхоланцева «Книга и ксилография», где будет представлена продольная и торцовая гравюра на дереве.

Работы художника – своего рода декларация высокой культуры гравера. Освоив все технические приёмы ксилографов-репродукционеров прошлых эпох, мастер соединил их с экспрессивным и искусным рисунком, создав свой неповторимый изобразительный язык, которому близка эстетика позднего Ренессанса и маньеризма. Будто бы держась от современности в стороне, Михаил Михайлович остается невероятно современным художником, востребованным коллекционерами, издателями, зрителями.

Иллюстрация: М.М. Верхоланцев. Гербовый экслибрис Вилли Хольд. 2011 г. Ксилография. Собственность автора.

Международная научная конференция «Победа – стиль эпохи. Академический взгляд» прошла с 19 по 21 мая 2021 года в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Десятилетие после окончания Великой Отечественной войны (1945–1955 гг.) выкристаллизовало зародившуюся на рубеже 1920-30-х гг. новую образную систему, основанную на классическом ордере и получившую условное наименование «сталинский ампир». Более чем полувековая дистанция, отделяющая наше время от послевоенного десятилетия, позволяет подойти к этому явлению без лишних эмоций, проанализировать его с научной точки зрения, используя искусствоведческий инструментарий: https://rutube.ru/video/174b0e47d236884d02d52694f875f3a2/?r=wd

В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Российская академия художеств подготовила переиздание видеозаписей конференции. #Победа80

День II. Дневное заседание. «Сложное цветение» послевоенной живописи.

00:00:07 – Чмырева И.Ю. Вступительное слово.

00:00:28 – Резникова О.И. «Вопросы творчества на первый план»: к истокам профессионального становления и творческого формирования братьев Ткачевых.

00:26:47 – Панюшева Н.Н. Ия Ольхова (1915-1997). Живописец. Педагог. Творческая личность в контексте эпохи.

00:51:08 – Таежная Л.Я. Военный портрет В. Цыплакова.

01:14:04 – Горкина А.В. Пейзаж в живописи художников-фронтовиков Ленинградской академической школы.

01:34:09 – Карпенко И.А. Прославление подвига. Работы художников для экспозиции Музея обороны Ленинграда 1944-1949 гг.


Воплощение большого стиля.

01:54:58 – Дружинин А.А. Советское панорамно-диорамное искусство послевоенного десятилетия.

02:18:27 – Соколова О.М. Воплощение стиля «Победа» в культурном пространстве Минска.

02:36:41 – Совместный доклад. Васильев Н.Ю. «Триумфальный стиль» восстановленного Севастополя и проблемы охраны наследия. / Овсянникова Е.Б. Послевоенный Севастополь как город-сад и проблемы его сохранения как культурного наследия».

03:15:12 – Калашников В.Б. «Грузинский ампир». 1945 – 1955 гг.

03:34:37 – Чмырева И.Ю. Заключительное слово.

23 апреля 2025 года в зале «Яблоко» МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) художник и педагог, профессор кафедры рисунка СПБГАСУ Николай Петрович Пятахин проведет мастер-класс «Введение в изобразительную композицию» для студентов и преподавателей художественных учебных заведений.

Композиция – главная задача и в художественном творчестве, и в художественном образовании. Предлагаемый мастер-класс продолжает демонстрировать основные принципы авторского композиционного метода, который базируется на понимании значения взаимодействия изобразительных элементов в пределах формата. Рабочая поверхность, воспринимаемая изначально как целостное пятно, по мере усложнения композиции по авторскому методу усиливает впечатление глубины объемно-пространственных отношений, обогащает смысл изображения. На первом занятии была начата композиция натюрморта в границах рабочего поля посредством линии, пятна и контраста. На очередном занятии будет показано введение в формат цвета как средства развития композиции. При этом важно сохранить изначальное впечатление цветотонового единства плоскости, что и будет продемонстрировано мастером.

✅ Присоединиться к мастер-классу могут все желающие - вход на него свободный, без предварительной регистрации. На занятие рекомендуется принести альбомы для рисования или небольшие планшеты с бумагой и любой красящий материал — акварель, гуашь, темперу, пастель, цветной карандаш. Уточнить информацию можно у организаторов: 8(495)6373176, nii-arts@yandex.ru, Отдел проблем художественного образования НИИ РАХ.

Иллюстрация: Н.П. Пятахин. После вернисажа. 1985. Х., м. 120 х 180. Собственность автора

Монтаж выставки «Мистерии» в Рафаэлевском зале музея, которая откроется уже 23 апреля 2025 года. На выставке будет представлено творчество заслуженного художника России, действительного члена Российской Академии художеств — Веры Андреевны Мыльниковой.

18 апреля 2025 года отмечает 85-летие народный артист СССР и РФ, почетный член Российской академии художеств Владимир Викторович Васильев.

Один из величайших танцовщиков ХХ века получил признание и любовь зрителей как первый исполнитель ролей в балетах Большого театра РФ и других ведущих сцен мира. Созданные Владимиром Васильевым незабываемые образы в легендарных балетных спектаклях вошли в Золотой фонд отечественного и мирового музыкального театра. Маэстро неисчерпаемого художественного дара, вносит бесценный творческий вклад в живое продолжение, развитие и прославление величайших русских балетных традиций, формирование современного мирового художественного пространства, воспитание и просвещение подрастающего поколения. Балетмейстер, хореограф, режиссер, актер, художник, поэт обладает редкой способностью создавать во всех жанрах и видах творчества уникальные высокохудожественные авторские высказывания, покоряющие подлинной благожелательностью и добротой, раскованностью и утонченным изяществом.

С 2000-х годов стал заниматься живописью, где в полной мере проявилась богатейшая артистическая палитра, свобода, мастерство и совершенное владение разнообразными пластическими приемами. В многочисленных произведениях, созданных в техниках акварели, масло, пастели, явственно проявляется импрессионистическое видение и пластика танца. С 25 апреля по 25 мая 2025 года живописные работы будут представлены на юбилейной выставке «Владимир Васильев. Отражения» в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Ждем Вас!

Президент Российской академии художеств З.К. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация. В.В. Васильев. Перед грозой. 1998г., холст, масло. Собственность автора.

18 апреля 2025 года отмечает день рождения почетный член Российской академии художеств Алекс Долль.

Уроженец Оренбурга, получил художественное образование в мастерской профессора А.Александрова «Alexandrov Design House» и на отделении живописи Высшей школы искусств города Бёрн. В 2014 году стал самым молодым кавалером Ордена «За служение искусству» Российской академии художеств. Ведёт активную общественную и благотворительную деятельность, в числе которой мастер-классы на базе оренбургского центра «Солнечные дети».

Художник работает в области живописи, скульптуры, инсталляции. Широкую известность получила его разработка почтовых марок «По следам А.В. Суворова в Швейцарии и Лихтенштейне» для Почты Лихтенштейна (2013, 2014) и для «XXII зимних Олимпийских игр в Сочи 2014». Значимым вкладом в популяризацию российской истории и культуры стал совместный с телеканалом «Звезда» и Национальным музеем Сен-Готард (Швейцария) выставочный проект «По следам А.В. Суворова в Швейцарии», представленный в рамках фестиваля «Интермузей 2016» в Центральном выставочном зале «Манеж».

Иллюстрация: фотопортрет Алекса Долля. Автор фото: Игорь Панков.

Успейте посетить выставочный проект «Сергей Есенин. Бесконечная легенда» в МВК Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) до 20 апреля 2025 года!

Основу экспозиции составили более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из фонда Воронежского Народного музея С.Есенина, значительная часть которого пополнилась благодаря регулярным «Есенинским пленэрам», проводимым в селе Константиново Рязанской области с 2012 года. В проекте в разные годы принимали участие члены Российской академии художеств: Анатолий Любавин, Александр Быстров, Олег Савостюк (1927-2021), Михаил Кудреватый, Андрей Дубов, Сергей Гулевский и другие. В исторической части экспозиции – поэтический сборник «Радуница», изданный при жизни поэта, рукописная версия «Черного человека» и колокольчик из московского особняка Айседоры Дункан. Гордостью проекта стал прижизненный карандашный портрет Сергея Есенина, выполненный в 1919 году театральным художником, одним из участников объединения имажинистов Борисом Робертовичем Эрдманом.

Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина для пресс-службы РАХ - в нашем сообществе ВКонтакте.

Сегодня в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) проходит второй день конференции «Русские ампиры – от александровского до сталинского», посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Научное заседание посвящено двум ключевым стилевым направлениям в истории русского и советского искусства, вдохновленным великими победами народов России в борьбе с захватчиками, – александровскому ампиру, рожденному Отечественной войной 1812 года, и советскому искусству 1930–1950-х годов – так называемому сталинскому ампиру, созданному в эпоху великих строек, свершений и Победы в Великой Отечественной войне. В мероприятии принимают участие искусствоведы и ведущие исследователи данной темы, вице-президенты и руководители подразделений Российской академии художеств, академики Отделения искусствознания и художественной критики РАХ, сотрудники Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств РАХ. Полная программа – на сайте РАХ.

Видеозапись конференции будет опубликована на официальном Rutube-канале РАХ.

Фоторепортаж: пресс-служба РАХ #Победа80

Международная научная конференция «Победа – стиль эпохи. Академический взгляд» прошла с 19 по 21 мая 2021 года в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

В рамках заседаний были представлены исследования более 50 ведущих российских и зарубежных специалистов: искусствоведов, культурологов, историков, филологов, архитекторов, скульпторов и художников, рассматривающих особое, послевоенное искусство начала 1950-х гг. В 2024 году по материалам конференции была издана одноимённая коллективная монография, основная задача которой – зафиксировать и научно описать отражённый в искусстве объединяющий, особый дух Победы: https://rutube.ru/video/03916c27919a83e4f6bb1d3200bcb399/?r=wd

В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Российская академия художеств подготовила переиздание видеозаписей конференции. #Победа80

День II. Утреннее заседание. После победы. Темы и образы в изобразительном искусстве.

00:00:07 – Кейпен-Вардиц Д.В. Вступительное слово.

00:00:24 – Шклярук А.Ф. Победа и возрождение страны. Тематическая направленность советской плакатной графики 1945–1950 гг.

00:18:52 – Чмырева И.Ю. Выставка «Великая Отечественная война в художественной фотографии» 1948 года. К вопросу сложения иконографии Победы в советской фотографии. (18+)

00:51:20 – Тугаринов Д.Н. Вучетич, Кербель, Цигаль. И не только. Скульпторы-солдаты и скульпторы-победители.

01:18:16 – Тугаринова С.Д. Ансамбль высотных зданий Москвы 1940-1950-х годов – памятник Победы и апогей триумфа.

01:33:22 – Саутина Н.И. Стиль Победы» как художественно-идеологическая составляющая решения экспозиционных задач.

01:49:12 – Кошкина О.Ю. Камерная сюита «Ленинград» Н. Е. Тимкова – простота видения русского импрессионизма».

02:04:09 – Лебедева М.С. «Тема Победы» в оформлении станций Петербургского метрополитена

В Управлении книжными фондами (библиотеке) Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) с 21 апреля по 15 мая 2025 года будет представлена книжная выставка «Художник на фронте» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Экспозиция демонстрирует книги и альбомы, рассказывающие о жизни и творчестве художников-фронтовиков, многие из которых были членами Академии художеств СССР и Российской академии художеств, входили в состав Студии военных художников имени М.Б. Грекова. С подробным библиографическим списком книг из фондов библиотеки можно ознакомиться на сайте РАХ.

Иллюстрация: Фрагмент книжной выставки в библиотеке РАХ. Фото: пресс-служба РАХ.

17 апреля 2025 года отмечает день рождения заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РСО–Алания, академик Южного регионального отделения Российской академии художеств Олег Темирболатович Басаев.

Один из ярких представителей современного осетинского искусства, получил классическое академическое образование, окончив мастерскую монументальной живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, где его преподавателями были Е.Н. Максимов, В.Н. Забелин, К.А. Тутеволь. Теперь он передает опыт молодому поколению студентов Северо-Осетинского университета, удачно совмещая творческую деятельность с педагогической. С 2014 года является Членом совета по культуре при главе РСО–Алания.

В творчестве автора соединяются традиции отечественного, западноевропейского и осетинского искусства, мастерство художника-станковиста и монументалиста. В своих произведениях мастер представляет собственную версию метафизической живописи, в которой атрибуты разрывают привычные границы «тихой жизни вещей». Его предметы существуют в вымышленном пространстве, то сгущенном, то предельно разреженном, безвоздушном (тогда перо лука парит как бы в безвесии - «Натюрморт с луком»). Их фактура написана с почти рельефной тактильностью. Однако постепенно открывается, что форсированная, навязчивая предметность вовсе не является главным содержанием образа. Напротив, содержанием как раз становится опровержение объективности живописной репрезентации. Оказывается, реальность у Басаева обманчива, непознаваема, ее бытие не исчерпывается внешним, предметным.

Произведения живописца можно увидеть на Юбилейной выставке
к 15-летию образования Южного регионального отделения Российской академии художеств в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) с 30 апреля по 25 мая 2025 года.

Иллюстрация: О.Т. Басаев. Осетинский пирог. 2014г., холст, масло, 50х75. Собственность автора.

Отделение архитектуры Российской академии художеств совместно с Комиссией по вопросам урбанизма агломераций и малых городов Общественного Совета при Министерстве строительства и ЖКХ РФ приглашают принять участие в научно-практической конференции «Градостроительство. Архитектурная среда. Пути формирования системы расселения России». Заседание состоится 23 апреля 2025 года в 12:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21).

Главной темой конференции станет архитектура и градостроительство, факторы развития городов и пути формирования системы расселения России. Участники - академики и члены-корреспонденты РАХ, представители государственных структур, ассоциаций и сообществ, кандидаты и доктора архитектуры и искусствоведения, специализирующиеся по данной теме. В ходе своих выступлений, ведущие архитекторы страны познакомят слушателей с практическим и историческим опытом градостроительства. Подробная программа - на сайте РАХ.

Иллюстрация из книги «Большой атлас мира». 2024г.

17 апреля 2025 года исполняется 280 лет со дня рождения русского живописца и педагога, академика (1779) Императорской Академии художеств Семёна Фёдоровича Щедрина (1745-1804).

Автор получил образование в Императорской Академии художеств, где учился у приглашенного итальянского художника Антонио Перезинотти, а в 1767 году был направлен для совершенствования мастерства за границу. После возвращения в Санкт-Петербург в 1776 году состоял придворным живописцем и служил в Академии: руководил специально организованным для него пейзажным, а также гравировальным ландшафтным классом, заложив основы систематического обучения новых поколений художников. В 1785 году назначен советником, а в 1798 году - адъюнкт-ректором, инспектировал художественные классы и вёл надзор за деятельностью пенсионеров.

На формирование мировоззрения мастера оказали влияние эстетические взгляды Дени Дидро. Сложению авторского почерка способствовало знакомство с творчеством Юбера Робера, у которого он научился изысканному сочетанию реальных и вымышленных мотивов, умению наполнять ландшафты тонкими эмоциональными переживаниями. Семён Щедрин писал придерживался выработанного в русле классицизма композиционного построения, предполагавшего наличие в пейзаже трёх планов и использование световоздушной перспективы с постепенным высветлением колорита по мере продвижения к дальнему плану. Наибольшую известность ему принесли виды загородных императорских и великокняжеских резиденций – Павловска, Петергофа, Гатчины и Царского Села, исполненные по заказу Павла I. Творчески перерабатывая натурные впечатления от реальных ландшафтов, Щедрин создал лирически-мечтательный образ райского сада, где царят безмятежность и гармония

Иллюстрация: С.Ф. Щедрин (1745-1804). Вид на Большую Невку и дачу Строганова. 1804. Холст, масло. Государственный Русский музей.

15 апреля 2025 года состоялось заседание Президиума Российской академии художеств в ходе которого Главный учёный секретарь Президиума РАХ Олег Александрович Кошкин зачитал и передал Благодарственное письмо от Академии изящных искусств в Ченду при Сычуаньской консерватории.

Вице-президент РАХ Василий Зурабович Церетели сделал доклад о рабочих поездках в г. Ростов-на-Дону и г. Красноярск, связанных с посещением мероприятий Южного регионального отделения и Регионального отделения «Урал, Сибирь, Дальний Восток» РАХ.

Вице-президент РАХ Татьяна Александровна Кочемасова выступила с сообщением о плане выполнения Государственного задания и издании научных трудов Отделениями, филиалами и Управлениями Российской академии художеств.

Директор НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, академик РАХ Сергей Сергеевич Ступин зачитал сообщение о Творческом конкурсе произведений молодых профессиональных художников, «Кавказ: Притяжение будущего. К 80-летию победы в Великой Отечественной войне» в г. Нальчик. Члены Президиума РАХ утвердили Положение конкурса и состав Жюри.

Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ

Российская академия художеств представила выставку «Мадхубани: отражение Бхарата», посвященную традиционной живописи индийского штата Бихар: основу экспозиции составили произведения графики, живописи, расписные скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства из частных российских собраний. Проект открыт для посещения с 15 апреля по 25 мая 2025 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).

Покоритель мировых музеев и ярмарок современного искусства, этот стиль уходит своими корнями в глубокую древность. Традиция религиозной росписи стен, выполнявшихся старшими женщинами из высших каст в покоях новобрачных («кохбар») в деревнях региона Митхилы, известна как минимум с XIV века. Изначально являясь сакральными, изображения солярных знаков, антропоморфных существ, рыб, птиц, черепах, змей, лотосов, ростков бамбука и других символов индуистского пантеона богов, призванные привлечь в дом благополучие и достаток, благословить молодожёнов на многочисленное и здоровое потомство, росписи митхильских домов настолько заинтересовали европейцев и американцев, что в Митхилу потянулись десятки исследователей, этнографов, антропологов.

Полный фоторепортаж: Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

Международная научная конференция «Победа – стиль эпохи. Академический взгляд» прошла с 19 по 21 мая 2021 года в Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Десятилетие после окончания Великой Отечественной войны (1945–1955 гг.) выкристаллизовало зародившуюся на рубеже 1920-30-х гг. новую образную систему, основанную на классическом ордере и получившую условное наименование «сталинский ампир». Более чем полувековая дистанция, отделяющая наше время от послевоенного десятилетия, позволяет подойти к этому явлению без лишних эмоций, проанализировать его с научной точки зрения, используя искусствоведческий инструментарий: https://rutube.ru/video/0d66dafa5481c3d7810cb804c65ce5ca/?r=wd

В год празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Российская академия художеств подготовила переиздание видеозаписей конференции. #Победа80

День I. Дневное заседание. Формирование «Стиля Победы».

00:00:19 - Бархин А.Д. Стилевые революции в отечественной архитектуре ХХ века.

00:23:00 – Гурари М.Н. Особенности развития архитектурно-градостроительного ансамбля Москвы в периоды исторических побед Руси-России.

01:01:40 – Руцинская И.И. Память жанра. Парадные портреты Сталина в образе полководца.


Художники-фронтовики – художники победы.

01:22:56 – Бембель Т.О. Андрей Бембель: горельеф «9 мая 1945 года» как часть Монумента Победы в Минске.

01:47:38 – Тригалева Н.В. Анатолий Левитин. На войне и о войне.

02:21:34 – Орлов С.И. Образы войны и метафоры жизни в творчестве Владимира Цигаля.

02:35:53 – Иньшаков А.Н. Художники Кукрыниксы в годы войны 1941 — 1945. Война, мир и Победа.

02:56:57 – Добролюбов П.В. Скульпторы выпуска МИПиДИ (Московского института прикладного и декоративного искусства).1944-1950.

03:18:30 – Астраханцева Т.Л. Завершение первого дня.

Отделение архитектуры Российской академии художеств приглашает почтить память героев Великой Отечественной войны на конференции, посвященной к 80-летию Великой Победы, которая состоится 22 апреля 2025 года в 14:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Вход свободный, без предварительной регистрации.

Главная тема научного заседания - осмысление вклада архитекторов в создание мемориальных комплексов, памятников и других объектов архитектуры, увековечивающих память о героизме и трагедии Великой Отечественной войны. Цели и задачи конференции: сохранение исторической памяти о войне посредством изучения и популяризации архитектурного наследия; демонстрация и анализ работ Отделения архитектуры РАХ, посвященных Великой Отечественной войне (в формате фильма); анализ художественных особенностей и идеологического содержания архитектурных памятников, посвященных Великой Отечественной войне; популяризация знаний об архитектурном вкладе в Победу среди широкой общественности, особенно среди молодежи. Участниками станут вице-президенты, академики и члены-корреспонденты Российской академии художеств. Подробная программа - на сайте РАХ.

Иллюстрация: Мемориал Победы на Поклонной горе в Москве. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ. #Победа80

16 апреля 2025 года исполняется 70 лет мастеру монументального и декоративного искусства, дизайнеру и педагогу, заслуженному художнику РФ и члену-корреспонденту Российской академии художеств Николаю Петровичу Бекетову.

Н.П. Бекетов родился в 1955 году в селе Семиозерное Кустанайской области Казахской ССР. В 1974 году окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н.В. Гоголя, а 1982 году - Московское высшее художественно-промышленное училище. С 1992 года работает художником ЗАО «Объединение Гжель», а с 2017 года руководит творческой мастерской ландшафтного дизайна в Гжели. Юбиляр - автор ряда дизайн-объектов, установленных в России и за рубежом. Реализованный в 1985-1986 годах проект в соавторстве с братом, членом-корреспондентом РАХ Михаилом Бекетовым, представляющий серию рельефов и скульптур для двухзального кинотеатра Баян-Аул в Павлодаре (Казахстан), стал визитной карточкой города. Высокую оценку критиков получили памятник павшим воинам-героям Великой Отечественной войны в с.Усово Одинцовского района. Им выполнены керамические вазоны на Поклонной горе в Москве, которые органично вошли в единый ансамбль мемориального комплекса, а также скульптуры-светильники для Торгового Представительства России в Австрии (г.Вена). Мастером также была разработана новая технология производства керамических изделий, которая нашла применение в серии расписных керамических фонтанов и модульных вазонов для ЗАО «Гжель».
Президент Российской академии художеств З.К. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: Н.П. Бекетов. Декоративный пласт «Птицы». 2008г., гипс, 31х55. Собственность автора. Фото: А. Бекетова.

16 апреля 2025 года исполняется 70 лет заслуженному художнику РФ и академику Отделения дизайна Российской академии художеств Виктору Михайловичу Ерохину.

Известный московский скульптор-медальер, он автор более 1500 наградных, памятных и юбилейных медалей, монет, государственных и ведомственных наград, почётных знаков и геральдических миниатюр, посвящённых выдающимся историческим и современным личностям России, архитектурным памятникам и значимым событиям прошлого и настоящего. Среди его работ особенно стоит отметить серии официальных золотых медалей и именных премий Российской академии наук, медалей и знаков «250-лет Российской академии художеств», медалей к 300-летию Санкт-Петербурга, официальных наград Архангельской области для полной наградной системы, медалей к международным конкурсам им. П.И.Чайковского и С.Т.Рихтера, медалей и знаков для международных Саммитов с участием Российской Федерации и многие другие.

В.М. Ерохин окончил Московское театральное художественно-техническое училище в 1975 году и кафедру художественного металла Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) в 1980 году. В 2000-20214 годах занимал должность главного художника Московского монетного двора Гознака. С 2017 года и в настоящее время - арт-директор коллектива художников и скульпторов по разработке крупных государственных и общественно-значимых проектов Императорского монетного двора.

Президент Российской академии художеств З.К. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: В.М. Ерохин. Медаль «300 лет М.В. Ломоносову». Аверс. 2011. Томпак, диаметр 75 м. Фото: В.М. Ерохин.

Успейте посетить до 22 апреля 2025 года проект «Крылатый гений Октябрьской революции», развёрнутую в постоянной экспозиции Мемориального музея «Творческая мастерская С.Т. Конёнкова» (Москва, ул. Тверская, д. 17, вход с Тверского бульвара).

На выставке представлены уникальные фотографии с авторскими прорисовками, почтовые открытки из частной коллекции, документы и фотоколлажи, а также эскизы, выполненные в глазурованной керамике, гипсе и цветном пластилине, знаменитой монументальной доски «Павшим за мир и братство народов», которая была установлена в 1918 году на Сенатской башне Кремля. Новые времена требовали новых художественных образов, поэтому выполнение столь важного памятника было доверено одному из крупнейших скульпторов ХХ века, действительному члену Академии художеств СССР Сергею Тимофеевичу Конёнкову (1874-1971). Скульптор активно участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды, который стал грандиозным утопическим арт-проектом нового государства. Конёнков победил в конкурсе Моссовета на сооружение монумента Пролетарской Революции и павшим товарищам-борцам на Красной площади. Найденный мастером аллегорический образ крылатой фигуры гения Октябрьской революции нашёл отражение в поэзии его великих современников, таких как В.В. Маяковский и С.А. Есенин.

Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина для пресс-службы РАХ - в нашем сообществе вКонтакте.