#момент_истины

22 апреля 1870 года родился главный специалист по минно-подрывному делу в отечественной истории.

Прошла буря целого века. Раны от снарядных осколков на теле Родины зажили, оставив поросшие травой шрамы окопов. Однако нет-нет, да и взорвётся где-нибудь старая бомба, заложенная картавым сапёром под великорусскую государственность!

Полагаю, несмотря на обилие диспутов, стоит признать профессионализм Владимира Ильича в военной инженерии — раз его образ и влияние на исторические судьбы России разными словами поминают до сих пор, личность Ленина и правда выдающаяся!

Конечно, вождь пролетариата был политиком, в первую очередь, и с приходом партии большевиков к власти Владимир Ильич с головой погрузился в решении острых глобальных вопросов. Однако «самый человечный человек» не переставал интересоваться развитием культуры в оплоте нового мира.

Вот что вспоминает о Ленине первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский.

У Ленина было очень мало времени в течение его жизни сколько–нибудь пристально заняться искусством, и он всегда сознавал себя в этом отношении профаном, и так как ему всегда был чужд и ненавистен дилетантизм, то он не любил высказываться об искусстве. Тем не менее вкусы его были очень определенны. Он любил русских классиков, любил реализм в литературе, в живописи и т. д.
...
Несколько раз приходилось мне встречаться с ним уже после революции на почве разных художественных жюри. Так, например, помню, он вызвал меня, и мы вместе с ним и Каменевым поехали на выставку проектов памятников на предмет замены фигуры Александра III, свергнутой с роскошного постамента около храма Христа Спасителя <..> С особым удивлением стоял он перед памятником футуристического пошиба, но когда спросили его об его мнении, он сказал: «я тут ничего не понимаю, спросите Луначарского». На мое заявление, что я не вижу ни одного достойного памятника, он очень обрадовался и сказал мне: «А я думал, что вы поставите какое–нибудь футуристическое чучело».
...
Владимир Ильич сильно любил музыку, но расстраивался ею <...> Помнится, т. Цюрупа, которому раза два удавалось залучить Владимира Ильича на домашний концерт того же пианиста Романовского, говорил мне также, что Владимир Ильич очень наслаждался музыкой, но был, по–видимому, взволнован.
...
Новые художественные и литературные формации, образовавшиеся во время революции, проходили, большей частью, мимо внимания Владимира Ильича. У него не было времени ими заняться. Все же скажу — «Сто пятьдесят миллионов» Маяковского Владимиру Ильичу определенно не понравились. Он нашел эту книгу вычурной и штукарской (зато небольшое стихотворение того же Маяковского о волоките очень насмешило Владимира Ильича и некоторые строки он даже повторял). Нельзя не пожалеть, что о других, более поздних и более зрелых поворотах литературы к революции он уже не мог высказаться.

А вот новость за этот понедельник.
Посетил организованную в рамках проекта факультета психологии МГУ «Пси-Толк» встречу с писателем-фантастом Сергеем Васильевичем Лукьяненко.

Впечатление — замечательные! Заместитель декана факультета Рикель Александр Маркович в роли ведущего встречи — бесподобен (ну кто бы сомневался)! 😏

Как врач-психиатр по образованию, Сергей Васильевич рассказал о том, как психологическая наука влияет на его творчество, поделился некоторыми деталями своего ремесла и, конечно же, ответил на вопросы участников встречи!

#между_строк

В ходе обсуждения задал вопрос Алексею Васильевичу о проекте ОГАС, разрабатываемого академиком Виктором Глушковым как альтернатива реформе Косыгина-Либермана. Было не столь интересно получить развёрнутый и максимально объективный ответ, сколько узнать мнение Алексея Васильевича о возможностях реализации данного творения на советской материально-ресурсной базе, а также о потенциале нейросетей в регулировании экономик государств по схожим с ОГАС принципам.

Алексей Васильевич справедливо отметил, что для отказа от идеи ОГАС существовал ряд реальных причин. Также исследователь отметил значительную разницу во внутренней архитектуре между ОГАС и нейросетью, но не стал погружаться в размышления дальше: «Данный вопрос уже не моего профиля, а входит в сферу интересов программистов».

По делу и максимально учтиво — большая ему благодарность за ответ!

И было бы всё замечательно, если не острота от задавшего следующим вопрос сотрудника института им. Е.Т. Гайдара.

«На ИА Панорама была новость, что создатели китайской нейросети DeepSeek вдохновлялись советской ОГАС. Понятно, что шутка, но, видимо, некоторые люди восприняли её ВСЕРЬЁЗ!»

УХ, ЕЛЫ-ПАЛЫ! 😒

Хотелось бы этому, по-видимому, важному члену института, ответить, что подобные колкости в адрес незнакомого человека не особо желательны, ведь, как говорят некоторые товарищи из моего окружения, «в приличном обществе за такое»... ну сами по смыслу продолжите!

Сразу вспомнились слова из песни:

«Товарищ Сталин — Вы большой ученый,
В языкознаньи знаете Вы толк,
А я простой советский заключенный,
И мне товарищ — серый брянский волк».

В общем, мораль сей басни: относитесь уважительно к людям, тянущимся к знаниям! Иначе подобным чванством вы только отпугнёте страждущих от света науки.

Посетил сегодня презентацию книги кандидата экономических наук Алексея Сафронова «Большая советская экономика». Признаюсь, впервые побывал на мероприятии подобного формата.

Как и ожидал, никто из спикеров не давал простые ответы на сложные вопросы. Невозможно объяснить глобальные процессы, их причины и следствия за несколько абзацев. Работа с источниковой базой, с государственными архивами продолжается до сих пор.

Понравилась мысль, которую Алексей Васильевич в ходе диалога с залом повторил пару раз: при необратимой тенденции перехода советской экономики на рыночные рельсы в конце 1980-х годов распад СССР не был заранее предопределён социально-экономическим курсом страны. Т.е. если в последнее десятилетие существования Союза партийная номенклатура даже не помышляла о продолжении попыток строительства коммунизма, то развал единого государства стал, в каком-то смысле, итогом противостояния отдельных личностей и групп по интересам в верхах.

Были так называемые «точки бифуркации», и при альтернативном варианте развития событий союз республик мог вполне сохранить территориальную целостность. Тем не менее, как произнёс сам Сафронов, использование в методологии исследования подхода «упущенной возможности», ну... не ведёт к объективным и научно выверенным результатам, вот!

#мешочек_со_смехом

Понравился сборник Кривошлыка. Вот ещё анекдот про «солнце русской поэзии»! 😊

В кружке приятелей и людей любимых Пушкин не назывался читать вслух свои стихи. Читал он превосходно, и чтение его, в противоположность тогдашнему обыкновению читать стихи нараспев и с некоторою вычурно, отличалось, напротив, полною простотою.

Однажды, поздно вечером, перед тем, как собравшиеся надо было разъезжаться, его попросили прочитать известное стихотворение «Демон», которое кончается двустишием:

И ничего во всей природе
Благословить он не хотел.

Только что прочитав эти стихи, Пушкин заметил, что одна из слушательниц, молодая девица, по имени Варвара Алексеевна, зевнула, и мгновенно импровизировал следующее четверостишие:

Но укротился пламень гневный
Свирепых адских сил
И он Варвары Алексевны
Зевоту вдруг благословил.

#мешочек_со_смехом

Вижу, понравились вам исторические анекдоты... 😁
Тогда вот ещё один!

Однажды, в английском клубе, приезжий помещик, любивший прилгать, рассказывая за обедом о стерляди, которая ловится на Волге, преувеличивал ее длину.
— Раз, — сказал он, — перед самым моим домом мои люди вытащили стерлядь; вы не поверите, но уверяю вас, длина ее вот отсюда… до…
Помещик, не договоря фразы, протянул руку с одного конца длинного стола по направлению к другому, противоположному концу, где сидел Крылов [Иван Андреевич]. Тогда последний, отодвигая стул, сказал:
— Позвольте, я отодвинусь, чтобы пропустить вашу стерлядь.

М. Г. Кривошлык «Исторические анекдоты из жизни русских замечательных людей». Санкт-Петербург, 1897 г.

#в_объективе

Роберт Корнелиус. Автопортрет. Дагеротип, 1839 год.

Тридцатые годы XIX столетия были периодом активного изучения фотографических процессов. После смерти изобретателя гелиографии Жозефа Ньепса его коллега, Луи Дагер, на базе результатов совместной работы создал метод фотографии, основанный на светочувствительности йодистого серебра, которым покрывалась отполированная пластина. Технология дагеротипии использовалась до второй половины XIX века.

Одним из пионеров фотографии, работавшим над улучшением метода Дагера, был американец Роберт Корнелиус. Он и стал автором первого отчётливого снимка человека в истории.

Забавно, что достижение Корнелиуса можно считать также и первым в мире селфи!

#между_строк

Ого, это что? Религиозные большевики?!

ДА! Наглядная иллюстрация отождествления идей раннего христианства с социалистическими убеждениями — того, о чём писал Энгельс.

Конечно, группу ревизионистов безапелляционно раскритиковал Владимир Ильич Ленин в работе «Материализм и эмпириокритицизм» 1909 года. Заигрались товарищи с идеализмом! Не на пользу делу колеблются!

Однако мысль богостроительства окончательно в партии не погибла — не на ровном месте уже в 1920-е расцвело в православной церкви движение обновленчества, выступавшее за сотрудничество с советской властью.

В годы становления Советской России приходилось считаться с «опиумом для народа», сформировавшим мировоззрение большей части населения бывшей империи.

Вот поэтому, дорогие парни, не стоит превращать первое свидание в рассказ лора увлекательной вселенной «Warhammer 40k» или в обсуждение причин падения Российской империи.

Помните, ваша первоочередная тактическая задача — завоевать репутацию уверенного в себе мужчины, которому интересны не только его собственные секретные хобби, но и увлечения, а также взгляды на жизнь девушки! 😏

Если с той стороны в ваш адрес поступит вопрос на историческую тему — соблюдайте осторожность! Вероятно, это ПРОВЕРКА! Не теряйте от восторга голову, сохраняйте амплуа и нить общей темы разговора!

В таких случаях можно отбиться дежурными высказываниями:

«Вообще, в том событии много интересных моментов, но это, в целом, предмет отдельного разговора. Давай поговорим лучше о...»

Только начиная с третьей встречи (если разведка боем прошла успешно и плацдарм для дальнейшего наступления завоёван), а в большинстве случаев — с четвёртой или пятой, начинайте атаковать! 🔥

СТРАТЕГИЯ РАБОЧАЯ

#мешочек_со_смехом

В итоге осенью 1942 года британский военачальник Бернард Монтгомери в песках Эль-Аламейна одержал решающую победу над корпусом генерала Эрвина Роммеля, изменив ход войны в Северной Африке в пользу союзников.

В дальнейшем Монтгомери принял участие в разработке и проведении ключевых операций по освобождению Западной Европы от фашистской оккупации. За военные заслуги был возведён в рыцарское достоинство. Кавалер советского ордена «Победа».

Согалсно воспоминаниям современников, фельдмаршал отличался довольно скверным характером и эгоцентризмом. Уинстон Черчилль про него говорил: «В поражении непобедим, в победе невыносим».

Интересно, на параде союзных войск в Берлине в сентябре 1945 года вспоминал ли сэр Монтгомери курьёзный случай 20-летней давности?

К слову, детей у него не было — единственная жена умерла в 1937 году после 10 лет совместной жизни.

#между_строк

Вот такой интересный арт, посвящённый Дню космонавтики, встретил вечером на улице Новокузнецкой.

Сразу вспомнился американский авангардный художник 60-х Энди Уорхол и его творчество.

Вижу здесь попытку совместить форму советского фотоискусства и нарратив массовой культуры Запада.

А как вы оцените данную работу?

❤️ – Необычно, но красиво!
🤔 – Что-то в этом есть, да...
🥴 – Эксперимент, очевидно, неудачный.

#диванная_критика

Так, а чего это вы с прошлого поста засмущались? 🌚

Я, между прочим, отношения, которые не нарушают 478-ФЗ и ст. 282.4 УК РФ, рьяно не порицаю, но и не восхваляю — на то личная жизнь человека и личная, чтобы без должного юридического повода государство и общество её не трогали.

А вообще хотел рассказать, как образ муз Данте Россетти и его творчество повлияли на современную британскую музыку.

Есть такая группа «Florence + The Machine» с оригинальным звучанием, сочетающим инди-рок, фолк и соул. Солистка коллектива Флоренс Уэлч – личность неординарная, обладающая богатым воображением. Музыкантка заявляет, что с детства видит призраков, однако считает данную способность не проявлением некоего шестого чувства, а лишь игрой своего разума.

«Великий британский эксцентрик», как назвал Флоренс коллега по творчеству, черпает вдохновение из классики XIX века. Воистину, её сценический образ — это воплощение Офелии с полотна прерафаэлита Джона Эверетта Милле. Фантастическая лёгкость и вместе с тем «мировая скорбь» Байрона, характерная для лермонтовского Печорина— вот свойства музыкального вкуса Флоренс Уэлч.

Так вот, в 2011 году вышел альбом группы под названием «Ceremonials». Взгляните на фрагмент обложки альбома и сравните его с картиной Россетти «Леди Лилит»... Комментарии излишни, потому что оммаж ну ОЧЕВИДЕН! 👍

Даже тот самый акцент на плечи, шею и черты лица героини произведения — явный жест уважения искусству позапрошлого века!

#между_строк

Леди из Оксфорда. Джейн Моррис.

Начало

Отдельный предмет для дискуссий — характер отношений между Джейн и Данте Габриэлем Россетти, который непрерывно писал возлюбленную с 1865 года до самой смерти в 1882 году — менялись лишь позы и сюжеты холстов. Именно работы творца навечно прославили красоту Джейн Моррис. Брат жиописца Уильям писал:

«Это лицо было создано, чтобы разжечь огонь его воображения и оживить его силы, это лицо, полное загадочного и невыразимого смысла».

Да, после смерти больной супруги Лиззи душевное здоровье художника пошатнулось, что объясняет буквальную одержимость новой музой. Однако Россетти в целом был джентльмен весьма влюбчивый, и все его пассии (они же и его натурщицы — вот так совпадение!) имели один типаж: высокая шея, длинные кудри и пронзительный взгляд. Фанни Коннфорт открыто жила с мастером, а у Алексы Уайлдинг от художника, поговаривают, даже были внебрачные дети!

Тем не менее, подробности общения друг с другом Данте Россетти и миссис Моррис держали в тайне — замужняя дама, позор на благочестивую семью наводить грешно, понимать надо! Поэтому вопрос о том, сохранила ли в итоге Джейн верность супругу — загадка, породившая разные сплетни.

Так, якобы в 1871 году Уильям Моррис отправился на лето в Исландию, оставив жену и Россетти следить за домашним очагом. Будто господин Моррис не хотел ограничивать свободу и счастье избранницы. Возможно, вольные отношения между супругами и правда существовали, но я, знаете ли, не люблю копаться в чужом грязном белье, потому повторю популярное в интернетах народное высказывание:

«Какая разница, кто с кем спит? Главное, чтобы все выспались!»

#между_строк

На днях открыл для себя необыкновенную историю английской натурщицы второй половины XIX века Джейн Моррис.

Дева из Оксфорда. Джейн Моррис.

Дочь конюха и служанки провела детство в бедности, ожидая в будущем разделить нелёгкую долю матери. Однако с девушкой, словно по сценарию сериала на «Домашнем», произошло настоящее чудо!

Мечтая о лучшей жизни, Джейн посещала театральные представления, где в 1857 году 18-летнюю красавицу заметили художники Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс. Очарованные ясностью черт лица и золотом каштановых прядей юной дамы, живописцы уговорили девушку позировать для фресок по мотивам легенд о короле Артуре.

«Её красота подобна гениальности».

— Данте Габриэль Россетти

Так Джейн стала музой прерафаэлитов — творческого объединения, выступавшего за возвращение к простоте и искренности искусства раннего Возрождения, «до Рафаэля». Отказ от академических норм, работа с натуры, глубокие цвета и внимание к деталям. Историческую роль прерафаэлитов в России выполнило товарищество передвижников – Репин, Суриков, Шишкин, Брюллов и т.д.

Спустя два года Джейн вышла замуж за художника и поэта Уильяма Морриса. Сторонник средневековой морали как способа борьбы с социальным кризисом, Моррис впоследствии стал одним из первых социалистов Англии. Однако жена молодого интеллектуала была родом из неграмотной семьи и не имела должного образования. Поэтому после женитьбы девушка взялась за своё просвещение.

Острый ум и усердие на частных занятиях дали плоды. Джейн выучила французский и итальянский, овладела игрой на фортепиано и искусством вышивания. Свободные наряды без корсета, сочинённые нашей героиней, заложили основу для модных тенденций начала XX века.

С обретёнными навыками, высокими манерами и речью дочь простолюдинов, по словам современников, превратилась в «царственную особу». В новом обличии миссис Моррис будто сошла со сказочных картин прерафаэлитов. Говорят, Джейн послужила прототипом для Элизы Дулиттл из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».

«Сложно сказать, воплощает ли она в себе одновременно все картины прерафаэлитов, когда-либо написанные — или же они являются глубоким анализом её личности, оригинал она или копия»

— писатель и брат одного из основателей современной психологии Генри Джеймс.

Продолжение

1967 год. Пока за «железным занавесом» советские граждане танцуют твист под «Песенку о медведях» и «Лучший город земли», за океаном расцветает движение хиппи. Символами борьбы за равенство прав, пацифизм и всеобщую любовь становятся гитарист Джими Хендрикс, рок-группа The Doors и The Beatles. Западная культура переживает масштабные перемены.

Действительно музыкальная революция произошла 9 ноября того же года, когда на прилавках американских киосков появился первый номер журнала Rolling Stone — рупора эпохи, определившего вектор развития популярной музыки на несколько десятилетий вперёд.

ИСТОРИЯ БРЕНДА. ROLLING STONE

Идея выпуска издания «не только о музыке, но также и о настроении, которым эта музыка наполняет людей вокруг», родилась в Сан-Франциско у молодого журналиста Яна Веннера и его наставника, джазового критика Ральфа Дж. Глисона. Для запуска «стартапа» Веннер занял у семьи и родственников своей девушки $7500. Нынче эта сумма составила бы свыше 71 тысячи долларов.

Следуя духу времени, основатели Rolling Stone отразили устремления молодёжи 1960-х в заглавии журнала. Старая английская поговорка «Катящийся камень не собирает мох», песня Боба Дилана «Like a Rolling Stone» и имя группы The Rolling Stones помогли передать смысл творчества редакции — быть открытыми к новым течениям в искусстве и не зависеть от прежних устоев.

Будучи вестником контркультуры на первых порах, журнал быстро завоевал статус флагмана музыкальной журналистики. В 70-х известные артисты и коллективы конкурировали за право попасть на обложку очередного номера. Так, участники The Beatles становились лицами издания более тридцати раз!

Благодаря мастерству журналистов сюжеты остросоциального и политического характера часто приобретали общенациональную славу. Из-под крыла Rolling Stone вышли известные публицисты: фотограф знаменитостей Анни Лейбовиц, а также создатель гонзо-журналистики и автор романа «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Хантер Томпсон.

К сожалению, к концу века журнал постигла «звёздная болезнь» и превращение в глянцевое издание о поп-культуре. Однажды на съёмки для Rolling Stone Курт Кобейн надел футболку с красноречивой надписью «corporate magazines still suck».

Сегодня Rolling Stone — СМИ мирового уровня с выдающимся прошлым и коммерчески успешным настоящим. Вернётся ли редакция к идейным истокам журнала? Этот вопрос пока остаётся без ответа.

OZZYSCROLLS x hangov3r

А вот и новый пост для hangov3r подъехал! 😎

Активность в форме лайков и комментариев приветствуется!

Вообще надо будет сходить как-нибудь на «Ревизора» Николая, понимаете ли, нашего Васильевича Гоголя. Благо, в Москве в театральных постановках сей комедии дефицита нет!

Почему-то уверен, что в 24 года я открою для себя больше смыслов в образце «гоголевской» классики, нежели за школьной партой в 8 классе...

В 8 классе «Ревизора» проходят же, верно? 🤔

Возвращаюсь к вам спустя неделю 😎

На календаре у нас 1 АПРЕЛЯ, а значит, самым уместным сегодня будет рассказать исторический анекдот!

#мешочек_со_смехом

Административная машина в старое время была так отлично налажена, что управляющему краем было чрезвычайно легко. Петербург поважнее Казани, да и то в старые годы градоправители его не находили никаких затруднений в исполнении своих многосложных обязанностей.
— Это кто ко мне пишет? — спросит, бывало, петербургский губернатор Эссен, когда правитель канцелярии подаст ему бумагу.
— Это вы пишете.
— А, это я пишу. О чём?
Узнав, о чём он пишет, государственный муж подписывает бумагу.

Бывали администраторы более беспокойные, как, например, эриванский губернатор князь Андроников. Этот всё сомневался, не обманывает ли его правитель канцелярии, и придумал способ, посредством которого удостоверялся, что его не обманывают.
— Скажи правду, это верно? — спрашивал он правителя канцелярии, подносившего ему бумаги к подписанию.
— Верно, ваше превосходительство.
— Взгляни на образ, побожись!
Тот взглянет на образ, побожится; князь Андроников перекрестится и подпишет.

Эпоха Николая I / Под ред. М. О. Гершензона. М., 1911 г.

#в_объективе

Церковь Святых Апостолов Петра и Павла на Городянке (Петропавловская церковь).
Смоленск. 1 февраля 1992 года. Фот. Агафонов А.

Оказавшись однажды в старинном городе на Днепре, по прибытии обратите внимание на расположенный рядом с пригородным вокзалом храмовый комплекс.

Здание с белой шатровой колокольней — это Варваринская церковь, возведённая в середине XVIII века. А вот соседний храм из красного кирпича — ДРЕВНЕЙШИЙ в Смоленске памятник домонгольской архитектуры, то есть самое старое сооружение в городе!

Церковь была построена в 1146 году при Ростиславе Мстиславиче, основателе династии смоленских князей. Вероятно, на месте возведения храма находился загородный княжий двор. Архитектура церкви характерна для «вотчинных» храмов. В частности, под хорами, балконом на верхнем этаже, располагались ниши для будущего погребения членов семьи Ростиславичей. Храм освещал первый епископ Смоленска Симеон, заставший ещё правление Владимира Мономаха.

Предположительно, в конце XII века Петропавловская церковь перешла в распоряжение горожан. По легенде, защитник города святой Меркурий перед битвой с монголами приходил молиться «за мир, зовомый Петровского ста».

В 1611 году Смоленском овладели поляки. Новые господа превратили храм в костёл — униатский архиепископ Лев Кревза-Ржевуский пристроил к церкви двухэтажные палаты для организации своей резиденции. Палаты архиепископ украсил картинами знаменитых живописцев — Рубенса, Тинторетто, Гвидо Рени.

В XVIII веке при возведении Варваринской церкви в храме Петра и Павла произошла перестройка убранства. Заметные перемены в интерьере скрыли исходную архитектурную композицию.

Пожар 1812 года нанёс зданию сильный ущерб: поплавились колокола, пострадала древняя глава строения. Ремонтные работы совершенно изменили оригинальный образ храма, и лишь в 1960-х годах советскому архитектору Петру Барановскому удалось вернуть первоначальный облик Петропавловской церкви.

Адрес для смолян: улица Кашена, 20

#смоленские_летописи@ozzyscrolls

#мешочек_со_смехом

Доброе утро, славяне да народы братские!

Я ЕСМЬ АЛЬФА И ОМЕГА. ОБ ИСТОКАХ МИЛЛЕНАРИЗМА

Возможно, для кого-то следующие слова прозвучат как очевидная истина, но — сколько существуют общества Европы и Ближнего Востока на белом свете, столько их люди стремятся построить земной рай доступными средствами.

Древний Израиль, Римская империя и «наследники», Праведный халифат и продолжатели, «обетованные» США... В конце концов, советское государство до периода правления Леонида Брежнева! Общественные системы меняются, но стремление к трансформации мира в утопию остаётся!

Естественно, представление о потерянном Эдеме, к которому человечество должно вернуться, на протяжении истории менялось в зависимости от уровня культурного и экономического развития народов.

Воистину примечательный момент: тот современный образ всемирного вечного царства, где «вообще не надо будет умирать», значительно отличается от взглядов первых христиан на Небесный Иерусалим,

«измерил он город тростью на двенадцать тысяч стадий; длина и широта и высота его равны».

а уж от видения иудейского пророка Исайи тем более:

«И пойдут многие народы и скажут: придите, и взойдем на гору Господню, в дом Бога Иаковлева, и научит Он нас Своим путям и будем ходить по стезям Его; ибо от Сиона выйдет закон, и слово Господне — из Иерусалима».

Идея спасения мира в целом характерна для индоевропейского монотеизма. Так, ещё в зороастризме, древней религии иранских народов, появляется понятие Фрашокерети (Фрашкард) – «Делание совершенства». Это время, когда явится Саошьянт (Спаситель) для объединения праведных сил и финальной битвы со злом.

*готовьтесь, дальше прозвучит ещё несколько имён*

Бог тьмы Ангра-Манью (Ариман) и его приспешники дэвы будут уничтожены Творцом всего сущего, Ахурамаздой, и его ангелами ахурами («asura» на санкрите). Все мёртвые воскреснут для последнего суда в форме испытания потоками расплавленного металла, в которых сгинут все грешники и злые духи. Праведники обретут вечную жизнь, а мир вернётся к изначальному идеальному состоянию, которое он утратил из-за злодеяний Аримана.

Ну что, узнали характерные мотивы?

#альфа_и_омега

#мешочек_со_смехом

#момент_истины

Забавно, но если бы дедушка Ленин и сотоварищи не перевели Россию на григорианский календарь, мы бы дружно отмечали Международный женский день... 23 февраля!

Да, не удивляйтесь! На две недели старый, юлианский календарь, отстаёт на текущий момент от григорианского. И когда в 1914 году представительницы социалистических партий Европы и США договорились отмечать Женский день именно 8 марта, в Российской империи работницы проводили собрания и митинги 23-го числа — в один день с остальным миром.

К слову, 23 февраля (8 марта) 1917 года в Петрограде с массовой демонстрации, посвящённой Женскому дню, началась Февральская революция.

Спустя короткое время газета «Правда» опубликует заметку «Великий день»:

«Неделю назадъ, 23-го февраля, в Петрограде старая власть помешала женщинам-работницам праздновать свой день. Из-за этого произошли на Путиловском заводе первые столкновения, перешедшие в демонстрации и в революцию.

Первый день революции — Женский день, день Женского Рабочего Интернационала. Слава Женщине! Слава Интернационалу! Женщины первыми вышли на улицу Петрограда в свой Женский День. Женщины в Москве во многих случаях решили судьбу войск: они входили в казармы, они убеждали, и солдаты переходили на сторону революции.

Слава Женщине!» 🚩

ПЛАЧИ ЯРОСЛАВНЫ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

Над широким берегом Дуная,
Над великой Галицкой землёй
Плачет, из Путивля долетая,
Голос Ярославны молодой:

«Обернусь я, бедная, кукушкой,
По Дунаю-речке полечу
И рукав с бобровою опушкой
Наклонясь, в Каяле омочу.

Улетят, развеются туманы,
Приоткроет очи Игорь-князь,
И утру кровавые я раны,
Над могучим телом наклонясь».

– отрывок из «Слова о полку Игореве». В переложении Николая Заболоцкого

#мешочек_со_смехом

В перерывах между рабочими сменами и сном готовлю для вас что-то интересное...

В 1995 году вышел полнометражный аниме-фильм «Призрак в доспехах». Экранизация одноимённой манги не добилась коммерческого успеха на больших экранах, однако впоследствии завоевала у поклонников жанра культовый статус. Особую любовь обрели как яркие визуальные решения режиссёра Мамору Осии, так и чарующий музыкальный ряд композитора Кэндзи Каваи.

САУНДТРЕК НА ВСЕ ВРЕМЕНА. КЭНДЗИ КАВАИ И «ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ».

Авторы фильма обернули в захватывающий боевик философскую историю о месте человека в обществе. За сюжетом о борьбе с терроризмом прячется мир, где и результаты труда, и даже тела людей зависят от воли машин. Декорации будущего — лишь сцена для монолога о проблемах настоящего. Кто мы — люди или всего-навсего «призраки в доспехах»?

«Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, сквозь дымку, а раньше смотрели глаза в глаза».

К моменту начала производства кинокартины режиссёр Мамору Осии был отлично знаком с Кэндзи Каваи. Ранее два творца уже сотрудничали при создании нескольких проектов по франшизе «Patlabor» — между прочим, тоже о японской полиции XXI века. По словам Каваи, вдохновение к нему приходит как раз из визуальных образов произведений. Более того, Мамору Осии отмечал самостоятельность творчества музыканта, который никогда не вмешивался в работу режиссёра.

Для того, чтобы отразить трагедию общества будущего, Кэндзи Каваи при создании заглавной темы — «Making Of A Cyborg» — использовал мотив болгарской свадебной песни для защиты от злых сил в сочетании с гимнами японского фольклора. Балканский лад и восточные напевы породили уникальную мелодию, словно сонм голосов старого мира скорбит по человечеству, склонившемуся перед необузданной поступью технологий.

Комбинируя этнический инструментал с индустриальной электроникой, Кэндзи Каваи написал запоминающийся саундтрек. Полагаю, именно успех тандема музыканта и режиссёра возвёл «Призрак в доспехах» в ранг классики аниме. Вовсе не случайно идеи Мамору Осии и музыкальные эксперименты Каваи получили духовное продолжение в легендарной «Матрице».

OZZYSCROLLS x hangov3r

Тёмный экран. Из темноты — звучный голос Петра Гланца.

«В недалёком будущем сети транснациональных корпораций приобретают невиданный размах. Потоки электронов и частиц света несутся сквозь пространство, перенося самую великую ценность — информацию. Однако прогресс и глобальная компьютеризация ещё не успели стереть с лица Земли отдельные нации и этнические группы».

И ПОШЁЛ ШЕДЕВР! 🔥

От вас, как и всегда — лайки и комментарии под следующим постом! 🤗

#между_строк

Есть одна особенность моего поведения – при знакомстве в гостях первым делом я взглядом оцениваю книжные полки хозяина, чтобы сразу понять круг общих с собеседником интересов для дальнейшего комфортного диалога.

Так вот, отмечали компанией, значит, неделю назад День рождения близкого человека. Отмечали в лофте. Зашёл, придвинул поближе к столу самые «козырные» в помещении кресла — конечно, одно для себя! 😏

Осмотрелся, взор упал на книжный шкаф и... РЕБЯТА, ЧТО Я ОБНАРУЖИЛ! «Жизнь Иисуса Христа» издания 1893 года! 😱

Удивило отличное состояние экземпляра — как будто тираж выпустили всего-то лет 30-40 назад...

И ПРАВДА! — радость от находки антиквариата оказалось недолгой, так как книга оказалась репринтным воспроизведением издания и на деле была выпущена в 1991 году 😒

Жаль, а то я люблю печатный раритет!

#мешочек_со_смехом

Говорят, что админ канала ленится с выпуском постов...

Админ не ленится, админ сосредотачивается!

#момент_истины

О СВЯТЫХ ВАЛЕНТИНАХ

🥰 14 февраля во многих странах мира овеян ореолом романтики Дня всех влюблённых. История появления праздника связана с легендой о римском священнике Валентине, жившем в III веке н.э.

Существует несколько вариантов легенды — в каждом различаются детали биографии, причины и место мученической смерти Валентина. То речь идёт о полевом враче в армии, тайно освящавшим браки римских солдат и казнённом за нарушение запрета императора Клавдия II. То иное сказание гласит о деяниях епископа итальянского города Интерамны (ныне Терни), который излечил сына аристократа и привёл к вере в Христа весь город, за что был подвергнут мучениям и обезглавлен.

Ещё версия: Валентин был целым патрицием и тайным христианином, крестившим своих слуг. Когда двое из них были схвачены властями за тайное венчание и приговорены к растерзанию зверями на арене, Валентин обменял свою жизнь на свободу невинных людей, приняв смерть от лап хищников.

❤️ Как раз с последней версией связан сюжет о происхождении «валентинок». Для поддержки слуг в заточении Валентин отправил письма в форме красных сердец, символом любви Христа и верности друг другу перед лицом страданий. Послания узникам передала слепая девочка. Позже она получила из рук идущего на арену Валентина последнее такое письмо. Согласно легенде, принявшая освящённое милосердием мученика «сердце» девочка тут же прозрела и обрела прекрасный образ.

💕 Вот такие красивые предания о Дне святого Валентина! Конечно, скучные историки скажут, что подлинность жизнеописаний сомнительна, появление праздника может восходить к языческому фестивалю Луперкалиев (15 февраля по юлианскому календарю), а идея создания «валентинок», вероятно, принадлежит Карлу Орлеанскому, что в 1415 году после битвы при Азенкуре томился в темнице англичан и от скуки сочинял любовные послания жене. И вообще, традиция празднования Валентинова дня пошла только с конца XVI века.

🫶 На то сказания и есть, чтобы в ярких красках передавать потомкам примеры высокой нравственности!

#мешочек_со_смехом

#между_строк

Так!
Делюсь с вами хорошими новостями. Сдал историческое краеведение на «отлично» и закрыл очередную сессию! 😊

Экзаменационный реферат был посвящён системе обороны территории современного Подмосковья от набегов крымских татар в эпоху Ивана IV Грозного, а также ключевому сражению, изменившему ход противостояния Русского царства и последнего крупного осколка Золотой Орды в Восточной Европе — битве при Молодях (1572 год), в которой полки князя Михаила Воротынского разгромили численно превосходящее войско крымского хана Девлета I Гирея и на 20 лет остановили татарские походы на Русь.

Неспроста выбрал такую тему реферата. По осени одна из подписчиц попросила меня рассказать о «крымском аукционе» — дипломатической борьбе между Москвой и польско-литовским двором за влияние на политику хозяев Бахчисарайского дворца. Ради безопасности собственных южных границ два соперника были готовы платить звонкой монетой и ценными мехами за то, чтобы следующим летом банды ногаев разорили окраины государства соседа.

Эпизод с «крымским аукционом» напрямую связан с историей набегов на русские земли в XVI столетии и с битвой при Молодях как кровавой развязкой многолетнего конфликта. Поэтому глава об «аукционе» будет включена в отдельный цикл о борьбе Русского государства с походами степняков.

#мешочек_со_смехом

#дословный_перевод

Есть такая шутка в интернете:
– Красное море знаешь?
– Знаю.
– Я покрасил!

Существует несколько версий возникновения «цветного» названия вод, омывающих восточное побережье Египта. Словосочетание «Красное море» — прямой перевод греческого наименования «Эритра таласса». Возможно, люди Античности заметили сезонное изменение окраски морской поверхности, связанное с цветением красных водорослей, что содержат пигмент фикоэритрин. В этот период море меняет свой тон с сине-зелёного на рыжеватый.

Однако есть ещё вариант происхождения топонима, отсылающий к царству семитского народа химьяритов на юге Аравии римской эпохи. Вероятно, при переводе арабами прежнего названия моря с древнего южноарабского письма, в котором краткие гласные звуки графически не изображались, сочетание букв «х», «м» и «р» было расшифровано как «а́хмар» (красный). Тем не менее, лично я эту версию ставлю под сомнение, потому что науке известен более ранний аналогичный топоним от греков.

Египтяне называли водоём «морем Хеха» — именем бога бесконечности и постоянства времени.

Хех!

#мешочек_со_смехом

😁 Юмор, наряду с пивом, является одним из древнейших изобретений человечества. До нас дошли несколько шуток египтян. Все они, надо признать, весьма... бытового, так сказать, содержания! Вот, к примеру:

Как развеселить скучающего фараона? Надо посадить толпу голых женщин в рыболовецкую сеть и отправить его на рыбалку.

Возраст сей колкости — примерно 3600 лет. Видимо, предки с этого дико угорали. Так что не спешите ехидничать над старшим поколением за «баяны» Петросяна. У каждой эпохи свои остроты!

P.S. Интересно, а за подобный подкол в сторону солнцеликого фараона на медные рудники ссылали? 🙄

ЕГИПЕТСКАЯ СИЛА. «ЗАПАХЛО СМОЛОЙ». О ПАРФЮМЕРИИ ДРЕВНИХ ЕГИПТЯН. 2/3

Первая часть: https://t.me/ozzyscrolls/83?single

Возвращаемся к ароматам колыбели парфюмерного искусства 👍

💫 Мирра, она же смирна – камедистая смола, добываемая от деревьев рода Коммифора по берегу Красного моря. Жители египетского царства использовали мирру не только как курительное благовоние в храмовых ритуалах и ингредиент для создания духов, но и в качестве материала для бальзамирования тел умерших. Как известно, погребальный культ играл ключевую роль в обществе египтян, поэтому сии священные слёзы бога Хора имели важное значение в сохранении религиозных обрядов.

🍃 Сандаловое масло торговцы завозили в Египет, предположительно, из Пунта и Нубии, откуда товар поступал аж с берегов Индии! Эфирное масло тропического дерева рода Сандал применялось как для ароматизации храмов и дворцов в ходе различных церемоний, так и для лечения заболеваний. Известно, что масло сандала помогает в уходе за кожей и волосами, к тому же способствует снятию нервного напряжения.

🪵 Эбеновое дерево, или эбен, доставлялось в города Древнего Египта опять же из южных стран – Куша, Нубии, Пунта, а также из загадочного края Гебентиу (нашёл о нём упоминание лишь в англоязычном источнике). Как эбен египтяне обозначали чёрную древесину африканского розового дерева, произрастающего в засушливых регионах Африки от южной границы Сахары до бывшего Трансвааля. Благодаря чрезвычайной прочности и водостойкости эбеновое дерево пользовалось в Египте большим спросом и по цене приравнивалось к золоту. Как таковой эбен в производстве ароматов не применялся, но из этой породы изготовлялась утварь для хранения флаконов в домах знатных особ.

Созданием ароматических средств египтяне занимались в пределах храмов, чьи стены до сих пор хранят на себе изображения рабочего процесса и записи парфюмерных рецептов. Здесь же держали необходимое для производства сырьё, как местного происхождения, так и импортное.

#египетская_сила

#мешочек_со_смехом

#мешочек_со_смехом

При раскопках в Египте нашли саркофаг с мумией. Эксперты не могли установить, чья это мумия. Пригласили советских специалистов. Три советских эксперта засучили рукава и потребовали освободить помещение.

Вскоре они вышли, утирая пот со лба:
- Аменхотеп Двадцать Третий!
- Как вам удалось это установить?
- Сам, гад, сознался!

#мешочек_со_смехом

В ДОПОЛНЕНИЕ

В 2009 году специалисты из Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и Центра экспертиз «Эком» провели ландашафтно-визуальный анализ влияния будущего небоскрёба «Охта-центр» на панорамы центра Санкт-Петербурга как объекта всемирного культурного наследия. Результаты исследования – на коллажах 😌

Welcome. Welcome to City 17...

#между_строк

А чего некоторые из вас так удивились от прошлого поста? 🤯 Конфликт бизнеса и науки – явление, к сожалению, весьма нередкое!

Один из самых известных в России случаев столкновения интересов предпринимателей и учёных – история строительства в Санкт-Петербурге штаб-квартиры компании «Газпром», небоскрёба «Охта-центр» высотой 396 метров.

Вот вашему вниманию представляю новость от ноября 2010 года 💁‍♂️

Какую ценность для отечественной археологии до сих пор представляет земля Охтинского мыса? На территории предполагаемого возведения офисного здания в ходе раскопок были обнаружены не только бастионы шведской цитадели Ниеншанц и укрепления средневековой крепости Ландскрона, но и следы стоянки эпохи неолита возрастом примерно 7 тысяч лет! 😱

По итогу судебных споров градозащитникам, а также деятелям науки и культуры удалось отстоять как архитектурный облик исторического центра Санкт-Петербурга, так и место важных археологических находок. Точка реализации проекта была перенесена на северо-запад, к берегу Финского залива – в 2020 году «Газпром» завершил постройку комплекса, носящего ныне название «Лахта-центр».

#мешочек_со_смехом

Итак, очередная сессия в университете на финишной прямой – осталось одолеть историческое краеведение!

Дорогие подписчики, для вас практически готово завершение небольшого цикла о парфюмерии Древнего Египта, с которым вы сможете полностью ознакомиться в последних числах января.

После, продолжая параллельно разговоры о египетской истории, мы начнём занимательное погружение во «времена былинные» – эпоху, когда Древнерусское государство раскололось на множество независимых от киевского престола уделов, а княжеские ветви рода Рюриковичей вступили в кровавую брань за укрепление собственных вотчин.

Постараюсь, насколько это возможно с моими знаниями и силами, раскрыть причины распада единой державы потомков Ярослава Мудрого и последовавших за этим жестоких междоусобиц, расплатой за кои стали два с половиной века иноземного ига!

#мешочек_со_смехом

#дословный_перевод

Несколько слов о том, как страна на берегах Нила получила своё название.

Как мы знаем, древние египтяне именовали собственный край Та-Кемет, что в переводе означает «чёрная земля» — по цвету плодородной почвы речной долины, в отличие от Та-Дешрет, «красной земли» окружающих песков. Самоназвание живёт до сих пор в языке коптов, прямых потомков коренных обитателей региона.

Слово «Египет» пришло в европейские языки от древних греков (Αἴγυπτος, «а́йгюптос»), которые в X-IX вв. до н. э. открыли для себя величие и богатство древнейшей столицы египетского государства — Ме́мфиса. Предположительно, одним из названий священного города являлось Hwt-kA-ptH, «храм ка (души) Пта́ха», так как в Мемфисе располагался центр почитания этого бога-демиурга. Впоследствии своей формой произнесения этого имени греки нарекли всю страну фараонов.

Интересно, что единого варианта прочтения Hwt-kA-ptH у учёных нет. Пока я писал этот пост, я столкнулся с несколькими версиями транслитерации данной словесной конструкции. Есть вариант Хиккупта – насколько понял, такая форма используется в советском учебнике по египетскому языку за 1958 год. Также существуют варианты произношения Хa-кa-Птах и Хут-ка-Птах.

Впрочем, у народов Передней Азии совершенно иное наименование Египта – Миср, что значит «населённое место, город». Возможно, такое название край получил за близкое расположение поселений друг к другу вдоль речного русла. Современные египетские арабы называют свою страну Маср, а жители Израиля – Мицра́йм.

А какой вариант названия этой древней земли вам понравилось больше всего? Оставляйте своё мнение в комментариях! 😏

«Анекдот – кирпич русской истории».
– Максим Горький

🤔 Чего-то мрачновато у нас тут стало от последней пары постов, не находите? Освежиться бы, прибавить бы каналу яркости! Поэтому...

НОВЫЙ ГОД – НОВЫЕ РУБРИКИ!

🤷‍♂️ Встречайте! У нас прибавление в постоянных тегах!

#мешочек_со_смехом – юмор на исторические темы, отличный и на любителя 😊 Мемы, анекдоты, копипасты, курьёзы из прошлого. Заимствования допустимы!

#дословный_перевод – о происхождении топонимов, крылатых выражений, названий народов, а также имён и фамилий известных в истории личностей 😏