Starlit Tales — Geo Murmuratio (2025, Зависимый лейбл)

⛵️ spotify / yandex / bc / другое 🎧

А вот и весь альбом "Geo Murmuratio" подоспел! Подумалось, что в день рождения сделать релиз сольника в самый раз  🥳

Первым импульсом было намерение сделать новый трек Кшеттры и вдохновением послужила музыка Роя Монтгомери во время одной зимней прогулки, когда меня всерьёз захватило звучание его мерцающей дилеем гитары. От тех первых набросков получились Freezing Mirage и Whale Navigation. Вскоре я понял, что получается что-то отдельное от нашего с Борей творчества и надо делать свой собственный альбом, к тому же я был сильно увлечён тропическим вайбом музыки Coral Club и релизами лейбла Местность. Эти артисты привнесли "теплые" краски и ритмы, вдохновлённые электроникой, всё это задавало новое направление, которое привело к созданию Starlit Tales.

Во время работы над музыкой я прочитал несколько книг о путешественниках и каждый трек начал ассоциироваться с разными ландшафтами, от начала к концу альбома я представлял себе путь с севера на юг. Позже всё это сложилось в голове в своеобразный калейдоскоп снов о вымышленных географических пространствах, добавилась фигура условного героя/сновидца. И тут надо сказать спасибо Тасе Чаругиной, которая занималась оформлением и очень точно почувствовала мир, который мне хотелось создать: немного наивный, словно из детской книги, но не без тени сюрреалистичного визионерского фильма. Термин "мурмурация" как метафора для всего альбома показался мне весьма подходящим. Это хаос и порядок одновременно: в полёте стаи образуют объёмные изменяющиеся фигуры, готовые рассыпаться в любой момент. Когда наблюдаешь подобное явление, оно воспринимается как что-то из области сновидений.

🙌 Спасибо Коляну за всё студийное содействие, Киссеру за нечаянный старт этого проекта, Нате за звуки Шри Ланки, Косте Кококей за мудрые советы, Антону и Дыне за поддержку релиза, Пете за его синтезатор.

Виктор Тихонов – синтезаторы, ударные, гитары, сэмплы
Николай Самарин – запись, сведение и мастеринг, контрабас (5)
Арина Салевич – вокал (9)

Анастасия Чаругина – иллюстрации
Торт – фото (для кассеты)
Мария Ко – вёрстка (для кассеты)

Альбом записывался на Orange Studio в Москве с сентября 2023 по июль 2024 года.

Starlit Tales ждут вас в эту субботу на Мазербейсе!

Играем в составе:
Витя Тихонов - барабаны, гитара, синтезаторы.
Саша Безымянный - гитара, синтезаторы
Арина Салевич - вокал

Чат концерта здесь

Давно хотелось сделать плейлист из любимых треков Susumu Yokota. Конечно тут не всё, но кажется удалось отразить в подборке многогранность этой чудесной музыки. Охватил 12 альбомов разных лет, основательно перетасовав периоды творчества 🌸

Starlit Tales — Man and the Ocean (2025, Зависимый лейбл)

🎧 spotify / yandex / bc / другое 🎵

Друзья, настало время показать вам один из моих треков. Много лет работая в книжном издательстве, я начал думать, что Сказки, Освещённые Звёздами идеально подходят, чтобы сблизиться музыкально с этой важной частью себя. Поэтому движущей силой проекта является мысль, что для написания саундтреков можно обращаться не только к фильмам, но и к книгам, перенося образы оттуда в мир музыкальных сновидений. Сочиняя музыку для первого альбома "Geo Murmuratio", который выходит 23 апреля, я вдохновился историями о путешественниках. "Man and the Ocean" посвящен Бернару Муатесье. Это яхтсмен, принимавший в конце 60-х участие в кругосветной гонке мореплавателей-одиночек. У него было лучшее время, но соревнование в определённый момент перестало интересовать его. В море Муатесье был по-настоящему счастлив, поэтому в какой-то момент он принимает решение оставить гонку и уйти на второй круг. Это очень красивая история о том, насколько процесс порой важнее достижения цели.

Рецензия. The Legendary Flower Punk "Zodiak Trip Redux, Vol. 1" (2025) 

С большой радостью послушал новый альбом Цветочных Панков, который стал первым студийным за два года. С группой меня связывает дружба и туровое участие: ездил с ними в Финляндию как-то. Вдвойне приятно всегда писать о дружеских коллективах, когда видишь их творческий рост. 

Если говорить о любимых записях TLFP, то долгое время у меня это был дебютная психодел-акустика "The Great Acid Folk Swindle", которая по сути являлась сольной работой Камиля Шараподинова. До сих пор это один из самых моих любимых альбомов в его обширной дискографии. Дальше были прекрасные "Zen Variations", которые мне посчастливилось поиграть с ребятами вживую. И это была тоже большая удача, сочетание лёгкости, классных мелодий и энергии. 

Группа ещё тогда взяла ориентир на американскую джем-сцену.  А джем-бенд это конечно в первую очередь живые выступления, в которых ребята очень сильно прокачались за последние годы. Было здорово наблюдать это сценическое взросление, особенно конечно запомнилось фееричное выступление на Бессоннице в 22 году. Группа издала за это время ещё два номерных альбома, которые мне, честно говоря, больше нравилось слушать именно живьём. 

И тут я подхожу к новому альбому и к тому, в чём его главное достоинство. При прослушивании создаётся впечатление, что слушаешь живую запись , это и ожидаешь от джем-бенда. Хотя тут находится место овердабам и классным мешапам с электроникой. Наверное дело и в звукорежиссёрской работе, но ребята явно поймали тут искру своих концертных выступлений. Этого ощущения мне не хватало в "Wabi Wu" и "Romantic Warrior Strikes Again". 

Стоит упомянуть, что новый альбом открывает целую серию, посвященную Зодиакальным знакам. 26 вещей, по две на каждый знак (включая Змееносца :) Всё это сочинялось за лето 22ого года, когда ребята давали в Питере 13 концертов за 13 воскресений. Естественно не было и речи о проработке материала, потому что на сочинение каждой пары номеров была только одна репетиция. Это был серьезный челлендж и даже не все участники коллектива в итоге добрались до 13ого концерта. 

Но сама идея весьма вдохновляющая, мне было бы интересно поучаствовать в чем-то столь же спонтанном, например записать альбом в студии за один день без предварительных заготовок. К тому же несмотря на трудную задачу ребята справились и теперь, спустя несколько лет обкатанный материал звучит просто прекрасно. Тут фирменный баланс между психоделической яркостью, танцевальной безмятежностью и проговостью. Открывающая "Gemini 2" показательный пример: композиция в 15/8 одновременно изобретательна и легка для уха. С нетерпением буду ждать продолжения серии альбомов. ГОУ мистер Зодиак!

Shugo Tokumaru "Song Symbiosis" (2024)
https://open.spotify.com/album/2GWMpX0PPJ4w0CiCfOvbR8?si=wokrHuJMSOSbBrIaCP7Jew

Sven Väth, Ralf Hildenbeutel "The Harlequin, the Robot and Ballet Dancer" (1994)
https://open.spotify.com/album/30c6yl2xo1IRqREZBLsPUb?si=QLgwn7N-SauBeLqTtys9rQ

Andreas Vollenweider "Live at Rockpalast" (1982) 
https://open.spotify.com/album/1QFDp8GUiOGHqk4JZdIdd6?si=3IAqKcMWSMiHoh8sO6z3gQ

Aleksi Perälä - CYCLES 6 (2022)
https://open.spotify.com/album/5AcwSa0WYda6M4ExqP4sS5?si=6hHlWg6bTBa1KgMGm5cLGA

The Mercury Program "A Data Learns the Language" (2002)
https://open.spotify.com/album/25MIlPNdfOlcp96iTHNlTw?si=VOFpAEcZSF24uTVrZcxfnw

Les Conches Velasques "Celebración del trance profano" (2021)
https://open.spotify.com/album/0ijAcU6qE1C7kojbQH8dyF?si=BrGtn89mSa609ioof3Bjtw

Короткие рецензии, vol.3

Shugo Tokumaru "Song Symbiosis" (2024)

Шуго Токумару гитарист и мультиинструменталист, исполняющий довольно сложную и мелодичную музыку, часто напоминающую саундтрек к мультфильмам. Здесь находится место и индифолку, красивым многоголосиям, мелодичному арт-року, обилию перкуссии и влияниям традиционной японской музыки. Хочется сказать, что в целом это звучит так, словно группу Yes укусил Суфьян Стивенс.

Sven Väth, Ralf Hildenbeutel "The Harlequin, the Robot and Ballet Dancer" (1994)

Совершенно на другом полюсе работа немецкого электронного музыканта Свена Фета. 70-минутное эпичное полотно является одним из первых пси-трансовых альбомов. Это настоящая одиссея, которая удивляет и захватывает много раз во время прослушивания. По звучанию некоторые эпизоды проседают на фоне гипонтических "the Beauty and the Beast" и "Robot", но волей не волей снимаешь шляпу перед креативностью этой классической работы.

Andreas Vollenweider "Live at Rockpalast" (1982)

Андреас классический представитель нью-эйджа здорового человека, исполнитель на арфе, его игрой проникаешься с первых секунд. А компанию ему составляют два весёлых барабанщика/перкуссиониста, играющих на всём, включая собственное тело. Этот концерт стоит того, чтобы посмотреть видео, благо он есть в на Ютюб. Я не очень часто смотрю концерты, но это определенно особенное выступление, которое удалось поймать на камеру, когда исполняемая музыка идеально гармонирует с закатом солнца, а юмор, привносимый музыкантами сродни божественному щелчку по носу.

Aleksi Perälä - CYCLES 6 (2022)

Алекси Перяля - финский электронный музыкант, обширно использующий нестандартные частоты в своей музыке, причем речь идёт не об альтернативных строях, а о 128 неповторяющихся частотах, независимых друг от друга от октавы к октаве. Это полумифическая последовательность Колунди, изобретённая сооснователем лейбла Rephlex Грантом Уилсоном-Клэриджем. Перяля её основной адепт и это слово подходит идеально, потому что музыку он пишет с религиозным рвением: в 2022 году, например, он издал больше 20 альбомов. Я выбрал для ознакомления серию CYCLES и хочется сразу сказать, что это не просто труд фанатика, а прекрасная музыка без всяких натяжек. Гармонии Колунди напоминают по настроению Гамелан, звучат не радостно и не печально, я бы выразил эффект музыки как "расслабленная концентрированность".

The Mercury Program "A Data Learns the Language" (2002)

Квартет из Флориды на своём третьем альбоме исполняет классический пост-рок первой волны, где весь звук выстраивается вокруг вибрафона. Это предельно лаконичная по форме пластинка, которая не удивляет разнообразием тембров и неожиданными взлётами и затуханиями динамики. Всё в ней так идеально сложено и столь приятно звучит, что я часто слушаю её по кругу несколько раз вподряд.

Les Conches Velasques "Celebración del trance profano" (2021)

Один из самых необычных проектов, которые я услышал за последнее время. Группа из Испании исполняет гипнотический авант-рок, вызывающий ассоциации с The Ex. Ритмика с сильным влиянием африканской музыки здесь самое интересное, в неё надолго погружаешься. Периодически находил себя в полутрансовом состоянии на диване в попытке поймать сложные паттерны бочка/малый. Стоит отметить ещё испаноязычный вокал, словно замикшированный диджеем с пластинк Клуба Buena Vista, он придаёт общему звучанию совсем уже необычный колорит.

Электрозавод закрывается, а мы с Сашей тем временем успели побывать пару раз на студии Андрея Вирина, уютное место ✨

Давненько не было двух репетиций за один день!
Готовим с Витей Тихоновым на студийке что-то такое эдакое, переливающееся и психоделичное.

Фотографии Naadi Asha

Процесс идёт 📱

Приехали! 😊

А я тем временем начал готовиться к концерту, который будет 26 апреля на Мазербейсе, будем играть Starlit Tales вместе с Сашей Безымянным.

Вдохновился, как работает с черной бумагой и карандашами Иван Кириченко и не удержался, купил себе такой набор.

Первая проба пера: вспомнил про старый набросок для своего альбома ✨

Пока идёт подготовка к выступлениям и сочиняется новая музыка особо нет времени на рецензии, поэтому просто хочется поделиться красотой природных текстур в солнечный день межсезонья. Карьеры выглядят немного фантастично, а на берегу сосуществуют лёд, зелень и текущая мерцающая бликами вода. Настоящая симфония весны.

Запускаю предзаказ на кассеты Starlit Tales "Geo Murmuratio" ✨

Друзья, радостные новости. Макеты и фонограмма готовы для производства в Gotape! Будет 40 белых кассет с оформлением Таси Чаругиной и двумя фотографиями Instax Mini от Иры Торт.

В этот раз я отправляюсь в DIY-плаванье один и мне нужна ваша поддержка, поэтому открываю предзаказ на кассеты по 900 р. 🙏

Планирую презентацию в конце апреля + дополнительный концерт в мае в необычном формате, совмещённом с литературной читкой.

Three Trapped Tigers - "Numbers: 1-13" (2012)
https://open.spotify.com/album/6WJxBh0qqaZzLKcmP8NaTM?si=TW2sM_BpTUiWUeKaIqh5dQ

Matt Calvert - "Million Seller" (2023)
https://open.spotify.com/album/3BZCf5eIaVhlHA0LXpQzxd?si=QISAUY8vRaWYB_LwiJvfIg

Piam "The Longest Day" (2025)
https://open.spotify.com/album/1AFHUHFq8O8P9euhmdVWLx?si=ZC7swJmwTba0rJsFeCUlHQ

Saya Gray "SAYA" (2025)
https://open.spotify.com/album/4w5yIvQJ8vlxDnMyN8A8qE?si=_digZJ1RSNScrTVkC88ZNA

Panabrite "Sub-Aquatic Meditation" (2012)
https://open.spotify.com/album/0Yba3R51vf90ormUbYFKpe?si=P1hirOOVQrejnkm9jscrfQ

KNOWER - "KNOWER FOREVER" (2023)
https://open.spotify.com/album/4HLzhoSO67xRwfZa1T343L?si=uJcNMXWNSZO-DSmLBUJ-Yw

Кратко о музыкальных впечатлениях начала года. Vol. 2

Three Trapped Tigers - "Numbers: 1-13" (2012)

Несколько месяцев назад замечательное трио из Лондона напомнило о себе отличным живым мини-альбомом (слишком "мини") и подумалось, что было бы здорово новенькое студийное услышать от ребят. С этими мыслями я ушёл переслушивать их второй альбом. Группа с яркой энергией мат-рока и одновременно тяготеющая к айдиэмному вайбу Warp'а. Если позже группа стала звучать чуть перегибать с робото-звуком, но на "Numbers" гитарные синтезаторы, электроника и компрессированые живые барабаны создают отличный баланс.

Matt Calvert - "Million Seller" (2023)

Раз уж заговорили о T.T.T., то не могу не упомянуть о чрезвычайно занятном экспериментальном альбоме их участника, гитариста Мэтта Калверта, который также играл в Strobes, так же  сочетающих в себе мат-рок и джазтронику. Всего один альбом "Brokespeak", но какой! Настоящая веха, к сожалению малоизвестная. Содержание "Million Seller" отлично визуализирует обложка: это смесь трайбл ритмов африканской перкуссии и бескомпромиссной электроники. Очень крутой и самобытный альбом. Всё это мне напомнило проект Павла Еремеева Holy Palms, вернее его более тёмную и агрессивную версию. Strobes тут кстати тоже местами просвечивают, и хочется упомянуть как симилар альбом Марка Джулианы и Бреда Мэлдау "Taming the Dragon", который после Калверта очень захотелось переслушать, хотя там вроде и другой вайб, но что-то их роднит. 

Piam "The Longest Day" (2025)

Первая причина, по которой альбом попал в поле зрения: я не разглядел название проекта и думал что Pram выпустили новый альбом :)  Однако перед нами работа электронных музыкантов Влада Добровольского и Ильи Садовского, релиз питерского лейбла Картаскважин. Это наполненные звуками тропической живности завораживающие саундскейпы словно отчёт о путешествиях по южным азиатским странам, звучащая открытка на память. Музыка представляет собой импровизации без редактуры, и это приятно удивляет: настолько всё цельно и основательно воспринимается. 

Saya Gray "SAYA" (2025)

А вот тут совершенно неожиданно прилетевший мне в рекомендации альбом, от которого я в полном восторге. Сайя Грей молодая исполнительница японо-шотландского происхождения из Канады. Перед нами арт-поп пластинка, полная красивых песен, написанных во время путешествия по Японии, вдохновлённых прослушиванием дискографий The Beatles и Джони Митчелл. Хочется назвать эту работу нью-скульной за вокальную манеру и ритмические ходы, но это не тот нью-скул, от которого плачет Рик Беато, анализируя топ-10 спотифай за неделю: "SAYA" лишена излишней фабричной конвеерности и скучной монотонности, к тому же классно спродюсирована, можно просто кайфовать от микса и пространственных эффектов. За плечами Сайи дебютный лонгплей "19 Masters" и две EP, но именно свой новый альбом она называет своеобразным стартом и это объяснимо: в нём отлично чувствуется баланс между поп-дебютником и экспериментальными эйпишками, что делает эту работу по-настоящему зрелой и цепляющей.

Panabrite "Sub-Aquatic Meditation" (2012)

Если "The Longest Day" практически визуализирует тропический лес и наполняет ступни ног теплом прибрежного песка, то название альбома Норма Чемберса говорит само за себя. Для меня эти две пластинки сложились в нечто вроде диптиха, отлично дополняющие друг друга. По атмосфере этот альбом близок к творчеству Александра Сиренко (Coral Club), которую я очень ценю. "Подводные медитации" звучат словно затерянный артефакт, но не из-за винтажных инструментов и глуховатости. Эта музыка, утонувшая в океане дилея, не принадлежит современности или иной эпохе, а словно исчезает на глазах, сливаясь с природой, затронув нас улетающим эхом.

KNOWER - "KNOWER FOREVER" (2023)

Барабанщик и мультиинструменталист Луис Коул не нуждается в особых представлениях, звезда Ютюба в сегменте музыкальных гиков, всегда оставался для меня именно видео-персонажем, за виртуозной игрой которого приятно понаблюдать, а сольные альбомы в своё время как-то не зацепили.

Однако друзья вот посоветовали его проект с Женевьевой Артади, и он пришелся по вкусу. По большей части это своеобразный фьюжн-фанк с тягой к гармониям из игр на Нинтендо и вообще к эклектике, порой даже доходящей до джент-ритмики. Всё это создаёт ощущение, будто Vulfpeck ушли в отрыв вместе с Доми, ДжейДи Бэком и вокалисткой Deerhoof заодно. Пёстро, ну а что ещё ждать от барабанщика, который по слухам играет в Clown Core :)

Обновил свой набор коробочек и это оказалось весьма вовремя: с марта неожиданно закрутилась работа над вторым альбомом Starlit Tales. На этот раз в соавторах фотограф и писатель. Кажется ради таких симбиозов я и задумывал проект ☺️

Новости о Geo Murmuratio.

Два года назад я начал работу над своим сольным проектом Starlit Tales, я испытал тогда немного утерянное чувство творческой лёгкости, сочинив бо́льшую часть музыки весной и летом, в студии всё было сделано тоже стремительно за осень. 31 декабря 23его года мы сделали с Колей первый мастер и было ощущение, что всё готово. Эта уверенность развеялась после нескольких переслушиваний и мудрых советов со стороны друзей.

2024 год был во многом тяжёлым годом, а моя музыкальная работа нуждалась в паузах. Я осознал, что мой концепт условной индитроники, где смешиваются живые и программируемые ударные, гитары и синтезаторы, дорогие Норды и дорожки из гитар про, всё это не так просто подружить между собой. Я убрал много запрограммированных дорожек и сыграл на клавишных сам, добавил больше настоящих барабанов, попутно сделал два новых трека, а Тася проделала замечательную работу, проиллюстрировав Географическую Мурмурацию. И к августу мы сделали второй мастер, где я чересчур увлёкся идеей глухого микса. Потом настал сентябрь и в силу грустных причин музыка снова затихла, оставалось только много читать и слушать, впитывать новое.

И вот в феврале я вернулся к этой работе спустя полгода, мы сделали третий мастер и появилась наконец уверенность, что пора работать над изданием.

"Stargate"
https://open.spotify.com/album/6EzGunnb98SF93p1fNxiFs?si=O2hYkiYQSrKcSXLi1DraUQ

"FLUKIN'"
https://open.spotify.com/album/7n1lxxUXdDzBCApwNaweRM?si=yz7clRimRGeBZrCXHjKZ8g

"Fi"
https://open.spotify.com/album/6Je7ukOVu596v6B8UyGfF7?si=clJSn9F_R9CRdmnfJAty3g

"Fillerkiller"
https://open.spotify.com/album/1jWK5Om7LwMjn4Jx2WsULP?si=ZHp7at3xQzmImPIQDzrQhQ

"Utility"
https://open.spotify.com/album/5F3YJdIjGHhnUVuD96G1mz?si=z6HWD7fLQXyGSfAct79QVQ

"Mighty Vertebrate"
https://open.spotify.com/album/1csOIDxJVdPRU3mNAYOKDP?si=22VriLfOReuOAuQ4lL3ZKA

Кратко о музыкальных впечатлениях начала года.

Deantoni Parks "Stargate" (2024)

Паркс выдал в прошлом году нуарный минималистичный альбом. "Космические" названия треков отлично отражают музыку, холодную как межпланетное пространство. В лучших вещах (Kris Kelvin, Smooth Timespace) возникает ассоциация, будто Bohren and der club of gore взялись за написание хип-хоп минусов.

Silvan Strauss "FLUKIN'" (2025)

Ещё один альбом барабанщика, бельгиец Штраус яркий представитель современного джаз-хопа. Его альбом трехлетней давности "FACING" много раз попадался на глаза, вызывал приятные чувства как некий симилар Юсефа Дейза, который послушал и забыл. А вот новая работа порадовала классным продакшеном: крутые эффекты на ударных, да и в целом очень залипательный микс, зачёт звукорежиссеру. 

Bibio "Fi" (2015)

Первый альбом мультиинструменталиста Стефана Уилкинсона попал в самое сердце. Лоу-файные, преимущественно гитарные витиеватые пьесы звучат так будто это плод сотрудничества американских примитивистов во главе с Джоном Фэи и Гленом Джонсом, которых продюсировали Boards of Canada. Как я мог не знать про это чудо раньше!?

Phatness "Fillerkiller" (2025)

Дебютный альбом шведского электронного дуэта, балансирующий между дабом и брейками. Всепоглощающий неторопливый дабовый бас удачно переплавляет джангл: оцените, как здорово в тягучие дабовые полотна утоплены быстрые сбивочки. Иногда, впрочем, джангловая составляющая выходит на передний план, но в итоге тонет в обволакивающих пространственных эффектах. 

Barker "Utility" (2019) 

После случайного знакомства несколько лет назад с музыкой Лоренцо Сэнни я питаю интерес к электронике, где ударных инструментов нет, либо их роль сведена к текстурной роли. Сэм Баркер из Берлина принадлежит к этим самым "no kick rollers". Но тут речь не о чилле в тумане эмбиент-техно, а об идее увлечь тело на танцпол посредством лишь пульсации синтезаторов. И если бывший пост-хардкорщик и ударник Сэнни делает это радикально, выкручивая компрессию на максимум, то музыка Баркера всё же значительно более созерцательна. Этот альбом идеально подошёл для прогулок на природе в январе, когда на бесснежную землю опустился мороз и всё покрылось инеем, добавив в стеклянное пространство оттенков синего и фиолетового. 

Anna Butters "Mighty Vertebrate" (2024)

Обратил внимание, что легендарный пост-джазовый лейбл International Anthem часто радует релизами прекрасной половины рода людского. К работам Джейми Бранч, Бекс Берч и Рут Голлер прибавилась ещё и пластинка басистки Анны Баттерс. Этот альбом хорош всем тем, за что мы любим чикагских издателей: это музыка, полная гармонично выстроенных взаимодополняющих контрастов, она не очень запоминается, но всегда вдохновляет яркой эстетикой. Здесь находится место и игривым афробитовым грувам, и дружбе драм-машины с тёплой деревянной перкуссией, вайбу Tortoise периода "TNT" и меланхоличному медленному джазу в духе исландской группы ADHD. Ну и ещё прекрасный жёлтый конь на обложке, словно сбежавший из галереи наивного искусства.

В мирах и затеях. Разработка нового под рабочим названием "Семь ветров". Хочется добиться мерцающего дрожания лидов в конце, наверное надо призадуматься о покупке тремоло-педали.

В мирах и затеях. Этюд во время работы над подложками для Кшеттры. 🍄‍🟫🍁

В мирах и затеях, думая о The Necks "Open".

Рецензия. Sevish "One with the Fractal" (2025)

В этот раз захотелось поделиться довольно экспериментальной работой, в меру дикой, изобретательной и по-настоящему интересной. Sevish это Шон Арчибальд, электронный музыкант из Лондона, с творчеством которого я начал знакомиться буквально позавчера. Вдохновленный с детства саундтреками к видеоиграм, индонезийским гамеланом и Aphex Twin, музыкант пришел к написанию микротональной музыки. Его творчество хочется назвать экспериментальной музыкой, потому что это она даёт ощущение наблюдения за исследованием. 

"One with the Fractal" это холодная вселенная, музыка математики с аскетичным саунд-дизайном: при вхождении в этот альбом испытываешь недостаток красок и переизбыток синтетики в звуке. Но ухо цепляется за искусную ритмику, а вслед за этим погружением в пульсацию начинаешь осознавать, насколько богата идеями эта пластинка. Перед нами настоящая одиссея , где стилистические повороты просто обезоруживают и увлекают. Микротональность в музыке Шона не просто форшлаги и орнамент, как я успел убедиться, прослушав более ранние его работы. Он часто абсолютно бескомпромиссно использует нестандартные интервалы и звучит порой это безумно, чего однако не скажешь именно про его новый альбом, о котором сегодня речь. 

Здесь мы постоянно слышим что-то знакомое и узнаваемое, доминирует вайб 90-х во всём своём разнообразии, но именно микротоны делают эту работу не просто очередным ностальгическим оммажем на классиков, а полноценным захватывающим переосмыслением. Хочется сказать, что в большей степени это IDM альбом, и даже если бы не безумные отхождения в гиперинтенсивный пситранс и даже в метал, он всё равно бы остался весьма эклектичным, балансирующим между джазовыми приветами Squarepusher'у и эмбиентными полотнами с полиритмичными рисунками в духе Autechre. Есть ощущение, что автора вообще мало волнует, насколько сочетаются между собой композиции, он лишь берёт разные шаблоны для воплощения своих опытов, это что-то про поэзию в математике, где всё исчисляется герцами. Будучи по духу  учёным-экспериментатором, Арчибальд оставляет и много описаний своей работы. Честно говоря никогда не видел таких огромных liner-notes музыканта к собственному альбому (их можно почитать на его сайте). 

Что такое по сути "неправильная" нота? Это звук на той частоте, которая для мозга кажется неправильной по причине того, что мы не слышим обычно в музыке таких частот. Но широкое использование различных питч-шифтеров, эстетика несовершенного звука и имитация магнитофонных дефектов, любовь к ориентальной музыке настолько укоренились в головах многих меломанов, что пожалуй мы в целом готовы к популяризации микротональных строёв. А электронная музыка представляется благодатной почвой для таких новых всходов, не испытывая конструктивных ограничений акустических инструментов.

О фильме "Химера" (2023)

Наконец добрался до творчества Аличе Рорвахер и остался в восторге от этой картины: одновременно лаконичной и неоднозначной, визуально богатой и вызывающей ассоциации сразу с несколькими любимыми фильмами.

В центре истории молодой британский археолог Артур, который занимается раскопками этрусских древностей в провинциальной Италии, связавшись с небольшой шайкой кладоискателей-нелегалов. Артур выглядит потреянным и безразличным ко всему, позже становится понятно, что его отчуждённость связана с потерей любимой. Изначальный образ неопрятного незнакомца, то ли зэка, то ли бездомного, становится предельно романтизированным, являя нам Орфея на фоне Италии 80-х. Сразу проникаешься к нему симпатией, и тут сразу приходит в голову сравнение с Трэвисом из фильма "Париж, Техас": там в глазах зрителя происходит похожая трансформация. Артур даже напомнимает героя фильма Вендерса поведением, периодически словно желая уйти от действия фильма в никуда.

Пространство фильма навевает ощущение потусторонней реальности. Артур имеет сверхспособность, интуитивно находя древние гробницы. Он сам не в состоянии определиться, как относиться к тому, чем он занимается, он существует вне жизни в кадре, его дар другие используют словно свойство неодушевлённого предмета. Есть ощущение, что всё действие происходит в чистилище, только никто этого пока не понимает. Артур встречает девушку по имени Италия, она словно путеводная звезда способствует его пробуждению: склоки кладоискателей разного калибра не составляют никакой интриги в фильме, все их финансовые интересы не имеют никакого значения, это довольно забавно показано буквально, когда они начинают карикатурно лаять друг на друга. На самом деле немного гротескные персонажи и атмосфера странной заброшенности окружающего мира оставляют приятное ощущение балансирования между разными трактовками увиденного, то ли это и правда сверхъестественное пространство, то ли непривычная глазу итальянская ментальность, несколько карикатурная. Феллиниевский карнавал в центре фильма словно запрещает относиться к нему однозначно серьезно или как к комедии.

Вспоминается фильм "Мертвец", когда главный герой задаёт вопрос "Я уже умер?". Думаю "Химера" тоже про путь к океану безвременья. Артур так же прибывает в начале фильма на поезде, а его попутчики так же видят в нём неуместного человека. Мне очень нравится афиша фильма, изображающая главного героя в виде карты таро "Повешенный". Когда Артур вступает в контакт с миром мёртвых, камера переворачивает всё вверх дном, мне кажется и на афишу надо смотреть перевернув её. Даже деревья на ней изображены корнями вверх, так же они растут рядом с хижиной Артура, что метко подмечает Италия. Если смотреть на афишу в таком свете, то красная верёвка на ноге смотрится весьма метафорично, отображая скорее привязанность к миру живых, останавливая от окончательного отбытия. Эта связь себя ещё не отжила, как нам и показывает финал, оставляющий смешанные чувства и желание пересмотреть фильм ещё раз и проверить свои догадки.

Пополнение коллекции и иммерсивное прослушивание 📀🎸

"Jacquard Causeway" один из самых любимых треков всех времён :)

А здесь чуткое и красивое видео-эссе про альбом "The Campfire headphase", вдохновившее на этот текст. В целом канал Album Affairs замечательный, по BoC там ещё есть отличное видео о знаменитой маркетинговой компании перед выходом "Tomorrow's harvest"

https://youtu.be/BdLYfsN3epY?si=mZV3Mv6dqdGc9LKr

Призывая новый альбом Boards of Canada. 🌿🌝

Весь январь переслушиваю дискографию Boards of Canada с ощущением, что в ней вообще нет слабых мест, по крайней мере четыре номерных альбома все на запредельном уровне. Последний из них вышел вот уже 12 лет назад и недавно зародилось чувство, что вот было бы здорово услышать новую работу, тем более пару лет назад было подтверждение от Майка и Маркуса, что работа ведётся. Фантазирую о том, какая бы она была и ловлю себя на мысли, которая раньше не приходила в голову: те альбомы, что у нас есть хочется разделить на условные умиротворяющие сны о детстве и беспокойные сны о холодном будущем.

В первой категории Music has right to children и The campfire headphase, эти два альбома совпадают даже по цвету обложек , а люди со стёртными или засвеченными лицами всегда навевали мысли о безуспешных утренних попытках вспомнить внешность гостей из собственных снов. Почем солнце во вселенной BoC бирюзовое и шестигранное? Мне всегда представлялось, что это светило в вывернутом наизнанку цвете бросает свои лучи в мире аудио-сновидений, свет преломляется в ресницах. Слегка приоткрывая веки, сновидец видит себя ребёнком, созерцая безоблачные картины детства, словно снятые на камеру Super 8.  

Пластинки Geogaddi и Tomorrow's harvest уносят от безмятежности в сторону тревожных пейзажей. Образы людей в этих работах будто бы исчезают и ты превращаешься в звучащее пространство. Если прошлое человечное, человеческое, то будущее пустынно. До сих пор помню, какое яркое постапокалиптичное впечатление произвело первое прослушивание долгожданного Tomorrow's Harvest в момент выхода на контрасте с предыдущим альбомом. Строго говоря, полный геометрии, чисел и, как говорят, оккультных отсылок Geogaddi не особо вписывается в моё условное разделение, однако известный факт, что настоящее, а именно теракты 11 сентября сильно повлияли на музыкантов дуэта во время создания этой пластинки, добавив мрачных ощущений. А в чём-то подобные события кажутся способными ускорять время, "сегодня" словно разрывается, приоткрывая картины выжженной Земли. 

Да, любое разделение тут весьма условно, однако сложно не отметить чередование света и тени от альбома к альбому. То одно, то другое попадает в фокус, но объединяющим фактором мира Boards of Canada всегда остаётся ностальгия. В прошлом она стирает мысли о плохом и обожествляет все детали мира: как детский смех, так и многочисленные джинглы и  рекламные символы. А можно ли ностальгировать по мрачному будущему? Наверное да, если это делает сторонний наблюдатель, заворожённый действием времени, которое поглощает следы человека.

Вспомнился сейчас мой самый любимый их трек "Happy cycling", он так ясно рисует умиротворяющую картину солнечного морского побережья с пролетающими вдалеке птицами. Однако тут есть и оживляющий элемент шероховатости: на втором плане мы слышим тревожный диссонансный протяжный звук синтезатора, словно символизирующий страх , который находится здесь же, в этом пейзаже, только скрыт от глаз, возможно в толще вод.

Если говорить об альбомах, то больше всего я люблю "The Campfire headphase". Люблю за эскапизм, за филигранно воссозданное ощущение радости нахождения на природе , за чарующий баланс электронных и акустических инструментов, в миксе создающих эффект глубокого насыщения лёгких лесным "хвойным" кислородом, заряжающим энергией ледяного горного ручья. Майк и Маркус отлично понимают, что костёр в ночи - это сердце и главное божество в любом путешествии на природу. В этом пламени так легко оставить ненужные тревоги предшествующих дней и так легко молчать, остановив взгляд. 

Каким будет новый альбом, если он случится? Почему-то есть ощущение, что музыканты снова сделают поворот в сторону исцеляющего и гармонизирующего звука. А как думаете вы и какие у вас любимые альбомы "Досок"?))