Кошачьи миры Алекса Картера.

Всем доброго солнечного утра🍀

Ну люблю я акварель.
Сама немножко рисую🖌.

Семёнов Борис Александрович (1917-1991)- живописец, график, акварель.
Прежде всего был известен своими циклами городских пейзажей.
Сегодня подумалось о Петербурге 💗

Друзья, всем привет.
СБОРНЫЕ до 16 мая:

2 мая - 14.30; 16.30; 18.30
3 мая- 12.00; 14.00; 18.30
4 мая- 12.30; 16.00
5 мая- 12.00 ; 18.30
6 мая- 14.30
7 мая- 15.00; 16.30
10 мая- 11.30; 14.00; 16.00
16 мая- 11.30; 13.00; 15.00

Мой любимый Андерс Цорн
Плещущие волны.1887 г

Живопись Цорна – это полная свобода. С размахом! То, как это написано – не укладывается в голове. Одним мазком передаётся цвет, свет, объем, фактура поверхности.

Как писал Грабарь о Цорне :
Цорн — какой-то баловень судьбы, которого природа наделила всем, о чём только может мечтать художник».

Сижу, пью кофе☕️

Вспомнилась одна из любимых моих картин Жан-Этьена Лиотара "Шоколадница".

Существует несколько версий, кого же изобразил художник. Возможно, это дочь венского банкира, заказавшего художнику её портрет в таком скромном виде. Возможно-художник сам решил написать красавицу (а она, между прочим была фрейлиной императрицы Марии-Терезии).
Но самая романтическая история гласит, что это Анна Бальтауф, дочь обедневшего австрийского дворянина, вынужденная работать в трактире. Там её встретил князь Дитрихштейн, влюбился в девушку с первого взгляда и настоял на свадьбе, несмотря на все возражения своей семьи. А портрет, заказанный Лиотару-свадебный подарок невесте. И именно этой свадьбой , и картиной род Дитрихштейн, вскоре, увы, угасший-вписал себя в историю.
Судя по всему Лиотар любил кофе, потому что ему он посвятил ещё одну свою работу "Голландская девушка наливает шоколад".

Да здравствует КОФЕ!!! Без него день невозможен)

В 1885 году император Александр III преподнёс своей супруге Марии Фёдоровне необычный пасхальный подарок — яйцо с драгоценным сюрпризом. 

Подарок произвёл на императрицу такое сильное впечатление, что с тех пор ювелир Карл Фаберже ежегодно к Пасхе изготавливал для неё новое яйцо. Государь поставил лишь 2 условия: уникальность оформления и обязательный сюрприз внутри. Сохранил эту традицию и Николай II. Только он дарил уже 2 яйца — жене и матери. 

В страстную неделю начиналась самая нервная пора. Нужно было к пятнице завершить все работы, связанные с императорскими подарками.

А день когда великий Карл Фаберже отправлялся во дворец с царскими подарками был очень волнительным, все мастера ждали, не расходились, вдруг что-то требовалось доработать.

На изготовление 1 яйца уходил примерно год. Причем, как правило, Карл не создавал знаменитые шедевры собственноручно. Он лишь генерировал идеи и руководил своими многочисленными мастерами.

Карл Фаберже изготовил первое и, пожалуй, самое простое яйцо, которое назвал — «Курочка». Снаружи оно было покрыто белой эмалью, а внутри, в «желтке», была золотая курочка, в которой находилась небольшая копия императорской короны из золота с бриллиантами и цепочка с рубиновым кулоном.

К императорской серии исследователи относят 52 яйца, но до сих пор, идут споры среди в научных кругах, включать ли в их число еще 2 экземпляра, «Воскресение Христово» и «Весенние цветы». До нашего времени сохранилось только 48 пасхальных яиц. В России находятся далеко не все из них. Девять ювелирных изделий находятся в фондах Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Еще десять пасхальных яиц хранятся в собрании Оружейной палаты Московского Кремля. Остальные произведения в XX веке были вывезены за границу.

Гением, стоящим за парой самых знаменитых яиц, была Альма Терезия Пиль, одна из двух женщин, работавших дизайнерами в Доме Фаберже в начале XX века. Она происходила из семьи знаменитых мастеров, работавших в компании Фаберже: ее дед и дядя были ювелирами. Пиль разработала дизайн Зимнего яйца, которое дебютировало в 1913 году, и Мозаичного яйца, которое появилось годом позже. Яйцо "Мозаика" с маркетри, которое Альма создала на основе узора вышивки, было заказано царем Николаем II в качестве подарка императрице Александре.
(Самое моё любимое 🩵)

– Москва стремительно меняется. Очень многого, что я нарисовала, уже нет – или это зареставрировано, или места уже нет на карте. Но тем не менее на моей любимой Маросейке я постоянно нахожу для себя интересные места. Москва с каждым годом ускоряется. Говорите, что люди на моих картинах с каждым годом идут всё быстрее? Наверное, это так. (А.Дергилева).

Нарисованная Москва, милая, нежная, камерная выставка в особняке Бобринских на Малой Никитской художницы Елены Ивановны Дергилёвой.

Сивцев Вражек, Таганка, Пречистенка, Проспект Мира, Маросейка. Старинные дома, соборы, станции метро. Архитектура любимой Москвы. И самые разные люди этого города. Акварели Алены притягательны, их хочется рассматривать долго и пристально.

Очень тёплые, уютные, живые, написанные с огромной любовью и нежностью небольшие акварели буквально подталкивают к тому, чтобы бежать по этим местам и рассматривать, замечать, удивляться ещё раз такой разной Москве.

Отдельный восторг от книжного магазина. Хочется там жить📖.

Спасибо большое, Виктория за такую рекомендацию. Душа, глаза и сердце отдохнули❤️

"И тех же верб сквозные прутья,
И тех же белых почек вздутья,
И на окне, и на распутье,
На улице и в мастерской..."

Борис Пастернак

Немного фотографий художников с пленэра🤍

Приходите, будем длить импрессионизм, наслаждаться светом и цветом.

Дорогие мои друзья, всем добрый вечер.
В одном из постов я рассказывала о том, что мне повезло познакомиться с творчеством Андрея Захарова, современного художника-импрессиониста и с его дочерью Полиной.

Хочу поделиться с вами со всеми, что 25 апреля в стенах особняка «Творческие люди» картинная галерея PLEINAIR проведет групповую выставку по итогам двух последних пленэров в Ростове Великом, организованных проектом «Русский ковчег».
Деятельность проекта проходит при поддержке Российской Академии Художеств и направлена на сохранение и популяризацию духовных и культурных ценностей русской идентичности. 
Картинная галерея PLEINAIR создана с целью популяризации произведений современного русского импрессионизма и представляет работы ведущих действующих художников данного направления. В экспозицию войдут порядка 40 работ участников, написанные на пленэре и вдохновленные древним русским городом, а также уникальные кадры процесса создания картин. Кроме того, вы сможете посмотреть постоянную экспозицию особняка и пообщаться с руководителем галереи Полиной Захаровой, которая раскроет тонкости пленэрной живописи и расскажет о развитии направления современного русского импрессионизма.
Сегодня в состав объединения, курируемого галереей, входят авторы со всей России, это Народные и Заслуженные художники, Академики РАХ, такие как Андрей Захаров, Бато Дугаржапов, Константин Петров, Иветта Лохматова, Ольга Кузьмина и другие.
Выставка пройдет в особняке 19 века, в потрясающей атмосфере светской старины по адресу: г. Москва, Гороховский переулок,19.
Ждем Вас 25 апреля с 9:00 до 20:00
Стоимость билета - 300 р. (можно приобрести у администратора или по ссылке https://tvorcheskielyudii.timepad.ru/event/3324688/)
 

Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие

Новый проект Еврейского музея посвящен взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке: от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства.

Выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования.

Более 200 уникальных экспонатов: от живописи Робера Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других.

Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие

Новый проект Еврейского музея посвящен взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке: от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства.

Выставка проводит параллель между изобразительным искусством и танцем, по мнению многих художников, самым совершенным способом выразительности. Хореографию и изобразительное искусство в ХХ столетии связывает долгая история сосуществования.

Более 200 уникальных экспонатов: от живописи Робера Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Ольги Гончаровой, Николая Рериха и других.

Карл Вильгельм Холсё
" Солнечный свет"

Доброго утра всем, солнышка в душе и прекрасного дня.
Весна придёт 🌿

Ева Гонсалес (1876)

Всем чудесного ничегонеделанья сегодня🤍

Ох, и гениальная картина мне попалась. Думаю о ней несколько дней.

"Белый квадрат" Елены Прудниковой.

Как по-разному можно считать её.
-Это творческий человек и его поиск?
-Это надежда?
-Это человек и его внутренний мир?
-Это утро каждого дня? И вопрос какие краски выбрать?
-Или это жизнь? Которую мы наполняем смыслом или бессмыслом?

А я вам этим утром желаю ярких эмоций, тепла и любви💕

Обычно дети остаются в тени известных родителей.

Тут история наоборот - отец остался позади своего гениального сына.

Речь о Леониде Осиповиче Пастернаке, художнике -графике, мастере книжной иллюстрации и невероятном отце, у которого все дети были одарены талантами.

Осенью была в Переделкино, была в музее Пастернака. Какое там количество рисунков Леонида Осиповича! На рисунках именно семья, дети, жена! С какой любовью экскурсовод говорила именно о нем.

У нас на выставке есть работы Леонида Осиповича. Я редко к нему подхожу, каюсь, надо поправить маршрут, надо говорить о нем, ведь не часто его имя звучит в музеях.

А ведь художник сам себя причислял с первым импрессионистам, не боясь осуждения и непонимания.
Он был другом Толстого и часто у него бывал. Проиллюстрировал множество произведений писателя, в том числе моё любимое Воскресение. Пастернака называли "Зеркало Толстого".

Леонид Осипович писал чудесные портреты: Рубинштейна, Скрябина, Эйнштейна (с ним Пастернак дружил).

Сын Борис Леонидович писал об отце так: «Папа! Но, ведь, это море слез, бессонные ночи и, если бы записать это, — тома, тома, тома. Удивленье перед совершенством его мастерства и дара, перед легкостью, с которой он работал (шутя и играючи, как Моцарт) перед многочисленностью и значительностью сделанного им, — удивленье тем более живое и горячее, что сравнения по всем эти пунктам посрамляют и унижают меня. Я писал ему, что не надо обижаться, что гигантские его заслуги не оценены и в сотой доле, между тем как мне приходится сгорать от стыда, когда так чудовищно раздувают и переоценивают мою роль… Я писал папе…, что, в конечном счете, торжествует все же он, он, проживший такую истинную, невыдуманную, интересную, подвижную, богатую жизнь, частью в благословенном своем XIX веке, частью — в верности ему, а не в диком, опустошенном нереальном и мошенническом двадцатом…»

И несмотря на этот голос сына, имя забыто.

Джен Ли.
"Летний свет"

Доброе утро 💛

Надо признаться, что не всегда мы можем постичь душой всю прелесть окружающего нас мира, ведь для этого мало видеть- надо сохранить умение поражаться, быть юным, невзирая на убегающие куда-то годы, надо сохранить жажду жизни, все то, что невольно заставляет нас любить прекрасное.
Кто, как не истинные поэты, композиторы, художники помогают нам увидеть торжество красоты?

В чем тайна очарования пейзажей Левитана? Почему прелесть его безлюдных тихих полотен так звучит , отдаваясь эхом в душе?

Магия полотен Левитана в том, что они просты и пронзительны. Узнаются места, в которых ты сам будто бы был, закаты-восходы, которыми любовался, весна с пронзительной свежестью и чистотой, осень -багряно-золотая и звонко-синяя и его леса, такие родные и любимые.

Сам Левитан говорил: «Я никогда ещё не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда ещё так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всём, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддаётся разуму, анализу, а постигается любовью».

Тихое музейное утро (пока)

Вчера был день рождения Сергея Васильевича Рахманинова.

Я как-то в рамках подготовки к экскурсиям по Середниково читала книгу Оскара фон Риземана Воспоминания о композиторе, пожалуй она лучше всех, описывает жизнь Рахманинова.

Творчество Мастера– пианиста, композитора и дирижёра – это целая эпоха в музыкальном искусстве конца XIX – первой половины XX века. Уникальное свойство творческой личности Рахманинова, присущее помимо него лишь немногим музыкантам – своего рода музыкальная триада, соединение трёх творческих ипостасей: композитор, пианист и дирижёр. Однако это многообразие таланта, по словам того же биографа композитора Оскара фон Риземана, было «скорее тяжким грузом, чем Божьим благословением». Сам Рахманинов утверждал, что в каждый момент он может заниматься только одним делом так, чтобы это его удовлетворяло.

Наследие Рахманинова охватывает значительный отрезок времени – от ранних ученических опытов до трагического реквиема. Из 45 произведений большинство сочинений было создано до эмиграции – три оперы, две из трёх симфоний, три из четырёх концертов, все духовные сочинения, почти все хоровые и фортепианные пьесы. В США Рахманинов написал всего четыре крупных произведения. Огромный путь эволюции всего творчества композитора – от романтических образов, близких музыке XIX века, до отражения самых страшных событий XX века.

Я очень люблю Вокализ и Сирень Сергея Васильевича.
А вы?

Подумалось с утра..
Если представить себе идеальное место для сегодняшнего дня, какое оно?
Для меня сегодня вот такое. Укромный уголок, нагретый солнцем, книги, желательно кофе, и тишина💚.

Я для вас?)

Этот художник будто спал наяву, грезил-о чем-то таком, чего не бывает.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов писал тончайшие по цвету и настроению картины: загадочный мир усадьбы, населенной ожившими призраками, и этот дух наполнял его картины влекущим очарованием.

Однажды, в детстве, он случайно оказался в брошенной усадьбе-и это определило всё его дальнейшее творчество: вспоминая то, чего никогда не видел, он писал жизнь, переходящую в сновидение.

Бегут, бегут прозрачные тени по зеркалу пруда, плывут очарованные облака, колышутся кущи деревьев, составляя тёмное зелёное кружево.
Глубокая грусть по несбывшимся мечтам или убежавшему счастью
Старая усадьба, запущенный пруд. Где-то кипит жизнь, слышны смех , плач, в его картинах- тишина.

В огромном оркестре русского искусства звучат разные голоса- мелодии. Среди тихих, душевных, гармоничных мотивов слышен голос музы Борисова-Мусатова-чарующий, нежный, трогательно-лиричный.

Друзья, добрый вечер!

Хочу поделиться ещё одним фильмом, который посмотрела.

"Украденная картина" 2024 года.

Я недавно писала о картине, "Увядшие подсолнухи" Эгона Шиле. Художник создал это полотно в 1914 году, вдохновившись Подсолнухами Ван Гога.

Фильм красивый, запутанный с несколькими параллельными линиями, погружает в атмосферу напряжённых торгов и скрытых интриг мира искусства. На фоне современного Парижа разворачивается история о внезапно найденном шедевре великого Эгона Шиле, исчезнувшем в хаосе Второй мировой войны. Здесь остро переплетаются судьбы персонажей: от амбициозного аукциониста до его эксцентричной стажёрки, каждый из которых преследует свою цель. Этот фильм пытается показать, как загадка из прошлого оживляет человеческие слабости и жажду контроля над бесценным объектом.

Рекомендую!

ARF или Алекс Рассел Флинт.
Современный британский художник-реалист.

Когда я увидела его работы, мне подумалось, что его творчество напоминает любимого мною Эндрю Уайета.
Такая же сдержанность, некая отстраненность и монохромность. Но нет)))

Акцент его картин - всегда Женщина. Кажется, что он их не пишет, а исследует их эмоции, наблюдает за ними.

Не могу публиковать многие его работы тут (если сами заинтересуетесь, поймёте почему), но воображение от его картин начинает работать со всей силой. Интересно, почему именно такой выбор сюжета?