Итак, внимание, ответ на вопрос, какой вид цветка неоднократно повторял в своих картинах Виктор Попков?

Я не подозревала, просто видела красивое растение.
Внимание на него обратила Наталья Александрова, соавтор выставки «Виктор Попков», заведующая отделом живописи второй половины XX-XXI века Третьяковской галереи.

И этот цветок называется -
Ирезине Хербста.

Что он символизирует? Интересно было бы разгадать.
Он и на деревенском окошке с видом на реку Мезень. И на картинах «Развод» и «Шинель отца».

Кадмий красный тёмный, повсюду.
Пятном на палитре, в одежде вдов.

Записала с Натальей Александровной для вас небольшую экскурсию по выставке Попкова.
Буду постепенно выкладывать.

Она среди лучших рассказчиков, а у меня есть опыт.
С Натальей Александровной, было время, мы провели много интереснейших эфиров о собрании Третьяковки

Призываются ботаники в узком смысле и цветоводы в широком.

Для художника Виктора Попкова этот цветок знаковый. Внимательный зритель может увидеть его на многих картинах.

Можете определить цветок? Ставьте ❤️

Это растение художник придумал ставим 😱

Призываются ботаники в узком смысле и цветоводы в широком.

Для художника Виктора Попкова этот цветок знаковый. Внимательный зритель увидеть его на многих картинах.

Можете определить цветок? Ставьте ❤️

Это растение художник придумал 😱

Василий Кучумов «Вечер у Зимней канавки», 1942

Ярослав Николаев «За что?» 1941

Вячеслав Пакулин «Эрмитаж. Иорданский подъезд» 1942

Вячеслав Пакулин «Мойка зимой» 1942

Георгий Траугот «Зарево» (пожар на Бадаевских складах!) 1942

Вячеслав Пакулин «У Адмиралтейства» 1941-42

Николай Рутковский «За водой” 1942

Василий Кучумов «За водой» 1942, наб. Невы у Зимнего дворца

Вениамин Белкин «Первая бомбёжка» 1942

Василий Кучумов «Вечер у Зимней канавки», 1942

Ярослав Николаев «За что?» 1941

Вячеслав Пакулин «Эрмитаж» 1942

Вячеслав Пакулин «Мойка зимой» 1942

Георгий Траугот «Зарево» (пожар на Бадаевских складах!) 1942

Пакулин «У Адмиралтейства» 1941-42

Николай Рутковский «За водой” 1942

Василий Кучумов «За водой» 1942, наб. Невы у Зимнего дворца

Вениамин Белкин «Первая бомбёжка» 1942

Кинохроника блокады, вот стоп кадр. Спиной к нам, у мольберта на зимнем Невском художник Вячеслав Пакулин. Остался в Ленинграде, фиксировал. В самые тяжёлые первые месяцы.

Пушкинский совместно с Русским музеем повторяют выставку работ ленинградских художников, она открылась в ГМИИ 4 октября 1942 года.

Пусть приехали, по разным причинам, не все картины. Важно идти и смотреть. Живая история и авторы замечательные. Их судьбы - отдельный сюжет…

В рамках выставки «Подвиг музея» в ГМИИ

В Пушкинском скульптурные слепки заняли новые позиции. Буквально переехали.

Сразу успокою - временно.

Подобного я ещё не видела.

Как статистов согнали безымянных под колонны в Белый зал.

И даже получилась композиция, вроде «Последнего дня Помпеи».

В 1941 году такой ход был вынужденным, бомбардировки, крышу музея разбило ударной волной, ради их спасения слепки передвигали поближе к стенам. В Белый зал.

Ну а сейчас - реконструкция тех событий. Правда, не детальная. Слепки другие. Если сравнивать с архивными снимками. Первая фотография-архивная. Далее я снимала сегодня.

Радикально.

Посетителям видно в деталях только первый ряд. Проходить вглубь этой застывшей мизансцены смотрители не разрешают. Видимо, чтобы не толкнуть случайно одну из статуй.

А как раз побродить от скульптуры к скульптуре хотелось бы, как в античных залах Эрмитажа, например.

Слепки беззащитны, здесь и на фотографиях военных лет, в своих временных укрытиях.
Ведут немой разговор. Кажется, они и сами недоумевают, а зачем мы здесь сейчас то?

Всё это поражает воображение.
Наверное, так и требовалось.

Слепки самая монументальная, но всё же лишь часть выставки в ГМИИ «Подвиг музея. К 80-летию Победы».
О других я расскажу позже. Одна, ценная для меня, связана с блокадным Ленинградом

Жить на вершине голой
Писать простые сонеты
И брать у людей из дола
Хлеб, вино и котлеты

Делюсь пораженческими настроениями.
На самом деле настоящими сокровищами.

Альбомы с этюдами Евгения Лансере. Кавказ, 1920–е годы.
Частное собрание.

Но сейчас можно увидеть на выставке в Музее русского зарубежья.

Вот он!
Владелец парика и кепи.
Ответ на заданный выше вопрос.
Не случайный, в день рождения.

А также тоже он, на уличной листовке 1917 года с текстом «Так выглядел антихрист Ленин в день Учредительного собрания».

Нашла на выставке «Ленин» в Государственном историческом музее.

PS. Интересно, а как сохранился парик? Владимир Ильич бережно пронёс его с собой через всю жизнь?
Или лежал до поры до времени как улика в полиции?

Эпоха многообразна.

И были в ней не только колоссы и «Пётр», но и Тифлис, солнце, фрукты и подсолнухи, простая радость жизни.

Каждый в прошедшем времени ищет что-то близкое ему.

Я выбираю скульптуру малых форм, керамику и горячие эмали.

Светлая память Зурабу Церетели

Начинаем с утренней разминки.
Догадались, чьи это вещички, чей незамысловатый камуфляж?

Сразу ❤️
Не забывается такое никогда🤝

Прекратите немедленно, даёшь искусство в массы! 😀

Начинаем с утренней разминки.
Догадались, чьи это вещички, чей незамысловатый камуфляж?

Сразу ❤️
Не забывается такое никогда 😇
Прекратите немедленно, даёшь искусство в массы!🚩

Помните «Утро» Татьяны Яблонской? Или её же масштабное полотно «Хлеб»?

Не знаю как сейчас, но в советских учебниках репродукции этих произведений были точно. Школьницей я даже начала делать утреннюю зарядку, чтобы походить на стройную девочку с картины.
За «Хлеб» Яблонская получила Сталинскую премию.

Специально для сравнения показываю рядом эти две хрестоматийные работы связанные с именем Яблонской и её же (!) пейзаж, который меня поразил сегодня на выставке к юбилею Победы в Третьяковской галерее.

«Безымянные высоты», 1969 года.

Один и тот же автор, с разницей в двадцать лет.
Какой контраст, да?

Узнаю эти пустоты, провалы в земле. Воронки, укрепления, траншеи. По ним и сейчас поисковики определяют места, где могут лежать павшие солдаты.

Реализм? Метафора?

Вот объяснение самой Татьяны Яблонской

Такое чувство испытываешь, ступая по старому заросшему деревенскому кладбищу. Хотелось выразить огромную человеческую ценность этой земли. Хотелось выразить бесконечную силу жизни, зарубцовывающей самые страшные раны…

Крымский вал, выставка «1418 дней»

После выставки группы «13» стала часто встречать произведения этих художников.
Глаза сами ищут👀
В их зарисовках, скетчах, городских пейзажах сквозит несвойственная времени лёгкость

Вот и в петербургской KGallery не смогла пройти мимо акварелей 1930-1936 гг Юрия Юркуна и Ольги Гильдербрандт-Арбениной.
Её связывали тёплые отношения с Мариной Малич - женой, а потом и вдовой Даниила Хармса.
Сестринство на крови, я бы сказала.

Круг ОБЭРИУТов был довольно широким, все общались со всеми…

О выставке «Почему, почему я лучше всех. Хармс и компания» ещё последует рассказ.

Вот и ответ на вопрос угадайки.
Надо признать, что оказался не из простых.

Пустая рама без иконы - важная часть картины Кузьмы Петрова-Водкина «Новоселье».

Как я её всегда воспринимаю - наглая новая власть, предварительно вышвырнув владельцев, обосновалась в шикарном особняке на набережной Невы.

Но для газеты «Правда» художник объяснил свою идею в духе времени:

«изображён исторический момент, когда наша страна, победив на фронтах Гражданской войны, стала переходить к мирному строительству. Время действия – 1922 год. Весна. Рабочая семья получила квартиру в центре города. Прежний хозяин ее – фабрикант или банкир, очевидно, сбежал за границу. В большой комнате с окнами на Неву собралось человек 20 – хозяева и их гости, простые хорошие люди. В самом их подборе, в выражении лиц, в одежде, в движениях я показываю и следы оставшейся позади Гражданской войны, и начало новой социалистической стройки. Хозяин – в белой рубашке за столом с трубкой. Его жена с ребенком в кресле. Затем старик, очевидно, ее отец, который, конечно, приехал из деревни. Человек, сидящий за столом, рассказывает – пять лет он отсутствовал. Все охают и радуются. Дальше – типаж как бы бывшей земской учительницы. Рядом – с фронта раненый, который что-то говорит девушке, они невольно влюбляются. В правом углу картины разговор молодого фронтовика со стариком, который прожил долгую жизнь и знает, где раки зимуют и почему были несчастья на земле русской. Кругом светлая белая ночь».


Впрочем, это официальная версия для главной газеты страны.

Картина писалась на заказ, для выставки «Индустрия социализма».

Но её не приняли. Проговорились детали. Лица. Позы.
Стол с грязной посудой - отражение в большом зеркале. Нелепая здесь ковровая дорожка.
Ну и да, отсутствие иконы.
В образе так называемого «хозяина» просвечивается что-то демоническое. Он микс Ленина и Сталина (разве случайна здесь трубка?). Нагло смотрит прямо на нас.
Будильник показывает полночь. Тайная вечеря наоборот или чёрная месса?

Все эти люди захватчики на чужой территории, среди украденных вещей. Люди хорошие, но просто обстоятельства таковы?

А что стало с владельцами? И что будет с этими, новыми?

Подсказкой нам служит год создания - «Новоселье» было завершено в 1937 году

Собрание Третьяковской галереи, Крымский вал

А здесь пока всё на своих местах.

Простой, но с большим вкусом оформленный интерьер комнаты, распахнутые в весенний сад окна. Первое тепло!

И лампадка при большой иконе. И сама икона.
Кажется, Богоматерь с младенцем, неясно видно.
Всё как было и планировалось быть всегда.
Покой и радость.

Между тем год написания этой картины 1917.

Автор Станислав Жуковский.
Очень люблю усадебные интерьеры и пейзажи этого художника.

Через несколько лет он уедет из России. Искусство «воспевающее» дворянский быт станет лишним. Да и тема будет стёрта, как и быт и многое другое.

Станислав Жуковский переедет в Польшу.

А в 1944 году погибнет в нацистском концлагере.

Но пока всё спокойно, свежий ветер из окон. Кажется, так будет всегда…

Этот интерьер Жуковского находится в собрании Краснодарского музея.
Сейчас он временно в Москве, на выставке в Музее русского импрессионизма.
У них в постоянной экспозиции есть ещё одна, вот эта комната Жуковского. Каждый раз с вернисажа стараюсь зайти к ней, постоять немного рядом.

Ловите момент

На днях сфотографировала фрагмент этой картины из собрания Третьяковской галереи.

В пустом окладе только верба.
Икону вынули. Лампадка не горит.

Всё в свете борьбы с религией.
Картина очень известная.

Если узнали автора и название, ставьте ❤️

Осталась только верба. Икону из оклада уже вынули. Лампадка не горит. Где это и что происходит вокруг? Картины известнаяя
Если угадали

Изумительное описание внешности Исаака Левитана нашла в каталоге выставки «Изображая воздух. Русский импрессионизм»:

Левитан, обладая выдающимися внешними данными, отличался и прекрасным вкусом в одежде - он позировал Василию Поленову и Валентину Серову. <…> обожал охоту и ходил на этюды с английским пойнтером Вестой».

Художник Александр Головин высказывался в том же ключе: «Основной чертой Левитана было изящество»

Помню тот прямой эфир о художнике, когда нас поразило, что Левитан вынужден был после 1879 года (покушение на царя) выезжать из Москвы за 101 км. Как еврей. Бывало, ночевал на столах в классах Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где учился. Или снимал комнаты у проституток, исключительно ради ночлега, крыши над головой.
Ночами евреям появляться на улицах Москвы запрещалось.
Дико и несправедливо.

На выставке в Музее русского импрессионизма висит этюд картины «Цветущие яблони», из частного собрания Алексея Жилина. Внизу рукой художника надпись: «Милой деточке Анюрке - старый хрыч Левитан 1876»

«Старцу» на тот момент было 36 лет. Девочке 9. Она дочь друзей и художник принес этюд ей в подарок.

Анюрка детское имя Анны Трояновской. В дальнейшем - художница, певица, педагог.
Дружила со Святославом Рихтером, преподнесла ему рояль Метнера, по своему дама выдающаяся.

Повешу здесь «цветущие яблони», которые сейчас на выставке в Музее русского импрессионизма.
До 1 июня.

И портрет Левитана кисти Серова, он в собрании Третьяковки.

И отдельно картины Александра Волкова, откуда брала фрагменты.
«Слушают музыку» начало 1920-х

«Чайханы старого города» 1926

Ну и я знаю, не простите, если не будет «Гранатовой чайханы». Тоже всегда хочется её увидеть. Поэтому и она тоже. Телефоном эффект не тот, конечно. Но всё же

Напомню, выставка «Путь на Восток» в ГТГ на Крымском, до 28 сентября

Петров-Водкин «Голова мальчика узбека» (Русский музей), Серафима Рянгина «Шахи-Зинда» (Оренбургский музей изобразительных искусств), уличные зарисовки Варшава Еремяна и Надежды Кашиной (собрание ГТГ), Юлия Разумовская «Бухара. Вечерний мотив» (собрание ГТГ), «Самарканд» и «Деревья в цвету» Сергея Герасимова, Ольга Соколова «Кузнецы в старом городе. Самарканд» (Собрание ГТГ).

Русские художники в Центральной Азии 1920 - 1940 гг. тема неисчерпаемая и её объёмно раскрывает Третьяковская галерея своей новой выставкой на Крымском валу.

Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» готовилась 5 лет

80% произведений представлены впервые, в том числе из частных собраний

В фондах самой галереи тоже оказалось немало «нового» в связи с темой, что с изумлением обнаружили кураторы.

В результате - не только авангардисты (для них Азия во многом стала убежищем, шансом сохранить самобытность), но и художники соцреалисты (отправились в Азию сеять семена советской жизни, а на месте нет-нет, да и поддавались влиянию неведомой до того живописности и местного колорита).

Бухарский цикл Павла Кузнецова, самаркандские портреты и пейзажи Петрова-Водкина и Самохвалова, наследие знаменитых бригад Волкова, волшебный Фальк и неожиданный Сергей Герасимов или Семён Чуйков (но нет, не «Дочь Киргизии», показывают неочевидное и тоже для большинства премьера).

Некоторые сюжеты достойны отдельного изучения, например, история с кукольным театром и спектаклем «Корона и Звезда». Его показывали в агитпоезде, который двигался вслед за фронтом по городам и селениям Туркестана в 1920-1921 гг

Петрушка со звездой на голове, остальные персонажи уморительны. Какое-то Мапет шоу тех лет. К слову, ткани для кукольных костюмов позаимствовали на складах бухарского эмира. Неплохо, да?

Я и сама будто постояла под лазурным небом, вдыхая ароматы рынка , вслушиваясь в его гам.

Подробные описания превращают выставку ещё и в 3-D каталог, полное погружение, тоже очень удачно.

При всём охвате, живописности, воскрешении имён забытых хороших художников, демонстрации шедевров мне не хватило отстранённости, временного шага.

Сегодня, через 100 лет достаточно ли только кропотливой фиксации тех событий?

Произведения, конечно, говорят сами за себя… Но в разделе 1930-х гг, шагая по красным рельсам отсылающим, к строительству Туркестано-Сибирской магистрали меня преследовала мысль, что эта тема мне знакома!
Ну разумеется, речь о корреспондентах «Гудка» Ильфе и Петрове, командированных на Турксиб, что отразилось в приключениях Корейко и Бендера в «Золотом телёнке».

Вымученные попытки героев «Золотого телёнка» отразить радость момента смычки города и деревни напоминают напряжённые полотна, прославляющие единение местных жителей с политикой Ленина-Сталина. Неубедительно вышло, товарищи! Хочется обратиться к таким авторам.
А может, так видится из сегодня? Или мои глаза испорчены «нарзаном»?

Процитирую Остапа:
«Поют сердца под грохот дней, всё шире, шире шаг. А средь аулов и полей идёт гулять ишак».
И вот уже тема агитпоездов обретает объём и перестаёт быть настолько исключительно серьёзной.

Хотя на долю того поколения выпало немало. И трагедий, и радости.

Здесь повешу фрагменты картин Александра Волкова и самаркандский пейзаж Роберта Фалька, очень понравился.
Отдельным постом ниже несколько работ с выставки. Куклы театра Николая Шалимова и Василия Хвостенко тоже, конечно же

Третьяковка на Крымском валу, до 28 сентября

Татьяна Карпова, заместитель директора по научной работе, действительно уходит из Третьяковской галереи.

Она подтвердила мне это сегодня, на открытии выставки «Путь на Восток» в Третьяковке на Крымском валу.

Ну что же, жаль музей. Таких специалистов в России единицы.

Так что сегодняшний вернисаж последний, где Татьяна Львовна присутствует в качестве заместителя директора по научной работе.
В этой должности Татьяна Карпова была утверждена в 2013 году при Зельфире Трегуловой.

Причины увольнения мне неизвестны.

Но я могу предполагать.
В сети нашла невнятный глупый стыдный анонимный писульку от автора «Царьграда», выдаваемый за расследование.
Где Татьяна Львовна выведена прямо-таки одиозной фигурой, представителем некой «трегуловщины», чуть ли не руководителем либерального гнезда от искусства. Опус февральский.

Татьяна Карпова крупный учёный и опытный куратор, организатор. Без работы не останется.
А вот музей лишился своего ведущего специалиста, знатока! Человека преданного галерее. Знаю, что Татьяна Львовна подготовила планы развития ГТГ до 2031 года.
Преемника пока нет.

К списку публикаций и проектов Татьяны Карповой добавлю выставку Эдварда Мунка, тогда в 2019 году это было возможно, о чем напоминает интервью The Art Newspaper

Обнаружила новый (или ещё один) пуп Земли.

В Российской государственной библиотеке (Ленинке).

В обновлённом буфете.

Композиция называется «Сквозь века» и, видимо, символизирует тягу человека к книге и знаниям.
Ведь это книжные страницы наверху стелы?
Библиотека же, хоть и буфет.

Ну, а у меня ассоциации разные. Не о всех напишу, но вот самые первые.

Олимпийский факел?
Пионерский символ? Взвейтесь кострами?
Погребальный знак? (ой)

Или это и есть тот самый алтарь знаний?

Алатырь?!

Подписчики разглядели в монументе факел из книг.
Но это уже слишком. Мы не поддерживаем

Автор Сергей Срыбный, скульптура свежая, открылась в апреле 2025

Но людям вообще все равно
Я тебя уверяю
Ну только если немного ку-ку. Потому что эти результаты ни на что не влияют.

Фото пресс-службы Эрмитажа

Собрала в тексте свои впечатления об опыте «диктатора».

Тотальный диктант, это было захватывающее приключение!

https://moskvichmag.ru/tag/totalnyj-diktant-2025/

Памятный знак Всеволоду Мейерхольду свинтили с дома на набережной Карповки в Петербурге!

Об этом мне сообщили в проекте «Последний адрес». Табличка не провисела и трёх дней.

Вандалов ищут. Есть предположения, кому помешал этот знак.

Только что все городские СМИ писали об установке знака

Здесь, в служебной квартире на Карповке, 13 Мейерхольда арестовали летом 1939, пытали в Бутырке и расстреляли в Москве в феврале 1940.

Это для думающих людей России и всего мира Мейерхольд великий режиссёр, уничтоженный машиной репрессий.

Но ведь есть и те, для кого он «враг народа». И точка! Никакая реабилитация им не указ.
Чувствуют - ничего им за это не будет. И скручивают, свинчивают, выкорчёвывают таблички из стен домов.
Без ума и без памяти

#последний_адрес

Друзья.

Этот канал не о политике.

И я не в авангарде смелых.

И не готовлюсь к вступлению в клуб самоубийц.

Здесь делюсь своими впечатлениями от увиденного, услышанного, прочитанного.

Всякие тропы, метафоры, навязший в зубах Эзопов язык - вот средства выразительности сегодня.

Не вскинуть руку в приветствии это тоже была позиция когда-то

С удовольствием вспоминаю день Тотального диктанта.
Надеюсь, моя диктовка помогла избежать ошибок.
В Главном штабе диктант писали 400 человек!
Сейчас оформляю свои эмоции в текст, а пока полный отчёт пресс-службы Эрмитажа

В наши края пришла зима☺️

И я наконец-то нашла повод поделиться февральскими фотографиями, где мы с подругой Алёной Бобрович и псом Дайсом. Собака, но выглядит как чёрный проказник лис. Ещё сравнивают с енотом

❤️Автор снимков Алёна Бобрович, Золотое перо Петербурга, обозреватель газеты Metro, журналист и фотограф, нашему знакомству лет тридцать, это точно

Петербург, Карповка, 13
Дом, где сегодня установили табличку проекта «Последний адрес» в память о режиссёре Всеволоде Мейерхольде.

Здесь, на служебной квартире
20 июня 1939 года был арестован режиссёр, его вывезли в Бутырскую тюрьму. Там пытками выбивали «показания»,
вынесли смертный приговор (троцкист, шпион, контрреволюционер) и 2 февраля 1940 года расстреляли.

Только через сорок с лишним лет стало известно место захоронения - в общей могиле на кладбище Донского монастыря.

Мейерхольд давно реабилитирован. Но если вы думаете, что повесить такой знак дело быстрое, ошибаетесь.

Дом на набережной Карповки, 13, известный как первый дом Ленсовета, признан памятником конструктивизма. Плюс жильцы, организации-арендаторы, тут нужно заручиться согласием большинства.
На всё потребовалось более шести лет.

Одной из заявительниц установки знака стала Татьяна Праздникова, старший научный сотрудник архитектурного отдела Эрмитажа. Её связывали тёплые отношения с семьёй Ирины Мейерхольд. Ирина Всеволодна - режиссёр, актриса, педагог, дочь и ученица Всеволода Мейерхольда.

Была замужем за Василием Меркурьевым, звездой кино, легендарным артистом Александринского театра (в те годы Ленинградский театр драмы им. Пушкина).

На семью выпало немало испытаний. Ирина Всеволодна вплоть до реабилитации отца считалась «дочерью врага народа» с ущемлениями в правах. Брат Василия Меркурьева был репрессирован и расстрелян, семья как своих воспитывала его детей.

Внезапный арест и казнь Всеволода Мейерхольда были горькой темой для семьи, которая не оставляла усилий для возвращения его доброго имени.

Так что для Татьяны Праздниковой знак «Последнего адреса» это ещё и продолжение дела Ирины Всеволодны, потомков Мейерхольда.

«Они были бы счастливы, - поделилась со мной Татьяна, - разговоров было много, трагичные, тяжёлые воспоминания. Этот знак является продолжением того, что они делали по отношению к своему деду, прадеду, отцу. Нельзя обрывать преемственность поколений. Даже когда люди уходят, всё равно кто-то должен доделать за них».

Я уже писала о совпадениях, связанных с 6 апреля.
Сегодня последний день работы замечательной выставки «Казус Мейерхольда или «Ревизора» хочется всегда».
И это чистое совпадение дат. Такая точка. Как пророчески написал Мейерхольд «Жить и умереть в Петербурге. Какое счастье!»…

Но оказывается, что именно в этот день, 6 апреля 1904 года родился Василий Меркурьев.

Вот это уже что-то свыше.

Никто ничего не совмещал, так вышло внезапно для всех.

Соглашусь с Татьяной Праздниковой:

«Всё закольцовано. Я не верю в случайные совпадения, для меня всё это знаки, которые сопровождают нашу жизнь»

Фото Татьяны Праздниковой

Повешу здесь репортаж «Фонтанки» с места событий

#Мейерхольд #последний_адрес

Сегодня у меня невероятный день!

Выступаю в качестве «диктатора» Тотального диктанта.

Наша аудитория в Главном штабе Эрмитажа.

Волнуюсь, ужас! Такая ответственность.

Замечательный текст Марины Москвиной. Вдохновляющий!

Он уже у меня на руках, но тайна для всех, кто придёт писать диктант.

Аудитория наполнится позже, пока единственный зритель мой сын Тимофей.

Стартуем ровно в 14.00

Сегодня у меня невероятный день!

Выступаю в качестве «диктатора» Тотального диктанта.

Наша аудитория в Главном штабе Эрмитажа.

Волнуюсь, ужас! Такая ответственность.

Замечательный текст Марины Москвиной. Вдохновляющий!

Он уже у меня на руках, но тайна для всех, кто придёт писать диктант.

Аудитория наполнится позже, пока единственный зритель мой сын Тимофей.

Сегодня у меня невероятный день!

Выступаю в качестве «диктатора» Тотального диктанта.

Наша аудитория в Главном штабе Эрмитажа.

Волнуюсь, ужас! Такая ответственность.

Замечательный текст Марины Москвиной. Вдохновляющий!

Он уже у меня на руках, но тайна для всех, кто придёт писать диктант.

Аудитория наполнится позже, пока единственный зритель мой сын Тимофей.

Всегда верила в мистику Петербурга.
Вот и сейчас - волшебная параллель.

6 апреля в доме на набережной Карповки, 13 будет установлена табличка «Последнего адреса» Всеволоду Мейерхольду.
В этом доме его арестовали, отсюда увезли навсегда.

Теперь внимание. Рифма.

Именно 6 апреля последний день работы выставки «Казус Мейерхольда»в музее театрального и музыкального искусства.

О ней я писала здесь

И установка мемориального знака это не запланированная акция к финисажу выставки, просто совпадение!

Музей к инициативе появления таблички отношения не имеет. Заявителями выступили частные лица, в том числе связанные с потомками режиссёра.

Вот такое фантастическое совпадение в духе Всеволода Мейерхольда и его любимого города.
#Мейерхольд

Всеволод Мейерхольд на стройке нового здания ГосТИМа.
Эти снимки встречают первыми на выставке «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда» в петербургском музее театрального и музыкального искусства.

Странный эффект, ощущение, что снято недавно. А Мейерхольд наш современник и его историю, триумф и трагедию так легко примерить на себя, сегодня.

Выдающаяся выставка.
С редкими (не видела их раньше) рисунками из коллекции Пушкинского дома.
С впервые представленными мозаиками персонажей «Ревизора» для творческой башни театра Мейерхольда.
Мечта не воплотилась, ГосТИМа нет (в перестроенном здании Концертный зал имени Чайковского).

Мозаики утрачены, на выставке немногие, обнаруженные тоже чудом.

Для меня эта выставка ещё и о том, как маска погубила героя.
Заигравшийся в важного «ревизора» Хлестаков успешно улизнул из рук губернатора и остальных «свиных рыл».
Но в жизни иначе. «Комиссар» Мейерхольд оказался в смертельной ловушке.

Выставка открыта последнюю неделю, до 6 апреля включительно.

Скажу вам, в принципе достойно уважения, что музей показывает нам такую выставку. Многослойную, глубокую. И смелую

Но ничего удивительного. Директор музея Наталья Метелица всегда работает на высшем уровне. А эта выставка её кураторский проект.
Если не успеваете приехать в Петербург, закажите каталог. Там история постановки Мейерхольдом «Ревизора» (много фотографий), история мозаичных панно для Башни театра, подкреплённое текстами сравнение судеб Гоголя и Мейерхольда, проекты нового театра архитекторов Щусева и Бархина, письма и документы связанные с арестом и расстрелом режиссёра.

И ещё важная статья Вадима Гаевского «Эпилог. Рукопись Мейерхольда».
Как правильно, что её здесь опубликовали.

Он всё ждал появления здания на Триумфальной площади, был убеждён, что в новом здании начнётся новая жизнь, появится новый невиданный театр. Свою новую жизнь Мейерхольд хотел начать «Гамлетом» в декорациях Пикассо, если тот наконец согласится, и, возможно, с Гариным в главной роли.<…> Тучи над ним сгущались, жить оставалось всего пять лет, а он думал о «Гамлете» в серебре, думал о прекрасном театре
#Мейерхольд