Пока я не успеваю писать посты — вот выше немного моей речи. Обсудили недавно с Ирой кино в контексте «женского» взгляда на «мужской» мир. Ира в свое время влюбила меня в свою «неманерную» манеру глубоко и просто говорить о кино, помню я даже ходила к ней вольной слушательницей на лекции в КиТ 🐰!! В ее блоге Порядок снов
я подсматриваю кино на вечер, а в самом подкасте много остроумных разборов нашумевших и не только фильмов. Особенно я люблю многоголосые киноведческие обсуждения, приуроченные к фестивалям, например, про легендарный фестиваль архивного кино IlCinema Ritrovato.

Влетаем в последние мартовские деньки с нашим женским выпуском подкаста. Разговариваем с фем-исследовательницей Татианой Крувко о режиссерках, которые взялись снимать кино о мужском мире — кино об армии и войне. Что из этого получилось, что с этим делать, как это смотреть — поговорили про многое! Про Бигелоу, про Дени, обсудили Муратову и Варду (куда без них!), даже про Рифеншталь успели поговорить. Я очень кайфанула, надеюсь — вы тоже. Ну и еще, я просто обожаю слушать Татин голос 💎

Выпуск на Simplecast и — в Apple podcasts.

Дописываю одну статью и понадобилось заглянуть у Л.Н. Толстого в повесть «Холстомер». Про коня, который недоумевает, почему к нему применяют притяжательные местоимения: «слова: моя лошадь, относимые ко мне, живой лошади, казались мне так же странны, как слова: моя земля, мой воздух, моя вода». В академических кругах повесть известна еще и тем, что на нее ссылается В. Шкловский, чтобы проиллюстировать принцип остранения в искусстве, прием, при помощи которого восприятие выводится из автоматизма. Но речь даже не об этом. На странице с текстом «Холстомера» в интернете мной было обнаружено изображение подлинника, страница из черновой рукописи Льва Николаевича. Похоже, больше никогда в жизни я не буду переживать о том, что пишу в блокнот заметки и наброски непонятным почерком…Ну как можно не влюбиться в эти загадочные сцепления знаков?

На этой неделе на мою исследовательскую голову подарки сыпятся как из рога изобилия, не могу не поделиться! 😌

Уже ставший дорогим сердцу подкаст Вкось выпустил к весне встречу со мной, где мы говорим о женщинах в кино с щепоткой философии, теории и истории репрезентации женщин и не без юмора.

Спасибо Йода против зомби и Мурат, было здорово!

https://youtu.be/1UcanJE3bT0?si=klhOYv6Z4cZZUeJr

С праздником! 🎉
В день солидарности всех женщин сегодня буду показывать фильм «Лесная легенда» Лейды Лайус, которую будет правильным причислить к небольшому списку советских женщин-кинематографисток, но обычно ее имени в этом списке нет. Фильм рассказывает историю, основанную на эстонском фольклоре, о девушке, которую из ревности обвинили в колдовстве и изгнали из деревени. Приходите на показ, а перед фильмом обсудим «Капризное отражение»!

В день солидарности и поддержки женщин в их борьбе за права и социальное равенство напоминаем о программе на день:

- 10% от каждого чека мы направим в центр помощи пострадавшим от домашнего насилия «Насилию.нет»

- в 18:00 состоится встреча с Татианой Крувко и Валерией Косяковой о книге «Капризное отражение»

Любим, ценим, уважаем💐

Разделяя любовь (2005) индонезийской режиссерки Ниа Дината — феминистский фильм, который повествует о жизни трех женщин в мусульманских полигамных семьях, ставших более открытой формой брака после падения авторитарного режима в Индонезии в 1990 году.  

Каждая из героинь понимает ограниченность своих прав, но сохраняет внутреннюю независимость и осознанно выбирает солидарность с женщинами, которые становятся частью семьи.  

Особенность картины в том, что она показывает существование публичной дискуссии о многоженстве в мусульманской культуре. Например, в одной из новелл мелькают эпизоды феминистской индонезийской телевизионной передачи, где обсуждают моральные аспекты полигинии и правила Корана, только в соответствии с которыми мужчина может иметь право на вторую жену.

Пристальный взгляд на сложную повседневность и лишения, которые приходится переживать героиням, переданы с тонким чувством юмора и иронией над мужчинами, убежденными в том, что это они управляют своими женами, а не наоборот.

Не могу не включить в список к 8 марта хотя бы один фильм Шанталь Акерман. В 2000 году вышла Пленница, экранизация романа Марселя Пруста.

Главный герой одержим возлюбленной. Он хочет знать о ней все и все больше подозревает ее в любовных связях с подругами.

Мужская любовь как желание обладать может быть раскрыта только женщиной и Акерман делает это (как и все в своих фильмах) с блеском. Ни разу не причиняя главной героине физической боли (ее играет дивная Сильви Тестю), он загоняет ее в угол параноидальными попытками объяснить женственность до конца.

По сюжету пленником считает себя он, ведь его мучает тайна, отчасти возникающая из-за попыток девушки сохранить личное пространство. Эмоциональное напряжение передается в характерных для режиссерки длинных кадрах, оборванных сложных фразах и игрой с формой, например, в сопоставлении состояний поверхности моря. Чем ближе героиня приближается к свободе — тем светлее становятся кадры фильма…

Сегодня хочу вспомнить фильм Цветы Лиловые полей (1985) С. Спилберга, который знакомит зрителя с идеями черного феминизма, восставшего против маргинального положения чернокожих женщин в западной культуре.

По сюжету главная героиня Сели испытывает чувство вины за то, что ее насилует человек, которого она считает своим отцом, но постепенно, благодаря силе своей духовной веры, — она приходит к эмоциональной и материальной независимости. Сели играет дебютантка Вупи Голдберг, для которой, прошедшей через нищету и наркотическую зависимость, как будто и была предназначена эта роль.

Кстати, эхо расовой дискриминации отразилось и на Голливуде, в том смысле, что почти до середины 1990-х темнокожие актрисы обычно получали роли героинь, выполнявших функцию физической силы (телохранительницы, домработницы и т.д.), а не в качестве объекта мужского внимания.

Фольклорный уют сельского американского юга, символизм фиолетового и витальный перформанс актеров очень бережно по отношению к зрителю рассказывают о насилии, которое ушло в прошлое благодаря черному феминизму.

А еще вот такие новости к празднику. Буду презентовать свою книгу 8 марта!! 🌞Приходите, если не смогли прийти в прошлом году. Расскажу как я ее писала, какие идеи постаралась туда вместить и почему это важно - смотреть на фильмы с феминстской точки зрения. После презентации будет показ художственного фильма советской эстонской режиссерки Лейды Лауйс!!

8 марта в 18:00 в книжном магазине «Пархоменко» состоится презентация книги Валерии Косяковой и Татианы Крувко «Капризное отражение» и показ фильма Лейды Лайус «Лесная легенда»

Опираясь на широкий круг работ, Татиана Крувко и Валерия Косякова анализируют актуальные стратегии взаимодействия кинематографа с феминистскими теориями и практиками XX–XXI веков. Выбор фильмов продиктован базовыми аспектами, к которым неизменно обращается феминистская критика: репрезентацией телесности, гендерной политикой, властными амбициями, политиками идентичности, инаковостью, постгуманизмом. На материале отобранных картин авторы находят в кинематографе отражения ключевых понятий фемтеории и показывают, как кино подсвечивало внутренние противоречия женского движения. 

Фильм советской эстонской кинематографистки Лейды Лайус «Лесная легенда» 1968 года повествует о девочке-сироте, чей твердый характер и отказ соглашаться с мнением большинства приводит к ее изоляции от деревенской общины. Из-за сплетен многие верят, что она волк-оборотень, который принесет беду в деревню. Обвиненная в колдовстве, она должна уйти в лес.

В презентации примут участие: 
• Валерия Косякова— кандидат культурологии, доцент РГГУ, исследовательница визуальной культуры.
• Татиана Крувко — культуролог, исследовательница кинематографа, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ, автор статей и лекций по истории и теории феминизма и кино.
• Модератор — Денис Вирен, Киновед, к.ф.н., зав. сектором современного искусства Запада ГИИ, старший научный сотрудник Института славяноведения РАН.

Вход свободный!

8 марта, 18:00 | Книжный магазин «Пархоменко» | Москва, ул. Татарская, 14

Пожалуй, наименее популярный жанр в феминистских исследованиях кино — это байопики, ведь истории, основанные на реальных событиях, самодостаточны и не нуждаются в дополнительных комментариях.

По этой причине предлагаю посмотреть вдохновляющий фильм Фло (2023) Жеральдины Данон о яркой судьбе яхтсменки Флоранс Арто, пережившей тяжелую автомобильную аварию и вернувшуюся в яхтенный спорт не просто участницей, но первой в истории женщиной победительницей одной из престижных гонок.

Более того, ей удалось обмануть смерть дважды. Любой последовательный пересказ такой жизни рискует стать жалким подобием, поэтому режиссерка не стремится описать всю биографию яхтсменки, но фокусируется на связи между несгибаемостью ее воли и свободой, с которой Флоранс, чья молодость пришлась на эпоху хиппи, распоряжалась своей жизнью.

Кино созвучно все чаще появляющемуся у нас весеннему солнцу. Золотые закаты, брызги соленой воды, ветер и женщина, которая не боится идти за мечтой, пока мужчины, все как один, отговаривают ее.

Пока бушуют страсти по поводу Оскара и особенно по поводу номинации на лучшую женскую роль, где между зрелостью и юностью выиграла последняя — предлагаю утешиться картиной Селин Сьяммы Водяные лилии (2007) о переходном возрасте.

Фильм повествует о пробуждающейся сексуальности девушек подростков. Сьямма неспроста стала иконой современной французской феминистской режиссуры. Обманчиво простая образность — следствие концептуальной работы. В своем дебюте Сьямма делает вид, что идет по пути классического сюжета фильма о застенчивых девочках и первой несчастной любви, но уходит от нарративных клише и смещает акцент на то, как социальные нормы стремятся управлять нашими телами.
По сюжету героини занимаются синхронным плаванием. Объективация и самообъективация предстают как эстетизация эротической силы, результат дисциплинарных практик.

Помимо критики, female gaze возвращает героиням права на сексуальность, которая по своей природе не укладывается в социальные модели гетеронормативного поведения.

В этом году, каждый день до 8 марта буду выкладывать по одному фильму, который раскрывает тему места женщины культуре, женской эмансипации, взросления и борьбы за свои права. Начать хочу с фильма Орландо,1992 года, реж. Салли Поттер.

Во-первых, это красиво!Перформанс Тильды Суинтон в образе Орландо можно назвать квинтессенцией ее андрогинного амплуа: по сюжету в течение 350 лет первую часть из них проживает как мужчина и вторую как женщина. Во-вторых, фильм снят легендарной британской режиссеркой Салли Поттер (нежно любящей советских режиссерок) по еще более легендарному роману Вирджинии Вульф, сатирической псевдобиографии 1928 года, стилизующейся под английскую литературу прошлых столетий. В соответствии с концепцией романа, смена пола Орландо отражает изменения в характерных чертах письма от «мужественных» к «женственным». И в-третьих, как делилась Поттер в одном из интервью, для нее было важным показать в фильме как сложно бывает соответствовать гендерным стереотипам как женщинам, так и мужчинам.

Бывают фильмы, которым очень идет пыльный налет. Посмотрела первый полный метр Ангелы Шанелек «Счастье моей сестры»(1995), зависший у меня на компьютере в предпросмотровом бардо на целых три года с февраля 2022-го. Интерес у меня был почти спортивный. Кроме слабости к дебютам, я хотела посмотреть на саму Шанелек, снявшуюся здесь в одной из главных ролей. Как же ей идет розовый свет в одной из сцен!

Однажды с одним очень эрудированным киноведом я обсуждала берлинскую школу, направление в современном немецком авторском кино, с которым ассоциируют творчество Шанелек. Он очень мило сказал, что не понимает, как другие умудряются находить в этой куче навоза какие-то жемчужины. Несложно посочувствовать киноведу, опирающемуся на рациональное аналитическое чутье. Парадоксальным образом, то самое немецкое кино, которое крепко держится на рассуждении и скупо на эмоции, у Шанелек тяжело смотреть как раз из-за избыточной эмоциональности, тщетно скрываемой героями. В центре сюжета любовный треугольник. Чтобы определиться с выбором между Арианой и ее сестрой Изабеллой, фотограф Кристиан, замучивший их и себя, в отчаянии решает кинуть монетку.

В фильме расставание — это затянувшиеся похороны. Процесс безвозвратного отмирания отношений возникает в самом пространстве. Улицы, эстакады, шершавый бетон зданий, запотевшие стекла вагонов заполняют пустоты между героями и обнаруживают все большую дистанцию между людьми. Фирменные Шанелековские города, которые пронизывают тела насквозь, здесь не так нарочиты. Но очень точно передано как в безликих съемных комнатах, много раз перекрашенных белой краской, теряется тепло чьих-то чувств. Вместо них между торопливыми проходками, надрывными монологами и отчаянной борьбой Арианы за любовь — разливается страх одиночества.  
Я не ожидала, что в 1995 на экране еще был возможен убедительный длинный монолог на крупных планах. Даже не косвенный, о забытых вещах или неоплаченных счетах, а прямой — о ревности, любви и расставании.
В образе холодного города и тяжеловесных стихотворных фразах траурная патетика фильма возникает как образ остановившегося времени и благородного прощания с прошлым, которое здесь очень материально. Желтоватый цвет кадра от пленки и уже почти забытый аналоговый мир с проводными домашними телефонами и сигаретами галуаз, которые еще можно курить в кофейнях. В одном из кадров Изабелла дрожит на улице без куртки. Абсолютно осязаемые холод, потерянность и необходимость принимать взрослые решения проникают с экрана как естественный порядок вещей и замедляют ход мысли созвучно февралю.