Цитаты из зарубежных изданий 1961 года:

"У США не хватает ни времени, ни пространства. Первый человек на орбите оказался русским. И что потом? Ракета на Марс? Русские не упустят шанса, когда в следующем году наступят благоприятные условия для запуска. Первый человек на Луне? Скорее всего, он будет с серпом и молотом." Newsweek (США)

"У Жюля Верна было 80 дней, а у майора Гагарина — 108 минут, промежуток между поздним завтраком и ранним кофе. И за это время — не дольше чем многие работающие в Сити добираются из дома до работы — он облетел вокруг Земли." The Times (Великобритания)

"Россия больше не лидирует в космической гонке — она в ней победила. Ей понадобилось всего три с половиной года, чтобы от запуска первого спутника дойти до запуска первого пилотируемого космического корабля." Evening Times (Великобритания)

"Когда советский космонавт Юрий Гагарин выбрался из приземлившейся кабины космического корабля «Восток», американцы потерпели в борьбе за техническое превосходство еще более постыдное поражение, чем в дни позора со спутником." Der Spiegel (Германия)

Невероятно трогательное письмо С.П. Королева своей супруге в 1960 г. Он тогда работал в Казахстане. Вот еще штрих к его портрету.

«Котя, мой родной маленький! Пользуюсь случаем и посылаю тебе это послание…

… Старик Марс ревниво хранит свои тайны, да и наша не всегда хорошая работа и организация немало способствует еще этому.

Вчера все шло в общем хорошо, и очень многие и необычайно трудные ступеньки, в частности, в именно нашей работе., были успешно пройдены, но дальше что-то случилось… и… дальше Сибири мы не угодили.

Безумно жаль того совершенно титанического труда, который затрачен был на нашу машину, и бесконечно жаль, что это могучее и в то же время легкое и почти наделенное живыми качествами творение гордого человеческого разума - сейчас в виде тысяч разлетевшихся обломков усыпало, по счастью, пустынные сибирские земли.

Итог: мы разбираемся во всем произошедшем, думаем и бешеными темпами начинаем повторять все сначала.

Ты, мой дорогой друг, вчера мне сказала, чтобы я не волновался и не переживал так сильно.
Но, наверное, это невозможно ни для меня, ни для кого-либо другого…

Моя родная, нежная девочка, уже давно так надолго я не уезжал и сейчас особенно часто и тепло тебя вспоминаю, и ты все время со мной в моем сердце….
Мне так хотелось бы уже, будучи дома, чтобы мы хоть изредка были вдвоем и просто вдвоем и куда-то ходили. Ох, боюсь только, что это все останется лишь в мечтах!
Ведь этой осенью мы должны послать туда человека и вернуть его нам. Сколько это сулит волнений и сколько для этого нужно сил, и, в частности, нужно лично мне. Надо, чтобы все поверили, что все будет хорошо, и сам должен в это верить.

Я с ужасом думаю, что у меня может и не хватить этих сил, и не знаю, что делать, чтобы этого не случилось.

Моя родная ласточка, очень много думаю и тревожусь о твоем состоянии и здоровье. Я знаю, что ты работаешь тоже до полной усталости, и очень за тебя беспокоюсь.

В конце концов ведь не обнимешь необъятное, и пусть не все сразу будет сделано. Очень тебя прошу, береги себя, моя родная. Я же обещаю тебе всячески беречь силы и не поддаваться печальным размышлениям и сомнениям…

Ты не беспокойся, мне ничего не надо. Все хорошо в этом смысле.
Я, конечно, хожу по 10 дней в одном и том же, пока уже самому неприятно, но как-то не замечаешь, и холодно к тому же здесь.

Я тут чуть-чуть простудился. Но устроил так, что прогрелся лампой, принял много всяких порошков, посидел полдня дома, отоспался, и на утро все почти прошло, а после и совсем прошло…

Ну, мой родной котеночек маленький, я тебя несчетное раз крепко-крепко обнимаю и целую…

Твой Сергей»

Сергей Павлович Королев

Не будь его энергии, поразительной интуиции, бескомпромиссной честности, феноменальной работоспособности и самоотверженности, не иметь нам все эти необнуляемые космические достижения, не пользоваться благами спутниковой связи, не смотреть на запуски ракет, не снимать фильмы в космосе, не наблюдать за космонавтами на орбите и т.д.

Прежде чем стать тем, кем он стал, он шесть лет провел в ссылке на Колыме из-за ложного доноса. Не сломался, не раскис, не обозлился, не предал своих идеалов. Вернулся и впрягся, потому что нужен был своей стране. Через тернии к звездам - это как раз про него.

«Не забывайте: все, что сделано, делается и будет сделано по созданию ракет-носителей, космических кораблей, подготовке космонавтов,- это результат усилий значительной группы ученых, конструкторов, людей подлинного таланта. Прошу это всегда помнить», - так он реагировал, когда кто-то пытался выделить его роль и личные заслуги в деле освоения космоса.

А меж тем, его коллеги рассказывают, что он настолько горел своими идеями и работой, что бессознательно заражал этим всех остальных. Умел слушать, выделять таланты, организовывать слаженную работу. Не терпел подхалимажа и бюрократизма. Душой болел за своих людей, помогал им как мог. Но и нрав имел крутой: разносил тоже отменно.

Из воспоминаний Бориса Раушенбаха:

«Работать с Королёвым было трудно, но интересно. Повышенная требовательность, короткие сроки и новизна... Он всегда до тонкостей хотел знать проблемы, которые решали его сотрудники, докладывая ему тот или иной вопрос, я нередко слышал: "Не понял, повторите". Это "не понял" не каждый руководитель мог бы себе позволить, боясь уронить свой авторитет в глазах подчиненного. Но подобные человеческие слабости были совершенно чужды Сергею Павловичу.

Все наши проекты находили воплощение в ракетной технике, в первую очередь, благодаря С.П., которого никто и ничто не могло остановить, если что-то было ему нужно для дела.

Королёв говорил, что всегда ждал подтверждающего голоса интуиции, "как третьего звонка". Как часто он, полагаясь на интуицию, решал спорные вопросы и никогда не ошибался!»

Николай Ярошенко. Курсистка. 1883

Картина вызвала бурю эмоций и скандалов у современников, профессор права Петр Цитович писал:

«Полюбуйтесь же на неё: мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперёд, в мутных глазах всё: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня — что это такое? По наружному виду — какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина. Она остригла волосы, и не напрасно: её мать так метила своих Гапок и Палашек „за грех“… Теперь она одна, с могильным холодом в душе, с гнетущей злобой и тоской в сердце. Её некому пожалеть, об ней некому помолиться — все бросили. Что ж, быть может, и лучше: когда умрёт от родов или тифа, не будет скандала на похоронах».

На картине изображена учащаяся Бестужевских женских курсов в Санкт-Петербурге Анна Константиновна Дитерихс.

Высшее образование для женщин в наше время абсолютная норма, а тогда - скандал, позор, осуждение.

Девушкам приходилось держать сложные экзамены для поступления, предоставлять справку о благонадежности, разрешение мужчины-попечителя и денежный взнос. Учились по вечерам, бывало, что экзамены заканчивались уже ночью. И вот им приходилось по ночному Петербургу возвращаться домой. Но даже в сложный революционный период, когда на улицах было неспокойно, они не прекращали получать образование.

Картину эту можно посмотреть на «Передвижниках» в Третьяковской галерее, а в комментариях прикреплю фотографии.

Cтартовала продажа билетов на Фестиваль национальных культур Terra Melodia - 2025!

Фестиваль в третий раз традиционно пройдет в арт-кэмпе «Дикая мята» 5 и 6 июля.

В этом году на нем выступят музыканты и лекторы из России, Казахстана, Вьетнама, Китая, Армении, Монголии, Беларуси, Ливана и Туниса. Россия на фестивале представлена разными национальностями «от Калининграда до Камчатки». Каждый участник представляет свою культуру: исполняет самобытную национальную музыку, танцы и песни, рассказывает от первого лица о культуре своего народа.

В этом году фестиваль не только расширит географию участников, но и представит посетителям новые активности.

Основу фестиваля, как и раньше, составят мультижанровые музыкальные выступления артистов из разных регионов России и стран мира: от национальной классики и фольклора до современных направлений.

Кроме музыкальных и хореографических номеров посетителей ждут мастер-классы и лекции о культурах и традициях народов мира, на которых не заскучают даже неподготовленные слушатели.

Фестиваль выпадает на дни празднования Купалы, так что в конце первого дня пройдут вечерние и ночные купальские гуляния в настоящих русских традициях. А любителям посиделок у костра и задушевных разговоров точно придется по душе Ночь Сказок – вечерняя встреча артистов и зрителей, где каждый может поделиться сказкой своего народа, любимого автора или собственного сочинения.

Из новинок: в этом году в рамках фестиваля впервые пройдет выставка работ современных художников, осмысляющих тему фольклора и национальной идентичности.

Билеты по самой низкой цене доступны на сайте http://terramelodia.ru/. Повышение цены произойдет 10 апреля, поэтому успевайте купить билеты в первую волну!

Друзья, я к вам с интересным анонсом📢

Ко мне обратились представители фестиваля национальных культур Terra Melodia с просьбой рассказать об их проекте, что я с удовольствием и делаю. Классная возможность познакомиться с новыми людьми и культурами, побыть на природе, послушать хорошую музыку, поучаствовать в мастер-классах.

Проект совсем молодой, но уверена, что он выстрелит, потому что сейчас как никогда есть запрос, с одной стороны, на национальную идентичность, а с другой - на мир и объединение.

А еще, как знать, может получится увидеть зарождение будущих звезд) как, например, в свое время было с Otyken - музыкальной группой коренных народов Сибири. Девчонки нереально зажигают, вы только почитайте комменты под их видео на ютубе на разных языках мира))

Вся подробная информация о фестивале будет в посте ниже.

Что объединяет художников Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и Роберта Мазервелла кроме абстрактного экспрессионизма?

А то, что все они, сами того не ведая, были орудием ЦРУ в культурной холодной войне.

Их работы покупали, выставляли, возили по разным странам с целью демонстрации «передового» мышления и свободного, ничем не ограниченного и никем на направляемого творчества в противовес соцреализму. Людей мягко убеждали, что восхищаться работами этих художников - это все равно, что обладать тонким вкусом и незашоренным сознанием.

Были бы эти художники так популярны без финансовой поддержки и всяческого продвижения заинтересованными сторонами? Скорее нет, чем да.

Пока читала разные материалы на эту тему, наткнулась на другой документ. В 1963 году конгрессмен Альберт Херлонг на слушаниях в Конгрессе зачитал список из «45 целей коммунистов», среди которых есть такие:

- Продолжать дискредитировать американскую культуру с помощью деградации всех форм художественного творчества. Американской коммунистической ячейке рекомендуется «убрать все хорошие скульптуры из парков и зданий, заменив их бесформенными, неуклюжими и бессмысленными формами».

- Контролировать искусствоведов и директоров художественных музеев. «Наш план – продвигать уродство, отвратительное, бессмысленное искусство».

Часть американцев уверены, что продвижение Поллока, Ротко и др. - это как раз работа советской агентуры, потому что эти художники дискредитируют американское искусство и вызывают только презрение.

Вот такая история с двойным дном. Современное искусство, литературу и кинематограф надо пропускать через несколько фильтров критического мышления.

Кто помнит, откуда все эти цитаты, которые стали уже чуть ли не народными?

И это я всего первые 40 страниц прочитала, а вон сколько уже бессмертных фраз встретила. Не перечитывала со школы, а очень зря. Нереальное удовольствие.

•Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь.
• Счастливые часов не наблюдают.
• Друг. Нельзя ли для прогулок, подальше выбрать закоулок?
• Гоненье на Москву. Что значит видеть свет? Где лучше? - Где нас нет.
• И дым Отечества нам сладок и приятен.
• А впрочем, он дойдет до степеней известных. Ведь нынче любят бессловесных.
• Что за комиссия, Создатель, быть взрослой дочери отцом!
• Читай не так, как пономарь: а с чувством, с толком, с расстановкой.
• Служить бы рад, прислуживаться тошно.
• Свежо предание, а верится с трудом.

Иллюстрация художника Кардовского

Москва и москвичи📷

Контент на каждом углу пилится, луки выгуливаются, гормоны бушуют, собаки и дети ликуют.

Несмотря на хмарь, все-таки весна🌿

Случайно, а может и не случайно, но за последние несколько дней мне попались у разных людей посты про радость: у Михаила Иванова (того самого из «Манн Иванов и Фербер»), у Армена Петросяна и у Веры, репостнувшей Андрея Ткачева.

Приведенные ими умозаключения:

• Удовольствие можно купить за деньги. Радость - только заработать.

• Радость - это ценность, проявленная в действии.

• Радость - это состояние, не имеющее конца.

Гугл подкинул еще несколько цитат:

«Надо всегда быть радостным. Если радость кончается, ищи, в чём ошибся» — Лев Толстой.

«В нашу жизнь приходит радость, когда у нас есть чем заняться; есть кого любить; и есть на что надеяться» — Виктор Франкл.

«Действовать, создавать, сражаться с обстоятельствами, побеждать или быть побежденным — вот в чем вся радость, вся жизнь здорового человека» — Эмиль Золя.

«А можно радоваться одной? — Нет. Для этого всегда нужен ещё кто-то» — Эрих Мария Ремарк.

«Радость предвкушения, как всегда бывает, осталась самой большой радостью, — потому что всё хорошее приходит с опозданием, когда ты уже не можешь ему радоваться» — Томас Манн.

«Радость — это гармония между внутренним и внешним миром» — Чарльз Диккенс.

«Радость заключена не в вещах. Она в нас самих» — Рихард Вагнер.

«Радость — это драгоценный камень, который можно найти в песке повседневности» — Сергей Есенин.

Мне сразу откликнулась идея Льва Толстого: если нет радости, то ищи, где сделал что-то, что вступает во внутреннее противоречие с самим собой и совестью. Но каждая из озвученных мыслей может стать хорошим поводом для размышлений.

А я все думала, что мне напоминает эта фотография из Петербурга.

Новая пара в рубрике «Нечаянное искусство»📷

Первая картинка - Иван Айвазовский «Исаакиевский собор в морозный день».
Вторая - моя фотография из недавней поездки.

Выставка «Свояси» оставила меня равнодушной. Слишком прямолинейное заигрывание с русским лубком, чтобы быть интересным. Единственное, что мне понравилось - это керамическая ваза и картина с березами из коры (последние две фотографии)

В центре Москвы есть тихое местечко, в котором вы встретите целую россыпь громких фамилий - некрополь Донского монастыря.

Долгорукие, Голицыны, Вяземские, Трубецкие, декабристы, философы, архитекторы, писатели - в общем, цвет русского дворянства и деятелей культуры. Куда ни посмотри - кругом история.

Приведу еще несколько известных имен:

• фрейлина русского императорского двора Александра Россет-Смирнова. Ее современниками были Пушкин, Жуковский, Гоголь. У нее есть мемуары - я занесла их в свой бесконечный список на почитать

• архитектор, восстанавливавший Москву после пожара 1812 года, Осип Бове

• философ Петр Чаадаев

• философ Иван Ильин

• руководитель белогвардейцев Антон Деникин

• Василий Пушкин - дядя поэта

• автор проекта здания Исторического музея на Красной площади Владимир Шервуд

• писатель Иван Шмелев

• историк Василий Ключевский

• художник Василий Перов

• писатель Александр Солженицын

Донской монастырь стал эдакой дворянской усыпальницей, потому что Екатерина II издала указ о запрете захоронений в черте города. Потом сюда стали свозить старинные надгробия с обреченных на снос кладбищ Москвы и Подмосковья.

На территории монастыря помимо прочего хранятся мраморные горельефы со снесенного Храма Христа Спасителя. Сейчас они закрыты реставрационными лесами. Есть даже элементы с Триумфальной арки, установленной на Кутузовском проспекте.

Знаю, что Мария Сурвилло иногда проводит экскурсии по некрополю. Мечтаю попасть. Ну а пока что можно посмотреть ее видео на эту тему.

По мере сил и времени стараюсь читать «Историю искусств» Гомбриха. И под это дело идеально подходят слова Федора Шаляпина:

«Я прежде всего стал понимать, что мое увлечение искусством, как и то счастье, которое оно мне давало, были весьма легковесны. Я начал чувствовать, что настоящее искусство вещь трудная. И я вдруг сильно приуныл».

Книга классная, как закончу - начну заново - такой вот фан факт о моей памяти)) на самом деле, очень много информации - сходу в голове не уложишь.

А раз уж я тут упомянула Шаляпина, то и его мемуары «Маска и душа» тоже можно и нужно читать. Наблюдательный, ироничный, харизматичный - точно получите огромное удовольствие.

НИКОГДА НЕ ПОЗДНО НАЧАТЬ.

• Мигель де Сервантес всю жизнь зарабатывал себе на хлеб службой в армии. Его роман «Дон Кихот» был опубликован, когда Сервантесу было 58 лет.
• Джон Роналд Толкиен написал «Хоббита», когда ему было уже за 40. А роман «Властелин колец» стал популярен, когда автору было за 60.
• В 28 лет Джоан Роулинг была матерью-одиночкой с суицидальными наклонностями и жила на социальное пособие.
• В 30 лет Харрисон Форд был плотником.
• К 30 годам Сильвестр Сталлоне снимался в порнухе, чтобы сводить концы с концами. В возрасте 30 лет Сталлоне был на грани нищеты, его жена была беременна, а на руках у него был лишь сценарий собственного сочинения, который он надеялся продать. Но это был сценарий «Рокки», который стал стал хитом, и собрал десять номинаций на Оскар, включая награду за лучший фильм.
• В 37 лет Энг Ли был папой-домохозяином и подрабатывал, выполняя разные мелкие поручения.
• В 24 года Стивен Кинг работал уборщиком и жил в трейлере.
• В 27 лет Винсент Ван Гог, потерпевший неудачу как проповедник, решил пойти в художественную школу.
• Луи де Фюнес дебютировал в кино в 30, слава к нему пришла в 50, когда он сыграл уже почти в 100 фильмах.
• Вера Вонг не смогла попасть в олимпийскую команду по фигурному катанию, не получила должность главного редактора в Vogue и создала свое первое платье в возрасте 40 лет
• Алан Рикман отказался от карьеры графического дизайнера ради актерского мастерства в возрасте 27 лет, в 39 получил первую известность как театральный актер, в 44 получил первую роль в кино – главного злодея в фильме «Крепкий орешек», в «Разуме и чувствах» он сыграл в 49, а в «Гарри Поттере» – в 55.
• Сэмюэл Л. Джексон получил свою первую главную роль в кино в 46 лет.
• Морган Фримэн – впервые снялся в главной роли в 52 года и сразу был номинирован на «Оскар».
• Кэтрин Бигелоу в 40 лет сняла первую большую ленту «На гребне волны», получила первую международную известность в возрасте 51 года, сняв российско-американский фильм «К-19». В 57 лет, сняв «Повелителя бури», она получила «Оскара».
• Народный артист России Николай Сергеев (Феофан Грек в фильме «Андрей Рублев») впервые снялся в кино в 60 лет. После чего снялся более, чем в 70 фильмах в центральных ролях.

Какой бы ни была ваша мечта – достичь её никогда не поздно. Вы не неудачник только от того, что не достигли мировой славы, успеха и благосостояния к 21 году.
Это нормально, если вам за 40, и вы еще не знаете, в чем заключается ваше предназначение.
Даже если сегодня вы делаете бургеры, обслуживаете столики или отвечаете на звонки, то кто знает, куда судьба занесет вас завтра?
Никогда не говорите себе, что вы слишком стары, чтобы этого достичь. Никогда не говорите себе, что вы упустили последнюю возможность это сделать.
Никогда не говорите себе, что вы недостаточно талантливы или недостаточно молоды!
(P.S. Скрадено из сети, отредактировано – в связи с тучей фактических ошибок – и дополнено мною).

Эволюция в живописи

В одном из залов Эрмитажа увидела картину с традиционным библейским сюжетом. Жалею, что не сфотографировала ее целиком и табличку с описанием. Но вроде бы это 14 век и имя художника неизвестно.

Очевидно, художнику трудно было изображать эмоции. Сделал, как говорится, что смог. Причем, скорей всего, для тех времен его манера живописи была очень даже хороша.

И для сравнения добавила в подборку картину Сандро Боттичелли на этот же сюжет, но написанную уже в следующем столетии. Сразу видно, как за эти годы продвинулась художественная школа.

Будете в Эрмитаже, посмотрите на эту картину сами) если не путаю, она висит в зале вместе с полотнами Эль Греко

История о том, как я ходила в Эрмитаж Каспара Давида Фридриха смотреть, а открыла Василия Жуковского в неожиданном для себя качестве.

Как оказалось, поэт, старший друг Пушкина (все же помнят «победителю-ученику от побежденного-учителя»), воспитатель императора Александра II, автор гимна Российской Империи «Боже, Царя храни» был еще и художником.

Я впервые увидела его работы на проходящей сейчас в Эрмитаже выставке - они «обрамляют» графику и картины Фридриха, с которым его связывали долгие деловые отношения. Поэт и для себя приобретал работы Фридриха, и для царской семьи по поручению императрицы Александры Федоровны.

Жуковский начал рисовать еще в юности. Он общался со многими известными живописцами того времени: Кипренским, Брюлловым, Венециановым. Более того, в 56 лет он впервые женился, да еще и на дочери своего друга художника Евграфа Рейтерна. Художественный круг замкнулся)

Иллюстрации из поста:
1. Гоголь в Риме, рис. Жуковского
2. Вид в Павловске, рис., Жуковского
3. Сельское кладбище, рис. Жуковского
4. Пушкин на смертном одре, рис. Жуковского
5. Виды Царского села, рис. Жуковского
6. Портреты Жуковского и его супруги
7. Акварель Эдуарда Гау «Библиотека императора Александа II в Зимнем дворце». Если всмотреться, то можно увидеть, что на стене висит портрет учителя императора - Василия Жуковского: маленький штрих к образу монарха и его уважительному отношению к своему наставнику.

«Нечаянное искусство» снова в деле.

Первая карточка - Шишкин «Хвойный лес. Солнечный день», 1895

Вторая - моя фотография, сделанная в районе Звенигорода (Московская область)

Другие примеры этой рубрики: раз (Ван Гог), два (моряки в Нижнем Новгороде), три (DreamWorks), четыре (пикник), пять (овечки), шесть (московский дворик), семь (Куинджи), восемь (Джилы-Су), девять (маки).

Рембрандта часто противопоставляют остальным голландцам. Вопреки доминирующей в ту эпоху художественной традиции писать милые бытовые сцены он искал внутренний, а не внешний мир человека. Тайная, скрытая от чужих глаз жизнь - вот предмет его интереса.

Рембрандт изобрел свой способ писать свет и тень. Понравилось выражение: он был мастером проступания из тени. Образы на его картинах как будто выходят из темноты на свет и имеют золотистое сияние, остальное же растворяется в тени.

«Возвращение блудного сына» - последняя написанная художником картина. Он закончил ее в год своей смерти. Кто-то считает ее художественным завещанием.

Что в ней цепляет: юноша, получивший состояние, знавший роскошь и негу, кутеж и веселье, вернулся к отцу в лохмотьях, с бритой как у каторжника головой и истертыми, сбитыми в кровь ступнями. Все эти детали говорят о том, что он прошел долгий и трудный путь. И вот он припал к отцу с сокрушенным сердцем. А что же отец? Трепетно и нежно прижимает его уставшую спину. Уже совсем неважно, что сын разочаровал, не оправдал надежд, заставил переживать и страдать. Теперь он здесь - живой и теплый: «был мертв и ожил, пропадал и нашелся».

Картина задевает за живое еще и потому, что все мы - дети, кто-то из нас - родители. И нам доступны и понятны в какой-то мере переживания и отца, и блудного сына, и даже второго сына, который никуда не уходил, скромно жил, честно трудился, был опорой и поддержкой отца и все, чего он хотел - это чтобы отец отметил это и оценил.

Нашла интересную цитату Василия Кандинского, который почитал Рембрандта, подражал ему и пытался его разгадать:

«Рембрандт меня поразил. Основное разделение темного и светлого на две большие части, растворение тонов второго порядка в этих больших частях, слияние этих тонов в эти части .. открыли передо мной совершенно новые возможности, сверхчеловеческую силу краски самой по себе, а также — с особою ясностью — повышение этой силы при помощи сопоставления, т. е. по принципу противоположения… Со временем я понял, что это деление присваивает живописи элемент, ей будто бы недоступный — время».

Это знаковое для мировой живописи полотно находится в Эрмитаже🎨

Эрмитаж

Сегодня. Без лишних слов❤️

Про Корнея Чуковского сложно писать - слишком объемная и многогранная фигура. И жизнь его такая же - максимально насыщенная событиями и людьми.

Приведу несколько фактов.

• Настоящее его имя Николай Корнейчуков. Он незаконнорожденный сын, отец так никогда его и не признал. Вероятно, этот факт тяготил его, поэтому первые же свои труды он стал писать под псевдонимом Корнея Чуковского, а впоследствии официально сменил ФИО.
• Чуковский - самоучка. Все его формальное образование - это 5 классов гимназии. Но это не помешало ему быть литературным критиком, исследователем, переводчиком, писателем и даже получить доктора литературы а Оксфорде. Мантия и по сей день висит в его доме в Переделкино, где он жил более 30 лет вплоть до смерти. По воспоминаниям современников, он выходил в этой мантии на улицу, останавливал детишек и вместо вопроса «Как тебя зовут» спрашивал «Что читаешь?» А нечитающим взрослым всегда советовал начать с Чехова, приговаривая, что у них после этого даже состав крови поменяется.
• Свою поразительную работоспособность он сохранял всю жизнь. Вставал в 4-5 утра и шел в кабинет работать. Библиотека в его доме насчитывает около 5700 книг и каждая вторая - с пометками.
• Пережил троих из четырех своих детей. В его дневниках есть душераздирающие записи о болезни и смерти младшей дочки Мурочки, для которой и написаны все наши любимые сказки. После ее смерти он уже не мог их писать.

Забавный эпизод из его встречи с Гагариным: Юрий Гагарин с воодушевлением пожал руку Чуковскому и сказал, что он его первый и любимый сказочник. Корней Иванович смутился, но не растерялся и сказал, что Гагарин - его первый космонавт.

И еще один. Как-то раз Чуковский декламировал своим гостям стихи. В этот момент вошла няня и громко объявила, что самовар вскипел. Корней Иванович рассердился, что она бесцеремонно ворвалась с таким земным во время священнодействия, сделал ей замечание, няня ушла в слезах. Он тут же ее догнал, упал на колени перед ней, сказал, что он грубиян и дурак, но все-таки стихи никак нельзя прерывать.

А вот неожиданный факт: Чуковский пользовался бешеной популярностью в Японии.

В его доме в Переделкино одно время укрывался Солженицын. Там до сих пор хранится его рабочий стол.

Про Чуковского написано очень много книг, но если будет возможность, то поезжайте на экскурсию в Переделкино, потому что его дом - это и портрет писателя.

На фотографии из поста он как раз в своем кабинете. В комментариях опубликую другие фото.

Друзья, я много снимаю всякого разного, но большая часть фотографий погребена в памяти телефона. Поэтому я создала второй канал, где будут сплошь картинки без вовлекающего сторителлинга, но с одной лишь целью - «выговориться».

Если вдруг кто-то подписан на этот мой канал из-за фотографий, то во втором вам точно понравится. И предлагаю вступать в чат, чтобы общаться, делиться своими фото из путешествий и повседневной жизни и получать поддержку от других чатлан.

Главное, не забудьте замьютить и канал, и чат🙌🏻

Книжный магазин на территории «Дома творчества» в Переделкино. Я бы там жила🙌🏻

На выходных мы ездили в место, в которое я давно хотела попасть - писательский городок в Переделкино. Предыдущий пост про Маяковского сделан как раз под впечатлением от поездки туда: в доме Корнея Чуковского висит несколько портретов, написанных поэтом. Про самого Чуковского тоже напишу пост, но сначала надо все в голове уложить.

Мы посмотрели городок широкими мазками. Однозначно, туда надо приезжать много раз: брать экскурсии, гулять среди сосен, пить чай в баре-буфете, где собирались советские поэты и писатели, зависнуть в очень крутом книжном или уединенно поработать в Доме творчества, а потом навестить захоронения Арсения Тарковского, Бориса Пастернака, Евгения Евтушенко, Корнея Чуковского. Куда ни глянь - везде история.

На территории Дома творчества стоят деревянные жилые домики. На табличках - просьба не вторгаться в частные владения. Это так удивительно. Представьте, что вы гуляете на закрытой заповедной территории, а кто-то там живет.

В одном из этих домов снимались сцены из фильма Андрея Тарковского «Зеркало»: именно тут в 1943 году жили Тарковские и сюда приехал Арсений Тарковский на побывку с фронта.

Пока искала информацию о доме, нагуглила, что в прошлом году эти места посетил режиссер Гаспар Ноэ (см. фото). А Тарковский, как оказалось, - один из его любимых режиссеров. Ему выпала возможность в полном одиночестве походить по этому дому. Тут хочется съязвить про другого недавно отличившегося режиссера, но не буду. Все и так все понимают.

Многие правильно ответили, что рисунки из поста выше - Маяковского. Прежде чем стать известным поэтом он был талантливым художником. Рисовал с детства, больше всего любил портреты причем в утрированной, заостренной, доведенной почти до карикатуры форме.

В сложные годы этот его талант помог прокормить мать и сестер. Вот как он сам вспоминает: «Денег в семье нет. Пришлось выжигать и рисовать. Особенно запомнились пасхальные яйца. Круглые, вертятся и скрипят, как двери. Яйца продавал в кустарный магазин на Неглинной. Штука 10–15 к. С тех пор бесконечно ненавижу Бемов, русский стиль и кустарщину».

Из всех художников наибольшую симпатию у него вызывали футуристы. И, возможно, он бы пополнил их ряды, если б не один случай. Об этом Маяковский рассказывал так: «Днём у меня вышло стихотворение, вернее – куски. Плохие. Нигде не напечатанные. Ночь. Сретенский бульвар. Читаю стихи Бурлюку. Прибавляю: это один мой знакомый. Давид остановился, осмотрел меня, рявкнул: «Да это ж Вы сами написали, да Вы ж гениальный поэт». Применение ко мне такого грандиозного и незаслуженного эпитета обрадовало меня. Я весь ушёл в стихи. В этот вечер совершенно неожиданно я стал поэтом».

Расскажу забавный эпизод про Маяковского и Репина. Их познакомил Чуковский. Репин вообще терпеть не мог всю эту «футурню», но Маяковский его покорил: «Темперамент, какой темперамент!.. Уж вы на меня не сердитесь, но честное слово, какой же вы, к чертям, футурист!». И художник сам предложил поэту написать его портрет - такой чести удостаивались очень немногие. Он всё повторял Маяковскому, что хочет запечатлеть его «вдохновенные волосы». В назначенный час Маяковский явился … бритым наголо! Репин был безутешен, а портрет так и не был написан.

Знаете ли вы, кто автор этих портретов? Чуковский (второй рисунок) написан, кстати, окурком. Внизу будут варианты ответов.

Москва и москвичи💐

В городе такая красота: женщины с цветами, мужчины с цветами, улицы залиты светом, воздух теплый, кругом музыка, смех и даже неубранные новогодние декорации никак не мешают радоваться весне и солнцу. Получается, для счастья не так уж много нам всем и надо)