Экспериментировали ли вы когда-нибудь с палитрой и красками, надеясь создать уникальный цвет?

Традиционно считается, что человек способен различать строго ограниченное число оттенков — цветовой спектр, базирующийся на красном, фиолетовом, оранжевом, синем, желтом, голубом и зеленом. Однако американские ученые решили с этой традицией поспорить.

В последнем номере престижного научного журнала Science Advances вышла большая коллективная статья экспертов из Калифорнийского университета в Беркли и Медицинской школы Вашингтонского университета в Сиэтле. В чем ее суть?

Ученые вводят новый принцип отражения цвета. Его смысл заключается в оптической стимуляции разных фоторецепторных клеток на сетчатке глаза, способных вызвать ощущение ранее невиданного цветового оттенка — за пределами воспринимаемого человеком цветового спектра.

В результате экспериментов удалось расширить возможности естественного зрения, то есть создать принципиально новый цвет. Одним из них стал «Olo» — глубоко интенсивный и яркий собрат бирюзового, который нельзя увидеть в природе невооруженным глазом.

#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Апрель — месяц, когда говорят о правах авторов
И мы, как иллюстраторы, не можем пройти мимо 👇

🎨 23 апреля — Всемирный день книги и авторского права
📜 26 апреля — Всемирный день интеллектуальной собственности

Эти даты — напоминание:
🖌 каждый рисунок, персонаж, обложка, концепт — это не просто картинка,
а авторский труд, который защищён законом.

💡 Что важно помнить: — Авторское право возникает автоматически — с момента создания работы
— Подписывайте свои арты, сохраняйте этапы работы
— Не бойтесь заявлять о нарушениях — это не "жалоба", а защита своих прав
— И, конечно, уважайте труд других художников

Мы создаём визуальный мир. Пусть этот мир будет справедливым.

Дорогие друзья-художники! С 23 по 27 апреля в Гостином дворе проходит ярмарка «Арт Москва» — знаковое и важное событие для индустрии современного искусства. В рамках мероприятия запланировано несколько интересных сессий, в которых поучаствуют эксперты платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS.

Приходите, если будете неподалеку:

- 24 апреля в 18:00 — «Арт-фэшн как направление современного искусства». Среди спикеров – известный художник, скульптор и популяризатор паблик-арта Роман Ермаков.

- 25 апреля в 18:00 — презентация долгосрочного проекта «Арт Москва. Регионы». Инициатива призвана объединить художественные институции по всей стране.

- 27 апреля в 14:00 — «Роль художника и арт-индустрии в обществе и государстве в современной России». Экспертами сессии выступят руководитель ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Валерия Брусникина и сооснователь платформы Вероника Коржевская.

Общие часы работы ярмарки:

- 23–26 апреля: 12:00–21:00
- 27 апреля: 12:00–20:00

Подробности и билеты — здесь.

*Фото предоставлено пресс-службой ярмарки «Арт Москва».

«Произведения — как дети: невозможно выделить, кого любишь больше»

Сегодня ночью ушел из жизни Зураб Церетели — художник-монументалист, скульптор, президент Российской академии художеств. В его наследии более 5000 произведений искусства в разных жанрах и техниках.

«Добро побеждает зло» в Нью-Йорке (США), «Рождение нового человека» в Севилье (Испания), «Разрушить стену недоверия» в Лондоне (Великобритания) — эти и многие другие картины и скульптуры Церетели ценят любители искусства по всему миру.

В течение всей плодотворной карьеры искусство Зураба Церетели по достоинству оценивалось на государственном уровне. Так, он был награжден орденами Ленина (1980) и Дружбы народов (1994), а также иностранными орденами Габриэлы Мистраль (Чили, 2002), Почетного легиона (Франция, 2010) и другими.

Представьте себе большой квадратный стол размером полтора на полтора метра, на котором размещено десять досок с механическими куклами, где каждая из кукол выполняет какую-то работу: женщины трясут солому, мужчины косят пшеницу, прачки стирают бельё, девочка-нянька качает ребёнка в люльке. Пряхи и ткачихи, плотники и кузнецы – каждый занят своим делом, и все вместе они рассказывают об обычном трудовом дне крестьян дореволюционной России.

Дореволюционной — потому что эти 62 деревянные куклы, приводящиеся в движение одним заводным механизмом, были созданы в самом начале ХХ века крестьянином Алексеем Морозовым, уроженцем Симбирска.

Морозов, механик-самоучка и очень талантливый художник, с самого детства что-то мастерил — иногда для игры, а порой и для дела. Например, в 12 лет он соорудил для дома автоматическую рушку для подсолнуха. Соседи всегда ходили в дом Морозовых, как в музей: удивлялись, восхищались, а может быть, и немного завидовали.

Став взрослым, Морозов увлекся изготовлением деревянных кукол с уникальными механизмами. И все это выполнялось вручную: валы, колёсики и даже шестерёнки сделаны из дерева, одежда пошита из ткани, а прически кукол выполнены из натуральных волос.

Когда кукол накопилось достаточно много, ему пришла в голову идея собрать их в одном пространстве, то есть на одном столе, подсоединить к единому механизму, погрузить в телегу и отправиться со своим балаганчиком на гастроли по ярмаркам страны.

«Ожившее дерево» — так сам мастер называл свой кукольный театр — за несколько лет объехало всю центральную часть России: от Урала до Прикаспия.

А потом наступили иные времена: Первая мировая, революция, голод в Поволжье — не до балаганчиков тогда было. Морозов аккуратно разобрал свое «Ожившее дерево» и разложил по сундукам.

В самом конце 60-х годов эти сундуки с настоящим историческим кладом были случайно обнаружены сотрудниками Ульяновского областного театра кукол. И нашёлся в театре старый мастер-кукольник, который сумел всё это собрать и оживить, и сегодня «Живое дерево» Алексея Морозова экспонируется в театральном музее.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Дорогие подписчики!

От имени сообщества ХУДОЖНИКИ/ARTISTS поздравляем вас со Светлой Пасхой!

Желаем, чтобы в этот день ваше сердце было наполнено радостью и любовью, а в доме царило добро и процветание!

А мы продолжим дарить вам вдохновение и новые впечатления от встреч с искусством🤍

Автобиография в семи ходах

Эти выходные — последний шанс посетить ретроспективу работ известного российского художника Константина Худякова. Экспозиция под названием «Зеркало и миф» прямо сейчас проходит в галерее «ЗИЛАРТ». Её основная тема заключена в многослойном исследовании бытия через призму искусства, технологий и философии.

Центральной частью выставки является проект «Шахматы Апокалипсиса», созданный Худяковым в сотрудничестве со студией Vitamin team. Этот инновационный проект погружает зрителей в новую виртуальность, иллюстрируя непредсказуемость жизни в XXI веке. Традиционные правила шахмат нарушаются, а фигуры трансформируются с каждым ходом.

Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS побывала на выставке и готова рассказать вам о ключевых экспонатах, диалоге поколений и синтезе технологий в искусстве. Переходите в раздел «Блог» на нашем сайте и прочитайте, например, как Константин Худяков создает свои фирменные стерео-лайт-панели в соавторстве с инженером Алексеем Горяевым.

#От_первого_лица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Продолжается прием заявок на конкурс «Творить в России»!

Приглашаем творцов принять участие в масштабном конкурсном проекте с призовым фондом 6 млн рублей. Победители смогут получить возможность транслировать свои работы на медиафасадах по всей России, денежные призы и многое другое.

С 16 апреля по 15 мая 2025 года пройдёт приём заявок в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство» и «Дизайн». Поторопитесь зарегистрироваться — на первом этапе мы приняли уже более 1500 заявок.

Подробности, регистрация и требования к оформлению работ — по ссылке. Ждём вас!

#Творить_в_России
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Глеб Жуков: «Приобретают не только картину, но и флёр, возникающий вокруг неё»

Одна из целей проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, — знакомить любителей искусства с современными представителями творческого сообщества. Один из них — Глеб Жуков, художник из Плёса, где жил и творил Исаак Левитан.

Глеб живёт на два города — заряжается энергией в Москве и уезжает творить в живописный Плёс. Мы поговорили с художником о его образе жизни, творчестве, работе с коллекционерами, а также о потребности творческих людей в арт-сообществах. Также Глеб рассказал, как он относится к использованию ИИ в отношении художников.

Интервью можно прочитать по ссылке.

#От_первого_лица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Картины Бориса Кустодиева, Василия Кандинского и Казимира Малевича, французская графика и скульптуры Микеланджело — «Культура.РФ» рассказывает, что смотреть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга в апреле.

🎨Художники.рф — онлайн-пространство, где можно показать свои творческие работы и заработать

Вместе с Минэком продолжаем рубрику ⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️

Сегодня о лидерском проекте АСИ — национальной платформе Художники.РФ. В День искусства изучите нашу подборку самых ярких результатов интеллектуальной деятельности.

На платформе каждый творец может:
🔷Разместить портфолио и вести блог, найти заказчиков или устроиться на работу.
🔷Объединиться с другими авторами, чтобы запускать совместные проекты.
🔷Узнавать о выставках, форумах и фестивалях, об арт-резиденциях и о галереях.

Напоминаем, что продолжается #ОтборПроектов по креативной экономике. Успейте подать свое решение до 20 апреля!

📍 @asi_ru #СтрануМеняютЛюди #креативнаяэкономика

Дорогие творцы!

Поздравляем вас со Всемирным днём искусства! Сегодня мы хотим сказать вам главное — спасибо! Спасибо за ваше вдохновение, за смелость делиться своими работами и за то, что делаете наш мир ярче. 

Вы — те, кто превращает краски в эмоции, холсты — в истории, а идеи — в шедевры. Пусть каждая ваша работа находит отклик в сердцах зрителей, а творческий путь будет наполнен радостью, новыми открытиями и вдохновением! 

Давайте продолжать поддерживать друг друга, ведь платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS не стоит на месте и добавляет новые функции. С обновлениями можно:

🔸 Добавлять в избранное понравившихся художников
🔸 Делать подборки понравившихся работ
🔸 Оставлять комментарии
🔸 Общаться друг с другом через встроенный мессенджер 
🔸 Искать картину в поиске на заданную тематику

С праздником всех причастных к искусству! Пусть ваши кисти всегда будут лёгкими, а идеи — безграничными. 

Ваша платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS ❤️

#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

А вы присоединились к конкурсу?

Продолжаем получать портфолио для конкурса «Творить в России» — масштабной инициативы проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS совместно с медиахолдингом MAER, позволяющей авторам заявить о себе на всю страну и познакомиться с ведущими представителями арт-сферы. Ждём только вас!

Напоминаем, что прием заявок в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство» заканчивается уже завтра, в 00:00. Не упустите свой шанс принять участие в конкурсе и получить призы для своего творческого развития!

#Творить_в_России
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Анаморфоз или анаморфоза — это художественная композиция с оптической иллюзией. Разгадать замысел художника можно только в том случае, если разглядывать картину или инсталляцию с определённой точки или под определённым углом.

Самый простой пример анаморфозы, который всем нам знаком, — это игрушки из киндер-сюрприза конца 90-х. Например, маленькая фигурка машины, если посмотреть на неё с другого ракурса, превращалась в лицо индейца.

Наиболее известный пример анаморфоза в искусстве — картина Сальвадора Дали «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». На картине изображена комната-подиум со скудной обстановкой: диван, камин, шторы, две репродукции на стене. Но если смотреть на эту картину с определённой точки, то все элементы интерьера сольются вместе и образуют лицо актрисы Мэй Уэст.

Оптическими иллюзиями увлекались многие художники и скульпторы на протяжении всей истории человечества. Будь то да Винчи с его (предположительно) рисунком «Глаз да Винчи» или скульптор Фидий, живший в V веке до нашей эры и создавший статую Афины Парфенос с умышленно искажёнными пропорциями, которые исчезали на определённом расстоянии. Впрочем, смотреть вблизи на статую 13 м высотой было бы проблематично. Примерами анаморфоза являются также картины Ганса Гольбейна Младшего и Джузеппе Арчимбольдо. На картине Гольбейна Младшего «Послы» есть непонятная полоска, которая превращается в череп, если смотреть на неё сбоку. Картина-перевёртыш Арчимбольдо — это корзина с фруктами, которая становится лицом, если перевернуть её вверх ногами.

Сегодня анаморфозы чаще всего создают художники, занимающиеся стрит-артом. Например, в 2018 году в рамках проекта «Концентрическое, эксцентричное» Феличе Варини нарисовал огромную жёлтую мишень прямо на крепости Каркасон. Но увидеть эту мишень можно только издалека, вблизи масштабная инсталляция превращается в отдельные жёлтые полосы на стенах и домах средневекового города.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Космос в жизни и на холсте

Торжественно поздравляем с Днем космонавтики! В связи с этим команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS вспоминает историю Алексея Леонова — не просто легендарного лётчика-космонавта, впервые в истории вышедшего в открытый космос, но и самобытного художника, которому удалось трансформировать свой профессиональный опыт в искусство.

В его наследии — более 200 работ и множество персональных выставок, проходивших по всему миру, от Белграда до Парижа. Что касается российских собраний, то часть картин находится в Музее-заповеднике Юрия Гагарина (Смоленская область), другая — в Музее Мирового океана (Калининград), третья — в Музее космонавтики (Москва).

Кстати, именно в Музее космонавтики сейчас идёт большая выставка «Вижу небо!» — о Леонове и его выходе в открытый космос. Рекомендуем сходить!

#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Космос — источник вдохновения для художников

Космос всегда притягивал тех, чьи сердца открыты искусству. Это не просто звёзды и планеты — для настоящего творца безграничное пространство Вселенной становится холстом, на котором даже в самой глубокой тьме можно разглядеть истину и превратить её в произведение искусства.

Русский космизм в живописи — особая страница в истории культуры, настоящая жемчужина мирового искусства. И эта традиция продолжается до сих пор и живёт на нашей платформе ХУДОЖНИКИ/ARTISTS.

#Выбор_редакции
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Строгановка подключается к ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

На днях команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS посетила РГХПУ им. С. Г. Строганова и презентовала платформу студентам всем известного творческого вуза. Именно им — будущим участникам российской и мировой арт-индустрии — необходима поддержка для построения карьеры в искусстве.

«Наша платформа создана для того, чтобы помочь им найти своё место в индустрии, защитить произведения от незаконного использования, принимать участие в фестивалях, выставках, образовательных и профильных мероприятиях, договариваться о сотрудничестве с другими представителями арт-рынка», — отметила на презентации сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.

После регистрации на платформе студенты могут загрузить портфолио, чтобы делиться им с кураторами, галеристами и организаторами мероприятий. Более того, платформа даёт возможность бесплатно задепонировать авторские права на свои работы. Отдельный раздел на сайте ХУДОЖНИКИ/ARTISTS посвящён вакансиям, опен-коллам и конкурсам для российских авторов.

#ЖизньARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Первая русская футуристическая опера «Победа над Солнцем», которая сегодня считается классикой театрального авангарда, появилась на свет совершенно случайно.

Все началось в июле 1913 года на Всероссийском съезде художников-футуристов. Съезд проходил в финском поселке Уусикиркко на даче композитора и художника Михаила Матюшина. Делегатов было всего трое: сам хозяин дачи, поэт Алексей Кручёных и художник Казимир Малевич.

На повестке дня съезда было «преобразование негодного и устаревшего искусства». Делегаты приняли манифест и незамедлительно приступили к его реализации. Начать решили с устранения «оплота художественной чахлости» — русского театра. Результатом стало создание оперы «Победа над Солнцем».

Музыку — неблагозвучную и раздражающую, содержавшую шум улицы и автомобильные гудки, написал Матюшин. Автором либретто в стиле футуристической зауми был Кручёных. Для написания пролога привлекли поэта-футуриста Велимира Хлебникова. Костюмы и декорации создавал Малевич.

Костюмы представляли из себя объемные геометрические фигуры. Декорации — внутреннее пространство некоего куба. На заднике для одной из сцен спектакля Малевич нарисовал свой самый первый чёрный квадрат. А на занавесе — половину квадрата: чёрный треугольник на белом фоне.

Именно из этой работы Малевича через два года родится главный, как сказали бы сейчас, проект его жизни, воплощение его философских взглядов и вершина его творчества — супрематизм.

Премьера оперы «Победа над Солнцем» состоялась в декабре 1913 года в петербургском «Луна-парке». Зрители к свержению основ русского театра отнеслись с прохладцей, большинство ушло из зала прямо во время спектакля. Так что премьера с треском провалилась. Второй показ оперы в Витебске в 1920 году прошел с тем же успехом. После чего про авангардную пьесу забыли почти на 100 лет.

В 2015 году Театр Стаса Намина в содружестве с Государственным Русским музеем возродил первую русскую футуристическую оперу — с костюмами, декорациями и сценографией Казимира Малевича.

Эскиз костюма к футуристической опере «Победа над Солнцем» находится в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Художники — основа общественной гармонии

На выходных завершилась ярмарка «Арт Россия» — важнейшее событие сезона в нашей индустрии, официальным партнёром которого выступала платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. Команда проекта организовала ряд дискуссий с художниками, скульпторами и кураторами. Одна из таких встреч, «Художники — новые лидеры развития гармоничного общества и государства», особенно запомнилась гостям ярмарки. В её рамках обсуждалась фундаментальная роль искусства в социокультурном развитии России.

Вероника Коржевская, сооснователь ARTISTS/ХУДОЖНИКИ и модератор дискуссии, обратила внимание на незащищённость современных художников, их шаткое положение в мире массовой культуры и необходимость поддержки креаторов: «Художники — это тонкие души, прорывающие скорлупу материального, но широкая публика мало что знает об их работе. Именно поэтому нам важно объединиться и заявить о себе, а одним из инструментов такого объединения может стать платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ…»

К ней присоединилась и руководитель платформы Валерия Брусникина. Она добавила, что каждому творцу необходима возможность быть признанным и защищённым в мире современных технологий. Именно это в числе прочего даёт ARTISTS/ХУДОЖНИКИ: зарегистрированные пользователи могут бесплатно задепонировать свои картины. «Мы верим, что проект важен не только для России, но и для стран, входящих в БРИКС и ЕАЭС. Это инструмент мягкой силы, позволяющий достигать национальных целей через искусство», — сказала эксперт.

P.S. В сессии также принимали участие известные художники, которые поделились с подписчиками нашего Telegram-канала своими видеокомментариями.

В арт-среде нет строгих правил заработка, и каждый художник продвигает и продаёт творчество по-своему. Из-за этого неизбежно возникают сложные ситуации и споры, особенно когда речь идёт о больших деньгах и ожиданиях.

Сейчас среди деятелей искусства активно обсуждается история, связанная с онлайн-курсами Анны Ивакиной, более известной как Анна Артона. Многие художники приобретали у неё обучение в надежде, что оно поможет им организовать выставки и вывести продажи своих работ на новый уровень. Однако в итоге ожидания и реальность некоторых из творцов разошлись, что привело к разочарованиям и спорам. Этот инцидент чётко продемонстрировал, что зачастую художники просто не знают, как привлечь внимание зрителей и покупателей к своим работам, а потому ищут тех, кто сможет их этому научить.

Отсутствие ясной картины, куда идти и что делать в подобных случаях или куда обращаться за юридической помощью, — вопрос отнюдь не праздный. Креаторам важно иметь доступ к юридической поддержке и возможность консультироваться со специалистами. Именно поэтому команда проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ запустила рубрику «Права художника», где с творцами работают ведущие эксперты в сфере интеллектуальной собственности.

Прямо сейчас вы можете задать любой вопрос в специальном чат-боте, и вскоре на него ответит Екатерина Кошевая — руководитель юридической службы благотворительного фонда «Я в помощь», преподаватель РГГУ и Университета «Синергия», лектор платформы «Культура.РФ», автор Telegram-канала «Культурный юрист Кошевая».

Рубрика «Право художника» станет постоянной: эксперты будут разбирать основные правила безопасности и защиты творчества от незаконных заимствований. Например, юристы рекомендуют депонировать свои работы — эта функция уже доступна для пользователей ARTISTS/ХУДОЖНИКИ.

#Права_художника
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

«Москва давно уже готова. Реконструкция города открыла очень большие перспективы. Паблик-арт должен появляться там, где есть благоустройство. Не может быть треснутый асфальт, и вдруг — скульптура, фантастически совершенная по форме. Они будут спорить друг с другом, и жители не поймут», — отметил в интервью для «Культуры Москвы» Роман Ермаков, известный художник, скульптор, популяризатор современного искусства.

Прочитать или посмотреть полную версию интервью можно здесь.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

Весна — время пробуждаться и показывать своё искусство миру. Собрали пять опен-коллов для творцов разных жанров — от камерных выставок до масштабных фестивалей. Выбирайте и подавайте заявки!

Выставочный проект «Здесь моего места нет»
🔵март–май 2025
Отличная возможность предоставить свои работы для экспозиции в петербургской галерее-мастерской IZI Room. Основная тема — потеря идентичности и чувства принадлежности в современном мире, поиск себя в новом пространстве. Чтобы поучаствовать, важно приложить к заявке готовые работы (или даже эскизы) и авторское портфолио. Сама выставка состоится в Санкт-Петербурге с 24 апреля по 4 мая.
Подробнее

Арт-колл Signal 2025: Beyond The Limits
🔵март–август 2025
Крупный проект для креаторов-соискателей в трех номинациях: Event Horizon (проект по благоустройству береговой линии заболоченной реки), Light Limits (световая или мультимедийная инсталляция на лесной тропе или полянке) и Refraction of Reality (мультимедийный сетап, преобразующий сцену в произведение искусства). Основная тема — сингулярность, то есть философия единичного события, ведущего к радикальным изменениям. Именно поэтому организаторы приглашают «инициировать внутреннюю трансформацию», представив пространство для проектов. Победители арт-колла представят свои работы в калужском арт-парке Никола-Ленивец в августе.
Подробнее

Арт-резиденция MAXART
🔵апрель–май 2025
Резиденция в Перми для художников, дизайнеров и других экспертов современного искусства приглашает поработать с природным и социальным контекстом Пермского края. Особое внимание организаторы уделяют художественным проектам и творческим исследованиям, связанным с локальной культурной мифологией. Для заявки необходимо резюме, портфолио работ и идея проекта для реализации.
Подробнее

Выставка «Статус: эстамп»
🔵апрель–август 2025
Большой проект Вологодской областной картинной галереи — крупнейшего выставочного комплекса региона. Концепция экспозиции заключена в преемственности: организаторы рассматривают различные художественные традиции в эволюционной перспективе, в работе над глобальным культурным гипертекстом искусства. Приглашаются креаторы, работающие с печатной графикой как тиражной, так и нетиражной.
Подробнее

Паблик-арт фестиваль «СМЕНА»
🔵апрель–сентябрь 2025
Масштабный отечественный фест, охватывающий 14 населенных пунктов от Мурманской области до Дальнего Востока. Его главная тема — промышленные города и рабочие поселки, которые нередко становились точками притяжения для художников, фотографов и дизайнеров. Желающие принять участие должны прислать эскизы настенной росписи (муралов), подходящие конкретному месту и локальным предприятиям.
Подробнее

#Open_call
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Кинетическое искусство зародилось в начале ХХ века, когда художники искали и изобретали новый язык самовыражения. О своих намерениях они заявили в Первом манифесте футуризма, опубликованном Филиппом Маринетти в 1909 году: «...мы же хотим воспеть наступательное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, оплеуху и удар кулака».
 
Разумеется, с традиционными живописью и скульптурой добиться этого было невозможно.
 
Самым первым объектом кинетического искусства стало велосипедное колесо, прикрепленное к табуретке. «Велосипедное колесо» создал художник Марсель Дюшан. Кстати, эта работа Дюшана расценивается ещё и как первый реди-мейд.
 
А в полную силу кинетическое искусство вошло вместе со скульптурами Александра Колдера. Он оснащал свои работы моторами и называл их «Мобили».
 
В Советском Союзе концепция кинетического искусства нашла своё воплощение в работах Владимира Татлина — русского живописца, графика, дизайнера и театрального художника. Опыт работы с контррельефами позволил ему создавать абстрактные композиции из простых материалов.
 
«Угловой контррельеф» (1914 г.), в частности, стал основой для создания «Памятника III Интернационала» (1920 г.), известного ещё как «Башня Татлина».
 
Такие объекты казались способными пронзать пространство, утрачивая свою плоскостность. Эффект был усилен за счёт теней, создаваемых тросами и креплениями. Но эти объекты не предназначались для практического применения.
 
Современные российские художники не только обыгрывают эффекты реального движения, но и активно используют технологии, которые могут реагировать на движение зрителей.
 
Один из таких проектов — это «Световой лабиринт» Андрея Бартенева, который в процессе взаимодействия с публикой создаёт уникальный визуальный опыт.
 
Кинетическое искусство находит также применение в городском пространстве. Инсталляции, размещённые на открытых площадках и в парках, поражают воображение и позволяют людям стать активными участниками процесса.
 
С работой Владимира Татлина «Угловой контррельеф» можно ознакомиться в виртуальной коллекции Русского музея.

#Творческаяконвергенция 
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

«Арт Россия» ждёт вас!

В Гостином дворе стартовала международная ярмарка современного искусства «Арт Россия». В рамках пресс-конференции, посвящённой открытию, эксперты обсудили главный вектор ярмарки в этом году, тренды российской арт-сцены, а также значимость поддержки творцов.

Платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, в этом году стала официальным партнёром «Арт России». Приходите пообщаться и зарегистрироваться на платформе — будем ждать всех у стенда D50.

А завтра, 5 апреля, в 15:00 приглашаем на интереснейшую дискуссию «Художники — новые лидеры развития гармоничного общества и государства». Она будет посвящена современным технологиям в арт-сфере и защите творчества.

В числе экспертов сессии будут современные художники, скульпторы и кураторы. Модератором выступит Вероника Коржевская, сооснователь и идейный вдохновитель платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ. Смотрите подробности в видеокружке!

#Выбор_редакции
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Сооснователь и идейный вдохновитель платформы ARTISTS/ХУДОЖНИКИ Вероника Коржевская поделилась своими впечатлениями от прошедшей конференции и подчеркнула важность объединения усилий для поддержки и развития арт-сообщества.

Несколько часов назад состоялась пресс-конференция, приуроченная к открытию ярмарки современного искусства «Арт Россия». О том, что нового будет доступно посетителям арт-форума, рассказала искусствовед, куратор и директор ярмарки Елизавета Фролова.

Многие искусствоведы считают, что переломным моментом в творчестве Саврасова стала смерть его новорождённой дочери в феврале 1871 года. Художник очень тяжело переживал утрату, поэтому начал трепетно относиться к наступлению весны. Сегодня это назвали бы «коупингом», потому что Саврасов искал душевный покой в воскресающей природе.

В марте того же года Саврасов отправился в Костромскую губернию, где остановился в селе Молвитино. Именно здесь художник и написал первые этюды к своей самой известной картине — «Грачи прилетели».

Есть две версии, каким образом Саврасов попал в небольшое село, находящееся примерно в 50 км от центра губернии. По одной версии, Саврасов встретил крестьянина, который принял его за иконописца и поинтересовался, не едет ли художник в Молвитино. Саврасову так понравилось название, что он согласился. Но к этой версии искусствоведы относятся с большим скепсисом. По другой, более вероятной версии, Саврасов познакомился не с крестьянином, а с шапочником Чичаговым, у которого как раз был дом в Молвитино и который позвал художника к себе пожить. Это подтверждается ещё и тем фактом, что «Грачи прилетели» была написана как будто ровно с того места, где раньше стоял дом Чичагова.

Картина произвела самый настоящий фурор.

Павел Третьяков выкупил ее за 500 рублей. Осенью 1871 года «Грачи» экспонировались на выставке МОЛХ. Критики тогда писали, что картина Саврасова — это лучшее, что есть на выставке.

Позже Саврасов написал ещё много повторов и вариантов своих «Грачей». Изначально для императрицы Марии Александровны и других видных людей, а потом — чтобы не умереть с голоду.

Дело в том, что уже на закате жизни Саврасов страдал алкоголизмом и практически докатился до бродяжничества. Его старые друзья иногда заказывали у него копии «Грачей» или «Радуги», но совсем не потому, что им нужны были картины, а просто чтобы помочь своему товарищу. Сколько именно копий картины было написано — сказать сложно: достоверной информации нет.

Картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели» хранится в Государственной Третьяковской галереи.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Отличные новости: проект ARTISTS/ХУДОЖНИКИ стал партнёром ярмарки современного искусства «Арт Россия» ! Одно из ключевых мероприятий в арт-сфере этого сезона пройдёт с 3 по 6 апреля в московском Гостином дворе.

Ярмарку стоит посетить — на ней будет представлено более ста галерей и художников со всего мира. Более того, столько же спикеров примут участие в лекциях и дискуссиях, а некоторые эксперты организуют воркшопы.

📍Команда ARTISTS/ХУДОЖНИКИ займет стенд D50. Здесь представители арт-индустрии смогут не только пообщаться с представителями проекта, но и зарегистрироваться на платформе за несколько минут. Приходите!

На ключевые сессии «Арт России» приглашена руководитель проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, вице-президент Ассоциации IPChain Валерия Брусникина:
— Платформа ARTISTS/ХУДОЖНИКИ — это первый национальный реестр российских художников, предоставляющий авторам работ опции по управлению и защите их авторских прав. Творцы не только отражают эпоху, но также являются визионерами, которые прокладывают путь в будущее. Наш проект призван поддерживать их в этом движении.

Главные мероприятия арт-форума также посетит сооснователь ARTISTS/ХУДОЖНИКИ Вероника Коржевская:
— Сегодня, когда стремительно развиваются новые технологии, искусство — это одно из немногих направлений деятельности, где инновации подчиняются творческой мысли автора, не заменяют специалистов, а являются инструментом в их руках. Арт-индустрия продолжает опираться на людей, их талант, на человеческую уникальность и эмоциональность.

Все подробности — на сайте ярмарки. Ждём встречи!

#ЖизньARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Американский физик и нобелевский лауреат Ричард Филипс Фейнман был очень увлекающимся человеком. Кроме квантовой электродинамики он ещё занимался биологией, расшифровкой древних текстов, вскрывал сейфы своих коллег ради забавы (что очень не нравилось службе безопасности) и играл на ударных. А еще Фейнман как-то начал рисовать, да так, что занимался этим до самого конца жизни.

Рисовать он начал на спор. Его товарищ — художник Джирайр Зортиан поспорил с нобелевским лауреатом, что научит его рисовать. И научил. Фейнман даже пошёл получать «живописное образование» в Художественном музее Пасадины. В роли учителя выступал Уолтер Аскин, который, узнав об обширном бэкграунде Фейнмана, в шутку хвастался потом, что на его курсе обучаются нобелевские лауреаты.

С выбором объектов для рисования Фейнман тоже всех удивил. Что может рисовать нобелевский лауреат по физике? Живописные пейзажи, сюрреалистичные картины или вообще что-нибудь абстрактное? А вот и нет. Фейнман преимущественно рисовал ню.

В доме великого физика было обычным делом, когда к нему приходила какая-нибудь модель, а затем они спускались в его кабинет и он принимался за работу. Жена Фейнмана, кстати, совсем не была против. Более того, семья Фейнмана дружила со многими его моделями. Некоторые приносили с собой домашние пироги, а одна девушка как-то подарила дочке Фейнмана щенка.

А ещё Ричард Фейнман частенько посещал ресторан «Жианнони», где было множество обнажённых танцовщиц, которых великий физик с удовольствием рисовал. Однажды у ресторана возникли какие-то проблемы с полицией, и Фейнман, не желая расставаться с любимым рестораном, выступил на суде в качестве свидетеля защиты, чем очень сильно расстроил свою маму.

Так что даже если вы великий физик и лауреат Нобелевской премии, увлекаетесь биологией, древними текстами, игрой на музыкальных инструментах и рисованием, то вы всё равно сможете расстроить свою маму.

Работы Ричарда Фейнмана хранятся в частном архиве его дочери. В 1995 году она издала книгу-альбом рисунков и набросков отца.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

В Россию уверенным шагом приходит весна, а значит, наступает пора ярких выставок и фестивалей. Делимся самыми интересными событиями, посещение которых можно запланировать уже сейчас.

«Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа»
На выставке представлено 40 полотен художника из собрания Русского музея. Экспозиция выстроена в хронологическом порядке, что позволит посетителям проследить постепенное развитие Шишкина как пейзажиста.

📍Место проведения: Звенигородский манеж, Звенигород
➡️Можно посетить: с 6 марта до 29 июня

«Образы Дома Мельникова» и «Муза архитектора Мельникова»
Выставки посвящены творчеству Константина Мельникова, чей дом вблизи Арбата стал филиалом Музея архитектуры. Экспозиция «Образы Дома Мельникова» рассказывает об этом авангардистском шедевре, а выставка «Муза архитектора Мельникова» освещает жизнь супруги архитектора — Анны Мельниковой.

📍Место проведения: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
➡️Можно посетить: c 7 марта до 18 мая

«Нижегородская небывальщина»
Начала свою работу персональная выставка нижегородского художника-пейзажиста Максима Приданова, приуроченная к 60-летнему юбилею автора. В основу экспозиции легли работы последних пяти лет: пейзажи России и зарисовки из путешествий автора по Европе, Америке, Азии и Африке.

📍Место проведения: Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
➡️Можно посетить: с 24 марта до 20 апреля

Персональная выставка Константина Худякова «Зеркало и миф»
В экспозиции основоположника отечественного цифрового искусства представлено более 20 самых значимых проектов, в том числе из серий Hotel Russia, «Deisis/Предстояние», «Строгановы. Пермский период» и других.

📍Место проведения: галерея «Зиларт», Москва
➡️Можно посетить: с 26 марта до 20 апреля

Play Digital Art
Фестиваль цифрового искусства пройдёт в городе-миллионнике. Екатеринбургская академия искусств устраивает фестиваль, где соберутся студенты Академии, опытные художники и эксперты в искусстве. Отдельная секция будет посвящена мэппингу и инсталляциям.

📍Место проведения: Гостиный Двор, Екатеринбург
➡️Можно посетить: с 7 апреля до 13 апреля

#Анонсы
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

В прошлые выходные команда ARTISTS/ХУДОЖНИКИ побывала на выставке-исследовании «Вперёд, к Злотникову!» в галерее «ГРАУНД Солянка». Необычная экспозиция открывает новое прочтение творчества этого загадочного новатора-одиночки, одного из первых абстракционистов-шестидесятников, соединивших искусство и науку. Экскурсию для нас провёл внук художника — Александр Злотников.

На первом этаже галереи знаменитая «Сигнальная система» сопоставлена с работами западных режиссёров-авангардистов, в том числе Оскара Фишингера, Вальтера Руттмана и Ганса Рихтера. Видно, как Юрий Злотников, работая за «железным занавесом», интуитивно двигался в том же направлении, что и зарубежные мастера.

Второй этаж погружает в контекст научных исканий художника. Можно проследить, как его диалоги с учёными, в частности с Николаем Бернштейном, основоположником современной биомеханики, превратили искусство в инструмент познания человека. Здесь также представлены скульптуры, которые публично не демонстрировались при жизни автора.

В последнем зале масштабные панно Злотникова дополнены графическими партитурами для синтезатора Олеси Ростовской и инсталляцией «Машинное видение» Камилы Юсуповой. В финале выставки становится ясно: художник предвосхитил появление science-art и давно предсказал развитие цифровых технологий.

На экскурсии Александр Злотников стал нашим проводником в сложный мир идей и смыслов творчества своего деда. А ещё внук абстракциониста объяснил, почему «Сигнальная система» спустя десятилетия остаётся актуальной и говорит на одном языке с современностью.

#От_первого_лица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

В кабинете любого российского чиновника обязательно должен висеть портрет президента. Это актуально как сегодня, так и три сотни лет назад. Вот только сегодня у нас есть фотографии и печатный станок. А как выходили из положения чиновники Российской Империи?

Во времена Екатерины II процесс создания портретов императрицы для кабинетов подчинённых был простым и отлаженным. Для начала нужно было получить один эталонный портрет. Для этого в Россию пригласили одного из лучших портретистов того времени — шведского живописца Александра Рослина. Первые копии с работы Рослина делали именитые отечественные художники, и уже с этих копий писали копии менее известные художники. Цепочка продолжалась до тех пор, пока императрица не начинала смотреть грозным взглядом со стен всех кабинетов на абсолютно всех российских чиновников.

При этом чиновники были сами ответственны за приобретение портрета. Поэтому те, кто был побогаче, покупал дорогие копии у известных художников, а чиновники победнее, соответственно, у живописцев средней руки.

С Рослиным, однако, вышла небольшая промашка. Он замечательно рисовал аксессуары, кружева, антураж, одежду и многое другое, а вот лица у него получались, мягко говоря, странные. Императрице портрет не понравился. И она даже пожаловалась в письме барону Гримму, что Рослин изобразил её «весьма пошлой, невоспитанной и неблагородной» шведской кухаркой. Однако копировальную машину уже было не остановить.

Впоследствии появились и другие портреты императрицы, которые ей нравились намного больше, но достаточно долгое время на чиновников взирала не грозная Екатерина II, а сердитая шведская кухарка.

Кстати, копии портрета Екатерины, сделанные известными русскими художниками, сегодня стоят значительно дороже оригиналов самого Рослина. Атрибутировать эти работы достаточно сложно, потому что на портретах правителей законом запрещалось ставить подпись художника. Поэтому недобросовестные продавцы арт-рынка, стремясь поднять цену, зачастую приписывают авторство этих копий то Левицкому, то Рокотову.

В посте изображен портрет Екатерины II (тип Рослина – Рокотова). Автор неизвестен. Ознакомиться с произведением можно на сайте Национального художественного музея Республики Беларусь.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Софья, студентка РГУ им. А.Н. Косыгина, фотограф, о том, какие возможности видит для себя на платформе ARTISTS/ХУДОЖНИКИ.

Татьяна Семёшкина, замдиректора Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, о заинтересованности студентов в конкурсе «Творить в России».

Вероника Коржевская, идеолог и арт-директор проекта ARTISTS/ХУДОЖНИКИ, о встрече со студентами РГУ им. А.Н. Косыгина.