🔥 Прожарка канала Гнездо кукушки (@nest_kuku)

Дамы и господа, сегодня на нашем жарком гриле – Telegram-канал «Гнездо кукушки»! 39 подписчиков – это, конечно, не стадион «Лужники», но для такой эксклюзивной аналитики картин – вполне достаточно. Ведь средняя длина поста – 2251,5 символа! Это больше, чем «Война и мир» в сокращении!

Главная тема канала – искусство. Такое искусство, что даже сами художники от него скрываются за псевдонимами. Автор, вы, видимо, перепутали телеграм-канал с диссертацией по искусствоведению. «Картины», «картин», «картина» – это не просто слова, это крик души, затерянный в бескрайних просторах 2251,5 символов. «Однако» используется 11 раз – наверняка, чтобы добавить глубины, которой в сообщениях и так хватает. А упоминание «меня» 12 раз? Это не просто самолюбование, это целая монография о важности автора в мире искусства!

Хештеги #культура (3 раза) и #вброс (2 раза) – настоящий шедевр минимализма. Они так точно передают суть канала: культура в виде многостраничных эссе о лошадях на облаках и неожиданный вброс в виде сообщения о правильной последовательности прочтения предыдущих сообщений.

Последние посты – это отдельная история. Описание картин – не просто описание, это расследование с элементами детективного романа и философского трактата. Автор настолько глубоко погружается в анализ каждой мазки, что можно утонуть в потоке его собственных интеллектуальных излияний. "Я подумала, что стереотипы о современном искусстве очень даже правдивы: безвкусно, без эстетической тонкости и с большим эго художника..." - Иронично, не правда ли?

В общем, «Гнездо кукушки» – это канал для избранных. Для тех, кто ценит не количество подписчиков, а 2251,5 символов тончайшего анализа каждой детали картины. Для тех, кто готов провести выходные, внимательно вчитываясь в рассуждения об освещении картин и скрытых смыслах в листьях дуба, вырастающих из ног лошадей.

Вывод: Если вы хотите почувствовать себя героем интеллектуального марафона, добро пожаловать в «Гнездо кукушки»! Только не забудьте запастись кофе и терпением. И возможно, свой собственный словарь, чтобы расшифровать все авторские метафоры.

А мне тут подкинули бота, анализирующего тг-каналы. Стало интересно почитать про свой со стороны. Но в итоге получила не прожарку, а похвалу меня и кукушат, хехехе

#вброс

Наконец-то дописала 55 главушку "Уничтожить личность". В рубрике после главы обещала сопроводительный пост с объяснениями некоторых деталей, но он будет чуть позже. В любом случае, первое впечатление от главы должно быть эмоциональным, а детали дело десятое:3

Так что брысь все читать!

P.S. обратите внимание, что теги и метки немного поменялись. Теперь там есть несколько неприятных меточек, будьте осторожны

#УЛ

Я на это второй раз не поведусь...

*крик бешеной кукушки* ААААААААА

#вброс

Ладно, мне самой стало неудобно перечитывать эту головоломку. В итоге поставила все в правильном порядке чтения:3

#вброс

Ну и последние картины, о которых мне хотелось бы рассказать вам - картины Евы Шириной выставки Run(a)way. Собственно, ради этой выставки мы и шли туда, хотя, спойлер, что мне, что Даше, она откликнулась меньше всего.

Во-первых, выставка Евы состояла из двух частей: картин, нарисованных маслом, и картин в графике. Однако сфотографировала я только графику (ахах, даже не знаю, почему ни одной фотографии картин в цвете нет).

Лет 8 назад я активно рисовала в графике. Любила очень работать и с тушью, и с черной ручкой. Даже выиграла однажды конкурс школы Андрияки с работой в этой технике (призовая упаковка акриловых красок так все и лежит неоткрытой, пхпх). Так что опыта у меня в ней достаточно, чтобы понимать, какие работы с технической точки зрения сделаны сложнее. Не то, чтобы картины надо оценивать по сложности, но меня всегда поражают работы, которые прям пышут чувством, что над ней работали очень долгое время.

Так вот, первая и по счету на фотографии, и выставленная в зале, была картина "Inner temple". По секрету от девушки, отвечающей за организацию пространства, эта - любимая картина художницы в графике. И я понимаю почему.

Таинственная, мрачноватая и притягательно интересная. Ее хочется рассматривать столько же времени, сколько Ева вкладывала в каждый штрих черной ручки (и ведь вся картина только черной ручкой нарисована!). Черепок дьяволенка и хребет с маской над ним, как центр композиции, сразу дают ощущение, что в этом храме сейчас будут проводить ритуал черной магии. Мне такое очень нравится.

Однако, учитывая, что картина названа "Inner temple" (внутренний храм), общий образ приобретает слегка грустный мотив. Скорее не из-за самих предметов, носящих характер чего-то не общепринятого и, наверное, даже отвергнутого, сколько из-за самой техники графики. Черно-белое, бесцветное и застывшее. Есть в этом что-то такое, что заставляет немного переживать о художнице.

Вторая и третья картины по счёту ("Underworld tree" и "Underwater love" соответственно) для меня интересны чисто с технической точки зрения. У них обоих центровая осевая композиция (только у Подводной любви она немного смещена вправо), обе полны витиеватых деталей и замыкающихся фигур и обе словно используют в основе своих форм фракталы. Хоть они мне не откликаются душевно, и потому смыслом наделить я не могу их, но визуально они интересны мне.

А вот последняя тройка картин заинтересовала меня и ни с точки зрения техники, и ни с точки зрения смысла. Один прием - интретекстуальность (когда одна картина по краям состыкуется формами/образами с другой картиной, создавая ощущение, что одна картина перетекает в другую).

Не то, чтобы я впервые вижу этот прием, но, честно, давно и не видела. Может поэтому и захотелось рассматривать подольше, как именно эти картины состыкуются. Еще интереснее было думать об этом из-за того, что этот прием был ненамеренным - Евы рисовала картины в разные года, даже не предполагая, что они так состыкуются друг с другом. Это правда удивительно.

Пожалуй, о своем маленьком путешествии я закончу рассказывать. Мне очень интересно послушать, какие картины приглянулись вам больше всего, какие откликнулись, и какими смыслами вы их наделили.

Для желающий сходить на выставки:

Москва, Systema Gallery м. Сретенский бульвар, переулок Бобров (вроде дом 4, но лучше посмотреть на картах). Выставки Сюгира и Шириной продлятся до 14 мая, а картины Мальцовой, кажется, там без временного ограничения (хотя тут очень неточно).

#культура

Представленные выше две картины не входили ни в одну из выставок. На самом деле обе они раньше стояли здесь в качестве экспонатов выставки картин Дарьи Мальцевой "La Vie en Rose" (Жизнь в розовом цвете). Однако эта выставка была закрыта еще в середине лета 24 года, и от нее в Systema Gallery осталось только эти две. И этому я очень рада.

По правде говоря, эти две картины понравились мне больше картин, представленных на обеих выставках галереи. Потому что я любитель ренессанса, барокко и импрессионизма, а тут прям комбо.

На первой картине я увидела сюжеты, схожие с историческими. Помните картину Ивана Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года"? (Честно, я загуглила название, потому что дальше "и сын его Иван" я не помнила ничего, ахах). Так вот, я почувствовала родство нечётких кровавых образов с такой вот исторической живописью. Только в отличие от исторической живописи, тонко работающей с формами и чёткими силуэтами, здесь образы создаются грубыми мазками: мы не знаем настоящую историю, мы лишь видим яркие мазки последствий, по которой достраиваем форму.

По краям холста, огибая центральную композицию, я увидела сначала нарисованную витиеватую раму, которая чем-то мне напомнила роскошь и богатство барокко. Это тут же поменяло мое восприятие этой картины, углубив уровень. Теперь у меня было ощущение, что я смотрела на картину века 18, на которой было изображено событие из века 16-17. Чувствуете эту связь? Вот и я почувствовала.

Я высказалась о своем представлении подруге, на что она сделала мне справедливое замечание: у "рамы", которую я заметила, нет нижней грани. Как будто это не рама, а скорее, зеркало. И тут моя дыра открылась с новой силой.

С учетом интерпретации витиеватой рамы как рамы зеркала, значение картины наполнилось для меня смыслами о кровавой цикличности истории. Мы, зрители 21 века. смотрим в зеркало 18 века, но отражаются в нем события 16-17. Мы "смотрим" на историю, пытаясь ее не повторить и, что иронично, повторяем ее. Да, детали могут стать нечеткими, да, фигуры поменяли формы, но силуэты и цвета останутся теми же.

Мощно, да? Меня вот накрыло.

Вторая картина была написана в более светлых тонах, хотя также использовались много ярких красно-розово-оранжевых оттенков.

Что удивило и меня саму, здесь я сразу почувствовала сказочную атмосферу. Точнее, не просто сказочную, а сказочную по-русски.

Первая моя ассоциация - "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" Пушкина. Все же смотрели советский мультфильм 1951 года? Вот этот голубоватый фон у меня сразу в голове соединился с образом хрустального гроба, в котором хоронили царевну.

Вообще, весь стиль мультфильма был легким, с тонкими, аккуратными линиями и светлыми, пастельными цветами. Однако сама сказка была далеко не нежная. Поэтому этот красный на картине Мальцевой так точно вписался в мои воспоминания о том мультфильме.

Не знаю, была ли я еще под впечатлением от прошлой картины, или же я в принципе ориентирована на прошлое, но в этой картине я тоже увидела большое переосмысление истории. Точнее, о том, как настоящую историю, на которой пытаемся учиться, мы перекладываем на сказки для новых поколений.

Вы знали, что сказка о Снегурочке на самом деле основана на довольно жестокой традиции "отдавать Корочуну (олицетворения сильного мороза, прообраз Деда Мороза) юных девушек"? А в итоге она в руках Островского превратилось в сказку. И если посмотреть, многие десткие сюжеты имеют в своей основе недетские истории. Мы сказки для этого и рассказываем: пытаемся в приятном формате познакомить детей с миром.

Эта картина для меня наполнилась тем же смыслом: за сказочным голубым лежит кроваво-красная история.

Обе картины глубоко запали мне в душу. Точнее, я увидела в них то, что меня волнует, и вложила их в свое сердце сама. Поэтому я и могу сказать, что из всех увиденных мною вчера картин, эта пара стала для меня любимой.

#культура

Для ясности: солнце обычно либо единственный источник света, либо преимущественно основной при рисовании картин (да, есть исключения, и их не мало, однако большинство освещений в картинах строится на естественном свете солнца). Но что мы видим у Сюгира? Солнце не освещает ни облака, ни лошадей, ни машины. Свет на картину падает из-за спины зрителя. Как я и говорила раньше, в этом я вижу смысл некоторой иллюзии власти наблюдателя, когда на деле здесь именно картина выступает зрителем.

Но мы отойдем от этой картины и пойдем дальше. Потому что места для дискуссий есть всегда, а вот места в постах тг - нет. Кстати, по этой же причине я расскажу тут об интерпретации только одной картины из всех, что я сфотографировала - первая картина по счету, которая называется "Луч" (где полосатый фон).

Честно, не столько о самой лошади хочется мне рассказать, сколько о цветочке, растущем из ноги лошади. Если приглядеться, то у цветка есть два листочка, однако это не типичные для цаетов листя - это листья дуба.
Только подметив эту деталь, я сразу же упала в огромную дыру в своей голове. И сейчас я столкну в эту пропасть и вас:)

Классическая интерпретация цветов (не отдельного вида, а в общем) - мимолетная красота. Обычно это символ быстротечной молодости, эфемерной красоты и чего-то, что может существовать недолго. Цветы быстро зацветают и быстро увядают. А вот дуб имеет в корне противоположное значение: стабильность, вечность, долголетие и сила. Часто дуб является символом власти и могущества, а иногда его любят наделять образом наставника, передающего желудям преемственность власти леса.

Зная обе эти интерпретации, я очень сильно погрузилась в размышлении о сочетании красивого бутона цветка и листьев долговечного дуба. Это же оксюморон чистой воды!

Очень мне нравятся такие остроумные штучки, заложенные на слой ниже поверхности:3

Пожалуй, больше о выставке Сюгера я ничего вам не расскажу. И места в посте мало, и, честно, нет смысла навязывать вам мое видение картин. Если у вас будет возможность, лучше самому сходить на выставку и увидеть свои смысли в этих картинах.
Я же поведу вас сейчас на переходную композицию из картину между выставками Сюгира и Шориной...

#культура

Я - большой любитель спонтанных радостей. В субботу вечером, досиживая последние часы работы, под влиянием этой любви я предложила своим друзьям в воскресенье сходить на бесплатную выставку современного искусства. К счастью, у одной из подруг, у Дашуни, было и время, и желание, так что мы обе счастливо потопали в Systema Gallery на Сретенском Бульваре (в переулке Бобров, пхпхп). Кстати, те харизматичные голуби из прошлого поста попались мне по дороге туда.

Изначально мы шли на выставку Евы Шириной "Run(a) way", но, оказалось, в основном зале галереи проходила и другая выставка - "Свет, Свети, Светло". Она была первой на маршруте, и потому рассказ я начну с неё.

Сейчас, смотря с высоты нынешней себя, уже переосмыслевшей и прожевавший этот фрукт, я думаю, что начали мы ее не в совсем верном порядке. Конечно, никакого определенного маршрута там нет, но есть несколько картин, связанных между собой смыслами, формами или приемами, и, как мне кажется, поглощать их тоже стоит последовательно. Но, в любом случае, как мы прошлись, так я и буду рассказывать об особо запомнившихся картинах.

Признаюсь честно, только зайдя в выставочный зал, я подумала, что стереотипы о современном искусстве очень даже правдивы: безвкусно, без эстетической тонкости и с большим эго художника, выливающимся через все вырвиглазные цвета. А учитывая разнообразие техник (там и каллаж был, и масло, и акрил), все больше напоминало сборник работ ребенка из детского сада. Однако в конце я поменяла свое мнение кардинально, на что, надеюсь, сподвигну и вас.

Так вот, выставка "Свет. Свети. Светло" - ряд работ калмыцкого художника Сюгира, подробнее о которой можно почитать на одной из фотографий. Я же скажу, что изначально мы с Дашей не могли понять, почему на каждой картине была лошадь, однако позже, прочитав описание к выставке, эта деталь стала ясна. Хотя, стоит заметить, мне все еще нравится моя интерпретация лошади как символа стремления вперед и/или смысла.

Из понравившихся картин в техническом плане мне зашла 4-ая из прикреплённых (там где лошади на облачках). В ней я заметила несколько интересных деталей:

Во-первых, освещение картины было нетипичным. Обычно картины подсвечивают с двух верхних углов, чтобы равномерно осветить полотно. Однако на этой картине Сюгира использовалось прямое точечное освещение. Лампа была прикреплена за зрителем выше его головы. Это сразу делало восприятие картины более плоским. С подмечеными деталями, о которых я чуть ниже расскажу, эта особенность кажется не случайной (я уверена в этом).

Во-вторых, перспектива в картине сломана. Точнее, она обратная: центром перспективы становится зритель, на которого сходятся линии картины. Такую перспективу использовали иконописцы, чтобы передать зрителю чувство причастности, а также дать ощущение, словно не он смотрит на икону, а икона на зрителя. Однако если в иконах такая перспектива используется в религиозных целях наставления, то в картине Сюгира, как мне кажется, идет тонкая игра с понятиями "плоский мир" и "объёмный".

Если вы читали книгу Эдвина Эббота "Флатландия" (о том, как квадрат в двумерном мире встретил сферу из трехмерного мира), то можете провести параллель между тем, как квадрат пытался сначала поверить в существование более объемного пространства, а потом доказать его существование другим. Суть не в книге (в ней вообще социально-политический контекст основной), а в том, что мы считаем свой мир самым объемным из существующих, и потому мы, сидя на "вершине" объема, наблюдаем за плоскими картинами. Однако сломанная перспектива в картине Сюгира наоборот дает понять, что сейчас именно за зрителем наблюдают. Как мне кажется, смысл такого фальшивого наблюдения зрителя за картиной передается еще и в солнце, нарисованном в правом верхнем углу.

Угадайте что? Телеграмм полностью перепутал порядок отправляемых сообщений... 💀

Ужас. Лишь бы было все понятно...

#вброс

Сегодня ходила на выставку, о которой мне есть что сказать. Готовьтесь к завтрашнему извержению букв. А пока что держите крутых голубей, познавших эту жизнь...

#вброс

Устроили с Викой челлендж по исправлению кривых рисунков друг друга 🤟
1 это то, что я получила
2 то, как исправила

А это то, что у неё получилось с моим наброском

#рисовашки

С Алисой сегодня делали challenge "fix it" (нифига не пофиксили мы, ахах).

Первый арт она прислала мне на переделку. В итоге у меня получилась какая-то девчонка из Аватарии. Вайб присутствует, ахаха

#рисовашки

А вот и то, что получилось из того наброска.

Как говорится: до/после.

#рисовашки

Непостоянство - мое второе имя. Поэтому я пока отложила пикми-кота и взялась за новый арт. Причина? "Sis Puella Magica!".

Вот как выглядит грубый набросок, который мне нужен для построения композиции, наброска цветовой гаммы и, самое главное, передачи примерного настроения.

А конечный вариант увидите уже скоро:3.

#рисовашки

Немного пикантных спойлеров на следующий арт. Рисую эпичные мужские тела под эпичную музыку про умирающих мужиков✨

#рисовашки

https://youtu.be/6K-eMKjo1bs?si=rPZvXD27tixd2z5G

Господи, как же я обожаю этот мюзикл. От ставших очень популярными "Just a man" и "Warrior of the mind", до менее известных, но не менее прекрасных "Open arms" или "Live in paradise" - все обожаю. И анимация ещё на офигенном уровне. Очень советую послушать и посмотреть.

#культура

ОНО РАЗВИВАЕТСЯ!

Композитьоне нумеро трес: цвет эдишн

#рисовашки

Вы думали, я закончила со стадиками? А вот и нет.

Эх, вспоминаю, как в традишке эти композиции рисовала. Конечно, на планшете совсем другие ощущения. Но все равно ✨ностальджия✨

#рисовашки

Лицезрейте шедевр Ренессанса! Композиционе от художникессы нумеро уно: кубо ди экзистенсо✨

#рисовашки

Я поняла... Мой уровень китайского - Рейзор.

#языки

Короче, вся жизнь обман, и вы готовы к этому разговору.

Я всегда думала, что русский уникален в своих пословицах и поговорках. Да, есть чуть ли не дословные аналоги в других языках, но чтобы прям откровенно, кхм, спизженного - никогда. Это была моя гордость носителя рашн лангуаге.

Однако, расширяя кругозор иными языками, я наткнулась на интересную (немного душную) историю. Делюсь ею с вами.

Как все (никто) знают, официальная история Древнего Китая опирается на "Династические истории" или 二十四史 （èrshísìshǐ、досл.: 24 исторические книги). Если что, каждая из 24 "книг" - огроменный сборник хронник в перемешку с биографиями. Всего там более 3000 томов и более 40 млн иероглифов (хотели бы себе такую серию в свою библиотеку?).

Китай тех времен (а это с ~3000 г. до н.э. и до 1600 н.э.) понятия "жанра" не знал. Все историографы того времени подразделяли сочинения на рода (类 lèi имеет значение "вид", но также есть значение "быть похожим"), которых всего было 15. Те в свою очередь на 26 форм/видов (体 tǐ "тело"). Из них в Аршисыши использовался лишь ряд родов, которые сейчас мы относим к жанру биографий/хроник.

Сделаю интересную (мне) заметку: хотя все вышеперечисленные "поджанры" относятся к биографиям, а, следственно, носят характер нехудожественной литературы, написаны они даже очень литературным языком. Связано это с традицией Китая всегда ссылаться на истории, истоком которых были рассказы бродячих Шошуд (说书大 shuōshūdà, досл..: старший, рассказывающий истории/книги).

Углубиться я предлагаю во вторую книгу из этого цикла: 汉书 (История Первой/Западной/Ранней Хань или, если переводить дословно, Книга Хань). Ее написал Бань Гу, очень известная личность, один из величайших историографов Древнего Китая и первый продвигатель конфуцианства в исторических трудах. Он интересен (мне) тем, что именно с него в томах Аршисыши выстроилась структура повествования: сначала идет рассказ об императорской династии с жизнеописанием каждого отдельного императора, далее в порядке правлений идут биографии видных деятелей (чиновников, министров, генералов, представителей культуры и тд), а последние 10 цзюаней (по сути своей очень широкомасштабные "страницы", матки писчей ткани определенного размера) шел трактаты про календарь, экономику, законодательство и тд. Конечно, самое важное - в конец, ахах.

Так вот, в одной из цзюаней Ханьшу была рассказана история из биографии генерала Чжал Чунго (赵充国 Zhǎo Chōngguǒ). Он был известен своими сражениями с гуннами.

На третьем году четырехлетнего периода Юанькан (元康 yuánkāng) правления императора Сюань-ди (а вот какой это точно год по христианскому календарю - хрен знает. Где-то 63 г. до н.э.) народ Цян, жившее на западе от реки, название которой я не помню, и которые перебегали эту реку, чтобы грабить северных ханьцев, решили объединиться с гуннами.

Гунны вообще давняя заноза в китайских, кхм, пальцах, (гунно-китайские войны вообще длились 400 лет с перерывами!), а объединение с цянами вообще не нравилось Сюань-ди. Он приказал тогдашнему советнику 3-его из 9-ти рангов Ицю Аньго (вот вам сейчас стала плохо, да?) поехать к народу Цян и посмотреть, что они из себя представляют и чего хотят. Ицю Аньго поехал, послушал требования предводителя цянов освободить им плодородные земли северных ханьцев с угрозой немедля присоединиться к гуннам, принял это за начинающийся мятеж, и казнил на месте штук 30 глав главных воинов цянов. Удивительно, но ценам это не понравилось, и они побежали тут же предлагать гуннам вместе начать очередную войну с ханьцами.

Как вы понимаете, по головке Ицю Аньго никто не погладил. Сюань-ди созвал срочный совет и начал обсуждение о том, кто же должен возглавить войско против гуннов с цянами. Тут наш Чжао Чунго, уже чилливший на пенсии так пару лет, и вышел вперёд.

Сюань-ди очень был рад этому. Кому как не Чжао Чунго, всю жизнь провоевавшему с гуннами, выступать против них же. Он приказал Чжал Чунго их победить и спросил, сколько для этого ему потребуется средств.

#языки #культура #история

Вот тут Чжао и ответил: "да хз". Ну, точнее, он сказал, что ему нужно понаблюдать за гуннами, чтобы понять, сколько уйдет сил. Несмотря на доклады разведок с указанием сил и тд, Чжао настоял на собственной разведке, аргументируя фразой 百闻不如一见 (bǎiwén búrù yījiàn, наше знакомое "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать).

Ну а дальше хэппи-хнд: гунны разгромлены, цяны уничтожены и присоединены к Китаю, кровь, кишки и счастливый Сюань-ди:3

Вот такая история этого выражения. А что касается того, как оно в наш язык пробралось... Как говорил великий Чжао Чунго - да хз. Но не позднее 1960-ых годов, те в 1966 году писатель и сценарист Сергей Андронов писал в записках о Китае, что так говорят сами китайцы.

Кстати, в инете бытует мнение, что это выражение мы тихо нашли у какого-то английского торговца, который выбрал липовую "китайскую мудрость" слоганом своей лавки. Но это тоже история последних десятилетий 20 века, а у нас уже бытовало это выражение. Так что не верьте этой истории, верьте мне. Я подглядывала всю инфу с разных страниц байду (китайской википедии)

#языки #история #культура

А вообще у меня сейчас жёсткий ✨study vibe✨

#вброс

Что может быть хуже молочной плёнки, попавшей в рот?
Молочная пленка от кофе с большим количеством корицы и имбиря, попавшая в рот...

#вброс

Ну и немного фотографий с постановки:3

#культура

В последней сцене Квазимодо смотрит свысока на Париж. Оркестр снова играет обычную веселую мелодию. Погибли люди, пролилась кровь, но Париж остался таким же. Трагедия маленьких жизней не стоила ничего в глазах общества.
Занавес закрывается, и зритель остается с вопросом... А стоило ли это все стольких жизней?
Честно, так и не могу сказать, какая основная мысль в этой трактовке Эсмеральды. Было ли это размышлением о видах любви, ее причинах и последствиях? Было ли это рассуждением о трагедии маленького человека? Или же это сатирическое высказывание о лицемерии и бесчувственности общества, так ярко реагирующего на все подряд, но в итоге не меняющееся столько столетий к ряду?
Определенно, мне эта постановка понравилась. Свет, музыка, костюмы, декорации, хореография и пластика танцоров - все вкусно от и до. Но если я и буду пересматривать, то основной причиной будет сюжет и драматургия. Это совсем не "Щелкунчик" и не "Книга джунглей". Это не детское представление. Я рада, что посмотрела его только в свои 20 лет. И все же мне жаль, что я не смогла разделить свои впечатления об этом балете с бабушкой. Так что делюсь своими мыслями с вами, кукушата.

#культура

Вообще, много вариаций у сюжета Гюго. Кто-то делает Эсмеральде Хэппи энд: Феб, оказывается, просто был ранен, и он побеждает Фроло перед казнью Эсмеральды, спасая девушку и начиная с ней новую счастливую жизнь. Кто-то делает полу-хэппи-энд: раненый Феб побеждает Фроло и спасает Эсмеральду, но в итоге он все равно умирает, и девушка навеки помнит о своей любви к этому павлину. Ну а кто-то устраивает Эсмеральде Хэппи Хаус. Я вот, сама не ожидая, попала на него.
Феб умер. Окончательно и бесповоротно. Эсмеральда заточена в темнице и ждёт своей казни. Однако к ней спускается архидьякон, предлагая жизнь в обмен на то, что она станет его. Эсмеральда гордо отказывается. Увы и ах, полюбила она первым другого дебила. Фроло, подметая пыль после своего ущемленного эго, гордо обещает ей казнить ее и удаляется. Эсмеральда падает на пол в слезах перед обещанной кончиной.
Площадь перед Собором снова шумна, однако в этот раз толпа собралась не из-за какого-то праздника. Стража сдерживает толпу бродяг и цыганок, которые с темными выражениями лиц смотрят на обитель света. Внезапно к толпе подбирается сумасшедшая побродяжка Гудула. Она снова заводит свою шарманку о потерянной дочери, но никто не воспринимает слова безумицы всерьез. Фроло выводит Эсмеральду на площадь, где уже стоит уготовленная ей плаха.
Безумная Гудула, совсем не ведая страха, подбирается к Эсмеральде и осматривает ее со всех сторон. Она еще не узнала в ней свою дочь, но материнское сердце ей что-то подсказывает. Подергав приговоренную и так, и этак, Гудула сумела достать детские рукавички Эсмеральды, которая та с собой вечно носит. Это возвращает разум бедной матери, и та наконец понимает, что Эсмеральда - ее дочь. Радость от нахождения своего ребенка в ней смешивается с гневом к цыганам, укравшим ее деточку. Она то весело, то гневно скачет по сцене, явно мешая процессу казни. Стража пытается успокоить безумную старуху. И тут Гудула понимает, что ее только что найденная дочь вот-вот лишится жизни. Гудула тут же начинает молить у Фроло милости к ее кровиночке, но тот остается глух к этому. Мать начинает вставать на колени и перед четой Де-Лис, ведь они, имеющие власть, могут спасти Эсмеральду. И в большей степени Гудула взывает к матери Флер-Де-Лис, пытаясь обратиться именно к чувству матери, переживающей за свою кровиночку. Однако мать Де-Лис отворачивается от Гудулы, а отец не дает этой старухе цепляться за его жену. Спустя пару минут, они удаляются.
В последней надежде Гудула обращается к Богу с молитвой. Она кланяться на коленях перед Собором, судорожно каится за все грехи и защитнически прижимает доченьку к себе, пытаясь вымолить прощения. Мать не должна видеть смерть своего дитя. И, кажется, все же Бог ее услышал: Гудула, испытав столько стресса, падает замертво.
Эсмеральда уже второй раз теряет дорого человека, показавшего ей теплоту любви. Она уже изнутри мертва. С тяжелой душой она идет на плаху, и лишь на предпоследней ступени поднимает голову к небу - спросить Бога. Испытав столько потрясений и потерь, она теряет сознание, так и не дойдя до плахи. Ее подхватывает палач.
Из Собора внезапно выскакивает Квазимодо. Напав на палача, он забирает Эсмеральду. Толпа бродяг и цыган тоже начинает давать страже отпор. И некоторое время площадь перед Собором превращается в вакханалию. Пока люди продолжают друг с другом биться, Квазимодо сбегает с телом девушки в Собор, а за ними следом идет архидьякон. К сожалению, о том, что произошло в башне, зритель так и не узнает, однако спустя время Фроло выходит с Эсмеральдой из Собора и доводит ее до плахи.
Эсмеральда тоже погибла. Занавес опускается.
Оркестр играет печальную мелодию, под которую занавес снова поднимается и показывает знакомый нам фон: вид Парижа с балкона Собора. На балконе одиноко стоит Квазимодо, оплакивая погибшую Эсмеральду. К нему на балкон поднимается Клод Фроло, и в порыве гнева Квазимодо решает ему отомстить. Между мужчинами завязалась жуткая борьба, но в итоге горбун скидывает архидьякона с Собора. Площадь перед Собором, перед домом Бога, всегда окраплена кровью.

#культура

Второй акт резко переключается на другой свет: мы попадаем в покои Флер-Де-Лис. Де-Лис - молодая дочка из явно аристократической семьи. Она элегантна, нежна, утончённа и обеспечена с рождения золотой ложкой. Помимо финансового благосостояния она не обделена и любовью родителей. Все это дает ей то, чего никогда не будет у Эсмеральды - уверенности в себе. Флер-Де-Лис так же юна и наивна, как Эсмеральда, но она уже имеет свой стержень и гордость. Когда к ней приходит Феб перед помолвкой, она, танцуя с ним, не позволяет ему касаться своих ног, прижимать ее к себе и поднимать за талию. Балерина просто удивительно хорошо передала эту хрупкую нежность, но внутреннюю уверенность и гордость. Как и балерина, станцевавшая Эсмеральду, показала изворотливость юной цыганки извилистыми движениями кистей и рук. Они обе просто великолепны в своих ролях. И если бы история с Фебом не была судьбоносной в жизни Эсмеральды, то я бы поставила сравнение Флер-Де-Лис и Эсмеральды (и через них взяла на рассмотрение высшее и низшее слои общества) в одну из самых основных тем постановки. Жаль только, что Флер-Де-Лис и правда лишь второстепенная героиня. Зато какая!
На помолвку Феба и Де-Лис приходит и табор цыган. В оригинале цыганки гадают Флер на брак, и Эсмеральда, что иронично, предсказывает ей счастливую жизнь в замужестве. Однако здесь цыганки с невестой не пересекаются: вмести нее именно Феб увидел их. Он, минут 5 назад потанцевав с невестой, тут же в порыве страсти бежит к Эсмеральде.
Кстати, хочу заметить! Эсмеральда настолько растворилась в чувстве влюбленности к Фебу, что сменила яркое голубое платье на нежно-желтое, больше соответствующее платьям из окружения Флер-Де-Лис. В этой влюблённости и зависимости от мнения Феба Эсмеральда стирает свою личность, оставляя от цыганок только пояс с бубенчиками и бубенцы. Однако даже ее движения уже калька с легкости и уверенности девушек из высшего света. Она пытается, как и Флер-Де-Лис, вести себя как "недотрога", однако в конце концов все равно встает перед Фебом на колени. И Феб упивается этим чувством игры и подчинения строптивой, но наивной девушки. Мудак. Кхм.
В разгаре этих брачных танцев возвращается семья и гости Флер-Де-Лис вместе с самой невестой. Все, естественно, в шоке с измены жениха прямо на церемонии помолвки! Да я сама была в шоке.
Мать невесты в гневе выгоняет и Феба с его прихвостнями, и весь цыганский табор, и бежит успокаивать свою доченьку. Феб и Эсмеральда разбегаются.
На протяжении второго акта я думала, что основной темой все же взяли тему любви. Однако не в плане "любовь, преодолевающая даже разные статусы", а любовь, приводящая к разным последствиям. Естественно, больше всего я думала о любви в сравнении Флер-Де-Лис и Эсмеральды. Эсмеральда, хоть и росла в таборе цыган и была окружена "семьей", все же росла без отца и матери. Вечно ощущая себя лишней, она, естественно, выросла без родительской любви и без той внутренней опоры, которая нужна каждому. И именно эту отцовские защиту и любовь она искала в Фебе - первом мужчине, защитившем ее (опять же, будь у Клопена больше времени на сцене, думаю, что роль "отца" Эсмеральды играл бы он, но, увы и ах, безотцовщина она такая). Флер-Де-Лис же ее полная противоположность: достаток, семья, любовь окружения. Она получила все. Поэтому и на павлиньи флюиды Феба она реагировала слабо: да, она юна и не научена ещё отгонять подобных мух, однако даже так она может за себя постоять. Потому что она знает, что в случае чего ее защитят родители. Как, в итоге, и оказалось: мать Де-Лис разрывает помолвку дочери с Фебом.
Проходит некоторое время. В какой-то тёмной таверне бродяги и цыганки проводят спокойно время. В углу таверны под капюшоном скрывается Фроло, явно чего-то ожидая. Внезапно в таверну врывается Феб. Он ищет Эсмеральду, и та, окрыленная влюблённостью, выбегает к нему. Они, немного потанцевав вместе со всеми, удаляются для личного "танца". Здесь я уже поняла, что Фроло высматривал в таверне Эсмеральду. И теперь, когда девушка удалилась вместе с павлиньим хмырем, он следует за ними.

#культура

Так вот. С открытием занавеса оркестр начинает играть трагичную и драматичную музыку, задавая общий тон постановки. Мы не видим людей, вид открывается с балкона Собора Парижской Богоматери, и в общем мы лишь по музыке понимаем, что история, показанная нам, будет не веселой. Далее фон с городом тоже поднимается, и нам открывается первая картина:
Вместо красочного начала у бродяг на Дворе чудес на сцену выходит Гудула, худощавая мать-побродяжка в обносках, со спящей дочерью на руках. Она, истощенная и измученная тягостями судьбы вместе с малышкой начинают молиться статуе Пресвятой Богоматери, однако голод взял свое, и мать обессилено падает без чувств. Малышка мечется вокруг тела матери, но, понятное дело, сделать ничего не может. Наконец тут и появляются бродяги во главе со своим королем - Клопеном Трульфу (имя взято из оригинала, поскольку в либретто Тихомирова он играет менее значимую роль, и в буклетик имя персонажа не внесли).
Клопен велит проверить одному из своих бродяг мать, а сам берет испуганную малышку к себе на руки. Видимо, мать была совсем без сил, и бродяги решают, что она уже отправилась вслед за молитвой к Богу, а маленькую малышку они забирают с собой. Гудула все же приходит в себя и, естественно, не найдя своей доченьки, мечется по сцене. В конце концов она без сил сваливается, но обещает найти свою дочь. И снова опускаются фон. В этот раз оркестр играет веселую и игривую мелодию, как будто насмешливо показывая, что трагедия матери, потерявшей ребенка, не повлияла на город никак.
На деле же это переход к событиям спустя десятилетие - перед Собором разворачивается городской праздник. Шуты и клоуны скачут, девушки кружатся в своих платьях, а обычные бродяги показушно борются между собой. Всем весело, и все рады. Однако тут из Собора выходит Квазимодо - горбун архидьякона Клодо Фроло. Очевидно, что суматоха перед Собором привлекла внимание Фроло, и тот отправил Квазимодо разобраться со сбродом. Однако народ, веселый и буйный, увлекает Квазимодо в свои игры. Конечно, они над ним неприятно шутят, издеваются за уродство и всячески поддевают, однако вместе с этим они назначают его "Королем шутов". И Квазимодо, явно обделённый ранее вниманием, принимает этот титул за признание ими его "своим" и даже восхищение.
На самом деле при просмотре этой части мне очень понравилось, как сатирически и ненавязчиво показывают сущность общества. С одной стороны - всем весело. Кто-то играет с Квазимодо, кто-то пляшет от души, а еще кто-то кокетничает с мимо проходящими охранниками. Но вместе с этим в их движениях видно, что шутят не с Квзаимодо, а над ним, пляшут наигранно и лишь для общего вида, а кокетство - пустое притворство ради получения выгоды. На сцене в каждом уголке разворачивалась своя история, но общая сцена давала всему одну мысль: обществе двояко и лицемерно.
Спустя некоторое время на сцену выбегают цыганки. Они увлекают толпу своими танцами, подставляя бубенцы для сбора денег. И среди всех красных юбок цыганок выделяется ярко голубое платье - Эсмеральда.
Мне очень нравится, как постарались художники по костюмам. Среди цыганок была та, кто, фактически, заменил Эсмеральде мать. И выделили ее не отдельным нарядом, а цветом подъюбника (у всех цыганок подъюбник, как и юбка, красный, а у "матери" Эсмеральды белый), наряды горожан яркие, но в "бедных" цветах (желтый, красноватый и коричневый).
Эсмеральда в своем голубом платье тут же собирает взгляды толпы, среди которых был и взгляд Квазимодо. Он настолько засматривается на прекрасную девушку, что напрочь не замечает, как его хозяин уже вышел из Собора в попытках разогнать толпу и так же пристально наблюдает за молодой "цыганкой". В итоге Фроло забирает с собой своего "холопа", но цыганка так и не выходит у него из головы.

#культура

Мои вкусы во многом воспитаны моими родителями. Вкус в книгах был построен на рекомендациях матери (до сих пор помню, как лет в 11 зачитывалась "Сердцами трех" Джека Лондона ночью под одеялом), визуальных вкус в фильмах - отцом (хотя, признаюсь, его желание показать "А зори здесь тихие" в мои 7 лет до сих пор кажется чем-то, странным). А вот любовь к драматургии привила мне бабушка. Она любила водить меня по выставкам и представлениям. Признаюсь, выставки были для меня скучноваты (конечно, если мы не шли рассматривать картины импрессионистов), но вот театр я любила. В частности, любовь к балету передалась мне как раз от бабушки.
Мне до сих жаль, что мы так и не сходили перед ее смертью на какое-нибудь балетное представление. Думаю, сейчас, чуть подростя, я бы смогла с ней не только насладиться постановкой, но и обсудить ее. Однако я не успела, поэтому буду компенсировать это себе разбором с вами, мои кукушата.
Сегодня я ходила в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко на "Эсмеральду". Балет длинный, в трёх действиях с двумя антрактами и аж в 8 картинах! Это не классическая постановка "Эсмеральды" по либретто Жюля Перро (там постановка длится всего 2 ч 15 минут, хотя те же 3 действия, но в 5 картинах) 1844 года, а относительно новое либретто 1950-ых годов В. Тихомирова и В. Бурмейстера. Понимаю, даже для меня слишком много непонятных имен, не имеющих в голове связи ни с чем, но есть имя, которые наверняка многие знают: Виктор Гюго.
Первоначальный сюжет ("Собор Парижской Богоматери") принадлежит французскому писателю Гюго, написавшему также "Отверженных", "Дети подземелья" (у всех была травма на Муму, у меня же на детей подземелья...) и "Человек, который смеется". Очень депрессивный писатель, который, однако, мне нравится. Гюго сам написал по "Собору" первое либретто, а Жуль Перро уже переработал его в последней четверти 19 века. Композитором для либретто Перро выступил итальянец Цезарь Пуни. И если вы думаете, что это какая-то неважная инфа, то... Возможно?
Когда я искала постановку, на которую хочу сходить, мне в тик-токе попалась вариация Цезаря Пуни из Эсмеральды (сольная вариация Эсмеральды). И меня очень смущало, почему в произведении, построенном на романе о Париже 15 века, одна из самых популярных вариаций звучит так, кхм, не по-французски. В итоге дело все в Пуни и его немного южной жаркой крови.
Так вот. В создании этого балета принимало участие очень много талантливых людей, вложивших и усилия, и, явно, чувств. Работа пропитана драмой, как в музыке, так в хореографии и пластике танцоров, и так же в декорациях, костюмах и так далее. Просто потрясающе. И не менее потрясающая работа с сюжетом. О нем дальше и поговорим.
Вообще, о том, что это - не оригинальное либретто Перро я узнала только по факту начала первого действия. Из сюжета вообще вырезали одного персонажа - поэта Пьера Гренгуара. Без него, естественно, сюжет тоже пошел по другим рельсам. Если вам интересен "оригинал" либретто, почитайте его в интернете, а потом можете прийти сюда и сравнить с тем, что происходит у Тихомирова.

#культура

Как я и говорила: у беды одно начало. Клод Фроло, внезапно, возмущается за колонной, что Эсмеральда вздумала ему изменять с Фебом. Как же он страдал🎻. Его чувства верующего были глубоко оскорблены, и, конечно же, он решил мстить.
В процессе танца Феба и Эсмеральды Клод подкрадывается и сажает в спину мужчины нож. Эсмеральда, чьего возлюбленного убили прям на ее глазах, падает без чувств. А Фроло, довольный своей местью, оставляет в качестве доказательства вины девушки окровавленный кинжал и выходит в окно. Жаль, конечно, что там был балкон, жаль...
Квазимодо, последовавший за своим хозяином, видит поступок архидьякона. Он впервые замирает в раздумии "а правильно ли поступил Клод Фроло?". Вечно следуя за хозяином, он всегда выполнял хотелки Фроло. Однако сейчас, когда судьба Эсмеральды в опасности, он решает пойти против хозяина. Он забирает кинжал и, услышав шаги людей, убегает.
Тут сбегается чуть ли не весь Париж. Двое из ларца за своего предводителя павлиньего прайда хватают Эсмеральду, цыганский табор в панике пытается ее как-то вызволить, но безуспешно. Девушка обвинена в смерти и заточена в подземелье Собора.
Второй акт закончился.

#культура

Тут на сцене вновь показывается Гудула. Видно, что время потрепало её ещё больше: лохмотья совсем обветшали, щеки впали, и сама она уже совсем обезумела от стольких лет поиска своей дочери. Она случайно натыкается на танцующую Эсмеральду, однако ни мать, ни дочь друг друга не узнают. И все же связь между ними заставляет девушку задумчиво остаться на площади перед Собором, даже когда весь табор и бродяжки давно разошлись. Она вспоминает странную сумасшедшую женщину, в смутных сомнениях танцуя.
Клод Фроло, видно, наблюдает за ней из Собора. Его жадность и желание овладеть молодой цыганкой, захватившей его сердце, заставляет отдать приказ Квазимодо похитить девушку. Квазимодо, послушный раб своего хозяина, тут же идет исполнять желание Фроло. Однако похищение не увенчалось успехом: в последний момент девушку спасает капитан стражи Феб.
Честности ради, Феб в любой вариации сюжета тот еще петух. Нет у него оправдания, почему он крутит шашни с Эсмеральдой, если собирается жениться на Флёр-Де-Лис. В этой же постановке он не только петух, он нарцисс, павлин и, если уж совсем не чураться русского мата, мудак.
Да, героично спас девушку, спасибо. Однако начать к ней тут же приставать? Мэны.
Естественно, Эсмеральда, чуть не похищенная только что, сначала боится Феба. Однако, приглядевшись к симпатичному мужчинке (в желтом трико, пхпхп), она, юная и наивная девочка без опоры в жизни, все же влюбляется в спасителя.
Чтобы распетушить свой павлиний хвост ещё сильней, Феб приказывает схватить Квазимодо своим двум помощникам (двое из ларца одинаковых с лица). Их прерывает Эсмеральда, прося отпустить Квазимодо с миром. Тут, признаюсь, я закатила глаза. Эта вселенская доброта до добра не доводит обычно. Однако Эсмеральде везет: Феб выкобенивается своей милостью и отпускает горбуна, а сам Квазимодо окончательно влюбляется в добрую и красивую девушку.
На этом первый акт кончается.

#культура

У беды одно начало - мужчину эго ущемляло.

Ждите докс, сват, деанон, ОМОН, ФБР - и всё в разборе на посмотренную мной сегодня "Эсмеральду".

#культура

Что ж, победитель определен! Хотя 4-ый вариант тоже был достойным противником:3

И так, кукушата, я немного оживаю и оживляю свою жизнь. В связи с этим решила поменять себе обои на что-нибудь этакое, но определиться не могу. Помогите:3

Кто дочитает эти шедевропосты - героиня/герой.

#вброс

Однако эти общества были весьма маленькими и локальными. Уровень образованности в Китае в то время был очень мал (в 1990 году из 1, 345 МИЛЛИАРДА китайцев высшее образование имело всего лишь 3,8 миллиона. Это 0,3% всего населения...). А необразованные люди всегда живут так, как жили их предки (правильно, зачем что-то менять).

Вот и выходит, что феминизм до сих пор в Китае распространен по сути только в ученой среде. Благо, уровень образования растет, и все больше людей приходят к признанию прав женщин на, блин, даже базовые потребности в безопасности и непринадлежнсоти себя кому-то другому.

Краткий экскурс в историю феминизма в Китае окончен. Я надеюсь, что каждый человек признает права других людей на жизнь, выбор, свободу и тд вне зависимости от их пола. Образовывайтесь и продолжайте бороться за свои мечты!

#история

История феминизма идет рука об руку с просто историей, и в Китае это так же не исключение. В конце 19 века в китайском обществе началось недовольство маньчжурским правительством. Императорская семья и чиновники угнетали народ законами, налогами и социальным принижением.

В начале 20 века по Китаю прошелся ряд восстаний, направленных против элит, а в 1911 г. началась Синьхайская революция, итогом которой стало отречение маньчжуров от престола (знакомая ситуевина, да?). С 1912 по 1918 гг Китай существовал как Конституционная республика, пока в 1918 г. весь Китай не разделился на две партии: националистическая партия Гоминьдан и КПК, коммунистическая партия Китая (которая в 1921 г была возглавлена Мао Цзэдуном и под его руководством победила Гоминьдан).

Как же этот исторический экскурс связан с феминизмом? Все просто: как я ранее говорила, китайцам надо было черпать откуда-то феминистические идеи. Националисты Гоминьданцы ориентировались на западный мир, в то время как Коммунисты смотрели на Советскую Россию и позже СССР.

СССР вообще был одним из первых государств, официально закрипившим и за женщинами права на оплачиваемый труд, образование, равные мужским избирательные права и тд. Естественно, со своей коммунистической спецификой (мол, женская борьба за права должна быть на пользу рабочему классу, а эмансипация женщин, движущаяся не в указанным красным пальчиком направлении, это как-то по-буржуазному).

Конечно же, подсматривая за "Старшим братом" (помни: старший брат следит за тобой), Китай так же дал женщинам избирательные права, права на оплачиваемый труд и образование. (Кстати, националистический феминизм, выросший в условиях Гоминьдана не пропал: вместе со сбежавшей элитой, он поселился на Тайване. История феминизма Тайваня вообще отдельная, кхм, история.) Однако учения Маркса китайцы смотрели сквозь, простите мне такую шутку, свои узкие глаза. Поэтому слова Маркса о том, что "благополучие народа можно измерить благополучием женского пола" (цитата оооочень дословная) они не увидели и ограничились лишь тем, что женщинам позволяли работать на заводах и проходить производственные учения. Короче, феминизм на полшишечки.

Знаете, что они делали "для женщин"? Боролись с сексуализацией женского тела. Знаете как? Бесформенные ципао, использующиеся при маньчжурах как повседневная одежда в том числе для труда (это по сути был свободный мешок, который открывал только голову, кисти рук и ноги ниже щиколотки) эти гении сделали приталенным платьем, который, для удобства ходьбы, разрезали по бокам на бедрах. Отлично поборолись с сексуализацией женщин. Зато идеологично, молодцы.

Вся эта десексуализация умещалась во фразе "что могут мужчины, то могут и женщины". На первый слух (пхпх) звучит гордо, но ё-мое, может - одно, а иметь право - другое. Короче, как всегда удобно.

Естественно, со временем активная женская эмансипация стала неудобна. Активное распространение коммунизма по Китаю и за рубежом сопровождались большой потерей мужчин в войнах и тд, приплюсуем сюда Вторую Мировую, которая оставила кровавый след многим, и получим сильную нехватку людей. Как решать это вопрос? Просто: надо заставить женщин больше рожать (опять звучит знакомо, да?).

Тут уже было неудобно, что женщины хотели больше работать, чем заниматься семьей. Да еще и эти феминистические учения, идущие с запада... Короче, очень неудобно.

Правда, стоит сказать, у них это в какой-то мере получилось. Население начало стремительно увеличиваться в количестве (а позже этот рост попытаются сдержать политикой "одна семья - один ребенок", приведший к просто невероятным количествам абортов плодов-девочек).

Так или иначе, женским вопросом в Китае начали заниматься снова только аж в 80-ые. Реформы Дэн Сяопина конца 70-ых дали "интеллектуальные" свободы, но вместе с тем привели к многим социальным проблемам, в том числе ударившим по женщинам.

Это подстегнуло женщин создавать женские общества, которые, однако, не просто смотрели в рот западному феминизму, а сплетали воедино коммунизм и феминизм.

#история

Китай и китайская культура кажутся совсем далекими, и иногда я совсем не понимаю двойственности, а то и тройственности в некоторых аспектах их культуры.

В связи с 8 марта, днём начала движения феминизма (спасибо Кларе Цеткин, Розе Люксембург и всем другим женщинам, участвовашем в 1-йо, 2-ой и 3-ей волнах феминизма), стала задумываться о феминизме в Китае. С одной стороны, Китай - страна, издревне считающее идеалом существования баланс инь (женского начала) и ян (мужского начала). Они признавали женщин и не называли их деструктивным природным началом, несущим хаос и угрозу всему рациональному, или, боже, неправильной формой мужского тела (биология вышла из чата). Но с другой стороны, весь Китай был и остается патриархальной страной, даже не смотря на социалистический строй современного КНР.

Не могу сказать наверняка, так как я не социолог-исследователь, но по моим рассуждениям вопрос феминизма в общем непрерывно связан с глобализацией, распространением образования и тд. И вместе с глобализацией будет постепенно уходиться патриархальный строй. Понимаю, капитализм только укрепляется, а я говорю об уходе патриархата, крепко с ним связанного, но я могу объяснить: патриархат всегда и везде есть вертикальная структура власти, иерархия в чистейшем ее проявлении. Глобализация же выстраивает горизонтальные связи между людьми, социальными группами, странами и тд. Даже сегодня выше Высшего суда стоит суд Международный. Это уже говорит о постепенном переходе верховенства горизонтальных связей и, как следствие ухода от жесткой иерархии и патриархата в другие формы существования общества.

Это маленькое отступление было не простым вбросом. Вы замечали, что чем закрытие страна, чем она меньше подвержена глобализации, тем жестче в ней патриархальные устои? Исламский мир весьма тому яркий пример.

С Китаем то же самое. Это довольно закрытая страна. Конечно, не такая закрытая, как КНДР, но о китайской цензуре и Великом китайском фаерволе слышали многие.

Так существует в Китае феминизм или нет? Естественно, да. В своей странной форме (на китайский манер), в своих специфических проявлениях, но есть. И самое забавное: там зарождаться феминизм начал благодаря христианству. Нежданчик, правда?

На самом деле все очень логично: первые христианские миссионеры в 7 веке (оооо, история христианства в Китае заслуживает отдельного поста) есссесна проповедовали любовь к нашему Всевышнему. Эта любовь должна быть важнее любви к семье, возлюбленному и самому себе, и, следственном, душа, бесполая и бесплодная, не должна быть закована в рамки китайского "семья - высшее благо". Понятное дело, что Китай, существовавший уже тысячу лет, не принял эти учения глубоко. Так что спустя парочку таких вот миссионерских приходов они поставили запрет на христианство (справедливости ради, в династию Мин так же не было терпимости к буддизму и иудаизму).

Я говорила, что чем закрытее страна, тем она более мизогинная? Так вот, Китай был таким, пока во время опиумных войн они не получили от Великобритании и не решили начать все перестраивать. Так начались Цинские реформы (императора Циннах, ахах), которые признавали, что без женщин ничего не получится. «Половина неба лежит на плечах женщин».

Но есть проблема... Китайская традиция гласит: хочешь что-то доказать - покажи в книге. То есть любые изменения должны подкрепляться примерами из истории. А до этого в Китае никогда женщины не участвовали в политике или управлении (ну, в частном случае можно рассматривать императорские гаремы как политический элемент структуры императорского дворца, но это спорный момент). В связи с этим начали массово переводить западные труды философов типа Руссо и Ибсена, где все люди по факту рождения имеют ряд прав. Это было началом эмансипации женщин, которых раньше считали лишь приложением к мужчину (будь то отец, муж, брат и тд).

#история

Прекрасные дамы сего гнезда и мира в целом, поздравляю вас с днём начала борьбы за наши права! Да, это прекрасный день, начало весны и прочее прочее, но самое главное в этом дне - это начало отстаивания наших прав на выбор, счастье и свободу!

В связи с этим напишу интересный пост чуть позже. А пока вброс-вопрос: как вам кажется, как связаны Китай, христианство и феминизм?

#культура

Вот весь зоопарк. В коллекции еще должен быть Мишка и финиковая лиса. Может быть и они попадутся в мои сети, пхпхп.

#вброс

Еще один киндер мне подогнали. Собираю всю саванну😼

#вброс

Какую прелесть мне сейчас подарили:3

Киндер дико сладкий, но с каким-то вкусом детства. Вкус очередного похода к стоматологу❤️

#вброс

На новом ноуте ответственней всего выбирала фон для чатов в телеге...

#вброс

这个难熬汉语我每天学、也学、也学！ 我累死了！aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

但我爱它。。。真世界的Lovehate。

#языки

Какой сегодня просто чудесный день!

Сначала я побывала у подруги на репетиции по барабанам (громко, но очень круто!), а потом меня черт дёрнул повести её на Тропорёво (эти деревья что-то на волшебном✨), ну и, следуя за моей спонтанностью, мы завалились к еще одной подруге поесть и попить (в рюмках мой авторский безалкогольный коктейль "гранатовый сок на богатом", пхахп). Жаль, что скоро мне придётся покинуть нашу жабью тусовку, но вечером меня ждет китайский:3

#вброс

Причина прошлого поста:

Я поставила новые обои, и мне пришло ОЗАРЕНИЕ. Ахах.

#вброс

Вы когда-нибудь думали о том, почему, когда вспоминают "волшебные" способности Иисуса, первое, что приходит на ум - превращение воды в вино? И да, ночные размышления Кукушки здесь.

У меня на вскидку две причины: более прагматичная и более метафоричная. Естественно, начну с прагматичной, поскольку она объясняется в двух словах.

Времена жития Иисуса были трудные: обилия еды не было, чистой воды тоже не хватало. Поэтому ферментированные продукты были маст хэв: вкусно, богато пробиотиками, да еще и безопаснее хрен пойми откуда взявшейся воды. Поэтому превращение воды в вино считалось крутым. Особенно, когда это делается по мановению руки.

Что же касается метафорического смысла, то для начала я предупрежу: естественно, метафорических смысл на то и метафорический, что каждый его исталковывает по-разному. Я тут чисто своей мыслёй в пол 3 делюсь. Но перейдем к сути:

Эффект алкоголя на человеческий организм известен людям с очень давних времен. Даже видела интересный факт, что хлеб научились делать лишь из-за того, что когда-то кто-то оставил на солнце хмельную закваску. Так что пить люди научились раньше.

Алкоголю всегда приписывали магическое воздействие. Не буду углубляться в мифы, ходящие с незапамятных времён вокруг пойла, но факт фактом: люди его обожествляли. Он помогал расслабиться, снизить уровень испытываемой от внешнего мира опасности и тд. Чем не волшебство в вечно опасном мире, где если тебя не дикий волк сожрёт, то в междоусобице заденут?

Следуя этим мыслям, я истрактовала в голове образ Иисуса, превращающего воду (ака окружающую среду) в вино как образ "просвященного человека". Человека, способного, познав учения Божьего, воспринять враждебный окружающий мир как прекрасный рай, превратить жизненно необходимую, но опасную воду в вкусное и полезное вино. Поэтому эта способность Христа важна в равной степени исцелению: жить в этом мире всем хочется хорошо.

(Да, я помню, что вино типа кровь Христа, а хлеб - его плоть, но это относится чисто к ритуалу Причастия. И тут трактовка вина и хлеба немного иная.)

За истину в последней инстанции не ручаюсь. Лично себе я смогла объяснить, почему наряду с иисусовским чудом исцеления стоит дар превращать воду в вино. Хотя почитать Библию желание появилось.

А что вы думаете по этому поводу? Я читала лишь выборочные стихи в Библии, так что, может, у кого есть больше информации об этом чуде?

#культура

Вивинос нас кормит. С дозой стеклишка, кукушата!

P.S. WIEGE меня просто добил. Колыбельная, от которой спать раз и навсегда уляжешься...

#киночтото

Внезапный дроп валентинки (ака, 6-ое мяу Хвостика) ждёт на фикбуке...

Всем дико рофлить с нц.

#писанинка

Срочный вопрос: на фикбуке есть тег "кошкомальчики"? Очень надо в исследовательских целях...

#писанинка

Меня тут спросили, что за Агент времени, и почему он мне нравится. Подумав, я просто показала это видео.

P. S. автор ролика: lc.linh418

#киночтото

Внезапно словила спойлер к 3 сезону Агента времени...

ЕГО МАТЬ ЖИВА???? КАПЕЦ!😰

#киночтото

Вот я и закончила с этой песней. Теперь в файлике есть не только оригинальный текст с переводом, но также текст на упрощенном китайском и на пиньине. У меня уже началась эра, когда я прям на улице включаю эту песню и на припеве начинаю горланить "на цзё суан шицзе ман ши хуанву вомен тай тоу цзё нэн канцзиен йеляяяяяяяяяяяяяяян". Присоединяйтесь к караоке хехехе)

P.S. Хочу примерно так же разобрать один репчик на китайском (эндинг из 1(?) сезона Агента времени, хеххе). Чую, язык я сломаю

#языки

Чел: просто пишет мне коммент под УЛ
Я: ОПЕН ЗЕ ДОООООР

#УЛ

Третий раунд я выиграла с очками 57:0. Эхэх, не рекорд, но я никогда не была жадной 😇

#культура

Я выиграла в первой партии с разницей в пол очка. Меня ситуация не устроила, поэтому в этой партии выиграла 68 к 0. И мстя моя была жестока!!!

#культура