На закрывшемся вчера салоне Арт Москва был выдающийся стенд, посвящённый маскотам - фигуркам, которые устанавливались на радиаторах роскошных машин. Они были очень популярны сто лет назад - в эпоху Ар Деко. Изготавливались из стали, бронзы, хрусталя (кстати, дань этому направлению отдал и Рене Лалик - в японском музее в Хаконе, посвящённом его творчеству, стоит автомобиль с хрустальным маскотом).
В основе дизайна практически всех маскотов - понятие скорости. Фигурки рвутся вперёд.
Перестали их использовать, когда скорость автомобилей стала реальностью. На высокой скорости лобовое столкновение с пешеходом всегда заканчивалось плохо.
Но красота маскотов теперь живет в коллекциях.
#100летардеко

Лот, который я жду с особым волнением - брошь Рустама Юнисова для Jemae Gems. Это - первый вариант, его приобрела галерея современного ювелирного искусства Cultured. У нас будет немного другая, надеюсь, не менее выразительная. Очень рада, что уникальный талант Рустама нашёл достойную компанию, где его понимают, любят, не торопят и вдохновляют.

https://t.me/jemaegems

Украшения марки Letters and Stones - то забавные, то ностальгические, то хищные, но всегда запоминающиеся - в представлении, собственно, особо не нуждаются. Дизайнер и владелица марки Наталия Архангельская принимает участие в благотворительном аукционе фонда «Зимний бал» в третий раз. И нашла понимание и поклонников в достаточно далекой от ее привычного мира публике.

Брошь «Лапа» из эбенового дерева с серебром и муассанитами. Любителям котиков приготовиться!

https://t.me/vanity_case

Мы приближаемся к концу списка лотов благотворительного аукциона фонда «Зимний бал», для которого 20 российских ювелиров предоставили свои украшения. Сразу скажу - желающих помочь онкобольным детям оказалось значительно больше, чем может вместить один вечер. Я внимательно рассматриваю все заявки (они нередко сопровождаются личными историями с мотивацией). Будьте уверены - никого не забудем! И это не последний наш аукцион. Всем огромное спасибо.
А на фото - серьги из золота с аметистом и топазом, «Мастерские Агафоновых».

https://t.me/agafonov_jewellery

Новое кольцо-спиннер юного ювелира Архипа Щепина особенно ждут на благотворительном аукционе. У него много поклонников, слава свалилась на него год назад - на том же месте, в тот же час, когда его кольцо «Московское метро» ушло за 160 тысяч рублей - больше чем в десять раз превысив эстимейт.
На этот раз коллекция станций метро обогатилась «стекляшкой» - павильоном из горного хрусталя с гравировкой. Ну, а мы ждём от 15-летнего ювелира новых идей и расширения темы.

https://t.me/ShchepinArchip

Умер Мануэль Каррера - душа и вдохновение марки Carrera y Carrera. Именно ему удалось привлечь внимание ювелирного мира к родной стране - Испании. Многие уже не помнят, как популярна была эта марка в России - украшения продавались по всей стране, идеальные для официальных и неофициальных подарков, солнечные вещи.
Впрочем, к этому времени триумфа марки в России (отметим роль компании Космос-Золото в ее продвижении) Мануэль Каррера был уже отстранён от дел. Он, с его высокими стандартами и старомодной честностью, не пришелся ко двору в быстро и хищно развивающейся компании. Потом его вернули - пусть старичок сидит, ваяет свои изящные скульптурки из золота - главное, чтобы не мешал. Помню, как он бродил по выставке в Базеле, заходил на стенды к друзьям - на свой стенд доступ ему был закрыт.
Давно уже сменились хозяева марки, она то умирала, то возрождалась. Былой славы уже не достичь. А в памяти остаётся лишь невысокий человечек с седой шевелюрой, задавший вектор эстетики на многие годы вперёд.

Отойдём немного от темы аукциона и посмотрим, чем ещё богат ювелир Марко Тумаш. Вот два кольца - всего лишь дивные опалы. Сейчас эти вещи можно видеть на салоне Арт Москва в Гостином дворе. Завтра последний день!

И вот - в движении))

Лот благотворительного аукциона фонда «Зимний бал» - кольцо «Айсберг»
с бразильским цитрином. Автор Marco Tumash.
Лот предоставлен сетью бутиков Turandot Diamonds.
Фото Sergey No

https://t.me/turandot_diamonds1

Лот благотворительного аукциона фонда «Зимний бал» от Liza Borzaya. Усыпанная бриллиантами бабочка.
На салоне Арт Москва меня многие спрашивали: А Борзая будет? Ну вот вам и ответ. Будет.
Приходите бороться за лоты и делать хорошее дело вместе с нами.
Все вырученные средства пойдут в помощь онкобольным детям - пациентам РОНЦ им Блохина.

https://t.me/lizaborzaya

Лот благотворительного аукциона - колье с жемчужиной от P&P Jewellery. Белое золото, японская цепочка с регулятором длины. Видите крылышки по сторонам жемчужины? Это логотип марки))
Семья Поднебесных делит с нами благотворительные усилия уже не первый год. Спасибо!

https://podnebesami.ru/

Так получается, что темой аукциона 1 июня становится детство. Я не специально - и меньше всего хотелось бы делать «мероприятие к дате» - дню защиты детей. Но наши цели давят на подсознание)))
Подвеска «Мечта» Маруси Вдовиченко («Штуки в руки») сделана в виде конфетки, которую все помнят с детства. Розовая мечта в исполнении Маруси - крошечная шкатулка, в которую можно спрятать бумажку со своими желаниями. Маруся уверяет, что они исполнятся.

https://t.me/shtuki_v_ruki

1 июня состоится уже традиционный благотворительный аукцион фонда «Зимний бал». Продолжаю представлять лоты, все сборы от продажи которых пойдут в помощь детям с онкологическими заболеваниями - пациентам РОНЦ им Блохина.
Фигурка «сфинкс» из серебристого обсидиана, автор Анна Воднева.

Серьги в стиле рококо с эмалью в технике финифть, золото, пресноводный жемчуг - лот от дебютанта благотворительного аукциона фонда «Зимний бал» марки DAIKO из Костромы. Фото пока только на коленке, но вы можете увидеть серьги на салоне Арт Москва в Гостином дворе ещё два дня)).

Аукцион состоится 1 июня в Серебряном бору.

Daikojewellery.com

Добавила адреса каналов ювелиров-участников благотворительного аукциона, чтобы вы могли лучше узнать, что они делают)) интересно, что вы думаете по этому поводу.

Небольшое отступление от аукциона в пользу проходящего в Гостином дворе салона Арт Москва. Когда меня спрашивают - что понравилось, я, увы, могу вспомнить немногое. То есть, ходишь по выставке - вроде многое кажется интересным. А выходишь на улицу - белый шум.
Но вот это кольцо с лунными камнями и бриллиантами марки Omaj не забылось. На том и порешим.

Лот от Михаила Осипова - дебютанта благотворительного аукциона фонда «Зимний бал». Золото, розовые сапфиры, витражная эмаль и таитянский жемчуг. Лето на дворе!

https://www.instagram.com/omjeweller?igsh=MWNzbG1mdTJpc2VqdQ==

Кольцо из титана с голубым топазом вырезано так, что камень виден со всех сторон. Автор - Евгений Данилов участвует в наших благотворительных аукционах уже не впервые. У него есть уже постоянные поклонники))
Автор небанальный, очень тщательно работающий. Рекомендую.

https://www.instagram.com/evgeny_danilov_jewellery?igsh=MWtmZmRkeGdpdXR0ag==

Лот от Маргариты Зиминой - брошь «Овёс». Маргарита - неоднократный участник нашего благотворительного аукциона, ее вещи неизменно вызывают интерес. Она признаётся, что аукцион год назад (первый для неё) разжег пожар внимания публики, и теперь заказов у неё так много, что даже пришлось отказаться от выставок. Но для «Зимнего бала» Маргарита нашла и время, и возможности.

https://t.me/margaritazimina

Приходите!

Очень правильные размышления Антона Ананьева. Полностью соглашусь - и рискну распространить их на ювелирную отрасль в целом. Специалистов мало во всем мире. Зато «экспертов», готовых дать заключение о чем угодно (в основном - на тему, кто надевал это украшение) - полно. Почему-то считается, что на эти темы могут писать все - «нам ли бриллиантов не знать», как говорила булгаковская Аннушка. Эта ситуация не уникальна для России - так обстоят дела во всем мире. Конечно, ювелирные украшения чуть более популярны, чем камнерезные работы - их хотя бы можно приложить к себе. Поэтому и пишущих о них гораздо больше, и способов заработать, соответственно, тоже. Армия желающих порыться в бриллиантах растёт на глазах.

Общее количество искусствоведов, которых принято считать специалистами по современному камнерезному искусству, относительно невелико - от силы человек десять, я думаю. Да, среди них есть и те, кто, в сущности, профнепригоден - случайные люди, обретшие свой статус лишь благодаря тому или иному стечению обстоятельств. Но есть и очень умные, грамотные искусствоведы, профессиональные качества которых не вызывают никаких сомнений. Тем не менее и первые, и вторые обладают одинаково поверхностными знаниями о теме, их информированность в принципе невелика. В чем же причина, почему нет настоящих специалистов?

Ответ на этот вопрос прост - в таких специалистах просто нет потребности. Не удивляйтесь, я не противоречу сам себе и сейчас вам всё объясню. Любые знания требуют времени и сил, это годы, долгие годы, потраченные на изучение явления, на проникновение в его суть. И эти знания должны быть потом востребованы в полной мере - они должны обеспечить их носителю стабильную работу, позволить выстроить карьеру, дать материальный достаток. Кто-то должен платить искусствоведу, простите за грубую прямоту. Так вот, все те, кто связан с современными камнерезным искусством - они не платят, не создают достаточного спроса на услуги специалиста, как сейчас принято говорить. Да, время от времени у кого-то из коллекционеров возникает потребность в консультации, да, изредка кто-то готов заказать и оплатить статью, но в целом активно действующий специалист камнерезному искусству не нужен. О нём вспоминают лишь иногда, привлекают к делу редко и нерегулярно. Материальной базы в этой области для серьёзного специалиста нет. Именно в этом и кроются настоящая причина, а прочее - лишь многочисленные следствия.

Мы живём в грубом, прагматичном обществе. Хочешь чего-то получить - плати. Плати, или довольствуйся малым. Все мы - коллекционеры, посредники, владельцы мастерских, художники, мастера, не готовы платить, настоящие профессиональные специалисты нам не по карману. Давайти признаем это, смиримся и будем жить с этим дальше 🤷‍♂️

Дебютант нашего благотворительного аукциона - художник-ювелир из Калининграда Константин Юмин. Его брошь из серебра с эмалью и янтарём похожа на японский бонсай. Но на самом деле это дуб у Лукоморья. Там есть даже златая цепь. Правда, нет ученого кота - но котов на благотворительном аукционе фонда «Зимний бал» в этот раз и так собралось много.
Все средства, собранные на аукционе, пойдут в поддержку онкобольным детям - пациентам РОНЦ им Блохина.

https://t.me/YuminJewelry

#Пятничныйстефан доброе утро!
Брошь - Ollga Gaika

Лот благотворительного аукциона фонда «Зимний бал» в поддержку пациентов детского отделения РОНЦ им Блохина.
Серьги из белого золота С флорентийской мозаикой, аквамаринами, жемчугом и гранатами, Dzhanelli.

https://t.me/dzhanelli

Лето, жара, растекшееся мороженое… подвеска Дарии ДОнос со срезом натуральной бирюзы - лот благотворительного аукциона фонда «Зимний бал», который состоится 1 июня в частном особняке в Серебряном бору.
Скоро будет анонс - не пропустите!

https://t.me/dariadonosjewelry

Калининградская мастерская «камень с душой» - постоянный участник наших благотворительных аукционов. На мой взгляд, они лучшие по работе с янтарем. Буквально смотрят в душу каждого камня.
У нас будет вот такой котик. Андрей, Юля, спасибо!

https://t.me/StoneWithSoul

А у нас - благотворительный аукцион фонда «Зимний бал» - вы же помните? 1 июня в частном особняке в Серебряном бору мы с избранными российскими ювелирами будем поддерживать пациентов детского отделения РОНЦ им Блохина.
Я счастлива, что круг неравнодушных ювелиров ширится с каждым разом - и очень надеюсь, что вы полюбите их украшения так же, как люблю их я))
У меня ещё не все из них в руках - кое-кто ещё только делает их к сроку. Постараюсь показать вам их))
Ollga Gaika и ее дивные одуванчики на нашем аукционе не впервые, но впервые она делает брошь для нас специально (раньше - дважды - одуванчики буквально снимали с меня).
Диаметр 10 см

https://t.me/ollgagaika

Закрутило.
1. Серьги из платины с опалами и изумрудами, Bhagat. Проданы на выставке Tefaf в 2019 году.
2. Серьги из золота с жемчугом акойя и бриллиантами, Anabela Chan. 2025.

Ар Деко не отпускает. Одно из прекраснейших украшений 1929 года - Mikimoto , жемчуг акойя и немного бриллиантов.

#100летардеко

Японский художник-философ Shinji Nakaba считает, что в жизни не бывает ничего не драгоценного. Он вставляет в свои ювелирные опусы кусочки от рукояток зубных щёток - и они выглядят, как драгоценные камни. Украшает их осколками перламутра - и это выглядит, как утренняя роса.
Ну а теперь пришла очередь пластиковых мисок из Икеи - они под рукой резчика превращаются в миниатюрные черепа.

Ну, ок. Тут зоологи-читатели пишут, что это не кобра. Соглашусь. Может, и кошка. Будем считать, это образ светской злости. Коброкошка. Кошкокобра.

Агрессия от Letters & Stones (кстати, один из лучших стендов «Арт Москвы», оформленный Андреем Логвиным). Кольцо-кобра - плод сотрудничества марки с Никитой Стребковым. Никита делает украшения из морёного дуба - очень плотного дерева, пролежавшего на дне реки или озера несколько тысяч лет. Глаза - лабораторные бриллианты, зубы - белый нефрит.
Автор - Наталья Архангельская - считает, что это шутка, как и остальные ее украшения. Наверно, в среде, где “тут крупной солью светской злости стал оживляться разговор», без кобры - никуда. Хорошее предупреждение для собеседников.

Салон «Арт Москва» открылся при огромном стечении народа и в жуткой духоте. И галеристы, и зрители чуть не падали в обморок, но держались до конца.
Из первых впечатлений - браслет из титана с ручной гравировкой, Unisov for Jemae

Зураб Церетели. Много лет назад, ещё для своего первого журнала «Дорогой» делала съёмку «мужчины в профессии» - во что они одеваются, есть ли какие-то паттерны. Там были писатель, адвокат, политик, бизнесмен, и художник. Тогда-то я и побывала в его мастерской. В журнале Зураб предстал в рабочем фартуке, с кистью в руках. Меня поразило одно обстоятельство: вне зависимости от погоды и самочувствия, он вставал каждый день рано утром и шёл к холсту. Так что работ его осталось много. Они могут нравиться или нет, но самодисциплине и самоотверженности можно позавидовать.
Это - работа. И этим все сказано.

Серьги поздневикторианской эпохи (1890) из золота и серебра с алмазами старинной огранки «роза».
FD Gallery, New York

- Ваши украшения в “Аббатстве Даунтон” поражают достоверностью – даже кристаллы в них огранены так, как это делали в то время…
- У Каролайн – потрясающее чувство детали. Ее костюмы полностью соответствуют тому времени – и я хотел, чтобы украшения тоже были правильными. Есть же люди, подобные мне и вам, которые смотрят кино с точки зрения деталей – и “неправильные” вещи могут подорвать доверие ко всему фильму!
- Прямо скажем – таких людей немного.
- Большинство украшений, которые сегодня используются в фильмах, -
- product placement. Например, был фильм “Анна Каренина” – хорошая постановка – но все украшения были современные, Chanel. Визуально все было красиво – но неправильно. Или недавний сериал “Война и мир” – с точки зрения украшений это было ужасно! Это такая упущенная возможность! Нет ничего ужаснее неадекватности.
- Меня это тоже покоробило – но мы с вами смотрим на экран со своей узкоспециализированной точки зрения, другие люди этого не замечают…
- Для меня украшения – едва ли не самое главное. Когда мы смотрим на старые фотографии, первое, на что обращаем внимание – это украшения. Многие художники по костюмам знают все про одежду, но ничего не знают про украшения.

- “Аббатство Даунтон” начинается в 1912 году и продолжается до конца 1930х. Насколько легко вам было трансформироваться во времени?
- В это время ювелирные украшения были крайне важны. Когда в 1908 году Поль Пуаре представил платья без корсетов, в одночасье четыре века ювелирных украшений вышли из моды. Корсажные броши, огромные плоские колье, броши на плечо – все это носить было уже нельзя. Устарело. Ювелиры разорялись пачками. Именно тогда им пришлось делать длинные сотуары, подходящие к новым платьям (раньше платья шили под украшения, теперь – наоборот). Для меня все это было игрой и загадкой. Все было окружено тайной. Мне говорили только примерное время, когда происходит действие – ни событие, ни персонаж, ни место действия мне не были известны. Но мне-то нужны детали! Например, считалось крайне вульгарным надевать тиару, если собираешься войти в гостиницу. Если это церемония представления ко двору, женщина должна надеть свои лучшие драгоценности. Если к вам в дом с визитом приехал король, то хозяйка дома на этот вечер становится королевой. Если приезжает королева, то хозяйка спускается на ступеньку ниже. Так что на все есть свои неписанные правила, которые все знали. И только если ты их знаешь, то делаешь все правильно. Это как шляпки на Эскоте – все знают правила, но никогда их не обсуждают.

- А вы откуда знаете эти правила?
- Я собирал старые фотографии и рекламные объявления. Это не просто реклама – это учебник социальной истории. Смотришь на эти фотографии и думаешь – почему эти вещи носились так, а не иначе? Надеть какую-то вещь несложно, сложно понять – почему? Сегодня женщины тратят огромные деньги на сумки, и, приходя на встречу или в ресторан, ставят их на стол, на всеобщее обозрение. Украшение же – вещь очень личная. И многие просто боятся носить их. Вместо того, чтобы надеть украшение и получить от этого удовольствие, как это делали женщины со старых фотографий. Сегодня ювелирные украшения – это реклама. Вы как бы говорите – я ношу Chanel, я ношу Cartier. А если попробовать сказать себе – я ношу красивые украшения? Многие «брендовые» украшения совсем не элегантны – они говорят о том, что у вас есть деньги, но нет вкуса.

- Что бы вам хотелось сделать в будущем?
- Есть ли у меня мечта? Есть! Я хотел бы сделать ТВ-программу, где бы я брал старые, вышедшие из моды украшения и показывал, как их носить. Чтобы люди понимали, что от этого можно получить удовольствие. И показывать, что украшения на самом деле – вещь очень демократичная, они не должны быть дорогими, чтобы быть красивыми. Я всегда хотел сделать руководство – как носить украшения. Если женщина носит их правильно, это дает ей уверенность в себе.
- А куда делись украшения из фильма после того, как съемки закончились?
- Некоторые я оставил себе, другие продал на благотворительных аукционах. Кое-что попало в музей Виктории и Альберта.

Кстати, надо сказать, что после “Аббатства Даунтон” во многих странах произошел всплеск интереса к украшениям той эпохи. Вещи Эндрю Принса продаются в нью-йоркском Bergdorf Goodman – и пользуются огромным спросом. Почувствовать себя графиней меньше чем за тысячу долларов – что может быть привлекательнее?

Кто как, а я смотрела «Аббатство Даунтон» очень придирчиво и жадно. Редко где можно видеть такую тщательность в деталях – предметы быта, костюмы, мебель благородного английского дома от эдвардианской эпохи до Ар Деко. И когда к третьему сезону война и траур закончились, а дамы засверкали драгоценностями, сердце мое окончательно покорилось этому сериалу.

Знакомство с дизайнером Эндрю Принсом, которому дамы Даунтона обязаны своими украшениями, было не только приятным (в свои 40 с хвостиком Эндрю выглядит как мальчишка, он улыбчив, остроумен и вообще симпатичен во всех отношениях), но и полезным – редко встретишь среди художников-ювелиров столь образованных и требовательных к себе людей.

В сериал Эндрю, по его словам, попал случайно. Телевизора у него в доме нет, про «Аббатство Даунтон» он даже не слышал. Художник по костюмам Кэролайн МакКолл искала украшения того времени – ей нужны были серьезные вещи, тиары, броши, колье – и обратилась в антикварный Дом Wartski. В настоящих украшениях ей было отказано – не может галерея отдавать ценности на несколько месяцев съемок. Зато тогдашний глава Wartski Джеффри Манн посоветовал ей обратиться к Эндрю Принсу. И именно там она нашла то, что нужно – очень тщательно сделанные украшения в стиле Belle Epoque и Art Deco, но… с кристаллами Swarovski.

Для фильма Эндрю сделал больше сорока украшений – не просто «в стиле эпохи». Он был крайне требователен с самого начала. «Костюмы очень хороши, но украшения к ним не подходят, - сказал он. – Более того – они не подходят персонажам. Леди Кора – американская наследница, у нее должны быть крупные и яркие украшения. Леди Мери – пламень подо льдом приличий, ей нужны украшения с жемчугом».

Эндрю попросил, чтобы ему дали описания персонажей – характер, возраст, положение в семье – и только после этого приступил к работе.
Первым украшением была тиара для персонажа Мэгги Смит – вдовствующей графини Грэнтем. Высокомерная, смотрящая свысока на все, что считает вульгарным (а вульгарно все, что моложе 200 лет и родом не из Англии), графиня обладает чувством юмора, переходящим в сарказм. «Ей за 70, - говорит Эндрю, - поэтому ее украшения должны быть старомодными. Костюмы, естественно, больше соответствовали моде, а вот украшения должны были быть викторианскими или эдвардианскими. Поэтому я делал украшения не под костюмы, а под личность и возраст персонажа».
Эндрю начал делать украшения, когда ему было три года. Вряд ли первые опыты радовали его мать – для того, чтобы сделать ей колье, он спорол жемчужины и стразы с ее свадебного платья. Когда ему было 14, он посетил выставку ювелиров XIX века Джулиано и Кастеллани, и его будущая профессия была определена. Он поступил учеником в ювелирный магазин, где в его обязанности входила чистка серебряных и золотых предметов. Именно там он смог рассмотреть в деталях, как сделаны эти вещи. Одна беда – они были слишком традиционными.
Следующее место работы оказано на Эндрю огромное влияние – он попал в мастерскую Элизабет Гейдж. Эндрю познакомился с византийскими украшениями, яркими цветовыми сочетаниями и формами. «Мой мир перевернулся», - вспоминает он.

Этот опыт помог ему в дальнейшем – он научился нарушать правила, смешивать стили и материалы. И все же – как случилось, что от «настоящих» украшений он перешел к бижутерии? Это был мой первый вопрос в нашей короткой беседе.
- Я хочу, чтобы женщины носили украшения, потому что это делает их счастливыми. Серьезные вещи, которые вы покупаете в Cartier или Harry Winston  - это не украшения, это форма валюты, способ для женщины продемонстрировать богатство ее мужа. Как сказал кто-то из великих ювелиров прошлого – “С таким же успехом можно приколоть к лацкану чек”. Для меня это – не украшения. Украшение – это то, что украшает женщину вне зависимости от того, из чего оно сделано. Это – радость. В бижутерии у меня нет пределов для фантазии и дизайна, нет ограничений в материалах. Если вещь сделана хорошо – неважно, из чего она сделана. Вот почему я это делаю. Это – радость.

Итак, наш мини-марафон по стилю Ар Деко подходит к концу. Через два дня в Париже (100 лет назад) откроется выставка декоративно-прикладного и индустриального искусства, которая даст название новому стилю. Ему было суждено пережить войну, временное забвение и триумфальное возрождение. Ар Деко и сегодня живее всех живых - к четким линиям, оптимизму и роскоши возвращаются лучшие современные ювелиры. А я повторяю своё давнее интервью с дизайнером Эндрю Принсом - одним из лучших знатоков Ар Деко.
Лонгрид, прошу прощения заранее.
(Продолжение следует)

А вы знали, что Ralph Lauren однажды сделал ювелирную коллекцию и, естественно, в стиле Ар Деко? Как вам такая эклектика?
#100летардеко

Cicada Jewelry

Аукционный дом Christie’s 14 мая представит в Женеве частную коллекцию из 21 украшения JAR. Они были приобретены в 2000-2010 гг и никогда не выставлялись на аукцион.
Это одна из крупнейших коллекций этого автора, когда-либо выставленных на продажу. До этого мы видели собрания такого уровня Эллен Баркин, Лили Сафра, Энн Гетти.
Эстимейт первого браслета - 280,000-550,000 швейцарских франков

Ну а теперь про то, кто такие Cicada и откуда это название. Компания была основана двумя друзьями с армянскими фамилиями (потомками армянских беженцев, оказавшихся в Нью-Йорке). Долгое время их устраивало, что маленькая компания завоевывает репутацию лишь среди профессионалов, которые охотно пользовались навыками армянских умельцев. Но - выросли дети, и они захотели марку с именем и узнаваемостью. Отсюда название. Цикада, перед тем, как дать потомство, на долгие годы зарывается в землю. Потом выходит на поверхность. Так и Cicada - долгие годы находясь «под землей», для потомков вышла на свет. Украшения марки все чаще можно видеть на знаменитостях. Ну а стиля Цикаде не занимать.
#100летардеко

Марку Cicada Jewelry из Нью-Йорка знают немногие. Зато в профессиональном мире она достаточно известна. Долгие годы она работала, как мастерская, выполняя сложные заказы для больших компаний. Достаточно сказать, что к фильму «Великий Гэтсби» 2013 года Cicada сделала все украшения в стиле Ар Деко (для Тиффани - к тому времени Cicada производила 80 процентов «высоких» коллекций этой марки). В Cicada гордятся тем, что весь цикл - от дизайна до производства - находится внутри компании в Нью-Йорке, и никакие маленькие китайские ручки там не задействованы.
В этой подборке - то, что Cicada делала 15 лет назад (до перемены своей участи). Продолжение следует.
#100летардеко

Марку Cicada Jewelry из Нью-Йорка знают немногие. Зато в профессиональном мире она достаточно известна. Долгие годы она работала, как мастерская, выполняя сложные заказы для больших компаний. Достаточно сказать, что к фильму «Великий Гэтсби» 2013 года Cicada сделала все украшения в стиле Ар Деко (для Тиффани - к тому времени Cicada производила 80 процентов «высоких» коллекций этой марки). В Cicada гордятся тем, что весь цикл - от дизайна до производства - находится внутри компании в Нью-Йорке, и никакие маленькие китайские ручки там не задействованы.
В этой подборке - то, что Cicada делала 15 лет назад (до перемены своей участи). Продолжение следует.
#100летардеко