🥀 Закончим Библионочь-2025 концертом Антона Макарова. Солист группы Диктофон , чудесный музыкант и поэт, подарит нам уютный вечер в стенах литературно-музыкальной гостиной.

Ждём вас 26 апреля в 21.00. Билеты при входе на мероприятие и онлайн на nbrb.ru.

Количество мест в зале ограничено.

Не пропустите

29 мая пройдет концерт к 15-летию Русского оркестра (дирижёры - Ирина Плотникова и Александр Веретенников).
Современная академическая музыка будет представлена произведениями Леонида Десятникова, Александра Рабиновича, Александра Чайковского и Дениса Хорова. Также в программе джазовые произведения, танго и саундтреки из кино.
Билеты

Ретроспектива сольного концерта нашего солиста Тимура Болотова

Холодным мартом 1827 года ассистент Бетховена Антон Шиндлер обнаруживает в потайном ящике своего почившего господина письмо адресовнное некой "бессмертной возлюбленной". Спустя почти 200 лет мы так и не узнали кому Бетховен писал это письмо.

«Еще в постели мои мысли устремляются к тебе, моя бессмертная возлюбленная, иногда с радостью, иногда с грустью, ожидая, прислушается ли к нам судьба. Я могу жить либо только с тобой, либо совсем не жить»
...
«Вечно твой, вечно моя, навечно мы. L.»
Есть много версий, много претенденток. Несколько известных романов Бетховена браком закономерно не заканчивались. Не смотря на то, что любил он также неистово как писал музыку, Людвиг был ограничен своим шатким безтитульным положением вольного музыканта.

Одна из претенденток на роль "бессмертной" - Джульетта Гвиччарди. Она брала уроки фортепиано у Бетховена и ей он посвятил "Лунную сонату", но их пути уже давно не пересекались на момент появления письма.

Кипа любовных писем адресованных Жозефине Брунсвик, которая также в юности училась у Людвига повзоляет рассматривать и ее кандидатуру. Уже овдовевшая Жозефина опасалась выходить за Бетховена из соображений юридической безопасности ее детей, однако позже вышла за простолюдина (не Бетховена), что повлекло за собой неприятные последствия (ее сетра позже писала, что все таки с Бетховеным было бы лучше). Позже их пути пересеклись снова, где то в Праге. А после появления "письма" у Брунсвик родилась дочь, что наводит на неоторые мысли.

Версий много, мы никогда так и не узнаем правды. Но это и не важно. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец». Очевидно это касается не только музыки, но и всей жизни Бетховена в целом, без любви не было бы искусства, особенно в его случае.

С успехом прошел концерт солиста бурятской филармонии Тимура Болотова. Его мастерство и харизма покорили слушателей, грамотная драматургия концерта и разнообразный сет-лист раскрыли таланты Тимура со всех возможных ракурсов.

Министр культуры Соелма Дагаева наградила Тимура Болотова званием «Заслуженный артист Республики Бурятия». Важный момент для певца, официальное признание заслуг и талантов.

Музыка Тимура отличается органичным сочетанием народного искусства с современным звучанием популярной музыки. И самое важное, в таком ярком миксе не теряется индивидуальность исполнителя.
Делитесь впечатлениями в комментариях!

Сегодня
Русский Драматический театр 18:30

Концерт солиста бурятской филармонии Тимура Болотова уже завтра, ждём вас!
Билеты по ссылке

С успехом прошли концерты Московского ансамбля современной музыки в рамках фестиваля Pizzicato.

В понедельник ансамбль выступил с программой «Окно времени», проведя слушателей сквозь эпохи, от барокко до авангарда. Второй концерт был совящен современной музыке, исполнялись произведения в том числе бурятских композиторов: Дениса Хорова, Анастасии Дружиной и Дарьи Коркиной. Зрители были в восторге.

Безусловно классическая музыка это здорово, но не нужно забывать, что в современном мире пишется очень много классной академической музыки, в том числе у нас в Бурятии. Ходите на концерты, слушайте хорошую музыку! :)

Музыка группы «Намгар» уходит корнями в древнее наследие кочевников Южной Сибири, Бурятии и Монголии, это старинные степные протяжные песни, задорные плясовые композиции и песни-сказания.

Уникальный голос и традиционное пение Намгар, её игра на национальном бурятско-монгольском инструменте - ятага, необычное звучание бурятской чанзы изящно синтезированы с современными музыкальными традициями этно-фьюжн.
В переводе с тибетского языка «намгар» - «белое облако»

Уже сегодня. Ждём вас!
Билеты тут, или в кассе филармонии

Группа «Домог» была основана в 2006 году, в 800-ю годовщину Великого Монгольского государства. В ее состав входят квартет моринхуристов и ударные инструменты.
За последние 19 лет фолк-бэнд «Домог» принимал участие в государственных визитах Монголии, днях культуры и международных выставочных мероприятиях в более чем 40 странах Азии, Европы и Америки.
Достижения:
2010 г. - почетная грамота Международной выставки (г. Шанхай, Китай).
2013 г. - гран-при на Международном музыкальном конкурсе им.
Ф. Шуберта.
2013 г. - гран-при Всемирного фольклорного фестиваля (г. Бургас, Болгария).

Встреча с композитором Денисом Хоровым. Начинаем через 20 минут.

Уже завтра!
Все придумали вопросы?
Кто придет пишите в комментариях
Запись по ссылке

Инди-фолк для тех, кто далек от фолка. За один лишь 2024 год она успела зафитовать с Бастой и «Экспедицией Восход», поехала в экспедицию по Китаю, синхронизировалась в кино и сериалы, а также дала серию блестящих выступлений на лучших фестивалях страны, демонстрируя чистое мастерство, которое выходит за границы стриминговых платформ. Смысловые нагрузки Вассы в идеальной форме без нарочитости и китча, ее народность не про кокошник и балалайку – это материал с колоссальным сознанием, о судьбах и воспоминаниях простых людей, исполняемый исцеляющим, виртуозным голосом. Победительница телепроекта «Новая Звезда-2021», обладательница награды «Трамплин Года» от сервиса VK Музыка и гостья телепрограммы «Клуб Шаболовка - 37» одинаково уверенно чувствует себя на территории джаза, попмузыки, рока и свободной импровизации, расширяя возможности инди-фолка.

Билеты https://www.burconcert.ru/events/moskovskiy-ansambl-sovremennoy-muzyki-okno-vremeni

Часто музыканты, композиторы, творцы в поисках новых идей по завету Дамблдора «возвращаются к началу». И мы наблюдаем барочную фугу в свете авангардных фар 20 века, средневековые секвенции в романтических симфониях и отсылки на Рахманинова и Шопена в песнях британских рокеров.

Композитор Арво Пярт также был сильно заинтересован в исторических поисках, активно занимался изучением стариной музыки в сотрудничестве с ансамблем «Hortus musicus». Знакомство с григорианским пением и средневековой полифонией определило направленность творческого развития композитора.

«Григорианское пение научило меня, какая космическая тайна скрыта в искусстве комбинирования двух, трех нот»
Пярт создал новый стиль основанный на простейших звуковых элементах -  tintinnabuli (лат. колокольчики) и охарактеризовал его как «бегство в добровольную бедность». Бедно не значит просто, его музыка, на первый взгляд монотонная, но она четко структурно организована. Эта идея четкой выверенности, торжества чисел управляющих не только музыкой, но и космосом, всем миром, восходит как нам кажется еще к древним грекам, Пифагору, Аристотелю и гармонии сфер.

Современная музыка это не обязательно что то неблагозвучное, сложное и запутанное. Иногда чтобы дойти до самой сути нужно отбросить лишнее,  вернуться к началу, к чему то давно забытому.
Программа "Окно времени" МАСМ как раз об этом, о связи эпох, о звучании старого через призму современного. И Арво Пярт в программе вместе с Бахом.

мытищи в огне - стадионное рейв-панк кабаре из Москвы и лучшая лайв группа России (имеется грамота, подтверждающая это звание). Смелый и эксцентричный квинтет, жонглирующий музыкальными жанрами и иронией. Живые выступления с элементами стендапа являются визитной карточкой группы.
В этом году мытищи действительно в огне! Выпустив трек “Убер икс” – первый сингл с грядущего альбома «Технолавина», музыканты совершили переход от арт-панка к качественному электронному звучанию, которого будут придерживаться в ближайших работах. Хардбасс сингл “МЫТИЩИ В ОГНЕ” окончательно перевернул направление творчества группы, завирусившись и став одним из самых популярных треков коллектива.

Doljin пишет песни и поет на своём родном языке в стиле pop, city pop, funk.
«Я бы очень хотела, чтобы люди, слушая мою музыку, почувствовали красоту бурятского языка и заинтересовались им, - говорит певица.
Через музыку она рассуждает на важные и актуальные темы, которые ее волнуют.
«Мои песни с искренностью и надеждой. Надежда на лучшее – это то, что сегодня даёт мне силы».

Популярная российская певица МакSим выступит на фестивале «Голос Кочевников» 12 июля.

Выступление на фестивале обещает стать настоящим музыкальным событием для всех поклонников её творчества.

МакSим, известная своими душевными и искренними хитами, такими как "Знаешь ли ты", "Научусь летать" и "Мой рай" порадует своих фанатов живым исполнением.

На концерте зрители смогут услышать как старые хиты, так и новые композиции, которые уже завоевали сердца миллионов слушателей. МакSим обещает создать особую атмосферу и поделиться с каждым зрителем своей искренностью и теплом.

Не пропустите уникальную возможность насладиться живым исполнением хитов МакSим на фестивале «Голос Кочевников»

На этой неделе планируется встреча с Денисом Хоровым.
Запись по по ссылке.
Всю неделю активно готовим вопросы, чтобы задать их умному и талантливому человеку и обсудить важные вопросы мироздания, музыкального конечно.

Можете писать вопросы под этим постом чтобы не забыть к субботе :)

Дышать: музыкант, автор-исполнитель, объединяющий Восток и Запад в уникальном Звучании.
Музыка переплетает в себе элементы инди-поп и хип-хоп, а также затрагивает глубокие темы взаимоотношений с людьми и самим собой.
Ее работы - это эксперименты с этническими инструментами, татарским языком и современными ритмами хип-хопа и афро-битов.

Создавая уникальный колорит, который охватывает восточные страны, Индию и Европу, Дышать привносит свежий взгляд на современную музыкальную сцену. Ее музыка становится путеводителем между культурами, объединяя различные музыкальные традиции в единое цельное звучание.

Приглашаем вас 18 апреля в 18:30 в Русский драматический театр на сольный концерт Тимура Болотова «Эрын Зам»

Тимур Болотов - солист Бурятской Государственной Филармонии, талантливый и харизматичный певец, который завоевал сердца зрителей своим неповторимым стилем и голосом.
Музыка Тимура — уникальная, магическая, вобравшая в себя наследие бурятского фольклора, мистику природы, выраженную языком современного шоу-бизнеса.

В концерте примут участие известная в республике музыкальная группа «Лейкерс» в коллаборации с бурятскими национальными инструментами: Морин хуур- Еши Дармахеев;  Лимбэ и суур - Луиза Ишигенова;  Ятага - Арюна Бухаева; Иочин- Саяна Худакова.

Режиссер концерта - Заслуженный деятель искусств РБ Туяна Догданова

Билеты
тел 21-32-24

Антоха МС (Антон Кузнецов) — один из самых узнаваемых и самобытных российских исполнителей, певец и трубач. Его музыка — это смесь рэгги, хип-хопа, джаза, танцевального фанка и оркестрового диско.
2024-й год стал по-настоящему прорывным для артиста. Антоха выпустил первый за пять лет лонгплей «ШИК МОЛА», которым открыл череду громких коллабораций: со Славой КПСС, ROMANOVSKAYA (певица и соавтор Cream Soda), The Hatters, Бастой, ЛАУД и пионерами поп-гранжа UBEL.
Летом артист выпустил EP «Summer Live Session», на котором переосмыслил свои хиты с живым бэндом.
Одним из самых ожидаемых релизов года стал кавер на песню Михея «Сука Любовь», который первыми услышали гости летних фестивалей.
В 2024 у Антохи вышло три видео: клип на «Ритм сердца» удостоился 10 международных наград на кинофестивалях.

Художественный руководитель Наталья Уланова :
"К фестивалю Pizzicato у меня особая любовь. Он всегда был с высоким градусом академизма и эстетики. Исполнители - самого высоко класса, а программы - редкие и изысканные. Это фестиваль без спецэффектов и информационного шума, поэтому он никогда не был массовым, а часто элитарным. Концерты PIZZICATO в нашем старинном зале филармонии напоминали службы в храме, где визуальная аскетичность происходящего, выливалась в богатство и роскошь содержания на сцене и в глазах публики.
Сейчас, когда у нас нет своего зала (он на реконструкции), очень трудно сохранять былую фестивальную атмосферу, но тем не менее, мы стараемся следовать традициям PIZZICATO и не терять уровень, где бы эти концерты не происходили в музее, библиотеке или на театральной сцене. Яркая тому иллюстрация – концерт Губернаторского симфонического оркестра иркутской областной филармонии под руководством дирижера Илья Дербилова. Музыкантам удалось объединить вечную музыку и вечный свет на сцене Оперного театра. Великолепное исполнение сочинений Лядова, Глазунова, а в финале - пятой симфонии Чайковского – вызвало бурю эмоций и продолжительные овации. Спасибо оркестру, спасибо прекрасному дирижеру Илье Дербилову за эстетическое удовольствие. И мои сердечные благодарности коллегам Московской филармонии и программе Всероссийские филармонические сезоны, без поддержки которой этот концерт не состоялся".

Открытие фестиваля PIZZICATO

А здесь записана, вероятно тайком, репетиция Симфонических танцев и можно услышать игру и голос самого Рахманинова, эту запись обнаружили недавно и у нас впервые есть такая возможность послушать именно голос (чуть промотать до одной минуты и дальше)
А Симфонические танцы настоятельно рекомендуем послушать полностью. Произведение сложное и важное для самого Рахманинова, а ещё последнее в его жизни. Оно становиться более понятным и интересным, ощущается по другому если разобраться в тематизме и нюансах. Если желаете сделаем подробный разбор :)

На записи с филадельфийским оркестром второй концерт исполняет сам Рахманинов

Сегодня день рождения Сергея Рахманинова.
Холодный и мрачный на первый взгляд, добрый и чувствительный в душе. Такая же и его музыка - четкая выверенность форм и ритмов и лирические мелодии потрясающей красоты и искренности на фоне красочной гармонии.

Он сам говорил про себя:
«Если вы хотите меня знать, то слушайте мою музыку».
Ниже мы прикрепим плейлист. Наслаждайтесь!

Концерт оркестра уже завтра. В программе Лядов, Глазунов и Чайковский.

Предлагаем интерактив.
Пишите в комментариях кто пойдет, может быть случится коннект, или вдруг кому то не хочется идти одному. Отличная возможность познакомиться и подружиться друг с другом на почве любви к Чайковскому.
Билеты

AINA – пост-этно группа, исполняющая песни, вдохновленные культурой и историей крайнего Севера и народов, населяющих его. Творчество группы - сплав традиционных северных песен и легенд, приправленных игрой на варгане и горловым пением, с современными жанрами и музыкальными инструментами.
Солистка коллектива – Айна, потомственная эвенкийка из древнего рода Удыгир, веками занимавшегося оленеводством на севере Красноярского края. С детства она впитала звуки Севера, переняла искусство игры на варгане и особую технику горлового пения, передающую дыхание бегущего оленя и ныряние косатки.
На данный момент у Айны вышло два полноформатных альбома. Оба альбома удостоились попадания в десятку лучших альбомов по версии Russian World Music Chart.

19 мая в рамках фестиваля камерной музыки Pizzicato пройдет концерт Дмитрия Маслеева (фортепиано), Александра Рамма (виолончель) и Михаила Усова (скрипка)

19 мая 18:30 Театр оперы и Балета
Билеты

«Экспедицию Восход» называют "новыми Бременскими" современности. Группа известна своими уникальными экспедиционными проектами на советских «Волгах», в рамках которых сочиняет музыку и играет концерты. Они кочевники.

Ребятам уже удалось доехать от Москвы до Бали, пересечь всю Евразию, Тибет и Экватор.

В 2023 году группа выпустила концептуальный альбом «Этно-Хроники». Главным источником вдохновения музыкантов стала стодневная этнографическая экспедиция по России — от Архангельска до Магадана. Альбом насыщен коллаборациями с носителями региональной культуры (Комонь, Bai-Terek, Добрыня Сатин, Хвоя, Лудуб Очиров, Виктор Жалсанов).
Музыканты не только записывали музыку, но и снимали фильмы во время путешествий, в том числе есть прекрасная серия из Бурятии, которую можно посмотреть в сети.
В прошлом году Экспедиция восход отправилась в Китай и осуществила грандиозный проект  «Шелковый путь» Москва – Шанхай.

16 апреля пройдет юбилейный творческий вечер Виктора Усовича. В программе концерта - фантазия для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма Тибет, кантата «Моим друзьям» на стихи Пушкина, а также премьера Пушкинского триптиха.
Билеты на сайте

Друзья! Напоминаем 🙌

«Он саксофонист» скажет кто нибудь и первое о чем мы подумаем это винтажный (или не очень) джаз-бар и Чарли Паркер ну или Джо из «В джазе только девшуки».

Но саксофон появился намного раньше, в первой половине 19 века, и классические композиторы использовали его в своих сочинениях. Первым это сделал Гектор Берлиоз (Хорал для голоса и шести духовых инстурментов), который известен своей Фантастической симфонией.

Русские композиторы тоже поручали саксофону важные партии. Например потрясающее соло саксофона в «Симфонических танцах» Рахманинова. Звучит оно так, что не зная заранее, можно принять саксофон за деревянный духовой. Хотя, справедливости ради он им и является из за способа звукоизвелечения, мы уже писали об этом. Выбор необычный для такой лиричной мелодии, типично Рахманиновско-русской, с отсылками на Леля с его пастушьим рожком. Но Рахманинов, конечно, уже застал эпоху джаза, и это слышно в его поздних произведениях. 

Не только Рахманинов использовал саксофон. Например у Глазунова есть концерт для саксофона с оркестром, который будет исполнять оркестр Иркутской филармонии. Мы привыкли что солистом в концерте выступает фортепиано или скрипка, саксофон - интересное разнообразие. Приходите первого апреля. Билеты 
 

✨Билеты можно купить :
на сайте
burconcert.ru
kassir.ru

Касса филармонии:

телефон 21-32-24

Адрес : ул. Каландаришвили 23, 1 этаж

Действует пушкинская карта

12 июля на фестивале «Голос кочевников» выступит легенда русского рока — группа КРЕМАТОРИЙ — одно из самых ярких и самобытных явлений русской рок-сцены!
С 1984 года в составе КТ появляется альт, затем - скрипка, и остаётся там навсегда. С тех пор скрипично-гитарные дуэли становятся ещё одной визитной карточкой коллектива. Именно в период с 1983 по 1988 год создаются главные хиты КРЕМА, составившие ему всесоюзную известность - "Крематорий", "Лепрозорий", "Таня", "Безобразная Эльза", "Маленькая девочка", "Хабибулин", "Сексуальная кошка", "Клубника со льдом".

В рамках фестиваля PIZZICATO состоится встреча с композитором Денис Хоров. Будем говорить о музыке и не только.
Денис Хоров - Член Союза композиторов России, Союза московских композиторов и Союза композиторов Республики Бурятии. Руководитель Отдела творческих проектов Дома-музея А.Н. Скрябина.
Вход свободный по предварительной записи по ссылке

Zventa Sventana — проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева (экс «Гости из будущего»). Команда переосмысляет фольклор и адаптирует его для современного слушателя, сплетая народные песни с танцевальной электроникой и инди-попом.

Все треки Zventa Sventana — это неизвестные широкому слушателю народные песни, собранные этнографами XIX и XX веков. Тина Кузнецова находит их в экспедиционных архивах и воплощает в новом звуке, сплетая фольклор с танцевальной электроникой, хип-хопом, инди-попом и даже нео-классикой.

Zventa Sventana — хедлайнер крупнейших российских фестивалей: VK Fest, Дикая Мята, Усадьба Jazz, Ural Music Night, Ленинградские мосты, Мир Сибири. На счету группы — 4 альбома, миллионы просмотров в YouTube и cтатус «Музыкант года» по версии MTV Россия 2019.

12 июля на фестивале.
Его творчество всегда стояло особняком в мире музыкальной индустрии. Дельфин всегда честен и искренен с самим собой. В его лирике найти или открыть для себя нечто важное может большой круг совсем разных людей. Дельфин никогда не стремится заигрывать с одной субкультурой и отвергать другую. Находясь всегда над музыкальными течениями, и, при этом, в струе своего времени, он приобрел статус самого независимого музыканта. Он никогда не боялся показать мир таким, какой он есть. Его творчество наполняет чем-то незабываемым, остающимся внутри на всю жизнь.

Они ж одинаковые...

Внимание, уважаемые зрители! К сожалению, концерт Дмитрия Маслеева, Александра Рамма, Стефании Поспехиной запланированный на 24 марта, переносится в связи с болезнью музыканта.
Билеты остаются действительными на новую дату концерта, о которой мы сообщим дополнительно. Вы можете дождаться новой даты или вернуть билет.
Возврат бумажных билетов: вы можете вернуть билеты в кассе филармонии (Каландаришвили 23, 1 этаж).
Возврат электронных билетов: для возврата электронных билетов воспользуйтесь сервисом билетного оператора: https://intickets.ru/refund. Возврат денежных средств осуществляется на карту, с которой производилась оплата. Вы можете вернуть как весь заказ, так и любое количество билетов из него.

Моцарт тоже человек. Вот как он описывает свой день в письме сестре:

К шести утра я уже причесан, а к семи — полностью одет. Я сочиняю музыку до девяти, с 9.00 до 13.00 даю уроки. Затем я обедаю, если только не получаю приглашения в дом, где обедать принято в два или даже в три часа дня <...> До пяти или шести часов вечера у меня нет возможности приняться за работу, да и тогда зачастую надо идти на концерт; если же я свободен от концерта, то сочиняю до девяти. После этого я отправляюсь к моей любезной Констанции, хотя радость свидания почти всегда отравляет ее мать своими жестокими замечаниями… В половину одиннадцатого или в одиннадцать я возвращаюсь домой — раньше или позже, зависит от количества стрел, выпущенных ее матерью, и от моей способности выстоять.

Поскольку я не могу рассчитывать на возможность поработать вечером, ибо концерты отнимают время, а также меня могут в любой момент вызвать туда или сюда, я завел обычай сочинять еще немного перед отходом ко сну. Итак, я пишу до часу, а в шесть часов уже снова на ногах».

При таком количестве дел, я порой уже не знаю, стою ли я на ногах, или на голове

Своеобразная поэтика Хаски, вынырнув из тела литературы в хип-хоп, объединила по всей стране ценителей жанра, студентов-филологов, интеллигенцию и любителей потрясти башкой на танцполе.
Орудуя поэтическим арсеналом, Хаски делает рэп — под винтажные сэмплы и заковыристую электронику звучит моментально узнаваемый флоу, то нежный, то хлесткий и яростный. Музыка Хаски может нравиться и не нравиться, но сложно отрицать, что у Хаски своя уникальная эстетическая позиция.
Эксперименты с жанрами от ностальгического хип-хопа и трэпа до ню-метала и шансона он воплощает и на сцене: его авангардные шоу ломают представления о рэп-концертах — и никогда не повторяются два раза.
Поженив мрачную поэзию и качающий рэп, Хаски пишет современную хронику, используя собственную оптику, доступную только ему, и пусть вас не обманет шельмовская ухмылка, сквозь которую он кричит со сцены коронное "Как дела?" — ему, кажется, и впрямь важно знать.

Немного о Губернаторском
симфоническом
оркестре Иркутской филармонии, который приезжает к нам 1 апреля.

• важная особенность оркестра под управлением Ильи Дербилова - уникальный репертуар. коллектив исполняет произведения, которые редко услышишь, особенно в наших краях. Например моноопера Пуленка «Человеческий голос», «Реквием» Э. Л. Уэббера или «Вариации на тему Г. Персела для оркестра» Б. Э. Бриттена.

• оркестр часто исполняет в концертном варианте крупнейшие шедевры оперного репертуара и сотрудничает с солистами ведущих театров мира: Ла Скала, Большого театр, Мариинского театра, Берлинской оперы и др.

• популярность оркестра выходит далеко за пределы России. Коллектив гастролировал в Китае и Японии, Германии и Австрии

1 апреля оркестр выступит у нас в театре оперы и балета.
Билеты

dudeontheguitar (Нұрбек Елемес)
Родом из г. Сарыагаш, артист является одним из тех музыкантов, чья карьера началась и выросла с уличных выступлений на Арбате до крупнейших фестивалей Казахстана и не только.
Его уникальной чертой является искусное жонглирование между жанрами и языками: он легко смешивает казахский и английский, инди-поп, хип-хоп и фолк. Он не боится коллабораций со звуком и стилем, и является одним из голосов поколения.

Бонус, если хочется дофамина:
https://vk.com/video-177561663_456239056

В рамках проекта PIZZICATO к нам приедет Александр Рамм - виолончелист мирового уровня, родился во Владивостоке, окончил Московскую консерваторию, продолжил обучение в спирантуре МГК и Высшей школе музыки в Берлине. Луареат международных конкурсов, в том числе конкусра Чайковского. Но это сухие факты а больше о нем как о музканте и человеке можно узнать из интервью Александра. Ищите ссылки на видео в комменатриях.

SAMRATTAMA (Самрат Иржасов) — казахстанский артист, музыкант, художник родом из Костаная. Творчество Самрата укутано в самобытный язык и стиль. Его музыку смело можно назвать неповторимой, при этом, в ней всегда узнается что-то родное, свое. В каждом выступлении Самрат экспериментирует, находит новое в забытом, совмещает музыку, театр, искусство. В текстах переплетает казахский и русский, рефлексирует о личных поисках, об осмыслении идентичности и родной культуре.

❗️Друзья! К сожалению, по независящим от нас причинам, концерт «Концерт-путешествие с Намгар в Ацагат», запланированный на 15 марта, отменяется. Мы понимаем, что это может разочаровать тех, кто с нетерпением ждал этого события, и приносим искренние извинения за доставленные неудобства.

UBEL – пионеры нуарного поп-гранжа, дуэт родных брата и сестры Егора и Варвары
Убель. Группу маятником несет от сурового минимала в стиле электро-гранж до нежных
акустических баллад и обратно. Тесное взаимодействие на важных этапах творческого
становления породило выверенный и неизменный подход к созданию музыки — Убели
основываются на общих законах драматургии, воспринимая каждый релиз, как
полноценное высказывание. Альбомы группы — это концептуальные, наполненные
смыслами, отсылками и неожиданными решениями крупные формы. А искренность,
смелость, преодоление боли — это основа убелевской поэтики.
К летнему фестивальному сезону концертный состав группы расширился в два раза.
Появилась полноценная духовая секция и клавиши. Музыканты минимизировали
использование плейбека и от этого, конечно, выиграл звук — он стал живее и гораздо
масштабнее. А за барабанными зрители увидят Ника Брусковского, прекрасного
музыканта и гостя песни «Невесомость» из недавнего альбома «Сувенир с Земли».

Две недели до PIZZICATO.

Вот программа перового концерта:

• Л. ван Бетховен – Соната для фортепиано № 3 до мажор
• Ф. Шуберт. Соната для виолончели и фортепиано ля минор D821
• Ф. Шуберт. Фортепианное трио № 2 ми-бемоль мажор

Классическая музыка кажется иногда чем то сложным и недоступным, но на самом деле это не так. Даже не зная каких то теоретических вещей можно чувствать нюансы формы, гармонические краски и мелодические изыски на подсознательном уровне, просто не зная как это называется.
Но может быть зная какие то теоретические вещи будет проще ориентироваться.

Напишите в комментариях о чем бы вы хотели узнать перед тем как пойти на концерт? Может смотря на программу возникают какие то вопроы?

FEDUK - один из самых популярных и влиятельных артистов в СНГ за последние 10 лет. Успех песни «Розовое вино» стал поворотным моментом не только в карьере музыканта, но и в российской поп-музыке 2010-х. Поп, рэп, хаус, трэп – ему подвластны любые жанры, и коллаборации с широким спектром артистов это подтверждают: от OG Buda, Big Baby Tape и Saluki, до Клавы Коки и Сироткина. На выступлениях FEDUK вас ждут и дерзость и обаяние городского рэп-андеграунда, и лирика, под которую хочется признаваться в любви или грустить о самом важном.

Хмыров — петербургский артист волны «новой искренности» с сэмплером и полноценной рок-группой, который умело превратил необычную смесь из бодрого хип-хопа и русско-роковой задушевности в крепко скроенные хиты.

Пресса называет его «героем нашего времени с бешенной сценической энергетикой» и «одним из лучших новых артистов текущего момента».

В треках Хмырова органично сочетаются яркие хуки и петербургская романтика с ее дворовой честностью и прямолинейностью острого слова. За эту атмосферность их активно берут в новое российское кино — Хмыров звучал в таких проектах, как «Страсти по Матвею», «Содержанки», «Неспящие в Сосновке».

Знакомьтесь! Новое Имя

Давай на ты – пост-панк/нью-вейв проект из Минска. Сочетает в себе музыку, вдохновленную классикой русского пост-панка, с современным звучанием и экспериментальным подходом к звуку и аранжировкам. Тексты песен рассказывают о чувствах, дружбе, одиночестве и любви. С 2021 года группа выпустила множество синглов и полноформатный альбом “3.33”, приобрела широкую аудиторию на сриминговых площадках (800+ тысяч слушателей на ЯМ ежемесячно).

Давай на ты – пост-панк/нью-вейв проект из Минска. Сочетает в себе музыку, вдохновленную классикой русского пост-панка, с современным звучанием и экспериментальным подходом к звуку и аранжировкам. Тексты песен рассказывают о чувствах, дружбе, одиночестве и любви. С 2021 года группа выпустила множество синглов и полноформатный альбом “3.33”, приобрела широкую аудиторию на сриминговых площадках (800+ тысяч слушателей на ЯМ ежемесячно).

Хмыров — петербургский артист волны «новой искренности» с сэмплером и полноценной рок-группой, который умело превратил необычную смесь из бодрого хип-хопа и русско-роковой задушевности в крепко скроенные хиты.

Пресса называет его «героем нашего времени с бешенной сценической энергетикой» и «одним из лучших новых артистов текущего момента».

В треках Хмырова органично сочетаются яркие хуки и петербургская романтика с ее дворовой честностью и прямолинейностью острого слова. За эту атмосферность их активно берут в новое российское кино — Хмыров звучал в таких проектах, как «Страсти по Матвею», «Содержанки», «Неспящие в Сосновке».

Приглашаем вас 18 апреля в 18:30 в Русский драматический театр на сольный концерт Тимура Болотова.

Тимур Болотов - солист Бурятской Государственной Филармонии, талантливый и харизматичный певец, который завоевал сердца зрителей своим неповторимым стилем и голосом.
Живой звук, любимые хиты, новые песни, музыкальные эксперименты, концерт с особой философией о пути мужчины, о пути кочевника, о пути возмужания.

В концерте примут участие известная в республике музыкальная группа «Лейкерс» в коллаборации с бурятскими национальными инструментами: морин хуур- Еши Дармахеев, лимбэ и суур - Луиза Ишигенова, ятага - Арюна Бухаева, иочин- Саяна Худакова. Режиссер концерта Заслуженный деятель искусств РБ Туяна Догданова.

Билеты
тел.21-32-24

Кинематографичный инди-поп в координатах латинской музыки, восточных орнаментов, блюза и рэпа.

Московский инди-дуэт БАЗАР делает витиеватую изобретательную поп-музыку. Они создают вселенную терпких чувств, латинских ритмов, восточных пряностей и клубного грува. Вместо прямолинейных бэнгеров — кинематографичные зарисовки о любовной лихорадке, разбитых сердцах, ностальгии и проверках на прочность. С щепоткой самоиронии, само собой.

БАЗАР перебирают стили как жемчужные чётки. Соул, блюз, джаз, речитатив, этника, гитары, духовые, вкрадчивый бит складываются в эффектные гипнотизирующие истории. Треки БАЗАРА напоминают скорее фильмы Тарантино и Альмодовара, чем слащавые поп-хиты. Их акустическая вселенная продолжает расширяться.

Дайджест. Ближайшие концерты филармонии.

15 марта - Концерт Путешествие в Ацагат с группой «Намгар»
🎟 Билеты

24 марта – PIZZICATO. Дмитрий Маслеев (фортепиано), Александр Рамм (виолончель), Стефания Поспехина (скрипка).
18:30 Театр оперы и балета
🎟 Билеты

1 апреля – PIZZICATO. Золотые имена русской музыки. Губернаторский симфонический оркестр иркутской областной филармонии.
18:30 Театр оперы и балета
🎟 Билеты

14 апреля – PIZZICATO. МАСМ «Окно времени»
18:00 Национальная библиотека
🎟 Билеты

15 апреля – PIZZICATO. МАСМ. Композиторы России, Бурятии и Китая.
18:30 Художественный музей им. Сампилова
🎟 Билеты

Весной у нас запланировано множество разных интересных проектов. 15 марта пройдет концерт-путшествие. Мы пробуем новый формат, весна - отличный повод попробовать что то новое, выйти из комнаты. И мы настоятельно рекомендуем и вам это сделать. Отличный повод провести классный выходной на природе и послушать хорошую музыку.

«Brazzaville» - культовая музыкальная поп-группа, обладающая неповторимым стилем и атмосферой. Смешение элементов инди-рока, фолка, латиноамериканской музыки и других жанров, создают захватывающее звучание, которое уносит слушателей в мир гармонии и экзотики.

Основанная в 1997 году в Лос-Анджелесе Дэвидом Артуром Брауном, группа «Brazzaville» быстро завоевала аудиторию своими глубокими лирическими мелодиями, неисчерпаемо-душевными текстами и неповторимым вайбом, который ощущается в каждом треке.

Слушая хиты Дэвида Брауна, вы окунетесь в атмосферу романтического настроения, где присутствуют любовь, приключения, поиск смысла и обретение себя.

Погрузитесь в музыкальный мир вместе с «Brazzaville» и откройте для себя что-то важное, новое и захватывающее!

🤩Американская инди-группа, организованная в США в 1997 году Дэвидом Брауном - музыкантом, автором песен, со-основателем и автором культовых микрофонов «Союз» и «Tula».

https://t.me/Brazzaville_band
brazzavilleband.com

С праздником!!!

Фервальско-мартовские записки Петра Ильича Чайковского - настроение этой недели:

- Работал до усталости. Обед мой состоял из 8 блинов
- Читал газеты. Вместо обеда были одни блины.
- Пешком домой. Завтрак (блины) у Бенардаки
- Погода ужасная. Что-то пил. Завтрак с блинами у Бенардаки.
#дневники@burphil

Недавно мы анонсировали концерт Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ). Коротко о нем в базовых вопросах:

• Когда? 
Создан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова.

• Зачем?
МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.

• Кто?
Базовая структура МАСМ – квинтет (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано), часто состав расширяется до большого ансамбля и камерного оркестра.

• Что?
Репертуар включает произведения самых разных эпох от барокко до наших дней, уникальные программы, эксклюзивные инструментальные версии, но основная задача – представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов. На счету ансамбля более 1000 российских и мировых премьер.

🔴 Объявление для всех, кто желает поехать на концерт, но не имеет авто. Вы можете оставить заявку на трансфер в кассе филармонии.
Тел. 21-32-24