подкиньте идеи для повседневных постов

что бы вы хотели здесь видеть?

This song had me overthinking again n again
My Love Mine All Mine — это тихая, почти молитвенная песня, наполненная лирической нежностью, созерцательностью и глубокой эмоциональной искренностью. Митски размышляет о бренности жизни, неизбежности смерти и единственной вещи, которая остается неизменной и по-настоящему принадлежащей человеку — любви.
В тексте Митски обращается к луне, говоря:
“Nothing in the world belongs to me, but my love, mine, all mine.”
Эти строки отражают ощущение хрупкости и преходящей природы всего материального. Она признает, что не владеет ничем в этом мире, кроме своей любви. Это делает чувства главной ценностью в жизни — тем, что не зависит от внешних обстоятельств и продолжает существовать даже после смерти.
Любовь в этой песне — это нечто, что выходит за пределы времени. Она не только принадлежит героине, но и продолжает жить даже после ее ухода, отражаясь в луне, освещая мир. Это тихое, но мощное напоминание о том, что любовь — единственное, что остается после нас.

POiSON GiRL FRiEND — Melting Moment (1992)

Японская певица и продюсерка nOriKO, известная как POiSON GiRL FRiEND, создала в Melting Moment музыку, напоминающую сон: лёгкую, рассеянную, окутанную меланхолией. Это альбом о движении — медленном, воздушном, будто плывущем сквозь дымку воспоминаний. Здесь встречаются дрим-поп, хаус и техно, но всё подчинено мягкой, приглушённой атмосфере, где голос звучит не как слова, а как шёпот издалека.

Родившись в Японии, но проведя детство в Бразилии, Норико впитала в себя музыкальную эклектику: французский шансон, южное солнце, европейский нью вейв. Эти влияния чувствуются в её работах. Первоначально планируя записать альбом в духе Neo-Aco (японского ответвления инди-попа), Норико сменила направление после поездки в Лондон. Там её вдохновила клубная сцена, и возвращение в Токио стало для неё точкой, где электроника и акустика слились воедино.

Работая с музыкантами из Colored Music, Killing Time и другими японскими экспериментаторами, артистка создала пластинку, в которой пересекаются ритмическая строгость хауса и эфемерность дрим-попа. Её голос тихий, прозрачный — растворяется в теплом, окутывающем саунде, где тонкие электронные самбы сменяются мерцающими синтезаторами и задумчивыми гитарными переборами. В её версии Quoi Джейн Биркин всё звучит ещё более эфемерно, будто воспоминание, которое ускользает, как только пытаешься к нему прикоснуться.

Melting Moment — это музыка одиночества и лёгкой грусти. Альбом, который идеально звучит в тишине позднего вечера, когда хочется раствориться в собственных мыслях, забыв о мире за окном.

https://t.me/boost/RealitySurfff

хоть кто-то проголосуйте, плиз😇😇😇

08. 03.

Женщины в творчестве — это бесконечный источник красоты, нежности и вдохновения. Их руки создают, их души чувствуют, их сердца наполняют мир искусством. Картины, музыка, слова, танец — в каждом движении, в каждом штрихе, в каждой ноте отражается их невероятный талант.

Сегодняшний день — прекрасный повод напомнить вам о том, какие вы невероятные и ценные.

Пусть ваши творения всегда будут смелыми, идеи – бесконечными, а вдохновение – неиссякаемым. Никогда не бойтесь выражать себя и делиться своим даром !

Всех поздравляю и обожаю🫶

сегодня мб пост

а пока любуйтесь этим & делитесь в комментариях музыкой, которая играет у вас на повторе в последнее время

навалите активчика, плииз!!

i mean комменты, реакции и репосты…🥸🥸

songs — Adrianne Lenker, 2020

Не так давно форсиля в тик токе, из-за чего не смогла пройти мимо. На днях послушала весь альбом в эпл мьюзик, где в описании к альбому был прикреплен довольно большой текст про создание альбома и каждого его трека с комментариями артистки. Решила перевести его историю в небольшой пост, пытаясь донести смысл songs.

Альбом songs Эдриэнн Ленкер родился из вынужденной изоляции: после отмены тура с Big Thief она уехала в горы Массачусетса, где в одиночестве писала и записывала музыку. Первоначально проект задумывался как личный архив, однако в итоге превратился в один из самых искренних и интимных её работ.

Записанный в небольшой хижине с минимальным оборудованием, songs передает тёплое, живое звучание акустической гитары и хрупкие, исповедальные тексты. Эдриэнн рефлексирует над любовью, потерей, памятью и цикличностью жизни, превращая свои переживания в чистую, необработанную эмоцию. Альбом наполнен ощущением уединения, но в то же время — глубокого человеческого тепла.

сегодня пост

просто напоминаю о том, что админка все еще жива✌️✌️

Around the — Deftones 1997

При всей моей нелюбви к металу, могу с уверенностью заявить, что (на данный момент) Дефтоунс — это единственная метал-группа, чье творчество не заставляет мои уши кровоточить.

Around the Fur — второй студийный альбом Deftones, сочетающий грубый нью-метал, хардкор и шугейз. Вокал Чино варьируется от крика до меланхоличного пения, а гитара Стивена Карпентера формирует мощные, гипнотические риффы. Басс Чи Ченга и ударные Эйба Каннингема добавляют глубины и грува.

«My Own Summer(Shove It)» — визитная карточка альбома, с мрачными, клокочущими гитарными риффами и культовым припевом. Одна из моих фавориток. Остальные ключевые треки атмосферны, агрессивны, как и полагается в жанре, но при этом иногда приобретают тягучую мелодичность с «плавающими» гитарами.

Обратная сторона

Название (Вокруг меха) использует меховое пальто как метафору красоты и тщеславия. Меховые пальто красивы и мягки снаружи, однако, если заглянуть “за мех”, можно найти мертвую и уродливую кожу. Чино сравнивает людей, одержимых внешностью, с меховым пальто, говоря, что они могут быть красивыми снаружи, но мертвыми и уродливыми внутри. from Reddit

Этот альбом можно считать переходным этапом к их шедеврам из White Pony (2000), однако уже здесь слышны эксперименты со звуком и присутствуют смысл, классная обложка и интересная история создания, которые сделали Deftones и их работы культовыми.

актив умер

take me by the hand — Oklou & Bladee (2025)

Один из треков недавнего релиза французской продюсерки и вокалистки Oklou сочетает в себе мечтательный электронный поп с меланхоличными мелодиями, вызывая ностальгию по звучанию евродэнса в 90х. В коллаборации с Bladee артистка создает поток ледяных и искрящихся синтезаторов, которые переплетаются с автонюновым вокалом первого.

Вместе с релизом трека был представлен видеоклип, снятый режиссеркой Тохе Коммарет. Его визуальная часть дополняет эфемерно-ностальгическое звучание и ,по словам некоторых комментаторов, создает футуристическое ощущение.

Звучание, монтаж, визуальные эффекты, цветокоррекция и образы— все в этом проекте впечатляет. Каждая деталька передает глубокую вовлеченность всей команды и ощущение настоящего творческого слияния между двумя артистами.

посмотреть клип

#Жесткийподшар #Bladee #DrainGang #Oklou

Хоррор в эмбиенте

Странное ощущение, окутывающее сознание во время прослушивания данного альбома, увлечет за собой любителя эмбиента с начала до самого конца.

Denki No Iryoku — странный, но до жути очаровательный кусочек творчества Rory in early 20s, который можно воспринимать как интерпретацию того, что Aphex Twin делал в своей серии Selected Ambient Works. Это однозначно отход от привычных брейккор проектов Rory.

Мрачный и завораживающий

Прослушав данный проект многократно, могу сказать, что он звучит довольно гармонично. Каждая композиция на нем передает разные оттенки страха, меланхолии и загадочности: затаившуюся угрозу, словно прячущуюся в темноте, ощущение мгновенной паники и потерянности. В целом, альбом либо нагнетает тревогу, либо погружает в зловещий, почти сюрреалистический покой.

Синтезаторы здесь ведут себя непредсказуемо — их звук то замирает и растягивается, то резко обрывается, а затем возвращается с новой силой. Этот приём проходит через весь альбом, делая его для меня настоящей находкой.

В целом, советую Denki No Iryoku для поклонников эмбиента и для тех, кто в поисках идеального образца гнетущей атмосферы в музыке.


#Ambient #Roryinearly20s #Music

Битва за любовь в 8-битах

«Скотт Пилигрим против всех» — это смелый жанровый микс комедии, боевика, романтики и фантастики, основанный на комиксе Брайана Ли О’Мэлли. Фильм Эдгара Райта(режиссер) выделяется нестандартной визуальной эстетикой: быстрый монтаж, всплывающие графические элементы в духе видеоигр и комиксов, а также динамичные переходы создают ощущение живого, интерактивного мира.

Сюжет строится вокруг Скотта Пилигрима (Майкл Сера), бас-гитариста, который влюбляется в таинственную Рамону Флауэрс (Мэри Элизабет Уинстэд). Чтобы быть с ней, он должен победить семерых её экс-бойфрендов в стилизованных, почти игровых схватках. Юмор фильма наполнен абсурдом, самоиронией и поп-культурными отсылками, что делает его особенно привлекательным для поклонников гик-культуры.

Актёрский состав прекрасно вживается в образы, а саундтрек, включающий инди-рок и гаражное звучание, идеально передаёт атмосферу молодежного бунта. Фильм не всем подойдёт из-за своей экстравагантности, но для тех, кто ценит необычные, стилистически выверенные истории, он станет настоящим открытием.

топ 9 самых любимых обложек админки RS

Делитесь своими списками в комментариях!!!