Сейчас, когда работа выставки завершилась, подведены итоги и намечены возможные направления будущих исследований, этот канал переходит в новый режим: от активной хроники проекта «Неизвестный Щукин» к неторопливым и уже не столь регулярным публикациям, развивающим темы выставки. Я обязательно буду продолжать рассказывать здесь о находках и открытиях, связанных с историей семьи Сергея Щукина, его особняка, и, в первую очередь, хранившихся в нем «неизвестных» (теперь уже не настолько!) коллекций.

До скорой встречи!

На финишной прямой выставки появился и посвященный ей этот «именной» канал - чуть ли не первый пример работы в этом жанре в нашей стране. И ответственно, и приятно было делиться здесь рассказами о совместных находках, представлять коллег-экспертов, показывать, как благодаря творческой и увлеченной работе появляется образ выставки, ставшей частью нашей жизни, а теперь уже - частью истории.

Внимание и интерес вас - уважаемых читателей этого блога - опыт исключительный и незабываемый. Вместе мы прошли все стадии недолгого века нашего проекта, и ваша поддержка была для меня невероятно важна. Огромное спасибо каждому!!

Сейчас можно сказать, что образ великого московского коллекционера Сергея Щукина стал значительно более многомерным и глубоким: мы узнали не только страстного поклонника нового искусства, но и разностороннего знатока, книгочея, эрудита, не уступающего смелостью и широтой взглядов современным кураторам. По-новому посмотрели на близких главного героя, живо и ярко обменивавшихся творческими импульсами. На сына - Ивана, который, возможно, готовился продолжить отцовский путь…

И если это удалось - значит, задача проекта выполнена!

Около двух лет назад началась активная работа над выставкой, которой посвящен этот канал. Замысел рассказать этим способом о проекте «Неизвестный Щукин» возник почти тогда же: очень хотелось поделиться событиями, которые с самого начала выстраивались в настоящую интригу.

Подлинный азарт архивных находок, совместная с коллегами проверка первых рабочих версий, бережное выстраивание отношений с экспертами и институциями-партнерами, визиты в важные кабинеты и запасники, первые договоренности… А параллельно - сложение структуры и плана выставки, его обсуждение с руководством и сотрудниками Пушкинского музея на Выставочной комиссии, которая начала работу как раз в то время. Доверие позволило действовать в верном направлении и ритме. Выставка обретала плоть: финансирование, реставрация, точное место в планах работы различных отделов Музея и партнеров, рождение дизайна и архитектурного образа. Отдельно - кропотливая подготовка каталога, выпущенного к открытию проекта и ставшего отражением нашей коллективной работы.

Как мы рассказывали на выставке и в ее каталоге, значительная часть произведений из особняка Щукина в 1920-е – 1930-е годы изымалась для нужд конторы «Антиквариат» Госторга. В основном это как раз были «непрофильные» работы, не относившиеся к собранию нового искусства.

Следы части восточных предметов, картин и скульптуры старых мастеров, икон, керамики, декоративной скульптуры, бронзы – часов, канделябров, - увы, пока теряются в недрах конторы «Антиквариат». Между тем, после ее расформирования в середине 1930-х годов множество произведений (больше, чем принято думать!), оставшихся непроданными, были перераспределены, нередко довольно случайно, по музеям СССР. Поэтому щукинское наследие вполне может находиться не за рубежом, а в России.

Когда для изучения будут доступны нужные архивные материалы, то велика вероятность обнаружить следы значительной части пока не найденных предметов – как эти канделябры или японские вазы!

Практически все предметы из «неизвестных» коллекций из особняка Сергея Щукина – египетские древности, искусство Востока, живопись и скульптура старых мастеров, декоративные предметы, керамика, вероятнее всего, были приобретены на западноевропейском, скорее всего парижском, художественном рынке. Выяснить их происхождение и обстоятельства продажи – задача не на один год. Открытия могут быть совершенно неожиданными: имена Щукиных могут встретиться – и очень нередко встречаются! - в отчетах о сотнях аукционов и тысячах записях из архивов парижских галерей.

Такую работу ведет автор статьи в нашем каталоге Леа Сен-Раймон и ее коллеги в России и за рубежом. Первые результаты предъявил в нашем каталоге Василий Расторгуев, но это лишь начало долгого и очень любопытного расследования.

Для иллюстрации – парижский Отель Друо, через аукционные залы которого вполне могли пройти щукинские работы.

Поскольку Иван Щукин много сделал в области исследований искусства и языков стран Востока, следы его работы должны были сохраниться также во французских университетах, институтах и музеях. Их вполне возможно найти!

На фотографиях, сделанных в эмиграции, Иван нередко запечатлен в окружении коллекции, в основном – восточной скульптуры. Можно ли найти следы этих собраний? Известно и о подборке икон, которая окружала его во время работы на Ближнем Востоке в завершающие десятилетия жизни.
И хотя в Бейруте, где работал Иван, за прошедшие после его трагической смерти полвека было немало разрушений, не могли ли следы сына московского коллекционера чудом уцелеть там? Остается только надеяться, что и они когда-нибудь выйдут на свет…

Библиотека Сорбонны в начале ХХ века – почтовая открытка
Бейрут в 1968 году – почтовая открытка

Иван Сергеевич Щукин как коллекционер, ученый и как личность, несомненно, будет центром немалого числа будущих исследований. Множество невыясненных подробностей хранит его личная история, которую уже начала исследовать Наталия Семенова: кем была таинственная возлюбленная Ивана, как сложилась жизнь его потомков?..

Показываю пересъемку редкого кадра, запечатлевшего пару в Египте, который мы не смогли опубликовать в каталоге по причине невысокого качества…

Работая над замыслом «Неизвестного Щукина», мы с каждым шагом все больше затрагивали фигуру старшего сына Сергея Щукина – Ивана. Он стал одним из самых заметных героев нашего рассказа.

И в значительной степени наша выставка стала историей об отце и сыне: о том, как Сергей Щукин мог заинтересовать Ивана искусством, как тот делал первые шаги в собирательстве в родительском доме, и какие перспективы могли открыться перед семейной коллекцией далее, если бы отец и сын порознь не покинули Россию после революции.

На этом снимке – Иван и Сергей Щукины в 1915 году.

Шкафчики-bahuts и декоративные вазы французской работы середины XIX века из ансамбля щукинской Розовой гостиной, как вы помните, любезно одолжила на нашу выставку Российская академия художеств.

И это единственные предметы, которые на время останутся теперь уже в постоянной экспозиции нашего музея. К счастью, сложные договоренности о длительном экспонировании пока удается заключить благополучно. Огромное спасибо всем причастным!!

А мы уже сегодня утром, не откладывая, установили мебель и вазы в нашем зале Матисса. Сейчас здесь на соседних стенах встретились элементы ансамбля Розовой гостиной, как это было у Щукина. Можно оценить новые созвучия цветов и форм! Композиция Розовой гостиной была разрушена в 1928 году, так что произведения снова вместе спустя… 97 лет.
Ждем в гости!

Есть и первые статистические итоги работы выставки: за все время с 27 ноября 2024 по 16 марта 2025 года в залах "Неизвестного Щукина" побывало больше 82 000 человек.
Нередки были дни, когда выставку посещало почти полторы тысячи человек кряду.

Это уверенно ставит нашу выставку в ряд наиболее успешных проектов, прошедших в здании Галереи искусства XIX-XX веков Пушкинского музея.
Большое спасибо за внимание, доверие и интерес!!

Отдел электронных ресурсов нашего музея сохранил облик выставки в прекрасно сделанной виртуальной панораме.

С удовольствием делюсь: https://virtual.arts-museum.ru/data/vtours/shchukin

Самая многочисленное, наряду с египетской коллекцией, и самое загадочное из "неизвестных" собраний из щукинского особняка - отечественная и зарубежная керамика. Очень много нового в рамках работы над выставкой открыли коллеги из музея в Кусково, но тайн и здесь остается еще весьма немало.

Вдруг получится найти следы "ликвидированных" (т.е. проданных) в 1920-е годы фарфоровых предметов, тех, которые мы видим на исторических снимках?.. Эта долгая идентификация во многом еще впереди. Можно уточнить и судьбу некоторых западноевропейских предметов из щукинского Зала старой живописи, например, упомянутого в одном из актов панно с изображением Мадонны... И, конечно, хотелось бы больше узнать о роли щукинского дома как спасительного «пристанища» для коллекции керамики из соседнего владения Людмилы Зиминой. Эта история, раскрытая Светланой Даниленко, хранит еще немало интриг.

Одним словом, исследования продолжаются!

Расследование, проведенное коллегами из Научной библиотеки, восстановило общую конфигурацию этого собрания, и, самое главное, – стало ясно, что бОльшая часть щукинских книг находится в нашей Научной библиотеке. Однако работа по изучению библиотеки Щукина будет продолжаться. Во-первых, некоторые находки еще ждут нас в нашей же Научной библиотеке. Во-вторых, часть книг с 1930-х по 1970-е годы была передана в другие организации Москвы, например, в Институт искусствознания или библиотеку по архитектуре. Вместе с ними стоит подробнее уточнить судьбу щукинских реликвий. А в-третьих, некоторые из них оказались и в книжных фондах прежних союзных республик, а ныне – «ближнего зарубежья». И здесь совместные исследования приобретают уже международный характер!

Пожелаем непременного успеха Научной библиотеке Пушкинского музея в этой работе. Надеюсь, в предстоящие годы мы узнаем о результатах и на конференциях, и в публикациях!

Одной из находок выставки стало обнаружение списка книг, находившихся в особняке Сергея Щукина и, вероятно, входивших в семейную библиотеку.

Вы помните, что у великого собирателя нового искусства библиотека на две трети состояла из литературы по истории искусства «старого» - от древних цивилизаций до классицизма.

Но главное – когда выставочный проект не становится «выдохом», окончательным закрытием темы. А в нашем случае это, к счастью, именно так.
Ведь, разумеется, история изучения «неизвестных» коллекций из особняка Щукина не завершается. Она переходит в другой режим, и теперь мы как раз на этом этапе.

О перспективах исследований, об их возможных направлениях мы поговорим в следующих публикациях.

Итак, «Неизвестный Щукин» как временный выставочный проект Пушкинского музея уходит в прошлое.

Как должна заканчиваться «выставка здорового человека»? С ощущением достойного итога двухлетнего труда большого экспертного сообщества, с приятыми воспоминаниями от совместной работы с коллегами из Пушкинского музея и институций-партнеров. Когда слышишь и понимаешь, что делами выставки занимались с удовольствием – это доставляет ни с чем не сравнимую радость. Когда с трудом собранная коллекция знаний тщательно зафиксирована: в целых трех изданиях и в записях лекций замечательной образовательной программы. Когда выставку посетило множество гостей, которым оказались близки и интересны герои проекта и рассказанные нами истории.

А еще – когда завершающая запись в книге отзывов сделана точно на последней странице :-)

Завершаем мини-серию роликов-воспоминаний.
Два завершающих зала:

Сегодня еще пара воспоминаний: связанные одной темой залы старой живописи и европейской скульптуры (с разделом о библиотеке):

Сегодня еще два ролика-воспоминания: залы Египта и Востока:

Успел снять несколько роликов, зафиксировавших облик залов выставки. Здесь первый, вводный.

Буду выкладывать их в ближайшие дни!

Разбирать выставку всегда намного быстрее, чем строить.

Пока идут эти работы, еще раз поблагодарим уважаемых коллег, благодаря которым проект стал возможным. Это сотрудники музеев, российские и зарубежные исследователи, те, кто создавал «пространство знания» нашего проекта, отраженное в каталоге. Те, кто творил архитектуру выставки, бесперебойно обеспечивал организацию всех процессов, экономическую поддержку.

Низкий поклон!!!

Но напоследок я успел сделать еще несколько кадров:

И вот место произведений постепенно занимают транспортные ящики…

На выставке прозвучал «последний звонок»…

Дорогие читатели, большое спасибо вам за то, что делитесь своими впечатлениями!

Особенно важно, что вам запоминаются сопоставления, ансамбли, которые мы воссоздавали, пытаясь понять подход и взгляд самого Сергея Щукина, стараясь попасть «след в след» его замыслам. Китайские свитки и Сезанн, корейский портрет и Ван Гог, древнеегипетские и древнерусские предметы, увиденные глазом коллекционера нового искусства - в каждом решении мы старались деликатно придерживаться исторической достоверности. И то, что вам оказался близок этот, казалось бы, «архивный», герметичный взгляд, - доказательство того, что этим принципам, которых сегодня придерживается все больше специалистов в мире, можно следовать и дальше!

И в последние часы работы на выставке спокойно и приятно. Спасибо вам за это ощущение!

Попробуем все же запомнить нынешний проект «Неизвестный Щукин» и в целом, и в удачных фрагментах, в деталях.

Делитесь вашими любимыми уголками и произведениями! Соберем коллекцию впечатлений!
Что показалось вам наиболее важным или просто любопытным?

Наша выставка работает последние выходные. Любое временное событие в музее изначально планируется с расчетом на недолгий «жизненный цикл». Но моменты перед закрытием - конечно, немного грустные.

Выставочный проект - это всегда воздушный замок, который невозможно сохранить навсегда. Но это и не нужно, ведь хороший замысел может и остаться в памяти, и продолжиться, вырасти в новые находки и исследования. Такая перспектива у «Неизвестного Щукина», несомненно, есть, и мы непременно об этом подробно здесь расскажем.

Важная запись из книги отзывов. Во многом ради таких встреч и стоит устраивать выставки-реконструкции, собирающие разбросанные фрагменты личных, семейных, художественных историй нашей страны.

Заодно одна деталь: светлый, не успевший потемнеть от прикосновений человеческих рук край иконы начала ХХ века с ангелом-хранителем и избранными святыми - возможно, покровителями Щукиных. Здесь сохранились даже отметки мастера-иконописца с именами изображенных святых!

Коллекция как диалог культур

Сергей Иванович Щукин обладал удивительным чутьем в деле коллекционирования предметов искусства и своим примером задал вектор для последующих практик собирательства. Как современные практики коллекционирования пересекаются с наследием Щукина и чем его опыт может быть полезен для сегодняшних ценителей искусства? Какие критерии и принципы лежат в основе выбора произведений, на какие аспекты обращают внимание современные собиратели? На эти и другие и вопросы ответят ведущие российские коллекционеры обсудят. Делимся записью дискуссии «Коллекция как диалог культур».

Участники дискуссии:

Наталия Опалева — коллекционер, основательница и директор частного Музея AZ;

Антон Козлов — коллекционер, автор проекта «Пока все дома у Антона»;

Пьер-Кристиан Броше — коллекционер и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К», куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE MUSEUMS LAB в Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ;

Модератор — Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник директора ГМИИ им. А.С. Пушкина

Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео

#НеизвестныйЩукин

В годы Оттепели развитие «маленького института», как называли его отечественные психологи, получило новый импульс. Здесь постепенно сложилась сплоченная группа ученых, знакомых и друзей моих родителей.

Эти люди талантливы не только в науке, но в искусстве импровизации, шуточных постановок. Воспоминание об этом - недавно вышедшая книга «Капустник Психологического института», которую я получил в подарок от своей мамы.

Психологический институт по согласованию с Сергеем Щукиным возглавил Георгий Челпанов - один из основоположников психологии в России. Именно у него стал заниматься старший сын Щукина - Иван, один из героев нашей выставки. Поэтому в списке многих его интересов психология заняла отдельное место.

После революции Психологический институт утратил имя Щукиной, о вкладе Сергея Ивановича также упоминали все реже. Однако наука здесь продолжала развиваться: именно в этих стенах работал в Москве Лев Выготский.

Георгий Челпанов с сотрудниками Института.

В мае 1910-го Сергей Щукин жертвует Московскому университету 100 000, а затем еще 20 000 рублей на сооружение и оборудование Психологического института. Вместо страхов и иррациональных чувств меценат противопоставил беде силу науки и - совпадение ли это? - череда трагедий в семье была прервана.

Здание с именем Лидии Щукиной на фасаде и памятной доске открылось в марте 1914 года. Благодаря меценату отечественная психология максимально приблизилась к лидерам в этому области - Германии и САСШ.

В аудитории поместили небольшие портреты Сергея Щукина и его жены. Возможно, представленная в первом зале нашей выставки картина - та самая. Вы помните, что художник Мельников изобразил мецената в золоченом кресле из Розовой гостиной, обтянутом розовой материей Обюссонской мануфактуры.

Продолжение следует

Мы еще не затрагивали здесь важный сюжет - роль Сергея Щукина как мецената психологической науки в дореволюционной России. Загадочную и трагическую смерть супруги - Лидии Григорьевны - в начале 1907 года стала для коллекционера, вероятно, наиболее серьезной трагедией из всех пережитых им и его семьей.

Первой стала пропажа и гибель младшего сына, Сергея, в начале 1906 года. Самоубийство младшего брата Ивана в Париже в январе 1908 года также вошло в эту череду. Наконец, такое в январе, в 1910 году покончил с собой средний сын Щукина Григорий, уже успевший проявить себя как творческий и чуткий к искусству человек…

Лидия Щукина
Иван Щукин
Экслибрис Григория Щукина

Подкаст к выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»

Почему фигура Сергея Щукина занимает важное место в истории искусства? В чем особенность «коллекционерского почерка» Щукина, какие цели ставил перед собой меценат и чем руководствовался в своих приобретениях? Почему Щукин — это «куратор до кураторства» и как щукинская коллекция меняла восприятие искусства его соотечественниками?

Участники молодежного направления Пушкинский.Ю Элина Черноиваненко и Никита Гусев встретились с куратором выставки, кандидатом искусствоведения, ведущим научным сотрудником отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексеем Петуховым, чтобы поговорить о проекте и заглянуть в закулисье процесса подготовки выставки.

Слушать подкаст

Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ

Тем временем, готов и подкаст к выставке. Пора подводить итоги…

Очень хорошо было поговорить с участниками нашей молодежной команды: чуткие и понимающие люди!

Выставка вступила в последнюю неделю своей работы.
Не забудьте напомнить тем, кто еще не был!

Вместе с нашим Отделом онлайн- и диджитал-проектов записали обстоятельную видеоэкскурсию по выставке. Монтаж будет кропотливым и небыстрым, но в результате я уверен!

Огромное спасибо!

Выставка много бы потеряла, если бы не искусство сотрудников нашего Отдела популяризации. Хорошая экскурсия непременно помогает верно настроить взгляд и выделить наиболее важное.

Это лишь малая часть благодарностей экскурсоводам из нашей книги отзывов.

Большое спасибо!

Вот о чем может напомнить цикламен из московского гипермаркета!

С праздником!
Красоты и свободы в творчестве и жизни!

А после путешествия в Россию Матисс снова изобразил свою картину «Цикламен» в новой крупной работе на тему мастерской - «Красная мастерская». И когда в январе 1912 года он хотел поделиться своей творческой находкой со Щукиным (и заинтересовать его покупкой!), художник не забыл поместить «Цикламен» и в свою небольшую акварель-уменьшенный вариант «Красной мастерской», которую прислал московскому меценату.

История Розовой и Красной мастерских, как вы помните, стала эпилогом нашей выставки…

«Цикламен» на картине «Красная мастерская» (1911-1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Цикламен» на акварели «Мастерская художника» (1912, ГМИИ имени Пушкина)

Когда Матисс приехал в гости к Щукину в Москву в ноябре 1911 года, он посетил в том числе и постановку оперы «Евгений Онегин» в частном театре Сергея Зимина. Хозяин антрепризы попросил художника оставить автограф в памятном альбоме, и Матисс… изобразил здесь уже знакомый нам столик с цикламеном!

Альбом Зимина хранится сегодня в фондах РГАЛИ.