Арт-яйца для эстетов. Фольга как альтернатива луковой шелухе, пищевым красителям, переводным картинкам и прочим художественным премудростям. Во время трапезы снятая яичная скорлупа аккуратно закатывается в использованную фольгу и - вуаля - никакого визуального шума на праздничном столе.

,,Невидимое искусство’’ - супер-концепт, креативный налоговый схематоз или банальное мошенничество?

Японец Юкио Танака, именующий себя гением авангарда, до недавнего времени весьма успешно торговал пустыми холстами (фото 1), уверяя, что его работы видят только ,,просветлённые’’. Продажа картин с многомиллиоными ценниками шла бойко ровно до того момента, пока один из покупателей, коим оказался арабский шейх, не решил провести рентгенографию. Которая, как и следовало ожидать, показала пустоту. Художник свернул лавочку и тут же открыл новую. Теперь он торгует ,,невидимыми скульптурами из тишины’’.

История ,,невидимого искусства’’ не нова. Кто-то считает родоначальником invisible art Малевича с его ,,Белым на белом’’ 1918 года (фото 2), кто-то пальму первенства отдает Иву Кляйну, в 1958 году представившему выставку под названием "Пустота". Более трех тысяч посетителей купили билет, чтобы в итоге увидеть пустую комнату с одним шкафом (фото 3). Этой выставкой дело не ограничилось: ,,зоной нематериальной живописной чувствительности’’ могло стать любое пустое парижское пространство, которое Кляйн выставлял на продажу. Оплата за пустоту принималась исключительно золотыми слитками, половину из которых Кляйн обязывался выбросить в Сену, а оставшуюся часть пожертвовать святой Рите Кашийской, которую Кляйн чтил как свою покровительницу. Кроме того, после совершения сделки покупатель должен был сжечь все ее документальные свидетельства. Один из покупателей нарушил правило, и сохраненный им чек несколько лет назад был продан на Sotheby’s за €1 млн.

Энди Уорхолл решил добавить в пустоту нотки персонификации. В 1985 году в Нью-Йоркском ночном клубе Area он представил публике свою версию инвизибла. Художник некоторое время простоял на постаменте, а затем ушёл, оставив публике для созерцания лишь небольшую табличку на стене: ,,Энди Уорхол, США, Невидимая скульптура, смешанная техника, 1985’’ (фото 4).

Илья и Эмилия Кабаковы тоже не обошли тему стороной, представив в 2004 году инсталляцию ,,Пустой музей’’ со световыми пятнами вместо картин (фото 5).

Возможно, именно инсталляция Кабаковых и натолкнула одну супружескую пару из Нью-Йорка на создание в 2011 году целого музея невидимого искусства. На стенах размещены рамы и аттрибутирующие таблички, содержащие описание картины или скульптуры. Стоимость вполне себе осязаемая. Так, канадская актриса Эми Дэвидсон заплатила $10 тыс. за картину ,,Свежий воздух’’ (фото 6).

На фоне вышесказанного полотна шведского художника Эмилио выглядят не так хардово. Изначально невидимое на белом холсте изображение проявляется при прямом освещении ультрафиолетом (фото 7). Тоже, конечно, концептуально, но, по мнению истинных ценителей инвизибла, коленкор уже не тот.

Что такое джаз? ,,Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять’’, - говорил Луи Амстронг. Действительно, зачем задавать подобный вопрос, если можно всё увидеть и услышать самолично. Побывав, например, на концерте творческого содружества ,,Джазовая феерия’’.

Делимся кадрами новой программы ,,Jazzовая Феерия – The Best’’, представленной музыкантами на сцене клуба Алексея Козлова (лучшего джаз-клуба мира, на минуточку, по версии американского AllAboutJazz).

Вокал: Таня Гуляева (in red) и Диана Кубасова (in green)
Фортепиано: Родион Гоборов
Саксофон: Дмитрий Мосьпан
Бас-гитара: Антон Давидянц
Ударные: Николай Кондрашкин (Он же основатель и идейный вдохновитель проекта)

Ближайший концерт ,,Джазовой феерии’’ состоится в джаз-клубе ,,Союз композиторов’’ 1 апреля 2025 года.

От 25 лет до пожизненного - такой срок грозил молодому режиссеру из Тольятти Григорию Бересневу, [лже]обвиненному по целому списку ,,сексуальных’’ уголовных статей.

Череда ужасающих событий завертелась после того, как Григорий решил поставить спектакль по пьесе Ребекки Причард ,,Дворовая девчонка’’ о судьбе четырех девушек-подростков, которые опустились на дно и закончили жизнь трагически. Постановка должна была отпугнуть подростков от наркотиков и неизбежного разрушения жизни, но чуть не разрушила жизнь самого режиссера. После двухлетнего уголовного процесса обвинения с Григория Береснева были сняты, но сам режиссер после всей этой истории попрощался с театром.

https://63.ru/text/gorod/2025/02/25/75148139/

Что это было? - недоумевали зрители после предпоказа спектакля ,,Дети солнца’’ Лизы Дороничевой по одноименной пьесе Максима Горького, первой премьеры Сцены ,,Мельников’’ - новодела на пепелище вместо Театра Романа Виктюка.

После смерти Виктюка театр его имени на протяжении четырех лет лихорадило. Решив, что внутренней перенастройкой ситуацию не вырулить, минкульт летом 2024 года присоединил осиротевший театр к Театру на Бронной под руководством Кирилла Богомолова. Однако реанимационный план стал, по сути, ликвидационным. Первым делом имя мэтра было стерто из названия театра и ныне это - Сцена ,,Мельников’’ (по фамилии архитектора здания). Затем ,,хирургической’’ корректировке подвергся репертуар и состав труппы.
Некоторые поклонники театра всё же лелеяли надежду на лучшее, поверив в идею нового руководства сделать ставку на талантливую молодежь. Предполагается, что до конца сезона в театре будут творить победители лаборатории для режиссеров до 35 лет "Поиск героя". Лиза Дороничева - выпускница питерской академии театрального искусства и ученица Андрея Могучего - как раз из таких ,,героев’’.
Увы, чуда не случилось. Более того, не случилось вообще ни-че-го. Ни интересной истории, ни захватывающего действа, ни эмоционально-смыслового послевкусия. Изначально неполный зал после антракта еще больше опустел. И даже фуршет не смог спасти положение, хотя и удался организаторам гораздо лучше самого спектакля.

Ближайшие показы - 17 и 27 февраля 2025 года.

P.S. В премьерном меню Сцены ,,Мельников’’ также значатся ,,Капитанская дочка’’ Александра Крымова, ,,Снегурочка’’ Андрея Черепанова и ,,Голубая рапсодия’’ Александра Пронькина. А вдруг?…

,,Дмитрий Жилинский. Личное’’ - в РОСИЗО проходит масштабная персональная выставка художника (1927-2015).

Биография Жилинского изначально полна трагизма. Прадед и прабабушка художника - участники борьбы за независимость Польши - в 1880 году были арестованы и умерли в тюрьме. Дед воспитывался в коммуне,организованной подругой родителей, которую в 1929 году раскулачили, а участников коммуны расстреляли. Отец, рожденный в этой коммуне, тогда чудом избежал гибели, но в 1937 году был репрессирован. Брат погиб в годы войны...
В дальнейшем у Жилинского всё сложится гораздо более оптимистично (женитьба по великой любви, профессиональное признание, звание Народного художника СССР и членство в Академии художеств), но минорные ноты будут присутствовать в творчестве Жилинского до конца жизни - личное как призма эпохи, личное как ретранслятор времени.
Монументально-иконный стиль живописи Жилинского, кстати, очень зашёл за рубежом. В 1993 году художника пригласили в Данию для написания портрета королевы Маргрете II. Поскольку Жилинский всегда писал исключительно с натуры и никогда не использовал в своей работе фотографии, королева позировала ему 9 раз. Получившийся результат её более чем удовлетворил, и другие члены монархической семьи выстроились к художнику в очередь.

Фото 1. ,,В метро’’ (1957 г.)
За эту работу Жилинский был награждён поездкой в Сирию и Ливан.

Фото 7. ,,1937 год’’ (1987 г.)
В авторскую раму внизу вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца Жилинского, сверху надпись: ,,Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония’’.

Фото 10. ,,Автопортрет. Студент’’ (1946 г.) Здесь Жилинскому всего 19 лет.

Выставка действует до 23 февраля 2025 года.

Новая камерная выставка ,,Между Ветхим и Новым’’ открылась в Музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Публике впервые представили икону ,,Сретение Господне’’ (фото 1), созданную в первой половине XVIII века и приобретенную институцией два года назад в уже отреставрированном виде.

Икона является авторским (правда, имя автора неизвестно) художественным прочтением одной из иллюстраций Библии Пискатора, издававшейся голландским гравером Класом Янсоном Висхером (Николай-Иоанн Пискатор) в Амстердаме между 1639 и 1674 годами. Популярный кодекс, целиком составленный из гравированных иллюстраций событий Священной истории с краткими поясняющими подписями, был для того времени своего рода дизайнерским прорывом.
На выставке экспонируется Новый Завет в составе Библии
Пискатора 1650 года из собрания Государственного исторического музея. Именно в это, третье по счету, издание Клас Висхер впервые включил гравюру ,,Принесение Младенца Христа во Храм’’ (фото 2) Жана Дюбюи, которому тогда было всего 17 лет, по рисунку фламандского художника XVI века Мартена де Воса (фото 3).
Гравюра юного мастера заменила одноименную работу
Лукаса ван Дутекума (фото 4) из прошлых изданий - Николай Пискатор иногда производил подобный редизайн.
На полях изображения сохранились рукописные стихотворные тексты (вирши), составленные в России в 1679 году монахом Мардарием Хоныковым - поэтом и переводчиком, книгохранителем библиотеки Московского Печатного двора.
Надо заметить, что несмотря на большую востребованность Библии Пискатора русскими иконописцами, данная гравюра копировалась крайне редко в силу её сложности. В экспонируемом произведении композиция сохранена максимально полно, однако автор произвел небольшую правку западного образца, в частности, укутал пеленкой Младенца Христа и изобразил традиционные золотые нимбы.

Выставка действует до 9 марта 2025 года.

P.S. Музей им.Рублева находится на территории Спасо-Андроникова монастыря, основанного в середине XIV века. Спасский собор монастыря - древнейший из сохранившихся московских храмов. Фото локации - в комментариях.

,,Ландшафты в действии’’ - в галерее ,,Триумф’’ проходит выставка Андрея Бергера, чей творческий и - немаловажно - коммерческий успех на ниве стрит-арта стал мотиватором для многих уличных художников.

На сегодняшний день в портфолио художника-самоучки с Алтая, в юности расписывавшего торговые ларьки за $100, коллаборации с мировыми брендами (Xiaomi, BMW, РUMА и др.), совместный с Yandex Cloud проект ,,нейросеть-соавтор’’ (алгоритм машинного обучения, который может вместе с человеком работать над изображением, дополняя и дорисовывая его), масштабные интерьерные работы, в частности, монументальное ,,золотое’’ панно в Moscow Towers в Москва-Сити.
Кстати, при взаимодействии с заказчиками Бергер сразу заявляет о недопустимости их вмешательства в авторское видение, типа деньги деньгами, но на выходе должно быть именно искусство, а не просто картинка по хотелкам покупателя. Этот пунктик стал отправной точкой и в создании Бергером первой в России NFT-платформы, позволяющей купить граффити или мурал в первозданном виде, т.е. такими, какими они были изначально созданы автором в городском пространстве.
Ну а что касается выставки в ,,Триумфе’’, то, по словам автора, она является ,,отражением стремления исследовать то, как наше восприятие окружающей среды формируется под влиянием социальных и культурных условий’’.

Фото 1. ,,Ландшафт VIII’’ (Дерево, бумага, акрил, эмаль, 150х120) - ₽500 тыс.

Фото 2. ,,Лес’’ (Фанера, акрил, УФ-печать, 109×99) - ₽250 тыс.

Фото 5. ,,Геополитическая разметка ближнего космоса’’ (Фанера, акрил, УФ-печать, 102×94) - ₽250 тыс.

Выставка действует до 16 февраля 2025 года.

В театре ,,Модерн’’, как всегда, аншлаг. Спектакль Юрия Грымова ,,Вероника решает…’’ по бестселлеру Пауло Коэльо идет в театре ,,Модерн’’ почти год и каждый раз - полный зал.

Девушка Вероника всегда всем и всё должна (как она считает). И ничего хорошего в её жизни нет и не предвидится (как она думает). И потому единственный вариант в жизни, который ей приходит в голову (с головой - да, у многих из нас проблемы) с этой самой жизнью завязать. После попытки самоубийства Вероника оказывается в психушке. Ну а дальше всё, как обычно, в подобном месте: кто первый надел белый халат, тот доктор все методы хороши. После ,,вердикта’’ врача, что влачить земное существование Веронике осталось всего полтора понедельника (Фарелли, чистый Фрэнк Фарелли), в ней просыпается бешеная жажда жизни. И не только в ней, но не будем спойлерить.
Кстати, несколько лет назад Коэльо объявил о прекращении продажи прав на экранизацию своих произведений. Мол, киноадаптация размывает, а порой и в корне меняет авторский замысел. Тем не менее, ,,Модерну’’ (единственному из российских театров) удалось получить от писателя право на сценическую постановку, причем за символические деньги.
Вообще, ,,Модерн’’ очень необычный театр. Не только по части репертуара, режиссуры и сценографии, но и в плане интерьера и - главное - атмосферы. Ощущение, что там всегда праздник - такой Moscow Broadway, не иначе.

Ближайшие показы спектакля ,,Вероника решает…’’ - 7 и 27 февраля, 13 марта 2025 года.

Выставка современного китайского художника Ма Кэ проходит в ММОМА на Гоголевском бульваре. В экспозиции представлено более 100 работ автора - с начала 90-х и до настоящего времени.

В ранних произведениях Ма Кэ много заимствованных образов, в частности, отчетливо проглядывают мотивы Пикассо. Но искусствоведы вроде как не считают это копипастом, а называют творческим переосмыслением. В поздних же работах на первый план выходит традиционная восточная философия. Так, в основе крупноформатной монохромной серии ,,Слепцы и слон’’ (фото/видео 2-3) лежит древняя притча - несколько слепых людей трогают слона, причем какую-то отдельную его часть, чтобы понять, что он собой представляет. Затем слепцы описывают свои впечатления, но поскольку кто-то прикасался к бокам, кто-то к ушам, а кто-то к хоботу, то ни одно из описаний не дает полной картины.
Надо заметить, что всю эту китайскую классику Ма Кэ упаковывает в совсем не китайскую модерновую обертку, что и позволило ему выйти далеко за пределы Поднебесной. Выставки художника проходят по всему миру, а его работы находятся в собраниях музеев США, Швейцарии, Австралии. Мало кому из китайцев такое даже снилось.

P.S. На последнем фото, если кто-то не узнал, Иван Грозный.

Выставка действует до 2 февраля 2025 года.

⚡️Эксклюзивно & Бесплатно!

Легендарный особняк на Новой Басманной,26 перед грядущим закрытием на реконструкцию превратился в уникальную арт-площадку, на которой в рамках проекта ,,Будущее воспоминаний’’ представлены работы 26-ти художников. Причём экспонируемые произведения современного искусства настолько органично вплетены в архитектурно-исторический код заброшки, что создается единая масштабная инсталляция и, как следствие, впечатление, что ожидаемая реконструкция уже, собственно, свершилась. По крайней мере, концептуально.

Усадьба Демидова, Дом князя Голицына с его выдающейся художественной коллекцией, благодаря которой дом прозвали ,,московским малым Эрмитажем’’, так называемый ,,Несгораемый дом’’ (получил прозвище после того, как в пожаре 1812 года чудом уцелел среди погоревших домов по всей улице), Сиротский приют, Больница для чернорабочих, Военный госпиталь, Городская клиническая больница № 6 - такова трудовая книжка дома номер 26 по Новой Басманной улице. С мая текущего года начнутся реставрационные работы по восстановлению исторического облика здания, являющегося памятником культурного наследия, а вот что и (или) кто разместится в усадьбе в дальнейшем, станет понятно позже.

1. Леонид Тишков ,,Облако и веретено. Посвящение Коста Хетагурову’’ (Овечья шерсть из горного села, 2019)

2. Феликс Бух ,,Тайная вечеря’’ (Природный камень, клей, фанера, цементные смеси, 2016)

3. Ольга и Олег Татаринцев ,,Пока кто-то знает’’ (2024)

4. Сергей Катран ,,Кристаллы времени’’ (Аквариумы, песочные часы, вода, дерево, 2011)

5-6. Нестор Энгельке ,,Деревянные голландские портреты’’ (Дерево, эмаль, 2024); Александр Шишкин-Хокусай ,,Фанерный летний сад’’ (Фанера, акрил, лак, 2015-2016)

7. Серафима Красникова ,,Хлеб воспоминаний’’ (Басман - особого рода хлеб, выпекавшийся в 15-17 в.в. в дворцовых пекарнях. Испечен специально для выставки, украшен выдавленными на верхней корке рисунками (басмой) - изображение особняка и портреты его бывших владельцев).

8. Вильгений Мельников ,,Плоский фонтан’’ (Дутая сталь, сварка, деформация экскаватором,
2024)

9. Антон Конюхов ,,Без названия’’/ Из серии ,,Настоящее’’ (Холст, авторская техника, 2020)

10. Лилия Ким ,,Кокон’’ (Дерево, фанера, 2022)

Кураторы: Мария Салина, Катя Бочавар.

Выставка действует до 25 апреля 2025 года. Экскурсии бесплатные, по предварительной регистрации на сайте проекта. 27 января откроется запись на март.