Демонический клир на картинах художника, дизайнера и писателя Уэйна Барлоу.

👁Больше работ автора можно посмотреть тут и на его личном сайте.

Depeche Mode в Праге, 1988
фото: Антон Корбайн

Корбайн: «Я взял камеру, потому что люблю музыку всем сердцем. Знаете, обычно трудно добраться до музыкантов, но если вы фотограф, у вас есть для этого благовидное оправдание... Если вы посмотрите на мои работы, то поймете, что мой взгляд, я надеюсь, несколько глубже, чем отражение глянца»

1/3

Друзья, хочу порекомендовать вам канал моего товарища с классными фотками из путешествий по городам и весям нашей хтонической родины.

В некоторых трипах сам составляю ему компанию!

Подписывайтесь👁

Многие в музыкальном Телеграме уже успели написать о свежем альбоме «The Spin» от итальянских дум-металлистов Messa. Я тоже проникся и хотел бы немного о нём побубнить.

На «The Spin» группа стремилась к звучанию 80-х — для этого даже подбирались аутентичные музыкальные инструменты тех времён — что вылилось в химеричный микс из готики, традиционного дума и прог-рока, в звучании которого нет ни намёка на вторичность, настолько свежо и изысканно он звучит. Структурно альбом — беспримесный метал — размеренный, сложный, с длинными вступлениями и соло, без переизбытка хуков и припевов.

Гитары на альбоме не перегружены эффектами — можно всецело насладиться пониженным думовым строем и витиеватыми соло. Больше всего ассоциаций у меня возникло с Black Sabbath времён Дио, однако в усложнённой прогрессивно-джазовой обёртке. Ведьмовской вокал Сары Бьянкин напомнил мне об оккультном роке, вроде Blood Ceremony, The Devil's Blood и т.д. У Бьянкин, однако, голос не только атмосферный, но и эмоциональный и технически интересный и играет намного бó‌льшую роль, чем ожидаешь услышать в метал-песнях.

Из отдельных треков отмечу заглавный и наиболее готический «At Races» — с клипом в жанре байкерского роуд-муви по странам бывшей Югославии и экскурсом в историю брутализма; монументальный «The Dress» с шикарными джазовыми импровизациями и духовыми; «Reveal», открывающийся слайд-гитарой и типичным саббатовским риффом, переходящим позже в хуковую злобную заглавную тему; не обошлось и без более традиционных роковых песен, вроде «Fire on the Roof».

👁Spotify / YouTube / Apple / Bandcamp / VK

Обложки легендарных альбомов от итальянского художника Дэвиде Россетти.

👁Больше работ автора — по ссылке.

Хочу поделиться с вами ремиксом на трек «Come to Daddy» от Aphex Twin Virgin Prunes.

Virgin Prunes я в своё время упустил. Знал лишь, что участники группы дружат с U2 и росли с ними на одних дублинских улицах, а позже выступали в культовом Бэткейве. В прошлом году решил познакомиться с ними поближе и был очарован бешеной панк-энергетикой, походящими на религиозно-эротические мистерии перформансами и прорывающимся сквозь вопли и стоны мощнейшим ирландским акцентом. 

Про Гэвина Фрайдея и Virgin Prunes писал музыкальный критик Андрей Бухарин: «Ярый декадент и истинный ирландец, вскормленный молоком католицизма и абсентом Оскара Уайльда, чей религиозный бэкграунд — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния». Лучше и не скажешь!

«Come to Daddy» посвящена теме женской жертвенности и внутренней силы — об утрате любви и амбиций в рутине материнства и тяжелого быта. Текст, похожий на поток сознания, тревожный повторяющийся гитарный мотив, речитатив вместо вокала, эти элементы хорошо подошли для электронного ремикса, который мне нравится даже больше оригинала. Отдельно отмечу клип с классными шрифтами и отрывками из лайвов группы.

Mirror mirror on the wall
Mirror mirror I see it all
My face looks old
Old and grey
My face looks older than yesterday
Yesterday is tomorrow, only backwards

👁Spotify / YouTube / Apple

Роберту Смиту 66!

«Однажды у нас была такая затея – мы играли подряд три наших первых альбома от начала до конца. Некоторые из песен я не пел публично несколько десятков лет. И временами было тяжело – я очень сильно изменился, я просто не понимал, что имел в виду, когда сочинял эти слова. Но тут вот какая штука – я ведь тогда чувствовал себя гораздо старше, чем был. В некотором смысле, когда мне было семнадцать, мне уже было пятьдесят. Я всегда был старым. Да и вообще есть очень мало песен, которыми я не горжусь. Я прекрасно знаю, что наши записи, которые мы делали, только‐только закончив школу, – это лучшее, на что мы тогда были способны. Когда я был молод, меня очень волновал вопрос: если я доживу до седин, не подведу ли я самого себя, не сдамся ли, не пойду ли на компромисс? Этот свой юношеский голос я до сих пор внутри себя слышу, он постоянно где‐то там верещит, никогда не затыкается. Когда заткнется – я уйду на пенсию» (c). Роберт Смит

С праздником, друзья!

В качестве иллюстрации — «Eggs» Энди Уорхола, 1982 год.

Сходил вчера на концерт Виктора Ужакова послушать песни Ploho и Bitcevsky Park!

Ploho — одна из немногих русскоязычных групп, которую я слушаю регулярно уже много лет. Bitcevsky Park — сайд-проект, в котором Ужаков экспериментирует с трип-хоповым и гаражным саундом — последнее время мне заходил даже больше, потому что треки Ploho за десять лет уже заслушаны до дыр.

До вчерашнего дня я ни на одном их концерте не был и думал, что уже не попаду — поэтому увидев, что Ужаков возвращается в Россию с первым за три года концертом, решил не упускать шанс.

На гиге звучала электроакустика под оглушающий бит драм-машины, которую Ужаков в какой-то момент остановил со словами «довольно слушать роботов» и концерт перешёл в душевный акустический формат с песнями «по заявкам». Отдельно порадовал кавер на 4 Позиции Бруно. Перформанс сопровождался «Ёжиком в тумане», который я теперь помню покадрово!

Несмотря на весь пессимизм песен Ужакова — доходящий порой до гротескной насмешки над штампами жанра — есть в них очень простая тёплота и чувство протянутой руки. Такая вот странная форма утешения и принятия посреди отчуждения, усталости и ощущения бессмысленности жизни. «We’re in this together», как у NIN, в общем! Это я и люблю в этих песнях больше всего.

Любимых песен слишком много, поэтому поделюсь той, что больше всего тронула вживую — треком «Добрые люди».

Spotify / YouTube / Яндекс / VK

Грегор Макинтош из Paradise Lost берёт интервью у Питера Стила и Джоша Сильвера из Type O Negative для MTV Europe, 1994

Наткнулся тут на мем в my heart beats in blast beats и решил послушать «Into the Pandemonium» от Celtic Frost.

Celtic Frost это группа, которую принято считать сильно повлиявшей на тяжёлые жанры 90-х, но которую редко кто слушает без академического интереса. Так и я был знаком с ними почти исключительно в контексте влияния на обожаемых мною Paradise Lost — пару раз прогонял культовый «To Mega Therion» и поздний, уже из нулевых, альбом «Monotheist», однако эксперименты швейцарцев с индастриалом, готикой и даже глэмом прошли мимо меня.

«Into the Pandemonium» действительно странный — это авангардная смесь из экстремального метала, индастриала в духе Ministry, поп-музыки новой волны и готик-рока с манерно-театральным вокалом а-ля Розз Уильямс из Christian Death и оперными вставками. Больше всего мне понравилась песня «I Won’t Dance (The Elders’ Orient)» с абсолютно попсовым, но при этом трэшевым звучанием, очаровательным женским бэк-вокалом и текстом в духе «металхэды пишут чартовый клубный хит». В общем, ничего не понятно, но очень интересно!

Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

Я знал, что Джеймс О'Барр для создания образа Эрика Дрейвена из «Ворона» вдохновлялся образами Питера Мёрфи и Игги Попа, но что некоторые фотографии использовались напрямую в качестве референсов — это что-то новое!

👁На фотографии Роберта Мэттью — выступление Игги Попа в Ford Auditorium, Детройт, 27 марта 1973 года.

Узнал у товарища-админа Помойки, что сегодня празднуется День космонавтики.

Про космос много песен, но первой всплыла в памяти именно эта, холодная и мрачная.

I can never get out of here
I don't want to just float in fear
A dead astronaut in space🔪💔

С праздником, друзья!

👁Дэвид Боуи в костюме времён альбома «Station to Station» на снимке Стива Шапиро в 1975 году, и в конце своей жизни спустя 40 лет на кадре из клипа «Lazarus» режиссёра Юхана Ренк.

Бликса Баргельд из Einstürzende Neubauten и Ник Кейв исследуют круги музыкального ада в передаче «120 Minutes» на британском MTV, 1994 год.

Напоследок — выступление The Сure на Top of the Pops в 1989 году. Об этом выступлении пишут, что организаторы запретили Роберту Смиту выступать в его фирменном гриме, потому что сочли его «пугающим», на что Смит, как настоящий постпанк отреагировал, нанеся грим в самый последний момент перед началом эфира.

А ещё мне кажется, что Смит намеренно саботировал запись, кривляясь и отдаляясь от микрофона, чтобы сделать факт наличия на записи «плюса» как можно более заметным.

Не уверен, что Nirvana были знакомы с The Cure, но спустя два года на этом же шоу они устроили нечто похожее!

Кавер на «Lullaby» The Cure от Джимми Пейджа и Роберта Планта из Led Zeppelin был записан для совместного проекта музыкантов Plant & Page в середине 90-х. Плант любил The Cure и называл их новой главной британской группой, которая покорит США.

Песня получилась в духе Led Zeppelin — вязкие гитары и перкуссия с ближневосточными мотивами, переносящая слушателя из дома с привидениями на роскошные шелка, пропитанные благовониями. Вместо отстранённого и холодного вокала оригинала, Плант будто бы произносит заклинание с экзальтацией, свойственной шаману. Это придаёт треку иную атмосферу и немного рушит историю — если в оригинале The Cure это была готическая сказка о том, что герой боится паука, который придёт его съесть, то с томными стонами Планта создаётся впечатление, что здесь паука хотят трахнуть.

Второй кавер записали британские инди-рокеры из Бирмингема Editors. Я очень люблю инди и постпанк-ривайвл, поэтому было приятно услышать такую дань уважения классике. Здесь нет радикального переосмысления, как у Пейджа и Планта, скорее попытка сделать песню более интенсивной и создать вайб психологического триллера. Глубокий, сдержанный и лишённый драматизма баритон Тома Смита (однофамильцы!) очень хорошо подошёл этой песне.

The Cure with Tim Pope behind the scenes of Lullaby music video

10 апреля 1989 вышел сингл «Lullaby» с восьмого альбома The Cure «Disintegration».

Песня сразу же попала в топы чарта UK Singles и проложила путь к успеху будущего альбома. «Lullaby» рассказывает историю, навeянную то ли страшными сказками, которые в детстве рассказывал Роберту Смиту отец, то ли образами, где переплетаются кошмары, наркотическая зависимость и детские травмы — о ребёнке, который видит страшный сон о пауке, ползущем по стене, чтобы проглотить главного героя.

С первых секунд «Lullaby» погружает в обволакивающую и клаустрофобную атмосферу — мгновенно цепляющий парящий рифф сопровождает приглушённый бас, звучащий как учащённое сердцебиение объятого ужасом героя, а тревожные ритмические стуки — как щёлкающая паучья поступь. Роберт Смит шепчет, будто изнутри ночного кошмара, парализованный страхом и вместе с этим — заворожённый идеей покорной обречённости.

Видео на песню снял постоянный режиссёр группы Тим Поуп (а ещё он снял вторую часть «Ворона», но об этом лучше промолчать). В клипе Роберт Смит играет сразу две роли — жертвы и хищника — лежащего в кровати напуганного ребёнка и подкрадывающегося к нему паука-людоеда. Остальные участники группы появляются в образе оловянных солдатиков. Клип также завоевал популярность и был удостоен награды на Brit Awards в 1990 году.

С «Lullaby» я познакомился очень рано — в старших классах школы и задолго до того, как узнал о готике и пост-панке — и с тех пор совершенно не могу представить себя без этой песни, настолько плотно она вплелась в мою жизнь и личную музыкальную мифологию. Чуть позже расскажу о двух любимых каверах!

👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

Эндрю Элдрич из The Sisters of Mercy играет в бильярд. Гамбург, июль 1992 года.

Фотографии из книги Анди Харриман и Марлоес Бонтйе «Some Wear Leather, Some Wear Lace» (в переводе, «Кто-то носит кожу, кто-то — кружева»), посвящённой готической субкультуре 1980-х годов.

Саму книгу и её перевод можно найти здесь👁

🖤 В 2001 году японская компания Fewture выпустила серию фигурок, посвящённую сценическим образам Мэрилина Мэнсона. Они были разработаны иллюстратором Ясуси Нирасавой и скульптором Ёсихиро Сайто в сотрудничестве с самим Мэнсоном и изначально выпускались эксклюзивно в Японии.

Было выпущено 4 набора — с костюмом Мэнсона из тура в поддержку альбома «Antichrist Superstar», клипа «Disposable Teens» и c обложек «Mechanical Animals» и «Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)».

Предлагаю начать новую рабочую неделю с мудрым советом от мэтра трансгрессивного китча и безвкусицы Джона Уотерса:

«Разве не здорово — быть себе на уме? Доверяйте своему дурновкусию. От прекраснодушного кино порой такая тоска берёт! Берите от жизни больше. Посмотрите что-нибудь вконец ебанутое!».

Думаю, это всецело относится и к музыке!

Джон Уотерс буквально: «😬 +💅»

Сьюзи Сью в кожаном плаще от Ёдзи Ямамото на фотографии Юргена Теллера, 1991 год👁

Дэвид Боуи во время исполнения песни «Cracked Actor», 1974 / 1978 / 1983 год.

«Cracked Actor» — наверное, одна из самых грязных и циничных песен Дэвида Боуи, была написана для альбома «Aladdin Sane» 1973 года. На нём Зигги Стардаст отправляется в Америку, чтобы навсегда сгинуть в блеске стадионных софитов и фальши гламурной жизни.

«Cracked Actor», однако, рассказывает историю другого персонажа — ведущего диалог с проституткой постаревшего голливудского актёра, некогда сиявшего в лучах славы, а теперь погрязшего в разврате и забвении.

Это агрессивный глэм с резкими гитарными риффами Мика Ронсона и хищным, язвительным вокалом Боуи, который также играет на губной гармошке, придавая песне блюзовую, будто бы нарочито американскую атмосферу, рисующую в голове образы дорожной пыли и дешёвых мотелей.

На концертах Боуи исполнял этот трек в тёмных очках, бархатном пурпурном пиджаке и с черепом в руках, изображая Гамлета, очутившегося вместо средневековой Дании в кокаиновом Голливуде 1970-х. Выступление заканчивалось томным французским поцелуем с черепом.

Образ из «Cracked Actor» позже вернулся проклятием к самому Боуи, став названием фильма 1974 года, который задокументировал лос-анджелесский период жизни Боуи, о котором певец не любил вспоминать — когда он сам с трудом справлялся с приобретёнными славой и наркотической зависимостью.

Также мне нравится поздний лайв из 2000 года с шикарным бэк-вокалом и более тяжёлым, гранжевым звучанием. Боуи, несмотря на то, что ему уже тогда исполнилось 53, всё такой же потрясающий и вечно молодой👓

Crack, baby, crack, show me you're real
Smack, baby, smack, is that all that you feel
Suck, baby, suck, give me your head
Before you start professing that you're knocking me dead

👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

«Страна призраков» Паскаля Ложье — один из моих самых любимых фильмов вообще — не только среди хорроров. Не могу сказать, что люблю другие картины режиссёра — «Мучениц» и «Верзилу» — но этот фильм совершенно потрясающий. В обёртке нового французского экстрима скрывается очень трогательная и жизнеутверждающая история, далёкая от формулы «насилие ради насилия» и, как бы это слово ни было заезженно, c мощнейшим катарсисом в конце. В общем, настоятельно рекомендую.

А ещё в фильме появляется Лавкрафт!

Нежный и тоскливый боди-хоррор об одиночестве в клипе Милен Фармер на песню «City of Love», снятый режиссёром Паскалем Ложье.

Съёмки проходили в Шато Шамбли на севере Франции в 2015 году и были приурочены к выходу альбома «Interstellaires». По воспоминаниям певицы, процесс преображения в чудовищное существо-альбиноса занимал 6 часов, а само видео содержало множество отсылок и было вдохновлено «Ночным народом» Клайва Баркера, «Лабиринтом Фавна» Гильермо дель Торо, пятым сезоном «Американской истории ужасов» и фильмами Тима Бёртона.

Позже Милен Фармер также сыграет одну из главных ролей в фильме режиссёра «Страна призраков».

London - After The Dream.
Herbie Yamaguchi, Published by Ryuko Tsushin, 1985.
A document of London’s underground and Blitz Kid scenes in the early 1980s by Herbie Yamaguchi.

45 лет сегодня исполняется культовой «A Forest» от The Cure, поэтому предлагаю в очередной раз отправиться в это мрачное элегическое странствие.

И заодно — послушать один из лучших каверов на песню — от Clan of Xymox.

And again and again and again and again

Слушаю последние пару дней на репите кавер на «I Ran» от Host — электронного сайд-проекта ветеранов готик-дума Paradise Lost. Трек отличный, поэтому спешу поделиться!

Оригинальная песня записана в 1982 году ливерпульской группой новой волны A Flock of Seagulls, фронтмен которой был обладателем одной из самых странных причёсок 1980-х. Несмотря на классный хуковый припев, под который хочется заниматься аэробикой в кислотно-ярком нейлоне или рассекать по хайвеям вдоль берегов Майами, песня, как и группа — забыты. Скорее всего, вы могли услышать её лишь в саундтреке к GTA Vice City — по радиостанции Wave 103.

Текст песни рассказывает о встрече с таинственной девушкой, в которую герой влюбляется, но, почувствовав смущение и страх, вынужден бежать. Заканчивается история плот-твистом с похищением обоих пришельцами (НЛО и их лучи можно увидеть в отражении очков героини на обложке сингла).

Host — проект, задуманный Грегом Макинтошем и Ником Холмсом как дань уважения увлечению музыкантов синтипопом и дарквейвом, а также одноимённому альбому и периоду в дискографии Paradise Lost, когда они — к большому недовольству фанатов-металхэдов — отошли от дэт-дума в сторону электронной музыки. За свою карьеру Парадайзы сделали немало блестящих каверов на песни 80-х — Dead Can Dance, Sisters of Mercy, Bronski Beat и т.д.. Про «I Ran» Ник Холмс рассказывал, что они застали времена, когда эта песня играла в ночных клубах, но тогда участники группы больше увлекались панком и дэт-металом, поэтому не прониклись — а спустя много лет песня вернулась к ним с ностальгическим оттенком, который хорошо вписывался в концепцию Host. Кавер вышел намного лучше оригинала — более мрачным, трагичным и с небольшим кинематографическим оттенком.

👁Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс