Видеоигры в Минске

Сначала – о детских играх. К нам сегодня приехали школьники и попросили посмотреть их игры. Представляете, они сами придумали для себя игры, чтобы было весело учить новые темы. Например, тетрис «подели на 2, 3 или 4». И надо ловить те кубики, которые кратны 2, 3, 4. И весело, и запоминаешь.

А на самой конференции «Игровая индустрия» презентовали кластер видеоигр и анимации и провели питчинг-сессию, где 15 разработчиков из Минска и Москвы презентовали свои проекты. Победителями стали: The Barkeeper от Team8Studio, Beat Brush от Kesha Games, Thorny Times от Aterdux Entertainment и The Dark Tale: Until you awake от Erathian Project.

Ждем победителей в Москве)

#видеоигры

Немного минского искусства

Командировки – прекрасный повод изучить местное искусство) Делюсь находками:

1. Алесь Богданов, «Первое свидание», 2025

Как видит автор (мужчина), эта картина про то, что мужчине ходить на первое свидание сильно сложнее, чем женщине. Чтобы дойти до первого свидания с цветочком, ему надо было проделать большой путь. А девушка просто пришла красивая, и все)
Как же по-разному мы видим мир)

2. Владислав Хацкевич, «9 этаж»

Смысл инсталляции заключается в том, что нам всем всегда приходится чего-то ждать. Иногда мы не живем, а ждём. А иногда нам нужно подождать, а неизвестно – сколько.
Смотреть видео до конца!)

3. Миша Дайлида, «Модные животные», 2025

4. Александр Трусковский, «28 закатов»

5. Юрий Сергейчик, «Тени критской легенды», 2025

6. Андрей Терехов, "The Hypermnesic", 2025

📍Дворец искусств, основная площадка фестиваля «АРТ МИНСК». Кстати, на опен-колл подали более 700 заявок!

Молодые творцы и большие проекты

Часто бывает так, что творческий человек – один в поле воин. Он создает классный продукт и мечтает сделать что-то по-настоящему заметное. Но как ему найти заказчиков?

Мне хочется сегодня рассказать о пути, которые проходят люди из творческих сфер. Делюсь результатами опроса коллег из ArtMasters – они поговорили с молодыми людьми, как те видят себя в креативных индустриях.

➖ Первый шаг: обучение
Сначала необходимо усвоить образовательный минимум. Скажем, разобраться в том, что такое РИДы и как ими распоряжаться. На этом этапе мы предлагаем обучение – наши проекты «Арт.Практикум» для художников и галеристов (участники – 60 человек) и «Креатус Онлайн» – курс по интеллектуальному праву (300 участников).

➖ Второй шаг: работа в команде
Обучившись, молодые люди объединяются в команды с теми, кто знаком со спецификой индустрии и готовы, например, продюсировать, как в проекте «Фабрика музыки». По его итогам участники заключили 6 контрактов с музыкальными лейблами и с нуля создали 30 музыкальных проектов.

➖Третий шаг: работа с крупными партнерами
На этом этапе творческие люди уже создают проекты и продукты для партнеров. Как, например, на конкурсе «Дизайн-цех», где 360 дизайнеров представили свыше 100 идей и проектов для 15 заказчиков.

В 2024 году АКИ успешно реализовало более 125 проектов для индустрий. Агентство действительно много делает для поддержки занятых в креативных сферах. Я бы сказала: мы не то что помогаем или развиваем – эти слова немного не те – мы находимся рядом с творческими людьми, чтобы они могли развиваться.

Сначала нужно полюбить себя: русский культурный код на экспорт

Сегодня в АКИ.лаб прошел совместный форум АКИ и РАСО по PR в продвижении российских компаний за рубеж. Важные вопросы, с которыми сталкивается каждый при выходе зарубеж: что продается, какие задачи мы перед собой ставим, с чем выходить на зарубежные рынки. Вот несколько интересных мыслей – с ними можно и соглашаться или спорить)

➖Сначала нужно полюбить себя. Если продукт не нужен «здесь», «там» он не нужен точно. Нам нужно опираться на локальный, внутренний рынок и стать востребованными у себя – и только тогда выходить на экспорт. Успешные примеры – от классической Кока-колы до новейшей китайской видеоигры Black Myth: Wukong. 

➖Надо быть уникальными. Не стоит перепридумывать эльфов, пытаться заместить то, что уже продается. Это сложно, дорого и не нужно. А нужно уникальное. Почему игра «Бессмертный. Сказки Старой Руси» зашла индонезийцам? Потому что для них она была чем-то необычным.

➖Продукт – это про востребованность. Промысел должен быть нужен потребителю, иначе не выживет. В XIX веке не было поддержки народных промыслов – и ни один из них не дошел бы до нас, если бы не соответствовал этому главному критерию – востребованности.

И одна из самых красивых мыслей сегодняшнего дня: русский культурный код – это про брутальность и красоту.

Что думаете? С чем согласны, а чем – нет?)

56% подростков считают, что их онлайн-аватар важнее физического вида. Как вам такое?!

Поэтому направление арт-тойс – те же аватары, только в реальном мире – сейчас как никогда будет актуальным (наверняка вы уже заметили, что они занимают большую часть моего сердечка).

Илья Попов (на мой взгляд, главный амбассадор дизайн-тойс в России) на вчерашней пресс-конференции, посвященной Дню анимации, рядом с собой поставил эту футуристичную игрушку. И я, конечно же, не смогла пройти мимо. Делюсь с вами. И мечтаю, чтобы в Москве начало появляться все больше «игрушек для взрослых».

Автор игрушки Pointman – художник Futura, он начинал с граффити и работал с такими брендами, как Nike, Medicom Toy, Levi’s, Off-White, BMW, музыкальной группой UNKLE. Pointman – культовый персонаж, впервые представленный в 1990-х и с тех пор неоднократно появлявшийся в разных вариациях.

Почему говорить об анимации важно – и именно сейчас?

Сегодня День российской анимации! Поздравляем Ассоциацию анимационного кино и всех-всех-всех причастных) Обсудили развитие этой сферы на конференции ТАСС, и вот чем хочу поделиться.

🚀 Анимация – это сквозная сфера в креативных индустриях. Она взаимодействует с другими видами бизнеса, в результате чего получается синергетический эффект. Доход приносит не только сам анимационный контент, но и лицензирование: мерч, сувениры, коллаборации. Так анимация встречается с другими индустриями и умножает прибыль.

🚀 Сейчас – самое время для развития индустрии. У российских студий есть возможность заполнить нишу после ухода иностранных компаний. Помогает этому запрос на отечественных героев мультсериалов и развитие отечественных стриминговых платформ.

🚀 Российская анимация – мягкая сила для продвижения русского культурного кода за границу. Тем более, что анимационный контент наших студий востребован за рубежом. По данным экспертов («Бюллетень кинопрокатчика»), в 2024 году лидерами среди российского контента (кино и анимация) по кассовым сборам в международном прокате стали именно мультфильмы: «Великолепная пятёрка», «Коты Эрмитажа» и «Снежная королева: разморозка». Про успех «Маши и медведя» вы уже наверняка слышали – писала об этом раньше.

Что для развитии анимации в России делает АКИ?

Одна из задач Агентства – помогать компаниям в выходе на зарубежные рынки. Эффективный инструмент – проведение крупных городских мероприятий.

В этом году в Москве откроется кластер видеоигр и анимации: его резиденты смогут пользоваться оборудованием и инфраструктурой. В кластере будут проходить мероприятия с участием международных делегаций, выставки, презентации и экскурсии. Это поможет компаниям развивать свои продукты за пределами России и находить новых клиентов за границей.

Есть среди вас те, кто работает с международными рынками?

10 апреля в АКИ.лаб пройдет форум АКИ и РАСО – PR для экспорта!

Поговорим, как адаптировать коммуникационные стратегии под разные регионы, как продвигаться в Китае, Юго-Восточной Азии, Иране и на Ближнем Востоке… Спикеры поделятся кейсами и расскажут, чего лучше избегать при выходе на те или иные зарубежные рынки.

Работаю в этой сфере уже более 15 лет, и могу точно сказать, что
креатив – это та мягкая сила, которая способна незаметно, но эффективно влиять на образ страны за рубежом. Писала об этом в контексте K-pop и аниме) И, конечно, любой креатив нужно грамотно подать – объединяемся и работаем в этом направлении💪

Зарегистрироваться на форум «PR для экспорта»

Стартует прием заявок на резидентство в кластере видеоигр и анимации

Видеоигровые компании и анимационные студии! Подавайте заявки и получайте доступ к полному циклу производства, от прототипирования до выпуска продукта – около 40 тыс. квадратных метров передовой инфраструктуры ждут вас) Подробнее об условиях участия здесь.

Заявки уже можно подавать на сайте АКИ.

Вас наверняка удивит первое фото, но оно здесь не случайно. Осмысление культурного кода может быть разным, – и вот как прочитал его в одном из образов Вячеслав Зайцев, мэтр русского стиля в моде, «Красный Диор», как называли его зарубежные журналисты.

Пальто и головной убор были представлены на открытии модного сезона 2012-2013 в Доме моды Вячеслава Зайцева. Фотограф – сам Вячеслав.

🪆А теперь вопрос со зведочкой – узнаете ли вы модель?)
Подсказка: это наша с вами коллега.

Сила ремесленности, технокрафт и локальность

Что ждет нас с вами индустрию моды впереди? АКИ уже давно занимается трендами и выпускает трендбуки. Тенденции этого года – ремесленность, усиление локальных брендов, медленная мода, устойчивое развитие.

О чем все это? О желании замедлиться, почувствовать ценность ручного труда, об обращении к корням, культуре предков, истории, о заботливом отношении к окружающей среде.

Основные четыре тенденции включают:

➖Сотворчество и технокрафт(инг): создание изделий совместно с ИИ (генерация моделей, новых узоров и т.д.)
➖Кросс-культурные проекты: например, смешение орнаментов разных эпох и народов 
➖ Ремесленные техники: пэчворк, квилтинг (стеганое шитье), вязание, ручные вышивка и кружево и их имитация

🪞 В тренде на технокрафт читай «давно забытое старое» примером для меня является Веркбунд – союз промышленников и ремесленников, созданный в Германии в 1907 и положивший начало объединению ремесленных приемов (крафта) и промышленных технологий.

Началось все с того, что  в одном помещении (как при выборе Папы Римского 🙈) посадили художников, дизайнеров, архитекторов и производителей, и сказали, что не выпустят, пока те не придумают немецкую идентичность) Может, и нам так сделать?))

Интеллектуальная собственность получает все большее признание

«В России стали уделять больше внимания внешнему облику продукции». Новость про патентование, и она не может не радовать)

Роспатент сообщает, что в 2024 году российские граждане и организации подали на 18% больше заявок на патентование промышленных образцов, чем в 2023. Среди них: устройства и материалы для обучения (+44,5%), графические символы, логотипы, орнаменты, образцы декоративного оформления поверхности (+25%) и одежды (+14%). Более 27% заявок приходится на Москву)

Дорогие мои, количество РИДов растет! Не могу этому не радоваться! Права на интеллектуальную собственность регистрируют все больше, а значит, она начинает цениться выше – во всех смыслах)

АКИ исторически уделяет ИС большое внимание. Например, создан КРЕАТУС ОНЛАЙН – смотрите и слушайте, и будет вам дополнительная прибыль) Это курс по интеллектуальной собственности для представителей креативных индустрий Москвы. На нем креаторы могут познакомиться со способами охраны результатов творческой деятельности и научиться оценивать свой продукт. Очень полезные навыки, которые помогут избежать плагиата и убытков, грамотно выставить стоимость продукта.

А следующий шаг, о котором мы уже начали задумываться – это работа над оборачиваемостью РИД. Ведь мало просто зарегистрировать – важно, используется продукт или нет. И чем больше оборачиваемость, тем выше ценность.

Черепашка-ниндзя из России

Ура! Подвели итоги конкурса по арт-тойс. На совместный конкурс АКИ и Super Toys подали больше 140 заявок!

Победителем стал Никита Киселев из Нижнего Новгорода (псевдоним – Boshky). Он предложил концепт игрушки «Северная Черепаха» – художник вдохновлялся Черепашками-ниндзя и представил, что было бы, если бы они выросли в холодных регионах России. Как считаете, похоже?)
Обещают, что созданная фигурка оживет уже летом и ее можно будет увидеть на выставке коллекционных игрушек Super Toys.

Дизайнерские игрушки – это молодое, но очень перспективное направление, которое мы всячески стремимся развивать и поддерживать. Оно открывает новые возможности не только для художников и дизайнеров, но и для бизнеса: например, один персонаж может стать основой для лицензионных продуктов, коллекционной одежды, видеоигр или даже целой франшизы!

Что думаете? И как вам «Северная Черепаха»?)

Сегодня в АКИ.лаб полный зал!

Вместе с коллегами из МИК и Сбер рассказываем, как закон о креативных индустриях повлияет на развитие бизнеса и какими мерами поддержки можно воспользоваться уже сейчас.

Представители исполнительского искусства, музеев, коммуникационных агентств, рекламы, киноиндустрии, видеоигр, производителей одежды и дизайнеров, модельеров и библиотек! Однозначно – тема волнует многих.
И я этому безмерно рада!

Подключайтесь к трансляции!

Креативные индустрии и креативные люди

Сегодня в Сколково на офлайн-семинаре Лаборатории креативных индустрий было представлено исследование про метавселенные.

Метавселенные – точно интересное и перспективное направление: от ИИ до встреч «с подругами в Париже, которые физически находятся в разных городах мира». Метавселенные позволяют бизнесу сокращать затраты и сроки. Например, недавно девочка из Новокузнецка за 48 часов сделала супер-успешную рекламу для одного обувного бренда.

Но я хочу сказать про другое. За что люблю креативные мероприятия – на них можно встретить действительно креативных и талантливых людей.
Например, Андрей Киселев, который пришел в очках без стекол (присмотритесь к молодому человеку справа на втором фото). Очки называются «душка». Идея очень крутая: очки привлекают внимание, и люди подходят знакомиться, спрашивать, точно ли стекол нет или только показалось. Отличный ice-breaker для начала разговора)

Но и это еще не все – на руке у Андрея три кольца с тремя QR-кодами: болталками, личным и официальным телеграм-каналами.

Все это – мерч SINTEZ, проекта на стыке архитектуры, дизайна и технологий. Сейчас ребята готовят к выпуску целую серию аксессуаров для нетворкинга)

Что думаете? Хотели бы себе кольца с QR-кодом или нетворкинг-очки?)

АКИ на Игроконе-2025

Игрокон-2025 в самом разгаре! Очень классная атмосфера здесь, много народу в костюмах любимых героев видеоигр)

Уже второй день посетители играют в игры акселератора АКИ "Фабрика видеоигр"! Студии-участники Real Life Games, RootGame, WATT STUDIO, Shadow games и другие привезли целых 12 проектов: головоломки, экшн-игры, стратегии, аркады, пошаговые тактики, нарративные приключения. Приходите сами протестировать новинки и пообщаться с разработчиками!

Рассказала сегодня о нашем кластере видеоигр и анимации, который откроется уже в этом году. Кстати, мы решили сделать для него маскота! Ждем предложений)

АКИ открывает в Москве новые мастерские для художников

Очень рада поделиться с вами новостью! В мае на востоке Москвы откроются бесплатные мастерские для художников, работающих с живописью и керамикой.

На самом деле, запрос от индустрии на создание городских мастерских есть уже давно. У художников, особенно начинающих, часто нет возможности делать монументальные работы – не хватает ни средств, ни места. И вот, в первом подобном проекте АКИ предоставляет творческим людям пространство для самовыражения – не только в переносном, но и в самом прямом смысле)

Всего откроются 35 мастерских для живописцев и керамистов. Как резиденты, они смогут бесплатно работать с мольбертами и гончарными кругами, а в специально оборудованном пространстве обжигать и сушить работы. Будь я художником, я была бы очень рада такой возможности)

На территории будет лекторий и выставочный зал – посмотреть и купить произведения сможет любой желающий.

Художники и выпускники профильных вузов уже могут подавать заявки на сайте АКИ.

Хочется сказать, что Москва – действительно город возможностей. Пересылайте знакомым художникам)

Соборно, нарядно, обрядно

Под этим девизом – от Алёны Ахмадулиной – поговорили вчера на Форуме в большом городе о культурном коде России. Гости прекрасные и очень глубокие. Многие их мысли хотелось развернуть, уделить им больше времени, места. Но формат был краток)
Вот каким выводам пришли:

➖важно помнить о том, откуда ты, где твои корни. Кто ты, что тебя определяет

➖перерабатывая старину, важно сочетать ее с актуальным. Иначе мы не создадим ничего нового

➖культурный код складывается из традиций, из лайфстайла, из нашего образа за рубежом. Сравнивая себя с другими, мы понимаем, кто мы

➖критики много; часто не хватает именно одобрения. Нужно учиться замечать позитивные тренды

➖ открытие дня: улыбка тоже может быть культурным кодом

Как думаете, могли бы вы сегодня улыбнуться пяти незнакомым людям?)

Арт в Катманду

Как вы уже знаете, не могу я пройти мимо культуры и креативных индустрий. В любом городе ищу «местный уникальный колорит», и
Катманду меня в этом смысле приятно удивил.

Очень рекомендую Museum of Nepali Art. Музей находится на территории старейшего гостевого дома в Катманду. Сын владельца дома увлекается искусством и собирает у себя лучших представителей этого направления в Непале.

Дом бесплатно предоставляет художникам мастерские, а в музее выставляются работы уже известных мастеров.

Раз в два года в Катманду проводят арт-биеннале. Очень интересно посетить и вдохновиться.

Прикрепляю видео мастерских художников, чтобы и вы вдохновились. Я назвала их Райскими Мастерскими, потому что и внутри, и снаружи настолько колоритно, что муза просто не может не прийти.

Иногда звать музу художникам помогают их друзья-музыканты (первое видео).

Ну и я не смогла уехать без картины. Купила себе одну)

Про поездку в Непал.

До лета прошлого года я даже не задумывалась о том, что мне туда нужно). Но череда совпадений, событий и людей, которые оттуда приезжали с рекомендациями заставили меня задуматься о поездке в Гималаи (признаюсь честно, я никогда не ассоциировала Непал с Гималаями 🙈).

Ну и собственно, Непал случился. Я только что оттуда вернулась. И хочу вам рассказать следующее.
Когда я туда ехала, я вообще ничего не ожидала. Ни о чем не спрашивала. Ничего не планировала (чего со мной почти никогда не случается). Даже передачи типа «Орел и Решка» не смотрела (хотя очень часто перед поездками смотрю).

Для меня это страна контрастов: от яркости красок и традиций, до грязи, серости и грусти; от богатства, роскоши и традиций, до нищеты, жизни «одним днем», невежества и отсталости на много десятков лет.
Духовность, традиции и современность сплетаются здесь в архитектуре, одежде местных жителей, искусстве.

Точно еще несколько раз буду возвращаться к рассказам про Непал.

Пока хочу оставить ассоциативный ряд, который у меня сложился по итогу поездки: потрясающе красивые горы, очень добрые люди, жизнь «здесь и сейчас», больше чувствования, доброта, открытость, история, традиции, легенды, сила места.

Непал однозначно для тех, кто любит горы. Тут можно залипнуть надолго, созерцая «вид с горы». Ощущения там, будто время остановилось.

Получилось хорошо перезагрузиться, вдохновиться. Возвращаюсь в работу с новыми впечатлениями.

И да, что бы я порекомендовала тем, кто только собирается в Непал:

1. Принимая решение ехать в Непал, не ожидайте ничего. Просто доверьтесь (предварительно найдите супер-проводника)
2. Останавливайтесь в гостиницах при монастырях. Это лучшие места для проживания
3. Обязательно погрузитесь в культурный слой Непала (музеи, бары, праздники)

Пароли-явки отгружу.

P.S. На четвертом фото я сама почти стала непалкой)

Просто это очень красиво.

А вы тоже заметили, что "русский стиль" стал трендом во всех креативных сферах? Появляется все больше классных проектов, в которых авторы переосмысляют традиционные орнаменты и костюм, вдохновляются русскими сказками и ностальгией по всему советскому.

Считаю, что нужно знать героев в лицо) Рассказываю про проекты, которые меня зацепили.

В сфере моды очень запомнилась последняя коллекция Ulyana Sergeenko. Нравятся ее силуэтные платья с вставками из гусевского хрусталя, ростовской финифти, елецкого кружева. Varvara Zenina перенесла каргопольские узоры на худи – получилось очень классное сочетание традиции и современности. Бренд венцов Kotoma вдохновляется девичьими уборами – ленты, жемчуг, и вроде очень простой предмет, но как красиво!

В сфере дизайна удивил бренд BELSI (кстати, участники нашей секции на МНИД) и их зеркала-кокошники. Они будто отсылают к зеркальцу из пушкинской "Мёртвой царевны".

Здорово, что русские сказки сейчас активно обыгрываются в видеоиграх. Про игру 1C Game Studio "Бессмертный. Сказки Старой Руси" писала раньше - ее особенно заценили индонезийцы.

Радует, что этот тред сейчас активно поддерживает молодежь! На нашем прошлогоднем конкурсе концепций мерча "Дизайн-цех" ребята обыграли известные изделия НХП и предложили очень современные и эстетичные вещи для "Федоскино" и "Жостово" - от толстовок до свечей, стаканчиков для кофе и других предметов, которые точно захочется подарить.

Какие проекты "в русском стиле" нравятся вам? Кидайте примеры в комментарии!

Вы когда-нибудь задумывались о том, что все что нас окружает - это дизайн?

Когда это осознаешь, "развидеть" повсюду дизайн уже невозможно) Ваш смартфон, компьютер, стол, за котором вы завтракаете, автомобиль, на котором едете на работу, дорожные знаки, вывески. Все это продукты дизайна - "сквозной" креативной индустрии, без которой не было бы вообще ничего. Обсуждали это на днях с коллегами на Национальном конгрессе дизайна.

Помню, несколько лет назад мы подавали заявку от Москвы на звание "Международной столицы дизайна" (кстати, по итогам вошли в шорт-лист финалистов). Показывали зарубежной комиссии, что весь город -от транспорта и карты метро до городских пространств проектируется совместно с дизайнерами и в логике удобства для жителей. Тогда председатель комиссии сказал: как у вас все здорово, такой современный город, все классно, но не хватает одного - децентрализации индустрии.

Так появился наш первый флагманский проект "Фабрика дизайна", через который за три года прошли почти 1,5 тысячи специалистов совершенно разных возрастов и из десятков российских регионов. Горжусь этим проектом и тем, что уже несколько лет подряд мы в АКИ собираем вместе людей, которые проектируют нашу с вами реальность.

Впечатление - важнейший элемент принятия решения.

Сейчас недостаточно просто создать качественный продукт — важно, какие впечатления возникают от взаимодействия с ним. Лично для меня история, стоящая за товаром или услугой, решает всё. Просто купить что-то без контекста уже неинтересно — хочется чувствовать, проживать, запоминать. Компании, которые делают ставку на впечатления, в итоге выигрывают. В мире, где эмоции становятся таким же важным «товаром», как и сам продукт, креативные индустрии играют роль их главных поставщиков.

Например, меня зацепили design toys Синикини. Это волшебные существа, которые появились благодаря работе автора с детьми с ограниченными возможностями, которым было сложно выражать свои эмоции. Само название происходит от греческого слова, означающего «эмоции». Согласитесь, это уже не просто бренд — когда берешь в руки этих существ, в голове рождается история, возникают эмоции, ты начинаешь сопереживать.

Или, например, на Cosmoscow сильное впечатление оставил стенд Jessica Gallery, признанный лучшим. Это был настоящий кинематографический фрагмент: герой мчится по ночной трассе, справа — старые билборды, уставшие нести маркетинговый груз, слева — деревни, ржавые велосипеды, ощущение уходящего времени. Это не просто арт-объект — это переживание.

И именно такие впечатления запоминаются. Они делают товар, бренд или услугу уникальными среди тысячи других.

В прошлую субботу у мэра Москвы вышла новость про первый в России кластер видеоигр и анимации, который АКИ сейчас реализует в Сколково.

Для тех, кто не успел или пропустил, скажу, что это будет 5 этажей не только с кинозалами, лекториями, студией захвата движений, площадкой для проведения киберспортивных турниров, зоной коворкинга и…Проще сказать, чего там НЕ будет!

Это будет 5 этажей с технологической инфраструктурой и самым передовым оборудованием для создания видеоигр и анимации. Будущее не просто рядом, а уже здесь.

Сейчас специалисты выполняют черновую отделку помещений, после приступят к укладке напольных покрытий,покраске стен и оснащению оборудованием.

Кстати, Артемий Лебедев в своих новостях «пошутил», что мест в кластере уже нет. Что ж, Артемий Андреевич, не хочу вас расстраивать, но финальный отбор в марте – места ещё есть:))

Обязательно покажу видео и фото с открытия. Ждёте?

Каждый Микки в душе «Зайка» или…

По горячим следам митапа про арт-игрушки, проходившему в понедельник в АКИ.лаб. На третьем этаже АКИ стоит картина художника Евгения Ches @evgenyches . Он создал её в 22 году специально для РКН (Российской креативной недели), и она стала частью нашего офисного арт-пространства. Можем открывать ещё и галерею внутри АКИ:)

Но на фото ещё одна работа художника – первая (!) коллекционная игрушка из серии «Срываем маски». Идея мне очень зашла – каждый Микки Маус в душе (или на самом деле?!) НАШ советский заяц из легендарного мультика.

Кстати, пост про митап и фотографии с игрушками есть тут. Вдруг, пропустили.

А вы хотели бы себе такую игрушку? Или игрушки – удел коллекционеров и детей?

Делитесь мыслями в комментариях🌿

Про Машу, медведей и исламский мир.

Цифры показывают, что российский анимационный контент в топе за рубежом. Четыре из пяти самых кассовых российских лент в международном прокате - мультфильмы.

В 2024 году иностранцы смотрели "Коты Эрмитажа", "Великолепную пятерку" и, конечно, мультсериал"Маша и медведь" - он оказался на первом месте.

Тут совсем не удивлена. Про популярность "Маши и медведя" за рубежом слышала и от бразильцев, и от арабов, и от индонезийцев. Самое интересное, что в мусульманских странах проект так тепло приняли еще и потому, что на главной героини платок и закрытое платье в пол. Местная аудитория считала в нашей чисто русской сказке что-то очень близкое своей культуре)

Считаю, что у российской анимации огромный экспортный потенциал. Будем развивать это направление и помогать резидентам Кластера видеоигр и анимации выходить на международные рынки.

Прямо сейчас АКИ.лабе обсуждаем с экспертами, как сделать Москву столицей дизайнерских игрушек! Для России арт-тойс пока достаточно новое, но очень перспективное направление, которое многим интересно. Можете убедиться сами, в зале нет свободных мест) Среди гостей и крупный бизнес, и художники, и инвесторы (некоторые даже прилетели на митап из других стран!).

Рады быть одной из первых площадок и организаций, которая это направление поддерживает.

Необычный проект сделали Яндекс Недвижимость совместно с галереей Pennlab и ВШЭ (а познакомились они на площадке АКИ.лаб 😊). Люблю такие коллаборации между искусством, бизнесом. Фотовыставка "Идеальные формы и живая реальность" объединяет сразу три креативные индустрии: архитектуру, фотографию и арт. Получилось очень красиво - фотографы показали в своих работах и сталинки с хрущевками, и современные ЖК.

Кстати, на фото рендеры арт-объекта, который стал победителем в нашем проекте "Арт-фабрика" по треку застройщика "Самолет". Скоро увидим его вживую!

Еще запомнились работы художника Анастасии Литвиновой, которая впервые в жизни взяла в руки фотоаппарат и сразу попала на выставку. На ее снимках - отражения в окнах московских домов. По-моему, вышло очень атмосферно.