FRIENDLY THUG 52 NGG — Граф Saint - P

Я ждал этот релиз с момента дропа «Ammo», и с каждым коротким сниппетом мой голод по музыке Тага только рос. Итог? Я доволен. Сразу скажу: РЕКОМЕНДУЮ всем. На мой взгляд, это один из ярчайших примеров красивого сторителлинга в жанре.


Третий альбом фактически пересказ Тагом своей собственной истории и когда ты слушаешь ее есть ощущение, что плывёшь по волнам его мыслей: жизненные истории, переживания и, главное, эмоции.

Отличие Сани от подражателей в том, что его уникальность не растворяется со временем — ты веришь каждому слову артиста. Лучшие треки — лиричные работы вроде «Sorry Mama Ama Still Sniper», где каждую строчку хочется разобрать на цитаты или просто вбить себе в память.

Саня мастерски показал контраст между жизнью «до» и «после». Даже несмотря на купленные квартиры и поездки по Европе, он остаётся тем самым «белым с улиц», который переживает проблемы, знакомые каждому парню. Если «Аврора» — это голодный пацан из подворотни, а «Калумб» — первые головокружения от славы, то третий альбом стал откровением после успеха.

Разумеется, на пластинке есть нюансы. Главный из них — избыток синглов, выбивающихся из общей атмосферы. Например, After Killian flow и/или No Coco senior please звучит странно, словно сырая работа. Говоря о Агрессивных треках то они кажутся здесь инородными: они ломают динамику и вырывают тебя из нарратива Тага.

Совместные работы тоже вызывают вопросы. Понимаю, что артист сделал акцент на сольных треках ради честного рассказа о своей жизни, но для разнообразия не хватило сильных фитов. Кизару не впечатлил — их коллабы уже стали шаблонными, а SP52 выдал явно не уровень этой пластинки.

В итоге я всё равно остался доволен. Отдельное спасибо за «2021» (ex. «Будь человеком»). Данный альбом действительно вызывает восторг, а его энергетика цепляет. Хочется верить, что в следующем релизе мы услышим нового Тага с смелыми экспериментами. А пока я наслаждаюсь этой работой, открывая в ней новые детали при каждом прослушивании.

Otrilz

d4vd — WITHERED
Жанр: Indie Pop

d4vd — автор таких хитов, как «Romantic Homicide» и «Here With Me», которые в 2022 году взорвали соцсети, — наконец-то представил свой дебютный альбом WITHERED. Дэвид покорил публику своим нежным вокалом и тонкой работой над звуком. Его музыка сочетает в себе инди и R&B, в которых он рассуждает о любви и отношениях.

Каким бы виральным ни был Дэвид, мне дико нравится его музыка — хоть темы порой и слишком слащавые и меланхоличные. С таким прекрасным голосом и умением вплетать его в саунд, уже не обращаешь внимания на супертипичные строчки и тексты. Новая пластинка WITHERED — как раз такой и получилась.

Саунд не претерпел сильных изменений — по сути, это всё тот же простой инди-поп, который делает каждый второй артист или группа. Он как бы ни туда, ни сюда: не пытается удивить или зацепить. Причём у альбома есть явная проблема с точки зрения звучания — он однотипен. Где-то к середине Дэвид не может предложить ничего нового, и я будто слушаю самоповтор. Это печально, потому что я понимаю, на что делается ставка, но не хватает какого-то развития в музыке.

Однако есть то, что хочется отметить особо — вокал. Он прекрасен и местами даже удивителен. Иногда Дэвид даёт себе волю и экспериментирует с подачей, отходя от чрезмерной меланхолии. И всё-таки его голос уникален. Иногда мне кажется, будто я оказался в техасском баре в глуши, где сидят два землекопа, а Дэвид выступает на миниатюрной сцене.

В заключение хочу сказать, что пластинка получилась действительно неплохой, но я бы не стал рекомендовать её к обязательному прослушиванию. Зато однозначно советую посмотреть и послушать его вживую — это великолепный опыт.

nlv

Viagra Boys – viagr aboys
Жанр: Dance-Punk

📖Шведские панки Viagra Boys ещё с самого начала своей деятельности придавали своей музыке стойкий привкус юмора и иронии. В данный момент стокгольмский секстет, неотъемлемой часть которого являются солист Себастиан Мерфи, ударник Тор Шёден и бас-гитарист Хенрик Хёкерт, пытается уже второй релиз подряд переизбрести сам себя после смерти Бенджамина Валле – и, суда по фидбеку слушателей, у них получается это вполне хорошо.

Не могу не самоутвердиться и не указать на свой прошлогодний пост об одноимённых альбомах артистов, чем и является четвёртая по численности пластинка европейских дикарей, которые подтверждают один из пунктов, указанных мной. Я могу назвать новинку группы преподношением самих себя для новых слушателей, попыткой раскрыть свою музыкальную кухню, которая, на мой взгляд, значительно отличается от той, что мы могли услышать на трёхлетнем Cave World.

Чисто фонетически, эти 11 песен похожи на условных Squid и IDLES, но более панковой, разгульной формации. Понятно, что закрыть глаза на весёлые и поверхностные строчки, обвеянные нулевой серьёзностью, просто невозможно, тем более, когда релиз сразу обретает над тобой контроль, начинаясь с мужских стонов... Но, как я сказал ранее – это, пожалуй, заглавный ингредиент классических Viagra Boys, пусть и кладут они его порой настолько много, что некоторые обыватели могут наткнуться на привкус горечи.

Нельзя и отрицать второй немаловажный симптом, указывающий на то, что в ваших наушниках зажигает именно банда Мерфи – грязный, слегка гаражный и образцово-демаршный продакшн, который без каких-либо особых усилий заставит вас хоть раз ритмически притопнуть ногой. Альбом можно сравнить с сильным зудом, который не может отпустить тебя ни на секунду, окутывая твоё тело столь стремительно, что и не замечаешь, как тебе уже бессмысленно тратиться на дорогостоящие крема в виде других шведских аналогов или, условно, вылизанных Franz Ferdinand.

В общем, Пацаны под Виагрой оправдывают своё имя, заставляя без передышки умять весь принесённый ими поднос отборного танцевального пост-панка. РЕКОМЕНДУЮ альбом, пью виагру и предлагаю вам сделать также после прослушивания.

chidora.king

DJ Stonik1917 — УРОНИ ТУСУ
Жанр: Groove, House, Electronic

Сайд-проект Батерса — DJ Стоник — наконец-то представил второй студийный альбом «УРОНИ ТУСУ». Музыка Стоника быстро получила признание и привлекла особое внимание благодаря лёгкому хаус-звучанию и электронике с оммажем к старому стилю, добавляя при этом больше сваги и расслабленного вайба.

Новая пластинка Стоника получилась мега живой и лёгкой — как раз под стать весне, переходящей постепенно в лето. У Лёни отлично получается чувствовать запросы аудитории и слушателей в РФ, которые находятся в поиске чего-то узнаваемого и простого. Не удивлюсь, если новые композиции с альбома будут ещё несколько месяцев звучать на каждой тусовке и мероприятии.

В отличие от Happy House, альбом получился на две головы выше — не только за счёт гостевых куплетов i61, Хаски и Супчика, которые добавили стиля, но и благодаря шикарной проработке релиза самим Стоником. Весь спектр лоу-файной электроники и подача материала пронизаны сочетанием драйвового и одновременно простого звучания. Релиз кайфово слушать как дома, так и на тусе.

Рад, что Стоник забросил своё основное творчество — Батерса — и полностью сконцентрировался на сайд-проекте. Это не только приносит ему больший профит, но и показывает, что его музыка действительно востребована и нужна людям. Стоника можно смело ставить в один ряд с Крем Содой, Биклой и Ильёй Гадаевым — они сейчас основа электронного звучания в РФ.

И конечно же, я рекомендую новую пластинку Стоника.

nlv

CAPTOWN - CYBERTOWN
Жанры: Hip Hop

📖 Казахское хип хоп трио CAPTOWN анонсируют вторую пластинку в своей дискографии.

Этот альбом отличается от того, что выпускали до этого ребята и демонстрируют нам харизматичный рэп, обернутый в новое электронное звучание.

Слежу за парнями давно и мне нравится их музыка и то, как они двигаются. Для меня было интересным, что они покажут в своей новой работе. Будет ли что-то новое или же это будет для всех слушателей привычный казахский рэпчик с понтами.

В итоге мне очень понравилось звучания альбома. Для такого альбома необычно увидеть что-то электронное, по типу рэпа с элементами индастриала или биг бита. Треки не особо затягивают, а сама пластинка пролетает очень быстро. В общем, продакшен довольно добротный и разнообразный. На альбоме так же есть интро, которое открывает нам в мир Кибертауна и показывает нам то, чего стоит ожидать на альбоме.

Из минусов могу подметить то, что парни у парней плохо получается на таком звучании работать. Некоторые треки звучат не совсем так, как это хотелось и слегка совпадают парты по флоу из трека в трек, потому что они банально не знают, как читать под такой бит и решаются сделать обычный тайп флоу казахский рэп. А ну и обложка альбома кринж, больше мне нечего сказать...

Но, я могу вам ПОРЕКОМЕНДОВАТЬ данный альбом к прослушиванию. Получилось довольно интересно, качающе, для вас альбом пронесется мимо и вы даже не успеете почувствовать его конец.

SORRELL 🤩

TVETH - ЧАСТНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ
Жанры: Hip Hop, Trap

📖 Пятый альбом в дискографии уфимского исполнителя TVETH, который отсылает нас к мрачному и агрессивному звучанию, в котором он очень давно работает.

"Минимум лирики, страданий всяких, только чистое джентльменское столкновение с реальностью" - Написал Дмитрий об альбоме

Давно не слышали больших работ от Дмитрия, если учесть что его последний альбом "KOMPRESSOR" был в 2021 году. Позже мы получали интересные синглы из раза в раз, а в прошлом году вышла совместная эпишка с SEVNZ на 5 треков, под названием "AIRBAG". А уже ближе к концу года Дмитрий объявил, что альбом выйдет в 2025 году.

Что мы из этого получили? Это просто старый добрый Твет, без какого либо крутого и интересного продакшена, как на "KOMPRESSOR", здесь нет замудрённого концепта, а просто репрезент для старых фанатов и слушателей. Здесь есть и те треки, что отдают старым вайбом творчества Дмитрия, когда он только обретал популярность. От прослушивания появляется ощущение, что ты впервые послушал "HIGH TEKK 2".

Единственное минус, который мне не особо понравился на альбоме - однообразная структура в треках, где особо не меняется флоу, хотя на прошлых проектах Твет этим тоже не плохо славился и выдавал отличные парты.

На фитах можно увидеть: BATO, лид-сингл уже выходил с ним; а так же VELIAL SQUAD и Metox. С Бато и Велиалом мне понравились очень сильно фиты, где каждый показал себя выдающееся и круто. А вот совместный трек с Метоксом пролетел как-то мимо меня и не особо запомнился, где оба выдали какие-то странные части на непонятном бите, который особо не вписывается в звучание альбома.

В общем, "ЧАСТНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ" - это дом, который построил сам Дмитрий, для своей зоны комфорта. Лично мне альбом очень сильно понравился, я очень хотел услышать что-то из старого творчества Твета, а не что-то из нового и совсем непохожего. РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию.

SORRELL 🤩

mzlff - ADHD
Жанр: Alternative Rap, Electronic, Drum & Bass

📖 Илья Мазеллов выпускает свой очередной мини-альбом, в котором он отходит от привычного многим "лирического рэпа", демонстрируя свои навыки в читке и написании текстов.

В прошлом году Илья для меня отлично раскрылся как артист с альбомом "светлая сторона", и в 2025 году он уже тоже успел выпустить немало релизов.

Этот EP мне интересно было послушать, учитывая, что его лид-сингл "во дворе" мне очень понравился.

Во всём мини-альбоме действительно выдержана драйвовая атмосфера, как в лид-сингле, за исключением последнего трека "с самим собой", который я, если честно, считаю лишним. Всё это благодаря по большей части продакшну релиза - биты в каждом треке мощные, ведь ответственными за них оказались мастера такой музыки spbwaves и BEATCASTER.

Сам Илья тоже не подвёл и не заруинил крутые инструменталы. Ещё есть такой момент, что фиты не очень-то и запоминаются в том плане, что никто из гостей сильно не выделился и, можно сказать, подстроился под Илью, что не сыграло им на руку, как мне кажется.

В общем, первая более-менее увесистая работа, выполненная Ильёй в подобном стиле, и должна была быть такого размера. 5 треков - совсем ни о чём, чтобы ознакомиться с данной работой, и я РЕКОМЕНДУЮ вам это сделать.

Александр Теплов

LOVV66 — Barter 66
Жанр: Trap, Hip-Hop, R'n'B

📖 LOVV66 продолжает радовать фанатов продуктивностью и выпускает новый альбом с отсылкой на Young Thug в названии

Новый альбом LOVV66, по словам самого исполнителя, должен был быть выполнен в стиле Young Thug'а. Буду честен, за творчество Тага не особо шарю, но кроме довольно классического стиля Вани на этом релизе я почти ничего не услышал.

Довольно очевидно, что в данный момент Иван находится на этапе стагнации и по ощущениям выпускает релизы просто, чтобы не пропадать из виду, что обидно, ведь в своё время я полюбил его именно за его тягу к экспериментам. В прошлом году он заикался за релиз с использованием гитар, что могло бы звучать интересно и необычно, но пока на радаре его не видно, так что довольствуемся тем, что имеем.

А имеем мы достаточно пресный и проходной релиз. Я не могу назвать его плохим, потому что выполнен он вполне качественно и на нём есть действительно хорошие треки, но и каким-то выделяющимся и прям хорошим назвать его тоже тяжеловато.

Самыми необычными треками в итоге получились "Много денег", выходивший синглом, и "Мобылы" с Джоном Гариком, в них действительно довольно необычный для Вани стиль подачи. Также выделить могу залипательный "Было видно" и "Наши фотки" с очень красивым и запоминающимся припевом.

Ну и целостности никакой тоже нет, ни по стилю, ни по звуку, ни по настроению, просто сборник накопившихся треков разного качества и не более. Всё это мы уже слышали даже на условном "SNIPER66", который сам по себе тоже ничего нового не предлагал, хотя "Barter" всё же получился чуть покрепче.

Лично мне релиз в целом понравился, фанатам тоже скорее всего зайдёт, остальным же, к сожалению, НЕ РЕКОМЕНДУЮ

ARVI

Глава 2. kpop + cloud rap = Neon Genesis

Уверен, что у каждого бывало такое ощущение, когда нашёл отличного исполнителя и думаешь, вот он источник звука, который мне так нравится, так ещё и другие альбомы в дискографии имеются. Что-то такое я чувствовал после неплохого E, в целом порадовавшего меня электронной музыкой, и на упрёки в духе
пацаны кто шарит за тухолиса а никто ну лан ок
я был готов ответить: круто, но ты вообще слышал Effie?

После такого первого впечатления не было ни одного препятствия, мешавшего ознакомиться с прошлым альбомом исполнительницы, вышедшим аж в 2021 году. Конечно, ожидать музыку того же стиля было бы странно, ведь разница во времени для современного развития поджанров колоссальная. Но вот элементы клауд рэпа услышать тут я не ожидал никак. Буквально с припева первого трека Strangewrld врывается ритмичный бас, о котором я положительно высказывался в посте про Ника Миру. Здесь же основа остаётся за корейской поп-музыкой, что чувствуется в спокойном течении большинства мелодий и, что более важно, мягком, с значительным тюном, вокале Effie — он остаётся таковым в течение всего альбома, вне зависимости от самой музыки.

Отсутствие разнообразия в вокальном диапазоне не мешает рисовать вселенную альбома, создаваемую обложкой, названиями треков, волшебством мелодий, и, вероятно, связанную с вселенной аниме Евангелион. Знатоки, просветите, насколько вообще такой вайб можно уловить.

Точные слова об этом альбоме написал редактор портала koreanindie.com Chris P:

Neon Genesis — забавный, короткий альбом. Каждый трек дополняет звуковую вселенную альбома, но прочно живет в комфортном месте. Я думаю, Эффи нашла свое место, где она может постоянно добиваться успеха, но я надеюсь, что она не решит остаться здесь в обозримом будущем.

Пожелание Криса воплотилось в альбом E, о котором я писал ранее. От себя скажу, что Neon Genesis имеет весомое преимущество перед E: его лёгкий волшебный вайб гораздо легче воспринимать в долгую на репите, нежели новый более насыщенный электронным звуком релиз.

Приятные открытия случаются, особенно для неискушенного слушателя вроде меня. Сегодня мне остаётся только ПОРЕКОМЕНДОВАТЬ Neon Genesis вам и сообщить, что уже на следующей неделе я расскажу про альбомы ещё одного артиста, которого открыл для себя за это время.

firebrained

Глава 1. Праймовый 2hollis с треком о Мейби Бейби

Не торопитесь думать, что заголовок к этому посту слишком нереалистичный и неправдивый. Возможно, я злоупотребил образностью высказывания, но позвольте объяснить, почему это было сделано.

Начало было положено, когда YouTube подкинул (считайте количество этих фраз в моих постах) мне клип maybe baby, да не той, известной в России, а нового трека Effie. Тем кто не знает Effie, скажу, что я тоже её не знаю, короче говоря, локальная южнокорейская звезда. Теперь представьте моё лицо в моменте ожидания суперэлектронного альбома star, как оказалось, не ставшего уничтожением всего и вся, а тут после просмотра половины клипа, голову конкретно взрывает от девчонки, исполняющей ничуть не хуже трендового блондина. Меньше текста, больше глитча, клэша и ударных, а в клипе поддержать такое частой сменой кадров и световыми вспышками — не идеально ли? Как по мне — супер.

Хорошего понемногу и этим немногим казался мне альбом E, о клипе на трек с которого я писал выше. Тут можно провести далёкие и тонкие параллели с альбомом Холлиса 2, обложки и названия не идентичны, но являются чем-то вроде визитки автора: первый символ ника в названии, логотип на обложке. Я не сразу послушал E, отложил до наступления момента, в котором можно было бы выделить те чистых 17 минут, чтобы запустить плеер и, не думая ни о чём другом, послушать альбом. Но вот он оказался не столь насыщенным концентратом электронной музыки, как я того желал, хотя отдельные треки смогли дотянуть (open ur eyes, например) до уровня maybe baby. Может, не хватило заряженного визуала...
🐺 Начав с десерта, я насладился только им, а не всем приёмом пищи. 🐺
Как бы там ни было, я открыл для себя альбом, наполненный энергичным электронным звуком, интересным исполнением на двух языках, лёгким южнокорейским вайбом. РЕКОМЕНДУЮ его нашим читателям.

Продолжение об Effie следует...

firebrained

Пролог

Доброго времени суток каждому читателю. Давно я не писал тут какие-либо посты, что, однако, не значит, что я ничего не слушал и мне вообще нечего рассказать. Скорее наоборот, за время моего отсутствия здесь я нашёл пару артистов, заинтересовавших меня своими релизами. Сегодня расскажу про исполнительницу, дважды приятно удивившую меня выбранным стилем.
Представляю программу постов на сегодняшний день:

Глава 1. Праймовый 2hollis с треком о Мейби Бейби

Глава 2. kpop + cloud rap = Neon Genesis

Ни строчки без кликбейтов в духе
ВСЁ
и
ЭТО МЫ СЛУШАЕМ
но уверяю вас, что правды тут не меньше, чем в байках Конада. Короче говоря, читайте посты, слушайте альбомы, надеюсь, день каждого сложится хорошо.

quickly, quickly – I Heard That Noise
Жанр: Indie Folk, Noise Pop

Пример того, если бы в Маунта Ири вселился Леонард Коэн

Давненько этот телеграм-канал не закидывал вам в скроллинг доброй описи про не самый общедоступный рок-альбом – с момента последней вышло добрых 35 постов, так что не врите, что не скучали по этому!

Тем более, что краний релиз I Heard That Noise от Грэма Джонсона, мультиинструменталиста из Портленда, росшего на РНБ-музыке нулевых и творчестве молодого J Dilla (как не странно), действительно горазд внести пару-тройку вёдер осмысленности в ваш трек-лист дня. Подтверждением тому является оглавление поста, которое было вылито отнюдь не для красного словца – такое краткое описание звучания этой музыки мне пришло примерно после середины прослушивания.

Конечно, уйти в фолк формацию и сделать её основой для своего полноформатника является не самым умудрённым ходом для поистине светлой головы Грэма, посему тот и не поскупился добавить отличительную перчинку, коей стала контрастирующая беспристрастная нойзовость. И, уверяю вас, можете смело отбросить все подозрения касательно несочетаемости этих компонентов, ибо инструментальный результат абсолютно точно попадает в по-слёзному хлёсткую атмосферу, грамотно гармонируя с тонами каждой истории на альбоме.

Пластинка будто выступает тестером для слушателя: готовы ли вы к резкому эмоциональному всплеску не только в лирическом, но и в музыкальном плане, при условии, что ваши наушники частично транслируют бесповоротный сингер сонграйтер? И звучит это в большинстве своём не менее круто и профессионально, чем проницательно и обжито, отчего можно набрать целую пачку хайлайтов на ближайший тяжёлый период времени.

Фактически, сыскание и круговоротность альбома в самом себе привели к тому, что он стал достаточно самонадеянно, даже чересчур шапкозакидательски доставать все свои самые эндемичные фишки наружу, продолжая при каждом переслушивании давать интересу слушателя лишь цвести и пахнуть. В творчестве трудно дойти до такого, так что, можете без боязни включать пластинку и погружаться в мир quickly, quickly.

chidora.king

La Commedia в одном акте.

На днях вышла новость, которую большинство пропустило по причине: "Meh, опять какой-то замут Дрейка и Кендрика." Однако новость показалась мне достаточно интересной, чтобы её разобрать. Команда Дрейка подала 107-страничный иск против UMG, обвиняя лейбл и его структуру в очернении артиста с помощью Кендрика Ламара, ссылаясь на целую промокампанию — включая Супербоул.

Конечно, такой иск вызывает скорее смех, чем серьёзность. Хотя видно, что сама формулировка составлена исключительно проф. юристами, а не самим Дрейком — и только с одной целью: состричь бабла с руководства. То есть, мало того, что Дрейк и Кенни подписанты одного лейбла, и логичнее было бы подать в суд на Кенни за клевету (не втягивая UMG), так он ещё и обвиняет лейбл в очернении — при том, что его самого на протяжении долгого времени там только саппортят.

Честно? Выстрел в ногу. Больше эффекта от Дрейка было бы, если бы он озвучил, что UMG предлагал ему деньги за молчание по поводу накрутки Кендрика в Спотифае. Да-да, такой слух гулял за пару дней до новости об иске, и что-то мне подсказывает: Дрейк дал заднюю только потому, что в случае шумихи это зацепило бы и его самого.

Моё отношение ко всему этому? Дрейку стоит просто признать поражение и перестать заниматься клоунадой.

Кроме меня, по этой ситуации более глубоко высказался и мой товарищ Otrilz:

Разумеется, в этой судебной войне я не на стороне Дрейка (мне нравится его музыка), поскольку для меня всегда остаётся загадкой, почему все иски летят в сторону третьих лиц, а не самого Ламара? Но это тема для отдельного поста. Пока сконцентрируемся на текущем деле. Итак, почему же Дрейк не прав?

1. Авторская ответственность лежит на артисте, создавшем песню, а не на дистрибьюторах, продвигающих её
Для этого нужно обратиться к закону об авторском праве, а именно 17 U.S.C. § 106. Сама норма чётко подчёркивает, что исключительное право на произведение принадлежит автору или правообладателю. Лейбл тоже может войти в этот список, но только если он принимал участие в процессе создания.

Очевидно, что UMG не участвовал в написании текста для «Not Like Us». В связи с этим ответственность, как и права, лежат исключительно на Ламаре, а не на третьем лице в виде лейбла.

Но самое важное: на стороне лейбла стоит принцип Safe Harbor. Благодаря закону DMCA дистрибьюторы не несут ответственности за контент, размещённый на площадках.

2. Природа дисов во всех их выражениях
Ещё в деле *Hustler Magazine, Inc. v. Falwell* (1988) Верховный суд постановил, что сатира и гипербола в творчестве защищены Первой поправкой. А диссы по своей сути всегда опирались на сатиру в текстах: их суть — высмеивать оппонента, а не просто оскорблять его.

Говоря о технической части: заявление Дрейка о накрутке прослушиваний выглядит пока не достоверно. Разумеется UMG занимался обычным промо-продвижением релиза, например, «I Am Music», «More Chaos» тоже активно продвигаются сейчас и звучат «из всех щелей».

Цифра 4 миллиона прослушиваний в один день выглядит странно, однако тут остается ждать слушаний, где каждая из сторон будет объяснять как такое могло произойти.

А пока признаков сговора между Ламаром и UMG нет. Все что делал UMG - это стандартная пиар-акция, которую получают все релизы и которую Дрейк получал на протяжении 16 лет сотрудничества.

3. Судебная практика
На стороне UMG сейчас действующая судебная практика штатов. Например, в деле *Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films* (2004) суд постановил, что ответственность за незаконное использование сэмпла лежит на артисте, а не на лейбле, если последний не участвовал в создании трека.

Если брать хип-хоп индустрию, стоит вспомнить иск Эминема к Apple в 2014 году. Суд отклонил требования, указав, что ответственность несёт артист, загрузивший контент.

И самый последний судебный иск идёт против природы диссов в принципе. Послушайте ранние выступления Эминема, 50 Cent (никогда не сдерживавшего себя) или того же Jay-Z. Дерзость, грубость и колкость всегда были частью диссов в индустрии.

nlv x Otrilz

Дорогие друзья, мы нечасто делимся интересными каналами по нашему мнению, но сейчас мы не можем не рассказать про нашу находку

Мы хотим порекомендовать канал не абы кого, а самого Даниеля aka Джонатана Ливингстона. Сейчас ребята постарше явно ощутили волну ностальгии, ибо этот человек был менеджером самой YUNGRUSSIA, самого легендарного творческого объединения в нашем хип-хопе

Даниель знает всю кухню изнутри и думаю о его знаниях об индустрии сомневаться не приходится. Он делает крутые посты про явления внутри музыки, делится своим опытом о работе с артистами и методами для их креативного развития

Интересно читать мнения человека с кругозором и реальным опытом внутри индустрии, а не обычного обывателя.

Так что милости просим — подписывайтесь:

https://t.me/unbrkn495

🍪Loqiemean - ACCEPT ALL COOKIES🍪

Наконец-то в пятницу мы увидели свет — новый, восьмой студийный альбом Романа Локимина, который ознаменовал новое направление его музыки и стиля. Отойдя от рока в 2024 году, Локи выпустил альбом, состоящий из 20 композиций, наполненных миксом хип-хопа и электроники.

Наша редакция снова объединилась и делится с вами различными мнениями касательно нового альбома в небольшой рецензии.

А как вам новая пластинка и новый вектор творчества Loqiemean?

П̵̴̶̧̤̘̖͔̘͇͎̦ͨͩͯ̂̓̇̆̀̚͜͟͡р̴̡̡̛̛̥͈̹͍̩̼̰̖̋͊̽ͨ͒̓̔͐̀͜͡иͤͮ͌ ̵̴̵̶̢͚̟̙̠͎̮̱̮͗̂ͧ̽͟͟͝я̸̸̢̡̧̦̪̠̟̘̗͕ͬ̌͛ͪ͌̈́͛̓̀̕͟ͅтͧ̑͂̏͛ͧ́ͤ̀̕͝͡͝͏̴͓̭̲̪̼̭̠̕ н̵̸̷̷̢̡̢̠̪̱͈̲͉͙̐̂̋̄̈́͋̒̃͞ͅо̶̡̢̛̛͓̪͈̩͍͙͖̤́́͑ͣ̌̔̌ͥ͘͢͢г̶̧̡̡̧̛̼͙̫̰̙̮̻̈̏ͬ̽̈̍͂̀́͢ͅо̴̸̢̭̼̩̲̱̻͔͓̾͛ͮ͋ͤͬ̓͑̕͘̕͘͡ ̏̎̐ͨ̍ͦ̑ͭ͏̵̸̧̛̮̞̠͘͝͞ ͔̩̩̜ч͛ͥ ̸ͧ͐̐ͯ̂́͘͝҉̷͈̘͈͙̙̫̜̯͜͜т̂̋͐ͮ̋ ̷̴̸̸̷͈̹̯̜̜̫̞͉̒ͥ̕͘͜е̅̔ ̴̸̡̛̛̤͖̦̺͙̫̜̲̈̌ͧ̇ͤ́͢͞н̄̍̉̅ ͆ͬ́҉̵̡̨̝̻̺̣̝͈͓̞́͢͜͝ѝ̷̶̸̷̧̛̬̠̜̭͖͔̙̮͊͆ͩͮ̇ͫͫ͢͞я̶̧̧̛̬̯̠̒̌̆ͨͨ̎̐̈͘̕͜͡ ̘̹̭̹ 😈

Audible Visions

Лиза Садриева — Антураж
Жанр: Trip-hop, Electronic

Второй студийный альбом Лизы Садриевой, наполненный привычным трип-хопом и электронными экспериментами.

Я люблю музыку Лизы — люблю за то, как она погружает в свой мир и какое настроение создаёт. Её вечная меланхолия с элементами мрачного и потерянного эмбиента откликалась и продолжает откликаться во мне. Её мини-альбом "Слёзы" и совместный с Shai Wood мини-альбом "24h PSYCHO" были мной восприняты очень тепло.

Магия её музыки строится на голосе и умении вплетать его в саунд. Мне, как слушателю, не нужны от неё эксперименты — мне нужна та музыка, с которой она умеет работать и которую может наполнять собой. Главный вопрос: получилось ли это во втором альбоме "Антураж"?

И да, и нет. Мне не понравились эксперименты с техно. Я уважаю стремление артиста к развитию и экспериментам со звуком, но не до такой степени, когда это становится сложно для восприятия и звучит неинклюзивно. Треки "3.14x2 DANCE" и "Enter My Wound" не только кажутся набором музыкальной вакханалии, но и просто неуместны в контексте творчества Лизы и её альбома. Особенно — когда завершающий трек превращается в бесконечную долбёжку без какого-либо смысла.

Я понимаю: сейчас важно и модно показать, что мы «на ты» с электроникой. Но это удаётся не всем, особенно не всем удаётся сделать это качественно. Я будто оказался в фильме Васаби в разгар драки с Жаном Рено — ну, это просто смешно.

А вот за что действительно можно похвалить — так это за остальные треки. Шикарный и великолепный дарк-джаз с эмбиент-погружением в треке "Сироп". Только за него я готов закрыть глаза на неудачные попытки в электронике. Остальные композиции также сохраняют стиль и красоту Лизы, её умение подать музыку как нужно.

Знаю, как важно артистам искать себя и экспериментировать, но всегда должна быть грань между качественным экспериментом и неудовлетворительным или даже откровенно слабым.

Безусловно, я рекомендую эту пластинку — возможно, кому-то понравится техно-угар. Но для меня важнее, чтобы, послушав этот альбом, люди обратились к её прошлым работам. Лиза действительно делает свою музыку красиво и качественно.

nlv

Три дня дождя — Висхолдинг
Жанр: Alternative, Pop-rock

📖 Спустя почти 2 года после предыдущего релиза Три дня дождя представляет нам настоящую меланхолию и рефлексию в новом альбоме настоящего Глеба

В последнее время в целом личность Глеба была на слуху в связи с большим количеством не самых приятных событий в его личной жизни. Копаться в рехабных хрониках я сейчас не хочу, но упомянуть об этом всё же стоило, так как, по всей видимости, во многом альбом как раз-таки написан на негативной энергии и рефлексии, исходящей из всех этих событий.

По синглам было ощущение, что нас ждёт довольно личная и эмоциональная работа и в целом так оно и получилось, есть, конечно, треки, которые звучат достаточно хитово, но почему-то мне кажется, что всё же каких-то прям громких хитов с этого релиза не будет, так как это альбом не Три дня дождя, а Глеба и это делает его куда более эмоционально сильным, но и более тяжёлым для массового слушателя.

Очень понравилось, что на альбоме Глеб по исполнению по сути остался собой, но атмосфера релиза в корне отличается от всех предыдущих лонг-плеев, больше всего он, наверное, похож на "Байполар", который является моим любимым альбомом ТДД, но всё же ещё "Висхолдинг" получился ещё более меланхоличным и проникновенным, что пошло ему на руку, хотя и релиз 2022 года для меня по-прежнему топ-1.

Лично мне такая атмосфера вкатила куда больше, чем настроение предыдущего альбома "melancholia", хотя по звуку всё же альбом 2023 выигрывает, свести новый релизик как будто можно было и получше, хотя под атмосферу такой приглушённый звук работает вполне неплохо, но зайдёт не каждому. Очень понравились треки "Не очень" и "Февраль", от них как будто прям веет вайбом ру-рока начала 10-х, такой небольшой шажок в сторону группы Нервы, звучит круто!

Фиты тоже довольно крепкие. Совместка с Андреем pyrokinesis'ом очень ожидаема лично мной и отлично зашла по атмосфере и инструменталу. А "Хлорка и ваниль" с Неисправностью, на мой взгляд, как раз обладает самым мощным хитовым потенциалом среди всех треков альбома, такая некая dark-версия "Прощания".

Меня альбом определённо порадовал, вышел он правда как будто не в самый подходящий период, мне кажется, что релиз осенью подошёл бы ему куда больше, чем в самый разгар весны, но всё же определённо РЕКОМЕНДУЮ "Висхолдинг" к ознакомлению!

ARVI

Kai Angel — ANGEL MAY CRY 2
Жанр: Rage, Trap

📖 Спустя почти два года Kai Angel выпускает вторую часть всеми полюбившегося Angel May Cry, продолжая тему прошлой работы. EP включает в себя также 7 сольных композиций, как и предыдущая часть.

Я действительно очень ждал продолжения, так как мне полюбилась первая часть — она была яркой и запоминающейся, каждый трек был интересным. А что мы получили здесь? Полное разочарование. Если проводить параллели, то первая часть была мягкой, более ритмичной и музыкальной, с хорошим продакшеном и реально цельной идеей. Тут всё наоборот: треки стали тяжёлыми, грубыми, в них нет ни мелодичности, ни той изюминки из первой части.

Артист даже не смог сохранить атмосферу, и я вообще не понимаю, почему это называется Angel May Cry 2. Технически всё тоже слабее — почти все треки структурно похожи на God System, и только 2–3 композиции действительно могут похвастаться качественным продакшеном.

До релиза я слышал только трек Millions на концерте в Риге и даже не думал, что он войдёт в EP. С остальными сниппетами — та же история.

Сами песни-то неплохие, и у меня не было бы столько вопросов и возмущения, если бы он не прилепил к этому релизу такое громкое название, которое многое да значит для фанатов первой части. Такое ощущение, что на фоне популярности вайперр, они начали меньше стараться и делают всё на отъебись. Этот подход — "сделали трек за 5 минут, и он ебать ахуенный" — реально раздражает.

В общем, я НЕ РЕКОМЕНДУЮ этот EP, если вы ждали логического продолжения. Вы почти ничего не найдёте здесь от первой части, кроме пары строчек и отсылок. Это можно послушать, но без плашки Angel May Cry 2.

не быдло

$uicideboy$ выпустили два сольных проекта

🎵Scrim — «Via Crucis»
Жанры: Rage, Trap, Southern Hip Hop

📖 После альбома "lonely boy", который вышел год назад, посвящённого интроспективным рассуждениям автора о жизни, а также душевным переживаниям, сковывающих его душу и разум, Скотт презентует третий по счёту альбом "Via Crucis" , в котором он рассказывает о своих достижениях после реабилитации, познания в христианстве и рассказывает, как его жизнь изменилась в лучшую сторону.

Очень интересно выходит из раза в раз, что на совместных проектах суисайдов, выходят по 10-15 треков, а Скотт на своих сольных проектах выдает по 30 треков. Интересная конечно работоспособность, но что из этого получится и что выйдет - не понятно. А если еще делюкс будет, как в прошлый раз было, то это конечно будет что-то с чем-то.

Но пожалуй перейдем к самому альбому. Это в целом интересный проект, с точки зрения темы, что затрагивает Скотт в своих треках, но насколько он хорош? Я могу сказать так - в целом очень хорошая и собранная работа, в котором очень много хороших песен, которые могут запросто улететь в твой плейлист. Тут есть треки как и на прошлом альбоме, где Скотт экспериментирует в рейдж стиле (возможно это просто старые треки, со времен "lonely boy", потому что там интро, которые отсылают нас к нему), так же и мемфис и клауд рэп, как на совместных работах с Руби.

Единственным минусом этой работы могу назвать только хронометраж, потому что для такого серьезного альбома, 30 треков это очень много и ты попросту устаешь это слушать уже на половине. Но треки звучат отлично, и мне, в целом, улетело несколько в плейлист, так что я не могу назвать этот проект плохим или средним.

Мне определенно понравилась пластинка и я РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию.

🎵DUCKBOY — «Coping Strategies to Combat the Algorithm: Volume 7»
Жанры: Skate Punk, Post-Hardcore

📖 Руби тоже не отстает от своего напарника и представляет нам свою новую работу, которая кардинально отличается от того, что делает вместе дуэт.

Вот чего я точно не ожидал, что Руби тоже захочет выпустить свою новую работу в тот же день, что и Скотт. Хоть и была информация о том, что он готовит сольный проект, но что настолько быстро он его выпустит - это меня повергло в шок.

Про сам альбом могу сказать, что он мне понравился. Тут нет рэпчика агрессивного, нет мемфисного звучка, а чисто поп панк и альтернативный рок с гитаркой, звучание которого Руби любил еще с начальной школы. Сам исполнитель говорил, что тут есть пару песен, проекты которых сохранились еще с 2007 года. Так же над продакшеном старался сам Руби.

Тут сделано все так, как и делал до этого Руби. На альбоме всего 4-5 трека, а остальное это скиты, в виде телефонных разговоров, которые дают нам отдохнуть от треков друг за другом.

Особо мне больше нечего сказать. Я был приятно удивлен таким подходом от Руби и от самого альбома. РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию.

SORRELL 🤩

daryana — Not For You
Жанр: էլեկտրոպոպ

Первый сольный альбом новой медийной красавицы индустрии Daryana, которую она сама описывает как «не для тебя, но для вас», сразу привлекает мягкой, чувственной атмосферой.

Мне понравился релиз благодаря женской энергетике и харизме артистки: её женственность, ощущаемая во время прослушивания, трогает, а интересное поп‑звучание дает необходимую легкость для прослушивания. При этом альбому немного не хватает яркой «изюминки», которая моментально бы заставила переслушивать альбом.

Тексты Daryana предельно просты и понятны, в них явно сделан уклон в доступность. Но именно из‑за этого не возникло ни одной строчки или припева, который бы застрял в голове надолго — разве что пару лёгких «ха‑ха» в бридже. Для качественного поп‑альбома этого, увы, мало.

Что касается исполнения: вокал порой кажется однотонным, будто артистка не до конца проживает каждую фразу. Впрочем, для дебюта такой опыт вполне объясним, будем верить, что дальше больше.

В целом рекомендую послушать, как минимум на один раз пойдет.
Моя оценка: 7,38 / 10 (по армянской системе).

Otrilz

CUPSIZE - в моих легких выросли цветы
Жанр: Post-punk, Alternative Rock

📖 Четвёртый полноформатный альбом группы CUPSIZE, выполненный в альтернативном рок-звучании.

Я слушаю группу CUPSIZE с их самого первого альбома, и поэтому, разумеется, ждал и этот альбом.

Ещё увидев его обложку, я понял, что это будет что-то непривычное от Капсайза, скорей всего что-то приближенное к стилистике их прошлого альбома "кажется, в аду прикольно, меня выгнали б утром", и я оказался прав. Похоже, что они решили полностью уходить от той грязи, которую показывали в первых двух своих альбомах, и здесь уже никто не вправе их осуждать за это, а кому это понравится или нет, это уже неважно.

Что касается данного релиза, то главное, что хочется отметить, так это его атмосферу. Она очень приятная, и такой эффект достигнут по большей части благодаря инструментальной части альбома. Музыка в каждой песне просто прекрасна, а сам Коля, являющийся солистом группы, уже лишь просто добавляет чуть больше мяса всему этому.

В общем, этот альбом может подвергнуться жёсткой критике со стороны тех, кто котирует лишь старого Капсайза, но на самом деле данная пластинка очень даже стоящая. Лично я, так же сильно любящий первые альбомы Капсайза, вижу, в какую сторону группа пытается уходить, и мне это очень даже по нраву. РЕКОМЕНДУЮ данный альбом к прослушиванию. Кайфануть с него точно можно.

Александр Теплов

Bon Iver - SABLE, fABLE
Жанр: Pop Soul

📖 Первый за 6 лет полноформатник Джастина Вернона и его команды, который является смысловым продолжением прошлогоднего EP SABLE.

Спустя столь долгий период Вернон показывает личностное развитие и новый звук.

Лично для меня этот альбом был весьма ожидаем, потому что я ценю музыку Бон Ивера. Думаю, более искушенные слушатели определенно знакомы с его меланхоличными инди-фолк балладами.

Этот альбом важен в первую очередь для самого артиста. Первые два релиза были откровением мужика о наболевшем; он проживал боль в каждой песне, изливая ее с помощью гитары. Собственно, этим Джастин и въелся тогдашней аудитории, которая оценила его способность протаскивать слушателей через эмоции, создавая при этом минималистичный саунд.

Чуть позднее выходило два релиза, в которых Джастин уже повествовал о том, как оправляется от боли. То есть закономерное развитие артиста отражается сквозь творчество, что как явление не всегда встретишь. На новом релизе мы слышим вышедшего на свет человека, который готов этим светом делиться, и именно это меня порадовало.

Джастин будто собрал все положительные чувства внутри себя и равномерно распределил их в каждом треке. Он делится о выходе из изоляции, в которую сам себя посадил, о новой любви, о воодушевлении. От альбома исходят лучи света; будто я не припомню за недавнее время релизов, которые смогли бы меня настолько наполнить позитивом.

По звуку получилось взять часть старого инди-фолка и более новые электронные мотивы. Оба элемента присутствовали в музыке Джастина в разные периоды. На выходе мы имеем размеренный поп-соул, местами склоняющийся в арт-поп. В соул-ориентированных песнях он специально позвал гостей, близких с этим репертуаром, тем самым новое звучание не кажется в его исполнении шероховатым, а тут даже госпелу ведь нашлось место.

Тут можно еще обширнее рассказать про идею, заложенную Верноном внутри альбома, но тогда будет отдельный пост. Так что предлагаю вам самим ознакомиться с данным релизом, который определенно РЕКОМЕНДУЮ — очень качественная работа.

wavscape

Ken Carson - More Chaos
Жанр: Rage, Trap

📖 За этот год, участники лейбла OPIUM решили активно радовать нас новыми релизами. Тем временем, Кеньятта решил обрадовать своих слушателей новым альбомом и продолжением прошлой пластинки "A Great Chaos".

Так же на альбоме приняли участие Playboi Carti и Destroy Lonely на треке "Off The Meter". На данный момент это единственная композиция, на которой приняли участие активные участники совместного лейбла.

Перед тем, как мы поговорим про альбом, хочется подметить, что у Кеньятта сегодня день рождение. Как по мне, на данный момент, Карсон является одним из интересных и активных исполнителей, среди участников лейбла OPIUM, что выпускает множество хитов и остается на плаву. Желаю по больше яркой музыки, жуткого продакшена, и чтоб наконец-то дала СИДНИ СУИИИИИИН.

А теперь об альбоме. Честно, я надеялся на то, что данная работа меня порадует больше, чем "MUSIC" от Карти или "LOVE LASTS FOREVER" от Лонли. Если со вторым я могу согласится, то вот с первым пожалуй обратная связь. Проще говоря, я разочарован.

Если говорить о продакшене, то он кажется попросту скучным и вообще однообразным. На "A Great Chaos" мы получили как раз таки ту музыку, которая представляет из себя звучание "OPIUM". Это грязный, перегруженный и невероятно бесперебойный продакшен, на котором Кен очень хорошо справляется и понимает, как надо работать. Но на "More Chaos" все звучит идентично, что было на прошлой пластинке, но меняется BPM и сама подача Карсона.

Но, один плюс я могу подметить в этом продолжении - Кен очень хорошо прокачал своё исполнение, на этом альбоме он звучит довольно запоминающейся и на фоне перегруженных битов он не кажется таким блеклым, к примеру треки "LiveLeak" и "Trap Jump".

Я переслушал альбом два раза, и если при первом прослушивании он для меня показался менее привлекательным, то при повторном он ощущается как мид материал, к которому не особо хочется возвращаться. Я полюбил Кена из-за продакшена, что я услышал на прошлых работах, но вот данная работа меня вставила в ступор. НЕ РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию.

SORRELL 🤩

Glukoza — HARMONY
Жанр: Electropop

📖 После обширного и продолжительного промо Glukoza наконец-то представила новую пластинку и новый виток своего творчества. Альбом Harmony включает в себя 8 композиций, пропитанных электронным звучанием, над которым работали OSA и Bad Zu.

Сколько было разговоров и инфоповодов, связанных с HARMONY — и вот он, во всей красе. И пока я не начал нахваливать и говорить, какой это удачный релиз, хочу закрепить два момента для общего понимания.

Первое. Этот альбом — в чистом виде реинкарнация поп-дивы Глюкозы в новом звуке и стиле. Все, кто не могут этого принять, похожи на конченных консервативных бабок у падика, которые брызжут слюной: мол, «я лучше Полину Гагарину послушаю, а это для наркоманов каких-то».

Бля, идите тайгу пылесосить, долбоёбы. Это, кстати, касается и юных слушателей, которые видят в этом альбоме копирку Чарли или Граймс — что заведомо тупой тейк. Учитывая, кто работал над музыкой и какая команда строила из Глюкозы новую фигуру… Вспомните, как Яти делал посредственный трэп, а потом — психодел-рок, и все резко в воздухе переобулись. Это тот же мув от Глюкозы. А то, что она себя как-то странно вела?

Лол, она поп-дива шоу-биза — как ей ещё себя вести? Для таких людей такое поведение — базовое.

Второе. Саунд-продакшн на высоте. Абсолютное синема в каждом треке. Да, где-то есть просадки, но достаточно послушать «Outro», чтобы сломать себе лицо, или «Kerosene». Всё это — заслуга Bad Zu и OSA, которые уже давно чувствуют музыку иначе, создавая электронные и эмбиентовые рисунки. Их вклад в альбом столь же весом, как и вклад Глюкозы и Василия Конада.

Альбом можно ругать только за одно — 8 треков. Ну правда, такое промо и такие усилия — и всего 8 треков на релизе. Это не то, что хотелось бы видеть и слушать. Для такой промо-кампании нужно хотя бы 12–15 треков, чтобы релиз получился прям смачным.

В остальном — альбом РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию. Великолепное перерождение. И надеюсь, дальше будет только больше и больше.

Долой рэп — даёшь электронику!

nlv

KayCyy & sign crushes motorist — «SADDEST TRUTH»
Жанр: Hip Hop

📖 «SADDEST TRUTH» - совместная работа Кейси с ирландским музыкантом Лиамом Маккеем.

Кейси, несмотря на все сложности, связанные с выпуском музыки, продолжает, пусть и нечасто, радовать своих слушателей. Знаете, я люблю его творчество именно за то, что каждый новый релиз умеет удивить. Он неизменно держит высокую планку качества и предлагает интересные, нестандартные коллаборации.

Новый альбом — это логичное продолжение его творческого пути. Он звучит цельно и легко воспринимается на одном дыхании. Красивые инструменталы, атмосферные вставки и безупречное исполнение создают ощущение, будто ты погружаешься в музыкальный мир Кейси. Особенно впечатляет его вокал — он уверенно тянет ноты, ловко меняет флоу, и даже если не всё идеально, это по-прежнему очень высокий уровень.

Фиты — дело вкуса, но, на мой взгляд, каждый гость справился со своей задачей на все сто. В итоге, я определённо рекомендую послушать этот альбом. Тем более, что релизов от Кейси приходится ждать годами.

Otrilz

Всем добрый вечер, дорогие читатели! Сегодня знаменательный день – AV-журналы возвращаются!

Для тех, кто только недавно с нами, напомним, что ранее наш канал публиковал короткие обзоры на главные альбомы пятницы и рассказывал, чего ожидать от новинок. Сегодня у нас особенный гость – Карсон с его предстоящим альбомом More Chaos.

Информации о релизе пока немного (сливы нас не интересуют), однако из интервью для Pitchfork можно выделить несколько важных моментов.

Артист описал свой альбом фразой:

«It's chaos music.»
(это хаос-музыка)

В данное утверждение верится охотно, учитывая, что основу творчества Карсона составляют эксперименты, личное развитие и, безусловно, эмоциональная насыщенность его музыки. Конечно, первые два пункта можно обсудить, но с эмоциями трудно не согласиться – даже его последний альбом вызвал настоящий эмоциональный всплеск у слушателей, что явно заметно по живой реакции на его концертах.

Особенностью предстоящего релиза станет отсутствие фитов, что довольно необычно в наше время. Карсон намерен удерживать интерес публики на протяжении всех 15+ треков, и остается только гадать, удастся ли ему это.

Можно с уверенностью сказать одно: новый альбом продолжает философию его предыдущих работ, демонстрируя миру бунтарский дух артиста через эмоциональную глубину его треков. Для тех, кто с нетерпением ждет официального релиза, оставайтесь с нами – мы обязательно обсудим все подробности в наших пятничных блицах!

ХАРДКОР

Otrilz

Канье Уэст против Всех.

Пока я готовлю крупный пост из трёх частей (спокойно, это не рэп), я вдруг залип на обложку предстоящего WW3 и задумался: а что всё-таки случилось с Канье? Есть ли причина, почему он сейчас именно такой?

Ведь на сегодняшний день Канье окончательно стал персоной нон грата — чел буквально ходит со свастоном на груди, пишет в твиттере гневные посты с расовым подтекстом, унижает коллег по цеху, и в целом поведение культового представителя музыки и моды вызывает кучу вопросов.

Конечно же, в первую очередь это ударило по фанатам Канье. Люди разделились на два лагеря: одни призывают к полной изоляции биполярника, другие оправдываются перед толпой возмущённых, мол, они miss old Kanye и не имеют ничего общего с нынешним. Есть, конечно, и третий лагерь — те, кто восхищаются. Но о них мы говорить не будем.

В итоге, вся эта цирковая порука, происходящая в интернете, где пьедестал хаоса, конечно же, занимает Канье, вызывает у меня лишь улыбку, но не положительную.

Да даже, скрывать не буду, некое восхищение тем, что такими методами мужик буквально поставил на уши весь интернет и, по факту, не проиграл ни разу (ну, кроме, наверное, того, что от него отвернулись все — хотя поражением это сложно назвать). Хотя, за всем этим, мне кажется, кроется очень глубокая проблема.

Во-первых, не совсем понимаю всемирную тряску. Чел своими действиями лишь подтверждает уже устоявшееся выражение: "США — страна свободы". Ни прессинга, ни судебных исков, ни погромов в сторону Канье — всем в IRL буквально плевать. Я понимаю, что в любой другой европейской стране, в России или Израиле его бы уже «бутыльнули», но на то это и другие страны. А тем, кто особенно впечатлителен к теме восхваления усатого художника и расизма, советую поизучать тему ККК и то, как некоторые штаты до сих пор прикрывают такие движения.

Честно, что бы он ни говорил — я, как гражданин Земли Обетованной, могу его только уважать. Хотя бы за то, что он высказывается открыто, не парясь ни о последствиях, ни о реакции толпы. Он использует свободу слова на полную — даже когда лезет в самые острые и запретные темы. А может, в его голове просто уже не осталось никаких внутренних, психологических границ?

Во-вторых, задайте себе вопрос: стали бы вы всерьёз реагировать на слова человека с психологическими проблемами? Вы же не станете отменять или судить человека с синдромом Туретта, если во время приступа он выкрикнет что-то оскорбительное про вашу мать?

Канье уже не раз давал понять, что у него не всё в порядке на психологическом фоне: тот же альбом про биполярку, тяжёлая потеря матери, близкого друга Вирджила, разрыв отношений с матерью своих детей… Всё это, что происходит сейчас, — это буквально защитная реакция, выливающаяся в форму неконтролируемой агрессии. Особенно история с Вирджилом — видно, что Канье испытывает амбивалентность в своём горе: он ему дорог, но при этом он как будто вымещает на нём злость за то, что тот "оставил его одного".

Конечно, найдутся умники, которые будут твердить, что это всё образ, что он не болен и просто «такой прикол».

Но, по-моему, достаточно взглянуть в ретроспективе на поведение и высказывания Канье, чтобы сказать: вау, нихуя себе — тяжёлые психологические проблемы, которые требуют серьёзного лечения. Вместо сочувствия или хотя бы нейтралитета, люди продолжают смеяться над утопающим.

Дикая история — и не только из-за Канье, но и из-за людей. В конечном итоге задаёшься вопросом:

— А как долго всё это может продолжаться?

— Без понятия...

Но, несмотря на все это, я в любом случае буду ждать его «прекрасный» альбом WW3, потому что мне не важно поведение артиста, когда речь идет о музыке. Он может хоть строчить в твиттер, что сжёг бы весь мой народ.

Только вот — какой смысл реагировать на слова человека, который использует деструктивное привлечение внимания, больше всего похожее на крик о помощи?

nlv

aya – hexed!
Жанр: Deconstructed Club, Digital Hardcore

hexed! – это альбом калибра, сравнимого с "фарфоровым сервизом". Для обывателя он может послужить вещью, с которой просто необходимо ознакомиться, разинуть рот от градуса всего происходящего, а после вести беседы на множественных форумах, высказывая мнение на подобии "о да, я знаю что это, я принял безумство и истеричность этой штуки".

Естественно, тут имеется в разы более тяжкий подтекст, но доля правды в прошлом абзаце всё-таки присутствует: с альбомом достаточно трудно взаимодействовать. Даже если условного Arca можно попробовать приспособить в какой-нибудь излишне пошлый электронный плейлист – то музыка aya давит на наушники в разы сильнее, в том числе из-за её лирической истории и направленности в сторону саморазрушения и зависимости. Кажется, что альбом действительно должен стоять на самом отдалённом месте вашей полки и лишь демонстрировать утончённость того человека, что решил попробовать проглотить его целиком.

Главные детали, которые, хочешь не хочешь, но всё же препятствуют мыслям о проведении времени с диском как с привычной нам электронной музыкой – это его характерная нойзовость и театральность. Представьте, что вам ночью снится излишне беспокойный сон, в конце которого вас будто кто-то сталкивает с обрыва в пропасть, и вы, в рамках ощущений, буквально проваливаетесь в реальный мир, околдованные страхом и потерей понимания происходящего. Так вот, звучание aya схоже с этим чувством. Кажется, что все её работы на нём и зиждятся, а после подкрепляются отчаянием/тревогой прямиком из текста и экспрессивного, истеричного исполнения.

За многими работами такого эмоционального жанра стоит, как не странно, покаяние во всех своих ошибках и недостатках. Также и aya пытается вырваться из собственной ситуации путём признания своих грехов, упаковывая это так, как она умеет – в электронное безумство и взвинченное юродивство, перерисовывая экспозицию, находящуюся у неё в голове в момент записи.

Интересно ли это слушать – ещё бы! Возможно ли это продуцировать – думаю, нет.

chidora.king

А вот и новое видео!

Спустя неделю после выхода нашего первого ролика про Playboi Carti, мы собрали 20 тысяч просмотров — спасибо каждому, кто смотрел и помог продвинуть видео. Это очень ценно для нас!

К тому моменту мы уже работали над новым выпуском, который получился немного другим — в этот раз участие приняли несколько редакторов. Если первый ролик был посвящён Карти в преддверии его многострадального I AM MUSIC, то следующей нашей целью стала другая долгожданная пластинка — DON’T BE DUMB от A$AP Rocky.

Скажем так, это эксперимент: мы попытались рассказать о творчестве артиста и его пути с разных сторон — через взгляды наших редакторов.

Итак, встречайте: наш второй ролик —
«A$AP Rocky: Гламур и Бунтарство — Как альбомы строят музыкальные вселенные».

Будем очень благодарны за распространение и поддержку видео! 🙏🏻

Audible Visions

Каждый может по-разному воспринимать потерю Техника, и его уход несомненно будет обсуждаться в не самых приятных контекстах.

Но оставим это для пабликов, которые любят излучать грязь.

Сегодня хочется проститься с действительно важной фигурой для комьюнити нашей индустрии.

Паша Техник навсегда останется в памяти за свою безграничную харизму, множество ярких моментов, нетипичную доброту и, главное, уникальность. Не думаю, что даже в ближайшее время появится хоть кто-то, отдалённо напоминающий его.

Нашим молодым читателям хочется сказать, чтобы они вынесли правильный урок из его жизненной истории.

И напоследок пусть его музыка остаётся андеграунд историей, но в конечном итоге его уход – это действительно потеря для нашей индустрии.

Спи спокойно, Техник.

2hollis — star
Жанр: Electropop, Electroclash

📖 Уверенно набирающий популярность 2hollis дропает первый в этом году релиз, продолжая популяризовать электроклэш среди рядовых слушателей. Данный альбом — 1 из 2 запланированных релизов в этом году от артиста

Еще до прослушивания я успел ознакомиться с общим мнением людей — как журналюг-коллег, так и обычных слушателей. Могу сказать, что, исходя из того, что я прочитал, мне альбом зашел куда больше, чем остальным, хотя фанбоем Тухоллиса не являюсь.

Звук артиста всем отпечатался как кислотный, долбящий, режущий и какой угодно, но главное — что не заурядный, под который можно разнестись. Действительно, продакшен — это главное достоинство его музыки, и сдвиг акцента смутил приличный процент аудитории.

На этом релизе все слишком умеренное по меркам творчества артиста получилось весьма попсово: стало больше текста и сузился диапазон музыкальных решений. Более того, тут нет монохромности в стиле — в альбом запихнули даже акустику, о чем речь

Но, несмотря на это, мне понравилось. Возможно, я люблю немного другое в музыке Тухоллиса: мне скорее нравится гедонизм, который он транслирует. Его звук дает визуализировать легкий и свободный лайфстайл с граммом веселья и драйва; это ему удается передать даже без кислотной долбежки. В треках превалирует любовная тема с более попсовыми битами, но и любителям жестких треков найдется парочка песен по вкусу

Артист сказал, что этот альбом является сборкой того, что было на уме в периодах рандомных сессий на студии, то есть это явно не направленный подход для написания последовательного релиза. Так что глянем, даст ли он то, что так многие хотят, во втором релизе. Ну а я РЕКОМЕНДУЮ данный альбом

wavscape

DUCKWRTH - All American F⭐️ckboy
Жанр: Pop rap

📖 DUCKWRTH или же Jared Lee спустя почти 3 года, выпустил 7-ый студийный альбом, наполненный привычным для артиста поп-рэпом и смесью с альтернативным рнб. Пластинка All American F⭐️ckboy полностью пропитана тематикой любви и отношений.

Справедливости ради, у DUCKWRTH есть целых семь крупных проектов, но только "SuperGood", вышедший в 2020 году, можно назвать самым удачным и успешным. Мне, конечно же, нравится ещё небольшая пластинка "Chrome Bull", которая в разгар моего типичного рэп-слушания попалась мне совершенно случайно и сильно въелась в голову.

Музыка DUCKWRTH привлекает как вокалом, так и инструменталами. Это зачастую лёгкая и непринуждённая музыка с элементами небольших энергичных перегрузов. Особый элемент музыки DUCKWRTH — это отличный вокал, с которым он часто экспериментирует.

И вот, спустя три года, выходит "All American F⭐️ckboy", который я могу назвать вторым успешным альбомом в дискографии Джареда Ли.

Во-первых, многие композиционные рисунки напоминают или схожи с BLK Odyssy, который создавал последний альбом в похожем стиле — альтернативное R&B, меняющее настроение от трека к треку. Гитарные риффы и драйв инструменталов переплетаются с любовной, мелодичной и порой спокойной атмосферой.

Во-вторых, мне нравится, что DUCKWRTH грамотно приглашает гостей на свои релизы. На самом деле, Джаред Ли способен тянуть композиции и в одиночку, но всё равно было приятно услышать IDK и Tommy Newport. Последний отметился на недавнем альбоме 21 Savage в треке "Red Sky".

Ну и, конечно же, такой альбом подходит исключительно для весны — самого главного сезона любви и эмоциональных качелей.

В общем, альбом "All American F⭐️ckboy" я рекомендую: простой, лёгкий и приятный, с несколькими яркими композициями.

nlv

Black Country, New Road – Forever Howlong
Жанр: Chamber Pop, Art Rock

📖После ухода из группы Айзека (Исаака Вуда) в 2022 году, BCNR остались отрезанными от музыки со своих двух дебютных альбомов в плане концертов – последние 3 года на их шоу можно было услышать исключительно каверы и неизданный материал, специально написанный для того, чтобы группе было, что играть. В итоге, вопреки всем ожиданиям, помимо басистки Тайлер Хайд, на вокальные позиции в Forever Howlong вышли скрипачка Джорджия Эллери и клавишница Мей Кершо.

Кажется, мы все уже начали забывать, что BCNR – это одна из самых живучих групп сегодня на сцене, превосходить в этом плане которую могут лишь максимально андерграундные коллективы. В какой бы кризис они не впали, что бы не происходило внутри бенда и кто бы не покидал его, они всё равно сумеют переродиться во что-то новое и также, как и ранее, координированное. Вышедший с пылу с жару Forever Howlong не только лишний раз подтверждает этот тезис, но ещё и умудряется метить на вершину альбомной музыки в 2025 году.

Конечно, я не говорю о том, что уход Вуда вообще не повлиял на новый альбом группы и никак не сменил вектор её развития. После прослушивания новинки ни у кого не поднимется рука сравнить их звучание с условными Bright Eyes, Slint или же Black Midi как то было ранее. Да и вообще – этот альбом со структурной точки зрения построен на триголосье, что пусть и является вынужденной, но с тем и диковинной, по-настоящему отрадной мерой, добавляющей альбому немало баллов инклюзивности.

Да и что уж говорить, когда такой приём шедеврально бьётся с общей тематикой пластинки, на которой та зиждиться – дружба и доверие. Действительно, всё заложено уже в названии: если взглянуть на эту тему через призму истории группы, столь ли долгой являлась та вечная сплочённости коллектива, которую прогнозировали группе до ухода Айзека? Кому, если не BCNR писать что-то подобное?

В этом плане дополнительным ведром ясности в нас плещет стоящая у микрофона Тайлер – пусть она и не является лучшей вокалисткой (хорошей – безусловно), но её перформанс лично для меня лежит в написании песен. Со своей задачей как она, так и Джорджия с Мей, справились превосходно.

Честно говоря, для меня Forever Howlong – пока что самая ценная вещь в этом сезоне. Определённо РЕКОМЕНДУЮ послушать, ребята не ударили в грязь лицом.

chidora.king

polnalyubvi - Прощай и люби меня
Жанр: Alternative, Pop rock

📖 Одна из самых интересных исполнительниц на ру-сцене, Марина polnalyubvi, презентует нашему вниманию новый альбом, на котором уходит в не очень привычный для неё звук.

Как и ожидалось по пред-альбомному синглу, на этом релизе Полналюбви решила полноценно попробовать себя на рок-звуке. В целом это далеко не первая её попытка залезать на гитарки, как минимум, можно вспомнить отличные "Одиночество" и "Сирена", но этот альбом всё же ощущается иначе и получился он вполне достойным.

Инструментальное интро работает отлично, замечательно вводит в альбом, как бы проводя из классического спокойного и меланхоличного инди-звука Марины в более энергичное рок-звучание этого релиза.

Сама Марина чувствует себя на инструменталах довольно уверенно и отлично дополняет их иногда нежным, а временами более хлёстким и агрессивным вокалом, который у неё развит безумно хорошо.

Также в данном случае хотелось бы отдельно сказать про текст, потому что он здесь тоже очень даже крепкий, темы по сути классические: любовь, расставания и всё такое, но завёрнуты в образы они отлично и временами прям удивлялся их качеству.

Фит с pyrokinesis'ом мне понравился, но как будто Андрей мог бы лучше залететь на более классические спокойные инструменталы, которые раньше можно было услышать у Марины. А вот фит с TRITIA звучит довольно уместно и сильно, припев - мощь!

Достаточно сильно выделяются (в хорошем смысле) треки "Дисфория" и "Memento mori", в них по сути сохраняется звук альбома, но звучат они более мрачно и даже дают немного металла с мощными дропами.

Правда моментами при прослушивании треков прям было ощущение, что где-то я уже это слышал, например, ярче всего это проявляется на треке "Аня, не плачь", я прям чувствую, что знаю ритмику из припева, но не могу понять, откуда она.

В общем и целом, на мой взгляд, альбом удался, если вы ещё не знакомы с творчеством polnalyubvi, то всё же советую послушать для начала предыдущие работы, чтобы лучше понять её атмосферу, но этот релиз также РЕКОМЕНДУЮ к ознакомлению, работа достойная.

ARVI

SODA LUV - IDIOCRACY
Жанр: Hip-Hop, Trap

📖 За прошедших 2 года, Владислав успел показать себя и в звучании бум бэпа, с углубленными текстами, и даже подался в поп звучание. Но теперь настало время вернуться к истокам того, с чего начинал свой творческий путь Влад, сбрив свои усы и выходя из образа харизматичного мачо, он выпускает трек "Flatout".

"IDIOCRACY" (Идиократия) - это история о герое, который наблюдает как культура деградирует на фоне образованного общества.
Лично я, скептически отношусь к старому творчеству Владислава. Есть альбомы, которые мне нравятся, а есть те, которые я терпеть не могу, такие как "Ничего личного" и "КОТЬ! КОТЬ!". Но, зная то, что он в последнее время очень сильно подкачал текст в своих треках, можно и ожидать какой-то годный и интересный материал. В целом, так оно и вышло.

От этого альбома я ощутил смесь с "Senex Puer Aeternus", где присутствует отличное сэмплирование и из кринжовых текстов про шлюх и бабок он перешел в более рассудительные и задумчивые строки (ну это только в некоторых песнях). Но подача их более отсылает к старому трэпчику Соды. И я бы сказал, что это не плохо звучит, но есть и пару минусов.

В этом альбоме Влад решил чуть-чуть поэкспериментировать с звучанием трэпа и добавить некоторые элементы техно и подать вокала, что на таком фоне звучит не особо, если рассматривать идею альбома. Есть и к примеру слабые треки, такие как "Бугры" и "Легит чек", которые выбиваются и не особо смотрятся в этом альбоме.

В общем, это просто неплохой релиз, в котором есть рабочие и интересные треки. Влад уже говорил, что этот альбом будет подогревающим к следующему, поэтому "IDIOCRACY" вышел таким коротким и малозаметным.

Из-за своих предпочтений, я могу ПОРЕКОМЕНДОВАТЬ релиз к прослушиванию, но если вы хотите услышать что-то качевое и крутое, то это не сюда.

SORRELL 🤩

Куок - QTOPIA
Жанр: Electronic, Hip-Hop

📖 Вова Куок выпускает первый полноформатный релиз после альбома "Джангл", выходившего, немного-немало, два года назад. Что же один из главных мастеров русской электронной музыки нам даёт в этом году?

Я, как почитающий творчество Куока человек, ждал этот альбом довольно сильно. Мне было очень интересно понять, куда он хочет двигаться дальше, и в том, что я получил в итоге, я никак не смею его осуждать.

Я к тому, что альбом может показаться в какой-то степени попсовым, учитывая сложность львиной доли музыки Вовы. Тем не менее, во всей этой относительной лёгкости музыки всё равно довольно ясно просвечивается его творческая натура. Как ни крути, этого у него не отнять.

Показал ли Вова в этом альбоме что-то кардинально новое? В целом могу сказать, что нет. Есть пара треков, в которых он попробовал оседлать актуальные жанры, как, например, в треке "АВАРИЯ" с Травмой, который я считаю одним из самых сильных с релиза. Если смотреть на альбом более широко, то в нём можно увидеть довольно привычную для Куока музыку, порог вхождения в которую просто стал чуть ниже.

С инструментальной точки зрения Вова здесь, как всегда, не разочаровал. Интересность битов, учитывая более понятную обёртку релиза, никуда не делась. Так что я с уверенностью могу заявить, что этот альбом отлично подойдет для тех, кто вообще не знаком с творчеством Куока, но хочет понять, что из себя представляет данный артист. Тем не менее, РЕКОМЕНДУЮ этот релиз к прослушиванию и тем, кто примерно представляет, что это должно быть.

Александр Теплов

Слава КПСС - Россия14
Жанр: Conscious Hip Hop, Abstract Hip Hop

📖 Изначально Слава и в правду готовил данный альбом, но потом записал видео и выложил в свой телеграм канал, как удаляет папку с ним. С тех пор новостей про альбом как таковых не было, но 1 апреля Слава написал у себя пост, а после чего и выложил альбом у себя на саундклауд.

Россия14 — новая и завершающая глава серии альбомов, с названием "Россия". Данная пластинка является компиляцией переработанных инструменталов и перезаписанных клупетов Славы, из старых треков группы "Ежемесячные".

Слава продолжает радовать своих слушателей новой музыкой, даже будучи в туре. Но, не для кого не секрет, что по большей части он так же славится своей продуктивностью, где за год он выпускает по 5-6 альбомов под разными именами. И пожалуй из-за этих факторов, лично для меня он стал лучшим артистом 2024 года.

Когда речь идет об альбомах, то всегда можно расписать: насколько он хорош, или же насколько он плох; о чем сама пластинка, и тому подобное. А вот про сборники треков трудно что-либо сказать, кроме звучания. Мне это напомнило выпуск компиляции песен "Любимые Песни Настоящих Людей", где так же под новый лад были переделаны треки из старого творчества.

Но в целом, это очень хорошо переделанные песни, под собственный стиль. Тут нет трэпового звучания или более хитового, что было на "Россия24". Весь альбом больше отсылает к звуку, что был на альбоме "Россия34". Тут есть и джаз-рэп, и абстрактный хип-хоп, и даже дрим поп исполнение, где Слава экспериментирует с своим вокалом на припевах и начинает петь, как на треках "Не сметь", "Космос прости" и "Наливная луна", что звучит довольно не обычно.

Как по мне, это отличное завершение необычной серии альбомов в дискографии Славы. Особо каких-то минусов, лично я, не подметил при прослушивании, потому что всё звучит гармонично и интересно. Выложит ли Слава на стриминги данный альбом, остается загадкой...

SORRELL 🤩

Skrillex - F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Жанр: Dubstep, Hybrid Trap

📖 Новый пятый альбом в дискографии Skrillex. Изначально Сонни опубликовал маленький тизер альбома, который содержал в себе музыкальное сопровождение и сказал, что новый альбом выйдет 1 апреля. Многие думали что это просто шутка, но потом на почту людей, которые подписаны на рассылку Скриллекса, начали отправляться ссылки на альбом, который был изначально выпущен на Dropbox, а уже через какое-то время и на все стриминговые площадки. Альбом содержит в себе 34 трека и они по большей части являются анрелизами в карьере диджея, начиная с 2011 года.

Лично для меня, Сонни является одним из самых впечатляющих исполнителей в сфере EDM: большое количество хитов детства, что вставляли школьники в эпичное интро майнкрафт; невероятный стиль работы в музыке, который отличает его от большинства электронных музыкантов и большое количество коллабораций в своей карьере.

"F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3" — это пожалуй одна из самых провокационных пластинок в дискографии Скриллекса, потому что на протяжении всего прослушивания можно услышать такие тэги от DJ SMOKEY: "This beat drop has been ceased by Atlantic Records and has been replaced with silence", "Free Skrillex!" и "Skrillex is dead», «Rest in peace Skrill". Это говорит нам о том, что мы слышим последний альбом Сонни в сотрудничестве с лейблом Atlantic Records, после которого он отправится в свободное плавание и станет независимым артистом, как это было с Frank Ocean и его альбомами "Endless" и "Blonde".

Могу сказать, что это пожалуй лучший альбом Скриллекса. До этого я считал "Quest For Fire" магнум опусом в его карьере, потому что на нем он показал максимальное разнообразие и привнес в свой стиль музыки новое звучание. В новом альбоме Сонни доказал всем то, что даже спустя 11 лет его музыка может звучать свежо и быть очень качественной. Он демонстрирует нам то, с каким звучанием он работал все эти годы и как это делается.

Какие эмоции я получил от прослушивания альбома?

Когда слушаешь этот альбом, ты будто попадаешь на диджей-сет в ночном клубе, где играют треки по 30 секунд и, благодаря магии переходов, ты переключаешь на следующий трек. Особенно дополняют это тэги DJ SMOKEY, которые звучат абсолютно в рандомный момент, но никак не портят впечатление от прослушивания. Дропы на альбоме максимально качевые, жирные и сочные, да такие что у тебя голова просто улетает. Весь альбом и в правду ощущается как один большой лонг-микс, и с каждым новым треком ты не успеваешь насладиться полностью и тебя плавно перебрасывает из трека в трек.

В общем, на данный момент я могу назвать этот альбом новым магнум опусом в карьере Сонни Мура. Вряд ли он сможет выпустить что-то на таком уровне, после ухода в свободное плавание, но надеюсь новый материал от него мы услышим совсем скоро. Настоятельно РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию от начала и до конца, без проматываний и скипов песней, так вы ощутите весь сок продакшена и качества.

SORRELL 🤩

Джон Гарик — восходящая звезда русского рэпа

В мире русской музыки не так много артистов, которые действительно оставляют след. Кажется, что либо талант не всегда находит путь к успеху, либо многие ориентируются только на коммерческий спрос. Но на горизонте появился тот, кто может изменить ситуацию — Джон Гарик. Он имеет все шансы стать легендой, как Фараон в 2010-е годы.

Прежде всего, у него есть преимущество перед многими другими рэперами — образование. Джон является бакалавром по культурологии и магистром философии. Это придаёт его творчеству особый оттенок и позволяет глубже осмыслять темы, которые он затрагивает в своих треках.

Кроме того, Гарик — настоящий музыкант. Он окончил музыкальный колледж по специальности «аккордеонист». Такое образование даёт ему уникальное понимание музыкальной структуры и гармонии. Вряд ли кто-то из современных рэперов может похвастаться тем, что сдавал сольфеджио.

Благодаря своему богатому кругозору и музыкальным навыкам, Гарик может проявить себя не только в рэпе. Возможно, он удивит нас альбомом в другом жанре, где сможет полностью раскрыть свой потенциал.

Уже сейчас Джон Гарик показывает высокий технический уровень исполнения и создает интересные отсылки и образы в своих треках. Он явно стремится к тому, чтобы превзойти таких артистов, как Скриптонит и OG Buda. И когда он достигнет нужной скорости, русский рэп ждёт новый виток развития.

Давайте поддержим Джона Гарика и посмотрим, как он поднимет русский рэп на новый уровень

ОН ВЫШЕЛ! ВЫ-ШЕЛ!

Госпади, тут любые слова будут излишними. Это лучшая пластинка последних 5 лет...

Руслан Набиев - По ресторанам

В последнее время мои коллеги буквально задушили вас своей музыкой из плейлистов Spotify. Да, она качественная, но задумывались ли вы, для чего существует музыка? Она существует, чтобы вступить в гармонию с вашим внутренним состоянием, помочь пережить важные моменты, а иногда даже создать воспоминания.

Руслан Набиев – "По ресторанам" – это музыка не на каждый день, она ассоциируется с чем-то, под что можно посмеяться. Но я хочу донести до вас одну мысль: насколько прекрасна эта работа. Чего только стоят моменты красивейшего инструментала, который позволяет вам вспомнить тяжёлые моменты жизни, подходящие под атмосферу этой песни.

Руслан не пытается создать образ или выдавить из себя эмоции. Это буквально музыка, исходящая из души. Особенное внимание стоит уделить его акценту на слове "образ", благодаря которому удается прочувствовать искренность и душу артиста, которая буквально кричит.

Эта работа освещает ситуацию, знакомую многим, особенно парням. Та самая девушка, которая не стала чем-то большим и по разным причинам осталась лишь воспоминанием. Всё, что остается герою, – это проводить время с другими людьми в тех же ресторанах, надеясь найти или забыть ту самую любовь, засевшую в сердце.

Этот красивый мотив ловился мне лично несколько раз в жизни. Стоя на балконе на фоне великолепного заката Санкт-Петербурга, закуривая сигарету, я вспоминал моменты с людьми, которых, увы, уже не вернуть.

"По ресторанам" – это действительно печальный гимн любого мужчины, для которого отношения когда-либо были чем-то большим, чем обычная постельная история.

0% рофлов, 100% фактов.

SHAMAN на данный момент — главный исполнитель русской индустрии, и это бесспорный тейк. Вы, конечно же, начнете брызгаться ядовитой слюной нитакусек и кричать аря аря аря какой Шаман, он же просто скучный и фейковый.

Но я скажу лишь раз...

Молчать блять, Шаман, как и Макан, сейчас являются Атлантами русской музыкальной индустрии. И так как с Маканом всё понятно, он выбрал довольно простой путь, чтобы расположить все слои населения к себе — от млада до стара, то вот у Шамана совершенно другой и даже тяжёлый путь.

Его основная тематика — патриотический вайб, что даёт ему сразу всю аудиторию за 50+. Он стал лицом России, за ним бегают все женщины. Более того, какой исполнитель в России, кроме Шамана, может запатентовать "Я РУССКИЙ" и включить в патент выпуск водки и игрушек для взрослых?

Ответ — НИКТО!

Макану даже не снилась такая популярность и такое величие.И хотя Макан всё равно впереди планеты всей и обходит Шамана, потому что аудитория и музыка Шамана нацелены на узконаправленную аудиторию.

Итак, вопрос: как Шаману стать №1 в РФ?

Правильно, стать русским филиалом Opium Gang в России и перенести славяно-русский вайб с примесью патриотического вайба в опиумный звук. Это будет сразу 100% попадание в молодую аудиторию, и последовательность деятельности такая:

— Вернуть дреды и носить только чёрное.

— Переквалифицировать своё рвение в музыке в опиум. Списаться с F1LTHY для составления продакшена.

— Наладить международный коннект с американской стороной Opium Gang. Замутить коллаб с Ken Carson, Homixide и Destroy Lonely.

— Устроить шоу на Красной площади с пиротехникой и разнести всю площадь своим выступлением.

— Встречаться с секс-символом России среди молодёжи — Екатериной Мизулиной.

Пятый пункт уже выполнен, что демонстрирует ярую активность Шамана быть ближе к молодым. Если он просто выполнит все эти пункты, он станет самым высокооплачиваемым артистом в РФ и самым уважаемым среди всех возрастов.

SHAMAN — это истинный сын России и рожден, чтобы делать Opium Gang в РФ. Ни капли иронии, пост-иронии и рофла. За Шаманом будущее, если он правильно приложит свои усилия.

Ребята! Рады вам сообщить, что наш канал полностью меняет свою квалификацию: теперь мы переходим на сайт РисаЗаТворчество и разбираем исключительно плохую музыку🤝

Как вам обновление?🔥

Дрейк лучший поп репер😡

Ну сами посудите, кто у него конкурент🤔. Кендрик Ламар🤨 так он просто рэпер🧑‍🎤. Он не попсовик😯. А среди поп реперов и близко не кто не стоит рядом с Дрейком😆. Это можно увидеть по чартам📊, по популярности🌟, по деньгам 🤑, по концертным сборам🎟.

Как по мне он очень грамотно📃 выстроил свой образ🎭 альфа самца👨‍🦲 который поет про сучек💅, про любовь❤️, про деньги💵, что позволяет ему нравится❤️и девушкам🚺и парням🚹. На самом деле такой образ🎭 всегда был популярен🌟 если вы вспомните Лил Вейна👨‍🦲, Асап Роки🧔‍♂️ их всех объединяет одно1️⃣ секс👨‍🦱 рэп🎙и рэп🎙про любовь❤️. Уважаемые🤵 а как вы🫵 думаете🤔 Дрейк лучший🥇 поп рэпер 🎙?

Deafheaven - Lonely People With Power

Вчера увидел свет шестой полноформатный альбом калифорнийской блэкгейз-группы Deafheaven. И не зря я, как человек, который последние месяцы скитался по огромному оврагу идей постов, наконец собрался с мыслями и написал небольшую рецензию, где заодно коснулся и их предыдущего творчества. Потому что альбом стоит внимания! Стоит!

Радуйтесь! Читайте! Наслаждайтесь! Если хотите добавить свой комментарий — я только за.

dom russelle

Маленький Ярче - ANDERRATED
Жанр: Trap

📖После недавнего выхода эмбиент-альбома, не беря долгий перерыв, Ярче выпускает обещанный ранее трэп-релиз, который берет идеи своего предшественника, комбинируя с уже знакомой палитрой решений артиста.
Вообще, Ярче многим знаком преимущественно как продюсер; его тег слышал каждый хоть раз, но вряд ли этот каждый слушал его треки — может, парочку, и то проходя мимо. Его музыку я бы назвал аудионаркотиками, потому что, несмотря на их простую структуру и пустой текст, мне хочется переслушивать снова и снова из-за мелодичности и крутых битов, имеющих возвышенный и космический звук.

Но этот альбом знатно подкачал, потому что я не получил того желания репитить треки. Хотя в некоторых аспектах продакшен стал даже лучше, получилась ситуация, в которой минусы и плюсы нейтрализовали друг друга, и вышел просто нормальный альбом.

Говоря подробнее, я уже упомянул, что в том году выходил эмбиент-релиз от Ярче, который получился вполне хорошим (432 mph, можете заценить), и, взяв опыт во время работы над этим альбомом, он попытался сделать гибрид стандартного трэпа, что он делал раньше, и нового подхода с эмбиентом. Получилось странно.

Биты реально атмосферные; они объемные, обволакивающие, даже более объемные, чем раньше, но на них происходит меньше действия по сравнению с релизом 2023 года. Был сделан упор на погружение, но потерялась сладость от смакования этих битов — они более не запоминаются. В то же время Ярче сделал треки короче, отчего при желании этим битам не получится разогнаться для создания нужной атмосферы, если он хотел воплотить эмбиент-частичку тут.

Ну и в отсутствии мелодики прошлых лет пустота текста в глаза бьет; то же самое, кстати, на свежем релизе Фенди, который отошел от мелодичного образа, и все косяки обнажились. Так что на одной чаше весов — хороший продакшен, а на другой — посредственный рэп и средняя мелодика из-за более медитативного подхода.

Я скорее РЕКОМЕНДУЮ, но с большой натяжкой. Это средний альбом, прям ни туда ни сюда, но я думаю, некоторые биты хорошо справляются с задачей передать настрой и атмосферу.

wavscape

Perfume Genius – Glory
Жанр: Art Pop

📖 Американский певец Майк Адреас завоевал свою популярность ещё в начале десятых годов, изначально прикрывавшись именем Perfume Genius, а после сколотив собственную группу вместе со своими друзьями детства с таким же названием. Последней громкой пластинкой Ugly Season музыкант отметился 3 года назад.

Экс-бедный гей из Айовы с болезнью Крона вновь заставляет говорить о себе – такую характеристику я бы дал свежему альбому Адреаса. Но если ранее о нём все говорили как об очень перспективном лирике и вокалисте большой группы, чей альбом 2017-ого года даже успели номинировать на Грэмми, то сегодня мы подходим к дегустации его творчества с "интересом критика", ожидая услышать от него релиз, о котором было бы не стыдно вспомнить даже во время предзимних подведений итогов музыкального сезона.

Могу похвалить Майка – переслушивая диск уже в третий раз, я уверенно заявляю, что все возложенные ожидания сызнова подтверждены. Несмотря на то, что это уже седьмая его полноформатная работа в дискографии, артист сумел по-новому раскрыть и описать свой собственный угол наблюдения за жизнью, под которым он умеет точечно анализировать сложные ситуации и различать все нескончаемые тонкости человека.

На сей раз лидером списка дискуссионно-лирических тем стала мысль принятия своего тела и сущности. Принятие, которое находится "между внутренним и внешним", и, рано или поздно, всем нам придётся также его нащупать. Адреасу уже перевалило за 40, и после всех роковых отрезков в его жизни, хотя того или нет, но он всё-таки пришел к определяющему вердикту, который был запечатлён на Glory.

Звук здесь, без преувеличений, прелестен – более гласный переход от исконно электронного звука к заимствованию сладко брымчащих гитар, при сравнении с его старыми релизами, заметен невооружённым глазом (спасибо близким друзьям Майка – продюсеру Блейку Миллсу, и гитаристам: Мегу Даффи и Грегу Ульманну). Никаких чудаковатых излишеств и нонсенсов – симбиоз сладкоголосого фортепьяно и щегольских арт-поп мотивов как нельзя лучше раскрывает всю задумку релиза, который, напомню, был выпущен на свет для изыскания истинной жизненной красоты.

Обязательно РЕКОМЕНДУЮ вам это послушать.

chidora.king

Nemzzz – RENT'S DUE
Жанр: UK Hip-Hop

Второй микстейп Nemzzz'а RENT'S DUE был анонсирован еще в октябре 2024 года, однако сам артист продолжал его откладывать и дорабатывать. Пластинка британского хип-хопа включает 14 композиций, где в качестве гостей также отметились Central Cee и Kyle Richh.

Новая, небольшая пластинка от очень перспективного UK-рэп-артиста, который благодаря своей чуйке на удачные и виральные сэмплы быстро нашел себе слушателей и заработал весомую репутацию в лондонских кругах. Такой быстрый фейм и узнаваемость Немз получил благодаря простому и жизненному тексту в своих работах в сочетании с хип-хопом, построенным на известных и популярных сэмплах.

Nemzzz несколько раз откладывал следующий микстейп, считая, что не до конца доработал его, и хотел подогреть публику. Как раз за это время вышли треки Us vs Them, COLD, Bad Decisions и Redemption с хайповым сэмплом из TikTok. Наконец, микстейп увидел свет, и он показался мне намного слабее, чем первая работа.

Немз пока что не может поймать и прочувствовать свое творчество. Да, это все такие же хорошие UK-треки — заедающие и вайбовые, но это очень быстро приедается. Новый микстейп не должен был дать Немзу роста, но как минимум можно было постараться привнести что-то более интересное и новое. Например, видно, что на релизе есть элементы джерси и попытки разнообразить UK-хип-хоп, при этом на релизе есть треки, которые словно взяты со старых композиций и доработаны.

Понятное дело, что я лично не требую от Немза чего-то сверхуникального. Все-таки британский хип-хоп для меня зачастую — просто способ раскачаться и расслабиться, без каких-то изысков. Однако хочется все-таки, чтобы Немз не пошел по пути Central Cee и не выпускал однотипные пластинки — как в музыке, так и в подаче.

RENT'S DUE — рекомендую к прослушиванию, если вам тоже близок британский вайб.

nlv

Will Smith – Based On A True Story  
Жанр: Hip-Hop

«Based on a True Story» – личный альбом Смита, в котором он пытается показать себя обычным человеком со своими уязвимостями и переживаниями.

Что можно сказать о новом альбоме Смита? Наверное, это неплохой перформанс и интересное взаимодействие актёра со своей аудиторией. Фигура Смита всегда была популярна как в Штатах, так и на просторах СНГ – всё-таки его культовые роли говорят сами за себя. Но это касается его как актёра, а что же можно сказать о нём как о музыканте?

Весь релиз ощущается как олдскульный хип-хоп с примесью отдельных элементов новой волны. Проблема в том, что Смит (очевидно, в силу неопытности) выдаёт довольно типичный материал. Понятно, что здесь упор на сторителлинг, саморефлексию и открытость перед слушателями, но музыка – это в первую очередь про то, чтобы слушать, а не читать.

Альбом неинтересно слушать, фиты неплохие, но не вызывают эффекта "вау", а харизму актёра почувствовать не удалось. Поэтому после одного прослушивания у меня не возникло желания изучать тексты или переслушивать работу целиком в поисках изюминки.

Это можно послушать один раз, чтобы узнать какие-то личные моменты из жизни Смита, но переслушивать на постоянной основе вряд ли захочется. Наверное, это альбом артиста для самого себя, а не для поиска постоянного слушателя. Именно поэтому НЕ РЕКОМЕНДУЮ.  

Otrilz

SPELLLING - Portrait of My Heart
Жанр: Pop Rock, Art Rock

📖 Христия Кабрал, более известная под сценическим псевдонимом SPELLLING, часто пробует себя в новых звуковых ответвлениях, стремясь усложнять свою приверженность и инклюзивность в рамках поп-жанров. Её четвёртый сольный альбом Portrait of My Heart вышел спустя 2 года после полноформатного сборника ремиксов на композиции со старых проектов, и является одной из самых интригующих работ среди остальных новинок, выходящих в конце марта.
Безмерно люблю наблюдать за новыми творческими вехами калифорнийской певицы, особенно после её, пожалуй, лучшего сольника в дискографии – The Turning Wheel. Понятно, что после небольшой творческой перезагрузки вдохновение не дало бы написать равное по силе продолжение – но, даже не смотря на такое допущение, свежеиспечённый Portrait of My Heart обречён на то, чтобы я его обругал.

Релиз вышел неказистым ещё на этапе соотношения задумки с итоговым преподношением – судя по структуре, отдаче Христии и антуражу песен, мы должны были получить что-то столь тёплое и ухоутешное по звучанию, что могло бы преспокойно крутиться в наушниках на протяжении долгого времени. Но, фактически, мы имеем максимально неудачный с точки зрения миксинга середняк, который не может претендовать на какой-то больший вердикт, чем "слушабельно", или "на один раз сойдёт".

Вложенные пафос и ханжество просто напросто не чувствуются практически ни в одном треке. В попытках сделать что-то рабочее и новое, Христия упала в ту же яму, что условная Леди Гага, не сумев отыскать миддл-граунд между тем, что должно быть, и тем, что она хочет увидеть на альбоме. Такая рассинхронизация есть и в её манере вокала, который нарочно отличается от прошлых работ и в котором она явно чувствует себя менее уверенно.

Вот вам и результат – предположительный шаг вперёд стоил исполнительнице одного крепкого альбома, который можно было бы рассматривать хотя бы для листа "достойных упоминаний". Ну, а на деле – я НЕ РЕКОМЕНДУЮ данную новинку. Пусть она и выдалась достаточно пропорциональной и ровной, но всё же её интереснее ругать за неточности, нежели слушать.

chidora.king

Weatherday – Hornet Disaster
Жанр: Noise Rock, Indietronica

Альбом-крейвинг к рьяной шведской эмоциональности

За причудливым именованием Weatherday стоит мало раскрытый шведский визионер Sputnik, тщательно скрывающий свою личную жизнь от глаз оголтелой публики. И да – это ещё один один артист, привыкший к методике "раскрытия собственного я через музыку", который, при всём при этом, является очередным представителем плеяды небинарных личностей, принимающих все гендеры.

И больше, собственно говоря, о Спутнике знать и не нужно – то, что он диктует в рамках всех своих проектов (в том числе и на свежем Hornet Disaster), в полной мере даёт прочувствовать всю его аффективность и витиеватость как в жизненной, так и в творческой плоскостях.

Буду откровенен, данный релиз очень сложно будет принять таким, каким он является в действительности. Каким бы вы ни были искушённым шопоголиком от мира музыки, новинка всё равно даст вам либо спектр полного непонимания происходящего, либо боязнь того, что проглотить за одно прослушивание всю созданную Спутником айдентику вам не подвластно. Говорю это как человек, которому альбом не понравился – и всё же, не написать о нём я не мог себе позволить.

Рисково-намеренная глухость отдельно взятых акапельных дорожек, небрежное выставление баланса громкости гитары и чрезмерно DIY-ный подход к оформлению всего действия могут натурально припугнуть наивного слушателя, увидевшего слепящие жанровые приписки инди и нойз, которые кроют за собой в разы более чёрствую вещь. Это фирменные колкости музыканта, которые и выделяют его среди коллег по сцене.

Если же вам удастся переваривать сия триумф создателя – поздравляю, в совокупности продакшена с вложенной эмоциональностью вы поймёте, по какой причине я пишу этот пост. При всём своём мастерском нагнетании дискомфорта и скользкости, исполнительная часть во всех 19 песнях очень прилипчива, юрка и по-хорошему наивна. Неравнодушным остаться просто невозможно.

Сам Спутник провёл довольно чёткое сравнение своей музыки с осиным роем, который постоянно пытается остаться в суматошном дёргании, борьбе и хаосе. Негаданные повороты мелодий и вокала, вдобавок с интересными референсами к шведской культуре только придают большую основательность к такого рода характеристике.

В общем, для жаждущих выпустить пар и перезарядиться, а также любителей чего-то не приземлённого и громкого – уши будут готовы к трапезе 76-минутной отдушины.

chidora.king

AINA & ULTAN KAI - Новое поколение исполнителей, развивающих этническую музыку, привлекает всё больше внимания. Молодые артисты уже успели выпустить альбомы, экспериментируют с форматами выступлений и занимают призовые места на конкурсах.

Наша команда решила взять у них интервью, чтобы понять, почему интерес к этномузыке растёт, что каждый из них вкладывает в своё творчество и почему так важно помнить свои корни.

Приятного чтения!

Интервью с AINA - TG, VK
Альбом EKONDA

Интервью с ULTAN KAI - TG, VK
Альбом OM

Otirlz, Zixovery

FENDIGLOCK — NO TUNE
Жанр: Hip-Hop

📖Линде Артур, на протяжении карьеры известный слушателям благодаря своему фирменному автотюновому стилю, выпускает непривычный для себя релиз в амплуа рэпера без привычных обработок голоса.

Подобный перформанс я уже слышал годом ранее от Янгвея, который тоже вдруг отказался от автотюна и почувствовал себя Френдли Тагом. Тот релиз был неудачным точно так же, как и этот, в очередной раз давая доказательства того, что автотюнерам лучше не лезть в такой уличный хип-хоп.

Понравились мне только биты. Инструментал бодрый и интригующий, но как только Фенди начинает читать, всё идёт не через то место. Он не смог раскрыть их. Когда слушаешь, вот прям так и хочется, чтобы Артур на них залетел в классическом мелодичном стиле, как он умеет.

И ладно в рэпак полез, но можно ведь было хотя бы в бит попадать (по крайней мере с этим даже Янгвей справлялся), а не пародировать что-то между Слаймсито и Унки.
А раз уж и полез, то стоило гостей позвать хоть каких-нибудь, ибо их нехватка бьёт в ещё большее однообразие

И самое главное — теперь тут выпирает текстовая составляющая Фенди. Да, его текста всегда были плохи, просто какой-то кринжоватой пустышкой. Но раньше это всегда компенсировалось мелодичностью треков, и ты просто наслаждался звуком, не обращая внимания на текст. А теперь у него нет такого прикрытия, и это бросается в глаза, показывая его в том числе очень слабым текстовиком.

Релиз совсем маленький, всего 11 минут, да и к тому же пустой, так что говорить про него особо нечего.

Если вы очень любите джерк, Лазер Димм тайп и тому подобное, то вам зайдёт. Остальным посоветую пройти мимо.

НЕ РЕКОМЕНДУЮ

Zixovery⌨️

ATL - Необратимые последствия
Жанр: Hip-House

📖Определенный шаг вперед для Сергея, но не очень уверенный

Кто хотя бы чутка знаком с творчеством ATL, тот в курсе, что это совсем не тот артист, который будет постоянно пробовать новое. Он нашёл свою зону комфорта и никогда из нее не выходит. Кто как относится к этому — это уже другой разговор. Но сейчас стоит отметить, что на новом релизе получилось немного разбавить уже привычные мистические сказки под кислотный дэнс с депрессивным нарративом.

В прошлом году выходило два релиза Сеги (один из которых — коллаб), где, в общем-то, продакшен был минималистичным. Один из альбомов был набором ремиксов с упором на танцевальную составляющую, где долбил бас и хлестал хардстайл — короче, "чтобы качало". А вот вторая работа с Ка-Тетом уже была с акцентом на текст, но все еще инструменталы не брали на себя основное внимание. Тут же получился некий микс, да ещё и инструменталам наконец решили придать шарм, как это было на старых "Марабу" и "Лимб".

Под этим шармом подразумевается придача функциональности для битов. Были добавлены где-то бэки, аутро, бриджи. Это кажется базовым набором, но такого не хватало прошлым релизам, отчего те знатно теряли в атмосфере. В этот раз, кстати, имеется суровый холодный колорит России, который мне напоминает Многознала.

Тексты по стандарту Сеги закручены в образы, связанные с мистикой. Есть действительно чувственные работы типа "Крылья", где хорошая небольшая история с заложенной мыслью последовательно подаётся. Но не везде все исполнено на одинаково высоком уровне, что делает альбом менее притягательным при прослушивании.

ATL будто не знает, на что делать упор, поэтому часть треков — это типичный расколбас, как это было на прошлом "Скальпеле", и часть это композиции с акцентом на рассказ под вайбовые биты. И два этих типа плохо стакаются друг с другом. На уже упомянутом треке "Крылья" вовсе есть попытка в пение, чего от артиста я помню лишь пару раз (выполнено, кстати, неплохо). Такая неоднородность релиза делает из него одеяло, сотканное из разных лоскутов.

Тем не менее, тут есть за что зацепиться. Тексты метафоричны и есть несколько прикольных тем, затронутых Сегой, биты вновь имеют шарм, но порой сложно в это полностью погрузиться из-за разной реализации. РЕКОМЕНДУЮ

wavscape

VELIAL SQUAD, Meep - ВЕЛИАЛОГИЯ
Жанр: Memphis Rap, Hip Hop

📖 Восьмой студийный полноформатный альбом мрачного и таинственного дуэта VELIAL SQUAD, состоящий из Uglycreepen и MysticStylez. Работа над альбомом началась еще в 2024 году, об этом они сообщили в своем телеграмм канале. А пока они работали над новым альбомом, они успели выпустить пару синглов и две EP, под названием "WARLOCKS" и "STRAY DOGS".

Весь альбом бы полностью спродюсирован Meep, а в нём приняли участие BOOKER и shadowraze.

Мне нравится дуэт Крипина и Мистика, слушаю я их давно и всегда слежу за их музыкой. Но, честно сказать, от нового альбома я ничего не ждал, потому что их последние эпишки меня совсем не радовали, только парочку синглов могли зацепить. В последний раз они радовали интересным звуком на крайнем альбоме от Крипина "CREEPSHOW", вместе с Meep.

Что можно сказать по поводу альбома? Это просто рабочий альбом Велиалов с качающими битами и отличным флоу. Здесь нет ничего такого интересного, но есть то, что может зацепить при прослушивании. На альбоме имеется 11 треков с общим хронометражем 28 минут, что довольно не душно ощущается при прослушивании.

Архаичное звучание мемфиса, с которым они долго работают, у них очень хорошо получается. И в целом весь альбом состоит из него, поэтому Meep отдельный респект за такой хороший и жирный продакшен.

По поводу гостей на альбоме, могу сказать то, что мне понравился только BOOKER, выдавший на двух треках интересные текста и базисный флоу, которые придали трекам ещё больше интереса, что придавало трекам еще больше интереса. А вот фит с shadowraze мне не понятен. Его часть звучит сыро, по сравнению с Велиалами и будто бит не для него был создан.

В целом, хоть работа меня и не шибко удивила, но пару треков улетело в мой плейлист и мне было приятно звучание альбома. Поэтому РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию.

SORRELL 🤩

Saba & No ID — From The Private Collection of Saba and No ID
Жанр: Hip-Hop, Jazz Rap, Neo-Soul

📖 Один из самых ожидаемых проектов среди любителей хип-хопа, анонсированный еще в 2022 году, наконец-то увидел свет. Представитель чикагского хип-хопа Saba и один из самых уважаемых продюсеров, "Крестный отец чикагского хип-хопа" No ID, выпустили хип-хоп-альбом в сочетании с джазом и нео-соулом.


Любовь к хип-хопу старой школы никогда не угаснет. Все больше артистов, делающих трэп, постепенно возвращаются к истокам, придавая музыке больше жизни, добавляя в свой хип-хоп элементы джаза и нео-соула. Обусловлено это не только тем, что сами артисты устали делать бесчувственный рэп, но и запросом слушателей, которые все чаще возвращаются к ветеранам индустрии и переслушивают их работы до дыр. Saba же, в отличие от какого-нибудь 2 Chainz, практически всегда делал "живой" хип-хоп.

Совместно с No ID он выпустил, наверное, самый легкий, летний (хоть сейчас и весна) и музыкальный хип-хоп-релиз 2025 года. Частое использование джазовых и нео-соульных сэмплов дополняется вокалом Ogi, Madison McFerrin и других гостей. Отдельно хочется выделить треки "Woes of the World" и "head.rap". Второй особенно мне полюбился — в нем отличная ритмика, живость и легкий нарратив.

Пластинка From The Private Collection of Saba and No ID — это красивый и музыкальный сторителлинг о жизни артиста, его достижениях и испытаниях, которые он преодолевает на своем пути. Если вы устали от постоянных "типичных" трэп-релизов, то я настоятельно рекомендую данную пластинку.

nlv

Japanese Breakfast – For Melancholy Brunettes (& sad women)
Жанр: Indie Folk, Singer Songwriter

📖 Филадельфийская группа Japanese Breakfast, бессменным лидером которой является прекрасная артистка Мишель Заунер, представляет первый после релиза Jubilee проект, позволяющий слушателю более наглядно взглянуть на специфику их творчества через планомерные шаги вперёд в их фирменном звучании.

За новый альбом компании мой глаз зацепился моментально, будто (даже без учёта их монументальной дискографии) титл, нейминг и приверженность к инди-звучанию выделяют новинку среди остальных, хоть и предикты к пятницам, скажем честно, в последнее время несказанно радуют.

Такие ожидания быстро находят себе подтверждение в музыке JB, в том числе и на сегодняшней реликвии: правильно расставленные акцкеты на нежнейших поп-оттенках и арт-составляющих, непозволительно сильно чарующий голос Мишель и шедеврально справляющийся с задачей нагнетания атмосферы продакшен из под руки Блейка Миллза – всё это является базовыми элементами в композициях группы, которые представляются в голове сразу же при виде сочетания слов Japanese и Breakfast.

Но данный альбом смотрит, на мой взгляд, чуточку глубже других дисков, тем самым придавая себе дополнительные очки всеобъемлемости – он обращён к обширной плеяде людей и одной персоне одновременно, автору песен. Не могу не повторить мысль одного из рецензентов: альбом попадает в сценарий "печальной девушки в большом городе", который целен и глубок не менее, чем внутренняя меланхолия в каждом из нас. Эпизодическая хандра и тоскливость достаточно смиренно переходят в прилив энергии благодаря определённым обстоятельствам и моментам, которые исходят из самых личных и дорогих вещей для Мишель. При условии, что такая лирика хорошо вписывается в настрой альбома – ничего приторного и односложного я здесь не вижу.

Напоследок, скажу этому хайлайту марта заветное РЕКОМЕНДУЮ, и выделю своего безоговорочного фаворита из треклиста – Honey Water. Это были воодушевляющие полчаса.

chidora.king

dekma - PRAY ON MY DOWNFALL
Жанр: Alternative Rap, Experimental Trap, Dark Trap, Electronic

Один из самых самобытных исполнителей на новой ру-сцене продолжает радовать продуктивностью и открывает 2025 год новым альбомом

Мне стиль Дани dekma всегда заходил и послушать, что он выдаст после 2-х очень крупных релизов, было довольно интересно.

Хоть треки Декмы практически всегда довольно мрачные, грязные и агрессивные, но эта агрессия делится на 2 вида - более разъёбная и более депрессивная. Практически все песни с этого релиза можно отнести скорее ко второму типу. И звучит всё это дело довольно хорошо, харизмой Даня вывозит, контрасты хорошие даёт.

Прод хороший, можно сказать, фирменный. takizava, как всегда, хорош, но в сравнении с многими предыдущими работами прям звёзд с неба не хватает, хотя это скорее всего из-за специфики релиза, о которой я писал в предыдущем абзаце.

Отдельно хочется сказать про хрон, так как у Дани зачастую встречается проблема с слишком длинными релизами, которые, учитывая специфику его стиля, слушать полностью за один раз довольно тяжело. После прослушивания какого-нибудь "MASS EXTERMINATION" или "RED LEATHER SKIN" уши находятся в конкретном ахуе ещё примерно столько же, сколько идут релизы. А вот 12 треков общей длиной в 30 минут - это как будто почти идеальный хрон для Декмы.

Из минусов - довольно слабые гостевые парты, в конкретно данных фитах другие челы из АГОНИИ прям заметно проигрывают Дане по харизме, и тот факт, что ничего нового на релизе вы по сути не услышите, если и раньше слушали Декму.

Слабее всего показался "IS NAKED", там прям чувствуется какой-то рассинхрон между битом и исполнением.

В общем и целом, рискну поРЕКОМЕНДОВАТЬ данный релиз, хотя и не стоит забывать, что звук у Декмы довольно специфичный, но сделано это всё дело хорошо, хоть и ничего инновационного в альбоме я не нашёл.

ARVI

madk1d - sexyswag
Жанр: Alternative Rap, Alternative Hip-Hop, Electronic

Второй сольный альбом madk1d'а, известного благодаря своему главному тик-ток хиту «Толпы». Большая часть творчества артиста выполнена в альтернативном рок-звучании, однако в новом альбоме продемонстрирован другой звук.

Как Марк и обещал, новый в новом альбоме вообще нет рока, который его слушатели так привыкли слышать. Лично мне, конечно, хотелось бы слышать от Марка побольше треков как раз в рок-звучании, но я рад, что он настолько разносторонний артист, что может себе позволить сделать альбом вообще в другом звуке.

Конкретно в этом альбоме лишь в треке "sexyswag2010" можно услышать нотки рока. В остальном треки выполнены в электронном, а также альтернативном хип-хоп- и рэп-звучании, из-за чего релиз выглядит весьма специфичным, непохожим ни на какое другое творчество нашей сцены.

Сам по себе альбом совсем небольшой - всего 9 треков общим хроном 16.5 минут. Если брать в счёт этот факт и тот, что альбом сам по себе очень легкий и незамысловатый, ознакомиться с ним вообще не составит особого труда.

Что касается звучания - оно осталось всё таким же грязным, каким оно и должно быть в песнях Мадкида. И если в роке такой звук ещё может показаться обычным, мол часто такое слышим, то в других жанрах, представленных в этом альбоме, такое сведение делает песни уже очень необычными.

Так что по итогу я не вижу причин, чтобы можно было пройти мимо этого альбома, ведь, как по мне, это весьма интересная для ознакомления работа. РЕКОМЕНДУЮ.

Александр Теплов

Kanye West - Donda

Я надеялся, что у меня хватит идей и сил дописать эту серию постов, но о двух альбомах мне действительно нечего сказать, кроме разве что "слушал в подростковом возрасте", но возможно в будущем посты все же выйдут. Не смотря на это, пройти мимо, по моему мнению, последнего по-настоящему стоящего релиза от Канье нельзя.

Donda — спорная работа, получившая неоднозначные оценки. Лично я прекрасно понимаю, что это далеко не шедевр, но, знаете, альбом выполнил свою задачу. Он стал саундтреком к моим размышлениям о месте религии в жизни, переживаниям потерь и другим важным моментам, связанным с духовным поиском.

Моя позиция остается неизменной: этот альбом нужно слушать в нужное время и в нужном месте.

Когда релиз вышел в 2021 году, я воспринял его просто как "ну прикольно, интересный звук, да и фиты тоже". Но спустя два года, когда мне пришлось пройти через потерю близкого человека, Donda помогла мне не только принять утрату, но и переосмыслить свои взгляды на жизнь. Канье, словно, священник выполняет работу по твоему духовному развитию, помогает найти ответы на часть вопросов и вселяет в тебя уверенность, что в своих проблемах ты не один.

Больше всего мне нравится концептуальность альбома — как каждый артист раскрывал центральную тему по-своему. В каждой песне чувствуется искренность, будто все вложили в нее часть себя. По моему мнению, это последний по-настоящему личный альбом Канье, в который он вложил душу. Про Vultures даже говорить не хочется, а события последних месяцев вообще тянут только на уголовку.

Donda навсегда останется для меня особенным альбомом. Эта музыка помогла мне собраться с мыслями, осознать важные вещи и взглянуть на веру по-другому. И только за это — спасибо нашему дорогому темнокожему человеку.

Otrilz

grust200 — Радостно и ясно завтра будет утро

grust200 — дуэт исполнительницы из Иваново Арины Соловьёвой и продюсера Александра Колупаева. Их второй крупный альбом предварялся четырьмя синглами на протяжении текущего и прошлого года.

Ознакомительная справка кратко представит вам главных участников музыкального коллектива, хотя о музыкантах можно рассказать не меньше, чем о школьных друзьях из северного Лондона и их невероятных историях успешных рок-альбомов. Стоит сразу перейти к главному достоинству альбома — его звучание невероятно родное и знакомое. Это цепляет с первой песни, в которой динамичный пост-панк, далеко не последний для нашего слушателя жанр, стремительно открывает альбом. Тут же ощущаешь, будто находишься на одной волне с певицей: знаешь, что будет пропето в следующий момент, но и она понимает, о чём думает слушатель. Динамика сохраняется и во второй песне, жанрово близкой к поп-року. В продолжение альбома темп песен снижается, что позволяет в полной мере оценить вокал Арины; Радикальность — лучшая песня в этом плане: голос певицы, меняясь в тональности, звучит очень уверенно, способствуя наслаждению не только им, но и красивым образным текстом песни, близким народному творчеству. Такое жанровое и исполнительское разнообразие продолжается песней на стихи Янки Дягилевой Отпусти, пойду, ретровейвом в песне Глубина, ещё одной пост-панк песней Спокойной ночи, а завершается альбом композицией Лиля навсегда из одноимённого фильма.

Не самый большой хронометраж не помешал альбому вобрать в себя кусочки ценных нашей культуре вещей, дуэт преподнёс их лучшим образом. Для меня альбом стал одним из лучших, вышедших в 2025 году, а также тем альбомом, который не стыдно назвать русским. 100% РЕКОМЕНДУЮ.

firebrained

terraplana – natural
Жанр: Shoegaze, Dream Pop

Настоящий бразильский шугейз

Да, вы не ослышались: четвёрка terraplana, костяком которой являются Винисиус Лоуренсо (бэк-вокал, гитара) и Стефани Хеучук (вокал, бас), родом из крупнейшего города юга Бразилии – Куритибы.

И даже при этом факте нельзя сказать, что это максимально отстранённая латиноамериканская дичь из разряда танцевально сценических гигантов, или достаточно экстравагантных прог-метал-групп с щепоткой народности аля Antropoceno. Это вправду подлинный шугейз на португальском языке, который звучит ничуть не хуже, а порой даже интереснее, чем европейские и восточные аналоги.

Новинка не очень-то и сильно по своей природе отличается от прорывного дебютника группы, olhar pra trás, но при этом нисколько не пытается ему подражать. Рефлексия и мысли артистов стали намного глубже, инструменталы больше адаптированы к родному для нашего уха дрим-попу, а вокал Стефани и Винисиуса и вовсе вышел на первый план обожания, являясь верняковым козырем для успешного удержания слушательской руки возле кнопки repeat.

Но и, как я уже успел упомянуть, новый релиз стал больше звучать как профессионально сделанный, полноценный шугейз-боевик, хороший рывок к которому группа сделала благодаря большей оглядке на слоукор-коллег, а также на ранние проекты легендарной группы The Smashing Pumpkins. Придаёт загадочный шарм релизу и его лингвистическая направленность, что является важным компонентом для любого подобного рода проекта.

Как обычно, советую послушать данную работу в какой-нибудь из прохладных вечерков на балконе, будучи завёрнутым в одеяло с компанией предварительно заваренного любимого сорта чая.

chidora.king

Playboi Carti — MUSIC

Спустя почти пять лет Playboi Carti наконец-то представил свой долгожданный альбом MUSIC. Сколько было перформансов, анонсов, переносов… Даже наша редакция включилась в этот процесс, выпустив ролик про невыпущенные альбомы Карти.

И, на наш взгляд, оставлять без внимания такое событие и такую фигуру, как Карти, будет просто неуместно.

Мы не совсем любим создавать телеграфные посты, но, поскольку в нашей редакции некоторые хотели высказаться насчёт альбома, мы решили сделать по старинке и поделиться с вами своим мнением.

Ознакомиться можно тут. И да, расскажите, как вам альбом Карти? Что понравилось, а что нет?

Audible Visions

LE SSERAFIM — HOT
Жанр: K-Pop, Alternative Pop

Южнокорейская поп-группа, состоящая из пяти девушек, представила вниманию публики свой новый мини-альбом, состоящий из привычных для жанра танцевальных хитов.
Вот что сказала об этом альбоме Сакура — одна из участниц гёрл-бэнда:
— LE SSERAFIM для меня — это огонь. Альбом передаёт идею готовности сжечь всё ради своей мечты, несмотря на неопределённость будущего. Эти чувства напоминают мне о моменте, когда я решила дебютировать заново в составе LE SSERAFIM.
Релизы в дискографии этих дам делятся на два типа:
1) Обычная азиатская попса для чартов, концертов и танцулек.
2) Эксперименты и нетривиальный микс жанров, работа на разнообразие.

К сожалению, Хот относится к первому типажу.

Я бы назвал этот EP филлерным. Созданным чисто для того, чтобы в наличии были свежие хиты и топы продаж, за которым последует уже что-то более интересное — точно так же, как это было с "EASY" и дебютным "FEARLESS".

Мне не хватило тех смелых форм мелодий, которые они создавали на их пиковом "ANTIFRAGILE" или предыдущем релизе "CRAZY", вобравшем занимательные работы с электронным звуком. Здесь попросту нечего слушать, если вы не фанат к-попа, который не ищет изысков.

Единственный трек, который можно мало-мальски выделить — это "So Cynical (Badum)". Приятный синтпоп с завораживающим инструменталом. Но всё равно даже он не смог задержаться у меня на реплее после нескольких прослушиваний.

Само по себе это, естественно, качественный проект, но его ценность по содержанию нулевая. Тем более ввиду малого формата он проигрывает полноценным альбомам. И я лучше вернусь, например, к недавнему сольнику JENNIE, чем буду пытаться что-то выудить из ипишки Ле Серафим.

НЕ РЕКОМЕНДУЮ

P.S. пост с мнениями насчёт нового релиза Playboi Carti переносится на завтрашний день ввиду различных обстоятельств. Не теряйте.
Спасибо за понимание.

Zixovery⌨️

clipping. – Dead Channel Sky
Жанр: Industrial Hip Hop, Experimental Hip Hop

📖 К 2020-м годам, американское трио clipping. утвердили себя как одни из самых инновационных представителей современного хип-хопа, продолжая исследовать границы жанра. Новая пластинка "Dead Channel Sky" - это новая ступень в их творчестве звучания, где они стали всё больше использовать элементы танцевальной музыки, детроит - техно, джангла и глитч хопа.

Экспериментальный хип-хоп не может быть более экспериментальным, чем эта пластинка - на одном уровне с "Big Fish Theory" от Vince Staples, или "SCARING THE HOES" от JPEGMAFIA и Danny Brown. Глитч, шум, спидрап, техно — всё это в совокупности создаёт ''Dead Channel Sky'' – мрачное, захватывающее и волнующее прослушивание.

Я люблю индастриал и экспериментальный хип хоп. Я люблю, когда биты выстроены из разных каких-то вырезок и имеют многослойную структуру в себе. Это звучит круто и интересно, потому что такого в музыке очень мало, и мало кто с таким может справиться.

Альбом больше погружает в проблемы, с которыми сталкивается население в Америке: притеснение чернокожих, политические темы и так далее. Особенно это круто звучит, когда Дэвид Дигс (исполнитель трио) читает дикторским голосом. Тем самым еще больше нагоняет жути.

Мне единственное, что не особо понятно на альбоме, это наличие инструментальных вставок, такие как "Simple Degradation (Plucks 14 - 18)" и "Malleus". Есть же интерлюдии, которые дополняют атмосферу альбома, но зачем они, если, наоборот, разбавляют её. Но все равно, звучат круто.

Однозначно РЕКОМЕНДУЮ данную работу к прослушиванию! Давно такую музыку не слушал.

SORRELL 🤩

Noize MC* – Не все дома
Жанр: Alternative Rock

📖18 ноября 2022 года 40-летний рок-рэп-исполнитель Нойз МС был признан иноагентом в РФ. В последние годы Иван ведёт активную антивоенную деятельность, в рамках которой он успел покинуть Россию, выпустить ряд благотворительных синглов в рамках совместного с Лизой Монеточкой и Витей Исаевым проекта Voices of Peace, а также многократно высказаться в поддержку Украине через своё творчество. Сегодня он выпустил свой первый альбом в эмиграции.
Альбом для эмигрантов. Удивительно? Думаю, не очень.

Не вижу для себя ничего хорошего в том, что Алексеев теперь предпочитает рассматривать своё творчество только через призму политики и войны. Это касается и тех, кто уехал, и тех, кто остался. Но данный альбом, определённо, писался исключительно для и про первую плеяду.

Радует, что фигуральный груз головы, которая должна делать заявления и протестовать не передавила желание Нойза писать песни и он по-прежнему продолжил выставлять в качестве фундамента композиции одну большую метафору или историю. Это именно то, за что я его люблю, и я рад, что это тут есть – пусть и обращены эти вещи далеко не в меня.

Песни Атлантида, Зубная фея, Молчанка, Соловьи, Самка богомола, Причины для радости (пусть она и прямолинейна, но тем и прекрасна)... Да даже старенькая баллада Обломки чувств, изначально написанная 15 лет назад для поп-певицы Тани Терешиной – все они в своей основе имеют развитую мысль и метафору, которую Нойз, пусть и в эмиграционном направлении, но всё же также, как и на других релизах, обрисовывает в твоей голове, тем самым мастерски поставляя своё мнение и чувства по представленному поводу. Этим и заманчива его лирика, не так ли?

Касательно звука, у меня также практически нет вопросов. Треки язвительны, они по-разному написаны именно технически: что не сильно богатая разножанровость (но всё же), что сильно выбивающиеся своими способами записи капы (что свидетельствует о том, что Нойз использовал много кардинально несходной аппаратуры во время записи) в каждом треке – если постараться уйти в шизу, то даже эти вещи можно спокойно адаптировать под концепцию релиза. Треки Соловьи и Кооператив "Лебединое Озеро", конечно, в этом плане просто плохи, нежели разнообразны и мобильны. В остальном – вопросов не имею, есть много безумно красивых песен.

Данный отзыв писался на одном дыхании и имеет изрядно сбивчивую структуру, но как по-иному выразить все свои эмоции касательно свежего релиза – я не знаю. Всё же РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию, но советую вам остерегаться негативных эмоций, выходящих из политики, иначе получить наслаждение от пластинки будет невозможно.

chidora.king

* – признан иноагентом в РФ

Huremic - Seeking Darkness
Жанр: Post-Rock, Experimental Rock

Мистер Parannoul из Южной Кореи, который стабильно радует фанатов новым материалом каждый год, и в этом году не стал отсиживаться в стороне. И весьма неожиданно вчера на bandcamp-странице артиста вышла новая пластинка. Без анонсов, роллаутов и прочей тягомотины — просто взял и выпустил. Seeking Darkness — это альбом его сайд-проекта, более мрачного и экспериментального.

Вы можете помнить, что в прошлом году я включал Sky Hundred в топ лучших рок-альбомов года, и со временем моё мнение, конечно, не изменилось — всё ещё классный, атмосферный, шумный шугейз. Однако привычного и многими полюбившегося Parannoul тогда было в достатке, а вот смелых экспериментов от него — не так много. Да, была довольно неудачная коллаборация с рэп-коллективом Fax Gang, но её сложно назвать недостающим кусочком пазла.

А вот Seeking Darkness — это то, что нужно. Помесь корейской традиционной музыки, сыгранной на виртуальных инструментах Сеульского Центра Искусств, с гнетущим нойзовым пост-роком, напоминающим раннее творчество музыканта времён laststar — всё это воплотилось в пяти протяжных и объёмных композициях. После прошлогоднего альбома сложно было представить что-то сопоставимого уровня, однако наш сегодняшний герой с лёгкостью перешагнул эту планку. Что ж, я только рад и вам рекомендую!

Азиатская инди-рок-сцена продолжает набирать обороты, уже всерьёз конкурируя с британской. Советую знакомиться с её главными фигурами и наслаждаться музыкой!

dom russelle

Долгожданный и многострадальный альбом I AM MUSIC наконец-то вышел! Предлагаем послушать его вместе с нами, сформировать своё мнение и вечером обсудить под большим постом от нашей редакции.

А пока можете скоротать время, пересмотрев наше видео о невышедших альбомах (к счастью, этот список не пополнился) или почитать наши блицы на другие сегодняшние новинки.

Приятного прослушивания и хорошей пятницы!

Whole Lotta Swag – NO TYPE
Жанр: Hip Hop

Whole Lotta Swag можно назвать одним из главных фрешменов 2024 года. После выпуска своего дебютного альбома "New Coast", артист готов представить миру второй релиз. В новом альбоме он отклоняется от привычного звучания, выбирая более мрачные трэп-биты.
Начну с самого главного — в этом альбоме чувствуется искренность и взросление артиста. Мне нравится, что WLS решился на эксперименты со звуками, и многие из них ему действительно идут. Конечно, не стоит ожидать чего-то невероятного — в песнях есть размышления о жизни, любви, прошлом и будущем, а также обыденные переживания.

Тем не менее, артисту удалось грамотно передать свои эмоции, создать интересные образы и в целом нарисовать яркую картину происходящего. Однако, идеальности здесь всё же не хватает.

Мне кажется, что само исполнение немного монотонное — артист читает всё с одной и той же эмоцией. Недостаёт разнообразия в энергетике исполнения. Кстати, говоря об исполнении, не могу избавиться от ощущения, что в некоторых моментах я слышу вайбы Скриптонита. Возможно, это только моё восприятие, но иногда ловил себя на мысли: "Я это уже где-то слышал".

16 треков, в целом, вполне оптимально, но из-за множества интро, аутро и вставок релиз начинает надоедать достаточно быстро. Несмотря на это, рекомендую послушать, особенно выделяю трек "Формальность".

Otrilz

5opka - +1up
Жанр: Hip-Hop, Rap

Кирилл Баранов, известный многим под псевдонимом «5opka», выпускает делюкс своего дебютного альбома «1000 жизней». Делюкс этот получился нестандартным, ведь в альбоме буквально можно услышать уже знакомые треки под другие биты.

Лично я разочаровался, осознав, что альбом представляет из себя тупо практически весь альбом «1000 жизней», сделанный под другие биты. Конечно, местами также ещё и акапелла артиста перезаписана, но это ничего не меняет.

То ли я не уследил за информацией, что это будет просто делюкс, то ли просто упустил этот факт, хотя можно было догадаться, увидев похожую обложку, но я действительно хотел услышать что-то новое от Кирилла с надеждой нахождения хоть каплю видимого роста.

Если говорить по существу, то могу сказать две вещи:

1. В альбоме другие биты, и в большинстве своём эти биты, на мой взгляд, интереснее, чем в оригинальном альбоме.

2. Стал приятнее звук.

Также, наверное, всё-таки есть в этом альбоме парочка треков, которые стали звучать немного интереснее, чем оригинальные, однако в общих чертах выделить плюсы этого альбома действительно сложно. На мой взгляд, это не стоит внимания, и я бы отдал предпочтение оригинальному альбому «1000 жизней», нежели этому делюксу. НЕ РЕКОМЕНДУЮ.

Александр Теплов

Одухотворяющая демонстрация силы музыки в середине 17 века

Как вы отреагируете, если я вам скажу, что любовь к всеобщей демонстрации своей безгранично чтимой игры на лютне в Московском государстве 1630 года без каких-либо шуток могла бы стоить вам депортации из страны? Да, подобный инцидент действительно случился, и, к счастью, какие-то добрые люди отдельно привели краткую выпись из книги Николая Финдейзена "Очерки по истории музыки в России до конца XVIII века", в которой описывается всё происшествие.

Для начала, важно подчеркнуть изначальное суеверное отношение к музыке у российского народа в те года. Как бы в то ни было сложно поверить, оглядываясь на оставленное наследие в плане уровня индивидуального музыкального мастерства русских в истории, но в те года музыка была совсем не удобоваримым понятием среди аристократии и рабочего класса, даже в сравнении с 18 и 19 веками.

Чтобы вы понимали, о чём я говорю, тогда даже не было концертов, в понятном для всех нас значении слова. Да, они уже в те времена служили как музыкально-развлекательные мероприятия, но центральной целью в их сущности, которая перекрывала собой все остальные акценты действия, выступал момент соревнования.

То есть, действительно, композиторы писали концерты (как отдельные произведения) для того, чтобы сбороть между несколько хоров. Конечно, полностью состязанием это не назвать, скорее это выглядело как певчий разговор друг с другом с огромной генерацией эха, но всё же.

И теперь представьте себе: обычный житель Москвы, иностранный доктор Квиринус Брембурх, большой поклонник всех популярных на тот момент музыкальных направлений, в 1630 году прямо из окна своего дома играет на лютне, неистово кайфуя из-за производимого от окружающих восторга, для которых излюбленный инструмент лютниста был не больше, чем куском дерева. Приезжий из Голландии маэстро-любитель походил скорее на натурального мага, нежели на такого же как все человека.

И, в один из таких прекрасных, наполненных творческими выплесками доктора дней, ожидалась аномально ветренная погода. Несмотря на это, Квиринус всё равно начал свое представление, постепенно собирая удивлённый народ возле своего окна.

Вскоре ветер стал столь порывистым, что стоящая дома у Брембурха модель человеческого скелета начала всячески дёргаться, одновременно реагируя и на конвульсивные потоки ветра, и якобы на игру доктора.

Реакция излишне дивных и суеверных москвичей, думаю, очевидна: все сочли молодого артиста колдуном, заставляющим человеческие кости плясать от издаваемых от лютни звуков. Всё дошло буквально до того, что доктора в правду хотели сжечь в компании с его хореографическим сопроводителем в виде скелета.

По итогу, Квиринусу всё же удалось избежать столь кошмарной учести, оставив на сожжение лишь макет человеческих костей и незамедлительно уехав из Московского государства. И, естественно, данная история являлась столь впечатлительной для народа, что интерес к музыке в Москве подрос просто неимоверно, дав начало счётчику удивительных историй в России, которые, так или иначе, привели искусство к тому, что мы можем лицезреть сейчас.

chidora.king

OBLADAET - FILES

Пришло время рассказать о втором релизе, который повлиял на мою жизнь, об альбоме моего кумира молодости.

Данная работа — моя точка отсчёта в увлечении нашей индустрией. Именно с этого релиза хип-хоп стал доминировать в моих наушниках.

Наверное, стоит начать с того, как я вообще узнал о существовании Облы. Думаю, мой коллега NLV умрёт от смеха, читая это, но всё случилось благодаря Жопичу (Мэддисону). Именно на его стриме кто-то скинул клип 00:00. Разумеется королю ру-нета работа не понравилась, но цепанула меня фраза:

"Нравится мне этот вайб молодости, хотелось бы мне сейчас сидеть в таких скайфай очках с девочками, играя в соньку".
Песня зацепила меня, и после стрима я прослушал её сотню раз. Потом я стал изучать более позднее творчество Назара, и вскоре, через неделю-две, вышел этот альбом, который был заслушан до дыр.

Данная пластинка закрывала все мои потребности: если хочется погрустить — Door, Files; если влюблённый вайб — SWEATSHIRT. Но самое главное, что от неё буквально сочилась мода.

При повторном прослушивании данное ощущение не пропало.
Весь альбом работает словно пропаганда, слушая его тебя цепляет не только харизма и уверенность Назара, но и его чувства вкуса, что было свойственно артисту и его музыке тех времен.

До сих пор помню, как с горящими глазами показывал знакомым I AM и THE MARKET, как сам начал следить за тем, что ношу и какие вещи вообще в моде, как пытался подражать своему тогда кумиру, изображая уверенного парня.

Да, FILES оказал влияние на моё минимальное увлечение модой, уверенностью и развитием харизмы. А главное — он открыл мне, что русский рэп может быть интересным и в нём есть яркие персонажи.

По моим внутренним ощущениям, этому альбому удалось впитать себя дух молодого поколения тех лет.Назар того времени идеально почувствовал настроение публики, задал свои тренды и удивлял смелостью и экспериментальностью.

Конечно, с течением времени его новые релизы стали вызывать разочарование, а его стагнация убила во мне желание следить за его музыкой, ведь на рынке появились более интересные альтернативы.

Но, как бы там не было, FILES стал отражением моего бунтарского духа, привил мне элементарный вкус, а самое главное — открыл безграничный мир музыки. Поэтому, независимо от всех поступков Назара после, для меня он всегда останется кумиром, который открыл моё увлечение русским рэпом.

Otrilz

Два чёрных парня 10 минут пытаются трахнуть двух азиаток-близняшек.

Три недели назад я уже писал про первую EP дуэта Paris Texas, которая мне дико зашла, и вот уже через неделю они представили вторую EP — так сказать, сиквел, который, к слову, мне тоже очень понравился. Очевидно, дуэт подогревает публику и выпускает много материала перед поездкой в мировое турне Тайлера, где они будут специальными гостями.

И, казалось бы, двух удачных EP было бы достаточно, но Paris Texas не был бы Paris Texas, если бы не представил ещё и два видеоматериала к своим работам.

Если бы я мог описать их две работы одним словосочетанием, то идеально охарактеризовать эти видеоклипы можно как «креативное безумие». Вот сколько раз ловил себя на мысли, что красивая картинка в клипе, использование AI-графики, большая команда и безумные бюджеты совершенно не окупаются и проигрывают креативным и нестандартным авторам, коими является сам дуэт.

Тут тебе оммаж на старые, тупые американские комедии, где для двух пубертатных типов главная цель — женское лоно, съёмка а-ля клипов 00-х, шизофреническое одушевление меча и пистолета, которые становятся движком сюжета. Особенно мне понравилась сцена драки с пистолетом, который пытается убить героев. Я словно смотрю фильмы 90-х про убийцу-холодильник — настолько это кошмарно, насколько же и прекрасно.

Такие клипы я ценю в разы больше, чем крупнобюджетные, ведь здесь есть не просто оголтелый взрыв креатива и инклюзивности, но и дух самого дуэта, который прослеживается как в музыке, так и в видео. Прикладываю два видеоряда сюда, чтобы не бегали в YouTube.

nlv

Незаменимые вечные музы

Сегодня у нас известный всем женский праздник, поэтому в честь такого события я решил рассказать о некоторых из моих самых любимых дам в музыкальной индустрии, отобрав шесть исполнительниц.

МакSим
Одна из ключевых фигур в истории русской поп-музыки сейчас, возможно, уже не так хороша, как раньше, но её наследие спустя десятки лет всё ещё продолжает иметь огромную ценность. По крайней мере, для меня. Возвращаясь к её первым альбомам, я всё ещё поражаюсь сказочности её ангельски нежного голоса, который прекрасно ложится как на электронно-танцевальные хиты, так и на спокойные баллады о любви.
Чего только стоят такие песни, как "Любовь", "Зима", "Сантиметры дыханья" и "Любовь — это яд".
Из певиц старого поколения, Максим всё ещё остаётся одним из моих фаворитов, попав в сердце раз и навсегда.

Сюзанна
Мне не нравится Сюзанна как личность, но её музыка обладает непонятной даже для меня самого магией. Её вокал представляет собой мистическую эссенцию, околдовывая и завораживая своим тоном, заставляя переслушивать песни раз за разом без остановки. Это эффект, который способны вызвать очень немногие артисты.
Говоря об этом, я имею в виду альбомы "Альтернатива", "Плод" и "MEGALITH". Но в то же время не меньший уровень имеет даже простушный танцевальный "Та самая". Ей-богу, треки "Светлое чувство", "Встреча в сентябре" и "MAGRITT" я готов крутить бесконечно, и они мне никогда не наскучат, всегда окутывая своим волшебством, каждый раз, как в первый.

Polnalyubvi
Самая молодая исполнительница из списка, но со своими заслугами уже вставшая на один уровень с остальными муыкантами. Могу уверенно сказать, что её альбом "О чём поёт твоё сердце" — одна из самых красивых вещей, которую я слышал в русской музыке за всё время. Каждый раз её божественный вокал доводит меня до мурашек своим невыразимым великолепием. Я очень рад, что в нашей индустрии есть такой бриллиант.

Ella Fitzgerald
Самая влиятельная женщина в истории джаза не обладает сверхъестественным вокалом, но это не мешает ей стать любимицей многих, в том числе и моей, за созданные ей шедевральные мелодии. Прелесть исполнительницы в том, насколько мощную ауру имеет её пение. Оно неизменно создаёт очень успокоительный, расслабляющий эффект, будь то религиозные оды или задорные мотивы. Мне просто становится легче на душе от её голоса, а сама эстетика окунает меня в приятные воспоминания и атмосферу прошлого века в самых его романтичных образах.

Beyoncé
Все уже и так прекрасно знают о моей сумасшедшей любви к Бейонсе. Я неоднократно заваливал её похвалами ранее. Да, это всё ещё одна из величайших певиц, полностью заслуживающая своего статуса и звания самой титулованной в мире исполнительницы. Слушайте "COWBOY CARTER", слушайте всю остальную её дискографию, выкупайте и радуйтесь, что живёте с ней в одно время.

Bjork
Электронная и не совсем музыка этой девы имеет ещё более сказочную и магическую атмосферу, чем у Сюзанны. Тут этот вайб выкручен на максимум и на протяжении всей её дискографии принимает самые разные формы и образы на любой вкус. И каждый из уникальных альбомов глубоко проникает тебе в голову, создавая одновременно эффект и напряжения, и расслабления.
Такими для меня стали мои самые любимые альбомы в её творчестве: "Debut", "Post", "Homogenic" и "Biophilia". Про каждый из них можно рассказывать долго, как и про саму личность Бьорк, ибо величественность всего этого не описать в несколько предложений.

На этом список подходит к концу.

Напоследок, хочу поздравить всех женщин с 8 марта. Спасибо за все ваши труды, безграничную красоту и просто за ваше существование. Любите и будьте любимы!🎁

Делитесь своими любимыми женскими исполнителями и не забывайте поздравить девушек с праздником. У меня всё.

Zixovery⌨️

Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
Жанр: Lo-fi, Folktronika

📖Известная многим электронный музыкант Кедр Ливанский, наконец, представила новый альбом спустя четыре года после выхода предыдущей пластинки. Работа сохраняет присущие творчеству Яны Кедриной мотивы, но обретает новые формы выражения своих идей и чувств.

Мне никогда не была близка музыка этой исполнительницы, да и в принципе, я не завсегдатай лоу-фая. Но почти в каждом её альбоме среди серой массы звука находилась парочка треков, которые въедались мне в душу и не выходили из головы. Точно такая же ситуация и с этим альбомом.

Духовно это наследник предыдущего альбома "Liminal Soul" по звучанию и альбома "Ariadna" по концепту, завязанному на мифологии. Но что отличает "Myrtus Myth" от других — так это больший упор на вокал, нежели на инструментал. И такой подход меня порадовал, ведь в мелодиях Кедр уже не может показать что-то новое, зато её шикарное пение, наконец, раскрывается в полной мере, вызывая большой интерес.

Рассматривая конкретные треки, я буду идти по порядку их расположения в альбоме и первым выделю "Night Trains". Привлёк меня в нём приём использования эффекта эхо в акапелле. В совокупности с минималистичным клубным битом общая картина вгоняет в некий транс, и твои мысли под таким расслаблением аккуратно расплываются куда-то в даль, подобно тому, как в неизвестную пустоту рассеивается и исполнение Яны. Простая вещь, но очень рабочая в этом случае.

Следующим меня поразил "Purple Sadness". Очень завораживающе на вокал накручен автотюн, этакий эмбиент-хайперпоп. Эта песня вызывает у меня ассоциацию с какими-то диснеевскими сказками, рисуя картины ночной природы, по которой путешествуют все эти фэнтезийные принцессы.
Единственное, чего не хватает треку — это более длинный хронометраж. Как-то слишком рано он заканчивается, не успев раскрыться в полной мере. Очень жаль, учитывая такой потенциал...

Напоследок расскажу о композиции "Easy Rider". По большей части наполнение не назвать ярким, если бы не этот неописуемо красивый припев, который реально доводит меня чуть ли не до мурашек. Невероятная нежность звонкого голоса девушки пробуждает самые разные эмоции и оставляет за собой тот вау-эффект, который невольно заставляет тебя возвращаться к прослушиванию снова и снова, лишь бы это не заканчивалось никогда.

Вся эта описанная красота заключается совсем в мелочах. Но мелочи эти играют настолько важную роль, что возвышаются на первый план и местами компенсируют недостатки композиций.

Несмотря на большое количество посредственных мелодий, скучных мотивов, слабоватые попытки воссоздать желаемую автором атмосферу и недоработки некоторых треков по хрону, я бы не назвал этот альбом плохим. Просто средний альбом, в котором любители подобного так или иначе смогут найти что-то своё.
РЕКОМЕНДУЮ

Zixovery⌨️

Thomas Mraz - ALMAS
Жанр: Contemporary R&B, Contemporary Hip Hop

📖 Прошло уже полтора года с выпуска полноценного альбома от Томаса, под названием "ECO+", где он показал еще более интересную работу с вокалом и разнообразный продакшен. Но после этого, от Алмаса не было ни слуху ни духу. Были второстепенные фиты, единственный сингл "Химия" и на этом все.

И совсем недавно Алмас выпустил сингл "Сағат" совместно с исполнителем OBRAZKOBRA. А уже после анонсировал и выход EP под одноименным названием "ALMAS".

Алмас по сей день является тем артистом, который обладает невероятным и хорошим вокалом. Когда его зовут на фиты, в большинстве случаев на альбом или сингл, то работа становится лучше.  И вот когда вышел лид-сингл "Сағат" к предстоящему EP, мне понравился только парт Томаса.

Ожиданий у меня никаких не было, потому что знал, что EP выйдет необычным, интересным и будет отличаться от звучания , что было на альбоме "ECO+", исходя из лид-сингла.

Итак, что по поводу релиза? Могу сказать, что это максимально разнообразная эпишка, которая содержит в себе от спокойного нео-соула до качающего рэпа. Плавные переходы от трека к треку дают этому релизу больше интереса и, пожалуй, больше качества. Хочется ещё подметить совместный трек Томаса с чуваками из HOOD MONEY, а именно с Swozzy boy и молодой калуга, потому что он получился отличным и, самое главное, необычным. Хотя я вообще ожидал, что калуга может испортить трек своим партом, но он классно подстроился и под Томаса, и под Свози.

Я получил от данного релиза полное удовольствие и настоятельно РЕКОМЕНДУЮ к прослушиванию!

SORRELL 🤩

T-Fest – Madonnina
Жанр: Electronic, House

📖Прошлые два года Ти не выпускал ни одного проекта, кроме отдельных синглов без всякого контекста. Сейчас он выпустил достаточно экспериментальную для своего творчества работу в электронном звуке, которая уместилась в EP на 4 трека
Вообще, я ожидал от Кирилла совсем иное, но не был разочарован. Он часто публиковал сниппеты в соцсетях, и все они были в R'n'B звуке. Да и название с обложкой у ЕП создают больше R'n'B настроение, но да ладно.

Открывающий трек стал для меня обманкой, и я уже заскучал, потому что играет чистая акустика, а я, мягко говоря, не фанат. Однако со второй половины начинается такой минималистичный хаус, и трек приобретает иной окрас, определяющий настрой епишки в целом.

Собственно говоря, удалось круто реализовать задумку. На недавнем альбоме Скрипа Ти-Фест на припеве песни, где он был гостем, он создавал мелодичный луп из своего вокала. Возможно, увидев успешность данного мува, он решил развить эту идею на 4 трека здесь, что определенно работает.

Это добротный небольшой релиз с приятными битами и заводящим звуком. Он качает, при этом используя романтический окрас при передаче эмоций, что частично удовлетворило мой спрос на R'n'B составляющую. Ну а если у вас такого запроса нет, вы без предрассудков зацените местные мотивы и красоту происходящего. РЕКОМЕНДУЮ

wavscape

Дайте танк (!) - Хрупко
Жанр: Psychedelic Rock, Indie Rock

📖Группа, ставшая одной из ведущих в инди-рок-сцене страны, возвращается с долгожданным полноформатным альбомом, первым за последние четыре года. В новой работе коллектива отсутствуют эксперименты: зрелое и привычное звучание, которое полюбила публика, и лёгкие гитарные мотивы.

Можно по-разному относиться к группе, но невозможно отрицать выдающийся талант Дмитрия Морзжухина в написании текстов. Как всегда, песни наполнены поэтичными строчками, цепкими цитатами и тёплой атмосферой — ничего сложного, но звучит приятно и гармонично. Рассказаны разные истории, притчи, которые каждый может понимать по-своему — в этом и кроется особая магия, завлекающая к непринуждённому прослушиванию. После 12 песен остаётся такое славное ощущение на душе, что аж неожиданно.

Лично меня пластинка порадовала новым звучанием, а точнее — свежим подходом к их привычному стилю. Группе явно не хватало более выраженного уклона в размеренную психоделику, и здесь это отлично реализовано. Сочетание гаражного, слегка грязного саунда с изящными мотивами оказалось весьма удачным, а редкие колебания между панк- и сёрф-элементами добавляют разнообразия без излишеств. Коллективу уже почти двадцать лет, их можно считать ветеранами, но они продолжают удивлять и развиваться.

Рекомендую послушать альбом и попытаться найти в нём что-то своё.

dom russelle

Lady Gaga - MAYHEM
Жанр: Dance-Pop, Electropop

📖После прошлогоднего перформанса поп-дивы, приуроченному к выходу второй части "Джокера" режиссёра Тодда Фелликса, в которой Стефани сыграла одну из главных ролей, артистка представляет очередную масштабную пластинку, возвращаясь к своему привычному, эпатажному образу суперзвезды, готовой в очередной раз покорять все ночные клубы мира своей музыкой.

Трек Abracadabra, вышедший ещё в начале февраля в качестве последнего сингла перед альбомом, уже успел взобраться на самые высокие позиции чартов.

Мне бы искренне хотелось в полной мере похвалить Леди Гагу – тем более, что свежий релиз начинается с её наилучших, по моему мнению, треков за последнее время (туда же я могу отнести и предрелизные синглы Disease и Abracadabra). Но, к своему великому разочарованию, эйфория от услышанного в начале угасла также быстро и внезапно, как и появилась.

Релиз было бы актуальнее выпустить где-то между пластинками Born This Way и ARTPOP. Это большая попытка сделать что-то глубоко винтажное и ретроспективное в рамках собственной дискографии, но с  явным акцентом на время, в котором писалась работа. В итоге выглядит этот шаг скорее как наивное и, что самое главное, тщетное возвращение к тому, что работало ещё в десятых.

В припевах вновь вернулась бессмыслица, посвящённая чувствам, сексу и прихоти. В одно из продюсерских кресел сел французский диджей Gesaffelstein, инструменталы которого чувствуются максимально скованными и творчески кастрированными из-за суровых и нерастяжимых рамок жанра, а один ритмический рисунок, применимый ко всем песням с альбома, пусть и выглядит в полной мере рабочим, но на деле является приедающимся и, в какой-то степени, брезгливо безопасным чит-кодом для обхода всевозможных порогов вхождения.

Треклист прост в усвоении лишь до середины – дальше нужно будет приложить некоторые усилия, чтобы дойти до финального трека с Бруно Марсом. Сокращение сета до ранее выпущенных синглов и двух-трёх новых хитов с полного альбома, а также более развязная работа талантливых продюсеров могли бы спасти положение, забросив пару важных баллов в копилку Леди Гаги. Но, увы, нам остаётся довольствоваться лишь коммерческим, неповоротливым и скучным этюдом очередной большой артистки.

НЕ РЕКОМЕНДУЮ.

chidora.king

Tory Lanez — PETERSON
Жанр: Hip-Hop

📖В 2022 году, после конфликта с Megan Thee Stallion, Тори отправился за решетку на 10 лет за "случайный" выстрел в Меган. И несмотря на всю негативную шумиху, которая была направлена в его сторону, включая отсидку в тюрьме, Тори не потерял желания и сил для того, чтобы продолжать работать над музыкой. Благодаря своей команде он подогревал публику и, наконец, выпустил новую пластинку PETERSON на 20 треков.

Новый альбом Тори получился в лучших традициях артиста — вокально-мелодичный трэп с элементами "выпускания пара" в виде агрессивных трэп-композиций. Да и в целом сложно было ожидать от Тори чего-то уникального, учитывая его нынешнее положение: сложно писать пластинку с экспериментами, когда по камере ходят сидячие братушки.

Репрезент Тори направлен не только на его эмоции об отсидке и ситуации вокруг его персоны, но также и на агрессивные и противоречивые уколы в сторону индустрии и коллег по цеху. И, конечно же, он не обошел стороной тему о том, что Меган "спала с его оппозицией", чтобы упечь Тори за решетку.

Несмотря на неплохой трэп и мелодик-трэп-релиз, есть одна большая проблема — альбом идет почти 1 час 30 минут и теряет инклюзивность уже к середине. Словно Тори намешал в альбом все, что умеет делать, думая только о том, как бы взять количеством, а не качеством.

Поэтому, несмотря на такой сильный и уверенный мув Тори — выпустить альбом, находясь за решеткой, — я все же НЕ РЕКОМЕНДУЮ слушать релиз целиком.

nlv

The Tubs – Cotton Crown
Жанр: Noise Pop, Jangle Pop

📖В рамках второго релиза в дискографии группы The Tubs, её фронтмен, Оуэн 'О' Уильямс, значительно сильнее пытается углубиться в тему природы психически больных людей, связывая их проблемы с любовными перипетиями. После самоубийства матери, Шарлотты Грейг, кормящей младенца-Оуэна грудью на обложке альбома, его высказывания становятся наиболее трогательными и неувядаемыми для слушателя.

Безусловно, блаженное умение Оуэна писать песни о тревожащих его дилеммах – это уже неплохой повод ознакомиться с пластинкой, пусть и на его искупление есть несколько отталкивающих факторов.

Да, альбом может похвастаться чувственно сконструированной лирикой, богатым на разнообразие продакшеном и очень разношёрстным подбором жанров в рамках нойз-класса, но...

Если же в этих пунктах The Tubs отдачи не занимать, то в плане реализации и уровня вокальной проникновенности, на мой сугубый взгляд, Уильямс справился лишь в половине песен. Особенно это заметно в начале альбома – ощущение моментной скудности, отсутствия рывной волнительности и искренности ненароком насылает на тебя мысли о нажатии на кнопку Next.

Во второй половине треклиста проблема ощущается сильно меньше. Там же можно наткнуться на композиции более звонкой монеты: экспрессивная One More Day, красочная Fair Enough и завершающая альбом Strange.

РЕКОМЕНДУЮ альбом с достаточно щедрыми допущениями.

chidora.king

OBLADAET — 735
Жанр: Hip-Hop

📖После бифа с OG Buda и дропами бесконечных синглов, OBLADAET возвращается с новым релизом «735» , который не является частью серии «PLAYERS CLUB».

Что могу сказать о релизе Назара? Он мне понравился. Это смелый, агрессивный и стильный альбом, в котором артист выдает все на своем максимальном уровне. Казалось бы, все хорошо, но есть пару нюансов, о которых мы поговорим попозже.

Саунд релиза однозначно заслуживает уважения, и это не удивительно, учитывая, что Обла всегда трепетно относится к выбору битов и списку продюсеров, с которыми он готов работать. Упор, разумеется, сделан на супертрэп с элементами UK вайба, поэтому да, саунд действительно сочный.

Мне нравится, как уверенно звучит Назар. Не знаю, как объяснить это лучше, но он буквально плывет по биту. Каждая строчка, произнесенная им, не вызывает сомнений. В его словах чувствуется вес, и отсюда исходит полная уверенность в том, что перед тобой, как говорят молодые нынче, НОУ КЭП ЩИТ.

И вроде все хорошо, но два нюанса портят картину. Первое — это извечные попытки Облы пойти в Toliver Type звук с заигрыванием автотюна. За столько лет он так и не понял, что дело не в количестве обработки. Для такого исполнения нужен особенный вокал, а грубый голос Назара просто не подходит для этого.

Что касается текстовой части, то да, она сделана круто с точки зрения огромного количества неймдропинга, использования сравнительных оборотов и других способов создания образов, которые можно наложить на себя. Однако отдельные строчки звучат как у начинающего артиста, например:
"Выезжают на оленях, типа Санта-Клаусы"
"Мы на воде, как кальяны" и другие моменты.

В целом релиз явно сильнее последнего альбома, интереснее, но проблемы, преследующие артиста, никуда не исчезли. Всё равно РЕКОМЕНДУЮ послушать, потому что пару сильных работ вы точно найдете.

Otrilz

Ольга Серябкина — EP Весна
Жанр: Pop

📖Третий мини-альбом Ольги из четырёх релизов в её сольной дискографии. EP Весна можно считать тематическим продолжением EP Зимний, вышедшего в конце 2022 года. 2 весны потребовалось Ольге, чтобы записать 4 трека, рассказывающих о самых приятных чувствах, наполняющих это время года — счастье и любовь.

Довольно стандартный набор для поп-музыки, тем более для Ольги, слушая тот же Зимний в расширенной версии с комментариями певицы, нетрудно понять, что каждый трек создаётся с посылом слушателям находить своё счастье, любить и быть любимыми. Так что строить иные ожидания от релиза неоправданно.

Но вообще первый трек Весна меня даже порадовал, в нём всё к месту: предприпев, припев; бит более заряженный, чем обычно. В следующих треках, к сожалению, эта заряженность постепенно рассеивается, сменяясь скучной банальщиной не без весенней атмосферы, но с не самой красочной точно.

Для начала дня ещё сойдёт: услышать на радио любой из этих треков я был бы не против, но намеренно слушать тут нечего. НЕ РЕКОМЕНДУЮ, думаю, в продолжение дня админы ещё напишут о годных новинках.

firebrained

PHARAOH & Boulevard Depo - Плакшери.

В преддверии своего дня рождения я решил сделать серию из пяти постов про альбомы, которые повлияли на мою жизнь. В этой рубрике не будет занудного разбора релизов, подробного анализа звучания или рекомендаций — ведь, скорее всего, все эти пять пластинок вы слушали не раз.

Долго думал, с какого альбома начать. Спор шел между двумя релизами, но в итоге победил «Плакшери».

Наверное, это один из первых русскоязычных альбомов, который я послушал буквально в неделю после выхода — просто чтобы понять, почему в 2016 году все от него так фанатели. Когда впервые прослушал релиз сразу задался вопросом: «Что за хуйня, как это вообще можно слушать?» и сразу переключился на Halsey, которую тогда заслушивал до дыр.

Но время шло, и альбом все чаще звучал в компании друзей, в школе, среди приятных мне людей. В какой-то момент я сам не успел заметить, как начал крутить его без остановки.
«Плакшери» навсегда останется в моей памяти благодаря разговорам с девушкой, которая мне нравилась о том какая ахуенная песня «Cabernet Sauvignon», нашим с пацанами напеванием «СЮР», бесконечным рофлам про «5 минут назад» и попыткам включить этот альбом при любом удобно случае.
Этот релиз сыграл огромную роль в моей социализации — благодаря ему я завел кучу знакомств, как интересных, так и не очень.

Для меня «Плакшери» — это гимн подростковой молодости. Воспоминания о первых бутылках «Гаража», сигаретах XStyle за гаражами, романтичных прогулках, безбашенных тусовках, меланхоличных вечерах. Это тот самый саундтрек, который играл в паленых earpods по дороге в школу.

Со временем эффект «Плакшери» поутих, наверное, как и мода на него. Я возвращаюсь к альбому, может, раз в три года — просто чтобы вспомнить те времена. Но факт остается фактом: в подростковый период он сильно повлиял на меня — где-то в худшую сторону, а где-то, наоборот, в лучшую.

После «Плакшери» я стал менее категорично относиться к русскому рэпу, изредка слушал отдельные релизы. Активно следить за нашей индустрией стал после альбома, который вышел в 2017 году... Но о нем мы поговорим позже.

А пока можете включить «Послушай, сука» — либо чтобы окунуться в ностальгию, либо просто кайфануть от реально крутой работы.

Otrilz

DARKSIDE – Nothing
Жанр: Neo-Psychedelia

Талантливо написанный сборник свежих видений, окутанных в электронный хаос

Никак иначе, кроме словом таланты я не могу описать участников прог-психодел коллектива DARKSIDE – Николаса Джаара, Дейва Харрингтона и Тлакаэля Эспарзы (барабанщик и саунд-дизайнер со сложным именем, но невероятно легкой способностью создавать шедевры, про которого, при желании, можно было бы написать целый отдельный пост). И это тот случай, когда я порекомендовал бы нанести визит данной музыке всем нашим читателям, ведь группа излучает невероятно двужильную энергетику, способную впечатлить абсолютно каждого.

И да, третий студийник ньюйоркцев Nothing полностью построен именно на ней. Буквально: если дебютные два проекта троица писала с чётким виденьем структуры и настроения будущей работы – то, во время первых студийных сессий в рамках записи ненадеванной пластинки, бенефициар всего действия, Николас Джаар, предлагал группе записать максимально импульсивные композиции, за которыми не стояло бы никакой заранее разработанной идеи.

От этого Nothing звучит столь развязно и многослойно, жонглируя эмоциями чаще, чем вы бы успевали удивляться со всё новых инструментальных приёмов бенда. В совокупности с чарующим оформлением продакшена и ощущением свежести прямой мысли авторов, вопросы о названии всего экспириенса отпадают моментально.

Ну и, конечно, отдельный абзац фирменному почерку DARKSIDE я не мог не посвятить. Я бы охарактеризовал их звучание, как через чур пёстрые ответвления эмбиента, приправленные целой колодой индивидуальных излишеств группы в виде метких ударных и явственных гитарных партий, уже не первый год за которые отвечает Дейв Харрингтон.

Релиз, естественно, способен перегрузить слушателя своей масштабностью и застать врасплох возможной неповоротливостью. Но, тот факт, что это очень приятная вещь, данные нюансы никак не могут отменить.

chidora.king

bdrmm - Microtonic
Жанр: Dream Pop, Indietronica

Шикарный отход к новому жанру со стороны шугейз-бэнда

Да, мои дорогие торопыги, прослушавшие альбом до прочтения каких-либо рецензий и статей без понимания того, что это за артисты, не удивляйтесь. bdrmm – пост-рок и шугейз группа, участники которой, помимо всего прочего, являются подписантами лейбла от шотландского коллектива Mogwai, о последнем релизе которого мы недавно говорили вот в этом посте.

Две главенствующие шестерёнки Бедрум, братья Райан и Джордан Смиты, для третьего своего проекта Microtonic черпали вдохновение у по-страшному длинного списка музыкантов. В прочем, также, как и для первых двух своих пластинок, но лишь за одним исключением – все взятые референсы и трафареты звучания на свежей работе объяты электронным навыком Бедрум, который будто был скрыт глубоко в предрассудках группы.

Теперь же, благодаря частичному продюсированию и серьёзному влиянию небезызвестного Алекса Гривза, на нашем операционном столе лежит один из самых необычных взглядов на дрим-поп и дэнс-музыку от первоначального рок-бэнда, который, вообще-то, выправлял свой звук из творчества Slowdive, My Bloody Valentine, DIIV, тех же Mogwai и других. Круто? Круто!

Новое ответвление британской команды я могу охарактеризовать как очень сильно ограниченную пост-дэнс альтернативу, которая не старается уйти в одну из крайностей своего богатого наследствено-жанрового рода, найдя вариативный и достаточно просторный миддл-граунд.

Тут тебе и филигранное гитарное исполнение, и интересная оформленность электронных компонентов и драм-партий, придавающая песням с релиза нотки индитроники, и смелый вокал Райана Смита. Парням удалось и утолить свои базово-рокерские потребности, также раскрыть свой ранее невиданный потенциал столь масштабно, чтобы его хватило ровно на 10 красивый треков, или же 45 минут завораживающих синтовых порывов.

chidora.king

w3gaz — перспективный молодой исполнитель из Архангельска, работающий с лейблом rplus. На протяжении карьеры он остаётся верен основе хайперпоп звучания, придавая ему новые формы. Одним из таких экспериментальных образцов стал и его новый совместный релиз с YUUKKII.

А более подробно о новой работе и самом артисте мы спросили у него самого, поэтому, всем приятного ознакомления.

Альбом Last Party on This Floor

Otrilz, Zixovery

Ichiko Aoba - Luminescent Creatures
Жанр: Chamber folk

Пластинка выходит с этой пятницы и заметно выделяется на фоне других работ как минимум незаурядным жанром. Небольшая ремарка для тех, кто не в курсе: chamber folk — это осовремененная фолк-музыка, в которой обычно преобладают гитара и оркестровое сопровождение в виде духовых инструментов.

Ичико Аоба более искушенным людям может быть знакома по альбому "Windswept Adan", который хорошо зашел музыкальному коммьюнити в 2020 году и дал локальную известность девушке. Ну а если вы не знакомы с ней, то это идеальная возможность исправить данный момент.

Она японка, что сходу придает шарм альбому. Он не просто написан на японском, но обладает соответствующей азиатской элегантностью и нежностью. На протяжении всего прослушивания создается ощущение, будто ты паришь в облаках или чувствуешь единение с природой; в определенных моментах на это подталкивает эмбиент со звуками ветра, журчания воды или шелеста листвы. Я думаю, все примерно имеют образ японского колорита в голове с его культурной точки зрения — вот это все хорошо ложится при прослушивании на образы.

И насколько филигранно выполнены инструменталы — это отдельная похвала. Я это говорю как человек, не слушающий акустические альбомы, но тут я будто попал на сеанс медитации. Конкретно на этом релизе заметно больше стало пианино, которое прекрасно украшает альбом. Вместе с её уютным тембром голоса всё происходящее приобретает вайб какого-то сказочного леса из японского фольклора.

В совокупности, имея выдержанный хронометраж без монотонных гитарных партий на 4 минуты, прекрасный вокал и музыкальное почти ансамблевое сопровождение из струн, клавиш и флейты, мы получаем местами даже кинематографичный опыт прослушивания с чувством успокоения. Хотя должен сказать, где-то мелькает легкая меланхолия, но не все люди её замечали, так что думаю, каждый по-своему воспримет эту пластинку.

Так что советую ознакомиться с работой, даже если подобный тип музыки далек от вас. По сравнению с её остальной дискографией, где преимущественно одна акустика, это отличный вариант, чтобы ознакомиться с жанром и в целом кайфануть от музыки.

wavscape

White Punk - Вампиръ: Глава Вторая
Жанр: Alternative Rock, Emo Rap

Наконец-то Вампиръ проснулся из гроба!

Прошло уже 6 лет, как вышла первая часть альбома Даниила Бумагина (он же White Punk) под названием "ВАМПИРЪ". О нем мы как-то писали почти год назад, когда у исполнителя было день рождения и мы затронули самые интересные альбомы в его дискографии. Вы можете ознакомится с данным постом, но сегодня, мы затронем новую пластинку Даниила./

Для многих фанатов музыки Бумагина, "Вампиръ 2" являлась самой ожидаемой пластинкой еще с 2020 года. Было большое количество переносов, завышение ожидания, много обещаний от Дани по поводу интересного и крутого звучания в новом альбоме. Вот что сам Панк писал:
Я знаю что моя аудитория делится на два лагеря, кто-то любит трендовый звук, а кто-то любит моё альтернативное звучание.
Но я хочу сказать,что в данный момент записи альбома, я нахожусь в своём прайме.

Я дам вам то,что и является моим личным звуком, неповторимым почерком с самого начала карьеры артиста, после долгих поисков и экспериментов со звучанием.

Я возвращаюсь к самому себе
И так, что можно сказать по поводу долгожданного сиквела...

Могу сказать так - это хорошее продолжение, но я бы не сказал, что затрагивает прям так же за атмосферу и чувства, как первая часть. Да, тут есть много классных песен, которые тащат своим невероятным и тяжелым продакшеном, а где-то ты вслушиваешься в текст и понимаешь, насколько человеку было трудно переживать такие моменты. Но очень трудно сравнивать эти два альбома между собой.

По поводу истории вампира, она все так же продолжается. За 6 лет Панк пережил смерти близких ему людей: Янг Траппа, Александр Маркин (Mawtattoo) и обо всем этом он рассказывает в своих песнях. Так же текста наполнены любовными метафорами и лирикой.

Самое интересное еще то, что на альбоме появился Фараон. Легендарное воссоединение прямиком из 2017 года. Как по мне, вышел очень даже неплохой трек, где парт Глеба мне очень напомнил по исполнению мой любимый его альбом «Million Dollar Depression». Так же, появился Noa на одном из треке, это именно тот человек, что помогал Даниилу продюсировать всю первую часть «ВАМПИРЪ». А сама их совместная песня получилась довольно не плохая, но от Миши не хватало чего-то еще, будто мало себя в этой песне показал.

Еще хочется подметить крутой мини-фильм к альбому «RITUAL: PROLOGUE †». Это настолько снято круто, что ты будто смотришь фильм с какой-то невероятной картинкой. Режиссером данного видеоряда стал Владимир Репин. Это тот человек, что снял лучший клип в 2024 году, по моему мнению, на песню «Хаски - Сказки». Поэтому мне очень понравилась данная работа и задумка.

Итог по альбому:

Альбом оказался довольно интересным, атмосферным, концептуальным и с хорошим разнообразием в продакшене. Хоть для индустрии это не совсем что-то новое, но в творчестве Даниила это новая ветка. У каждого свои предпочтения, но, несмотря на некоторые недостатки в качестве, которые я заметил, альбом оставил положительное впечатление, даря глубокие эмоции и возможность погружения.

SORRELL 🤩

LISA - Alter Ego
Жанр: K-pop

📖«Alter Ego» — первый полноформатный альбом участницы BLACKPINK LISA. На пластинке LISA воплотила пять различных внутренних личностей, каждая со своим именем и уникальными чертами. Сама исполнительница объяснила, что концепция возникла, когда она экспериментировала с различными музыкальными стилями в процессе записи и хотела объединить несколько жанров в одном альбоме. На альбоме можно услышать представителей американской индустрии в лице Doja Cat, RAYE, Future и других международных представителей.

А как релиз восприняли наши рецензенты?

👤Otrilz: Закидайте меня камнями, но мне понравился альбом. Такая интересная смесь кейпопчика с поп музыкой штатов и это вышло круто. Легкий, немного танцевальный, под релакс вайбик включить на фон пока работаешь самое то.

Почти все на релизе справились хорошо с поставленной задачей. Вау эффекта я не словил, но это просто прикольно послушать, выцепить пару синглов и пойти дальше в связи с чем Рекомендую к прослушиванию.

👤chidora.king: Не делайте ставок на это.

Сейчас выскажу своё, возможно, слегка нелогичное на первый взгляд мнение: худшим для любого жанра поп-ориентированности является не отсутствие хитов, а приедание музыки сразу после дебютного ознакомления. Я могу, конечно защитить этот тезис парой предложений, но я бы скорее предпочёл вложить их в практическое доказательство. Тем более, что релиз Лизы – ярчайший тому пример.

Та же беда, что была и на дебютнике Блэкпинк, только лишь более гиперболизированная. Создаётся стойкое ощущение, что данный релиз правильнее было бы представить, как сбор всевозможных поп-реп клише, из которых ещё и весь сок предварительно выдавили, поменяв его на плацебо.

Лиза даже не смогла создать красиво структурированную поп-денс-статуэтку, живущую только за счёт продакшена – во благо он тут не работает. Артистка просто не обладает навыком написания самостоятельный песен, и поверьте – сего факта хватает для того, чтобы смело гарантировать нулевую заинтересованность от прослушивания у рядового критика.

НЕ РЕКОМЕНДУЮ.

👤NLV: Возможно, первый раз у нас обозревается представитель женского к-попа.

Я настолько далек от всего лора корейского движа, что это сыграло отчасти + при прослушивании пластинки Лизы. Альбом не со всем даже к-поперский, я бы сказал даже международный. Тут как обычный поп, есть трэп, где гость Фьючер( тут я конечно прифигел). Да и другие гости также хорошо вписались. Хотя, где то начиная с 10 трека уже идет немного затухание у релиза и становится откровенно скучно слушать.

Однако, если суммировать, то сама работа получилось очень хорошей и если вас пугает к-поп тематика, что после прослушивания, вы заметите, что вы вдруг любите Корею и хотите быть во всей этой движухе, не переживайте, альбом совершенно не корейский. Рекомендую.

РЕКОМЕНДУЕМ / НЕ РЕКОМЕНДУЕМ
3✔️/3❌

Audible Visions

Lil Tracy - Babyvamp
Жанр: Trap

📖Lil Tracy на пару с покойным Lil Peep'ом являются ключевыми представителями эмо-рэпа. Их дуэт породил огромное количество альбомов и последователей, однако после смерти Пипа Трейси ударился в сольное плавание, экспериментируя с разными жанрами. «Babyvamp» — это, по сути, возвращение к истокам, полностью пропитанное эмо-трэпом и духом старой музыки Трейси, которую он выпускал под именем Yung Bruh.

Какие мысли на этот счёт у наших ребят?

👤firebrained:
Если вам не хватило вампирской тематики от White Punk, то, пожалуйста, релиз на английском языке — Babyvamp. На альбоме выдержана соответствующая мрачная атмосфера. Несмотря на эту мрачность, альбом довольно легко слушается, в этом его существенный плюс, более того, его основа — фундаментальный стиль Трейси (эмо-рэп) заходит мне на ура. Обратная сторона такой медали, что это звучит почти так же, как и 8-9 лет назад с незначительными добавками рейджа и витчхауса, так что заявления об устаревшем звуке вполне оправданы. Для меня это не стало существенным минусом, а альбом порадовал звучанием неудивительно после прослушивания мазелова, поэтому РЕКОМЕНДУЮ эту новинку.

👤NLV: Сколько лет прошло, дорогой Лил Трейси и ты вернулся домой.

Лил Трейски и Лил Пип были в свое время для меня очень близкими артистами по эмоциальному вектору. Мне было 16-17, я думал, что весь мир бездна и искал эмо-рэп для поддержания имиджа нитакуси. Но время шло, Пип умер, Трейси ушел в трэп, а я перерос эмо рэп.

Но история вновь повторяется, только уже без меня и Пипа, Трейси снова вернулся к своему старому стилю. Альбом нельзя сказать, что прям уж вау, но некая ностальгия по звуку и самому Трейски сыграли большую роль, в том, чтобы порекомендовать вам его альбом.

Если вы родились в 00-ых и проходили этап эмо-рэпа, то я однозначно советую послушать новую пластинку. Рекомендую

👤Otrilz: Я люблю эмо рэп, нравится мне послушать, параллельно плакать в подушку и думать о своей чудесной жизни. Лил трейси прямо окунул в молодость, когда слушать подобную музыку было необходимо, чтобы не стать изгоем и примкнуть к культу "Не шарющий".

Сам релиз сделан на высоком уровне, я бы даже сказал эталон качества тех лет соблюдается целиком. Это не будет интересно, вряд ли вообще расфорсится, но если вы скучаете по годам когда одноклассница могла отсосать вам за купленную Эссу/Гараж, то однозначно Рекомендую к прослушиванию.

РЕКОМЕНДУЕМ / НЕ РЕКОМЕНДУЕМ
4✔️/3❌

Audible Visions

mzlff - не забытое старое
Жанр: Pop Rap

📖Илья mzlff представил на стриминговых платформах новый мини-альбом «не забытое старое», который является сборником переизданных и старых композиций Ильи в новом джазово-акустическом звучании. Композиции с пластинки были исполнены на акустическом концерте, поэтому в альбоме можно услышать общение с залом, распевки и звуки живой толпы.

Какова реакция наших рецензентов?

👤NLV: Любимый артист нашей редакции выкатил лайв релиз, словно он уже высокого уровня артист.

Я не знаю, у Мазелова есть некая недальновидная позиция касаемо своей музыки. То он разгоняет нытье, что он такой же артист как и все в РУ индустрии, при этом делает треки, где в какой-то несерьезной и детской позицией пишет музыку. Ну вот как можно было сделать классный лайв-джаз в "цветочек маленький", но засунуть какую-то омежно-детское повествование для годовалых — "Вот такая вот история", я словно купил билет на концерт взрослого чела, а он ходит и поет мне в стиле Улицы Сезам.

Сама идея прикольная, лайв композиции и их разнообразие, но Мазелову никогда не достичь какого-то серьезного уровня, пока его аудитория это омежи с твича или пока он не выберет вектор развития своей музыке НЕ СХОЖИЙ с Пиро и Стед ди.

Не рекомендую.

👤SORRELL: Ну, идея интересная, а вот реализация так себе

Илья решил дать старым песням вторую жизнь и выпустил такой мини-релиз в акустическом звучании инструменталов. Это действительно интересный подход, чтоб новым слушателям дать ознакомится со старыми работами. Но в этой пластинке есть один большой минус - это звучание.

Звучание альбома очень не прям плохое, но вот моменты с криками толпы и сама вот это атмосфера концерта, лично мне не нравится. Я вот помню его работу "Мой Акустический" что очень был схож с акустическим альбомом Пирокинезиса, я думал он будет примерно такого звучания, под гитарку или что-то ближе к нему. А вышел больше не акустические песни, а лайв версия старых треков.

Но в целом, это не плохо, действительно, есть в нем что-то такое притягательное. Из-за моих личных предпочтений могу ПОРЕКОМЕНДОВАТЬ пройтись по ней и послушать. Мне пару треков понравились.

👤wavscape: Уровень претенциозности не совпадает с мастерством Мазеллова

Вот странное чувство возникает при прослушивании этого EP: обычно четко понимаешь по ощущениям, что это тебе не нравится, ты слушаешь мид или кайфуешь от работы. Тут же я одновременно получаю определенное удовольствие от некоторых инструменталов, но это чувство рушится до основания, как только Мазеллов начинает что-то говорить.

На примере трека "Цветочек маленький" будет максимально понятна вся суть мини-альбома. Тут классные джазовые мотивы вперемешку с роком, однако все это множится на ноль, потому что Мазеллов не способен в соответствии с заданным музыкальным уровнем исполнить.

Он нарочито читает рэп под это великолепие с кринжовым текстом, как он это любит. Он умудрился милую историю любви подать так, будто он по мотивам пабликов ВК 2010 года стихи пишет.

Ну и сама форма в виде лайв-альбома отталкивает. То есть это записи с концертов, по сути, и оно имеет смысл, ведь это старые песни под новую аранжировку. Но, с другой стороны, лайв-альбомы должны демонстрировать и высокий уровень исполнения самого артиста, чего тут совсем нет

НЕ РЕКОМЕНДУЮ

РЕКОМЕНДУЕМ / НЕ РЕКОМЕНДУЕМ
1✔️/8❌

Audible Visions

Yanix - Vibes
Жанр: Pop Rap

📖Последний альбом Ян Яни «g.o.a.t. uslugi» был аж в 2022 году, после которого он взял большой перерыв, лишь изредка появляясь на чужих альбомах и синглах. И сегодня Яникс представил новую пластинку «Vibes», в которой преобладает направление латино-поп. Сам Яникс говорил о том, что ему хочется чего-то нового, так что новую пластинку можно считать экспериментальной для артиста.

Что думает наша редакция?

👤wavscape: Яникс уже не тот: он пошел в коммерцию и будто разучился читать рэп.

Мне не нравится латино-поп танцевальный, который пытался реализовать Яни в целом. Однако, даже если убрать предрассудки касательно жанра, здесь все равно куча проблем.

Яникс не впечатлил по панчам, у него нет свэга, как раньше. В прошлом от него веяло дороговизной и статусом при любом раскладе, сейчас же непонятно, почему все это улетучилось. Продакшен максимально заурядный, и, учитывая танцевальную направленность, биты не работают должным образом.

Альбом вообще звучит пустым, такое ощущение, будто треки недостаточно наполнены происходящим. Чувство недосказанности остается по прошествии релиза — куплеты скачут к припеву и обратно абы как, и сами куплеты надоедают. Ни один из них не цепляет и не запоминается.

Короче, это провал по всем фронтам. Из слушабельного тут фит с Бабу Кьют и неплохой фит Кристи

НЕ РЕКОМЕНДУЮ альбом

👤Александр Теплов: Лид-сингл "Party" с этого альбома мне зашёл, поэтому мне был интересен и весь альбом.

Скажу так: первая половина интереснее второй, но и там есть как минимум трек "OMG" длиной в почти 8 минут, из которых минуты 3 - тишина. Да, это прикольно, такое мало кто делает, но лично мне это убило вайб первых двух минут трека, которые мне понравились.

Вообще, прослушав весь альбом, я заметил следующее. Во-первых, все биты сделаны нарочито минималистичными, но при этом качающими, а во-вторых, весь альбом даёт приятного летнего вайба, что, конечно, не совсем подходит для выхода накануне весны, но этот момент можно и опустить.

В общем, думаю, Яни не делал каких-то больших ставок на этот альбом, а просто дал в нём простого летнего флекс-вайба, чтобы люди могли покайфовать, слушая этот альбом. Не зря он называется "Vibes", так что РЕКОМЕНДУЮ.

👤NLV: Полный переход Яникса к рэпу для бимбо унитазов и 12 летних пубертатных пацанов.

Когда-то Яникс был и по сути есть, главным отцом трэпа в РФ. Большое влияние, уважение к такой персоне и к его музыке. Альбомы серии Шоу Улицы Гетто — это золотая классика, голодный Яни, который двигается к верхам и имеет жесткий аппетит. Но, как это обычно бывает, достигнув верха Олимпа, голод пропадает, амбиции тухнут и ты уже просто делаешь что-то MID, чтобы отбить какие-то гроши с гоев.

Альбом "Vibes" не вайбует. Выпустил его в конце февраля, на обложке чисто фотка из галереи, гости балансирует от полного кринжа, до чего-то нормального. А строчки, ну, эм, Яни всегда славился "прекрасными" строчками, но тут абсолютная доминация образа не какого-то ловеласа, а Мак Трахера.

Честно, я не просто разачарован, а скорее даже в недоумении. Потеря голода — это самое страшное для артиста любого жанра. НЕ РЕКОМЕНДУЮ

РЕКОМЕНДУЕМ / НЕ РЕКОМЕНДУЕМ
2✔️/8❌

Audible Visions

iann dior — Nothings Ever Good Enough II
Жанр: Trap, Rage

Новинка прошлой пятницы, мимо которой лично я не прошёл бы, мыслями о которой мне будет интересно поделиться. Как вы уже могли заметить, это вторая часть альбома Nothings Ever Good Enough, вышедшего ещё в 2019 году. Кратко о нём: это дебютный микстейп диора, собранный из синглов, выпущенных на SoundCloud, в котором он задал вектор своего движения, им стал эмо-рэп с узнаваемым звучанием продюсеров из Internet Money. Релиз пришёлся вовремя и стал важным для исполнителя (на его левой руке набито название альбома) в плане получения первой популярности.

Вернёмся в сегодня. Чем же является продолжение альбома, вышедшего почти 6 лет назад? iann dior не менял стиль кардинально: уже спустя 20 секунд альбома узнаёшь знакомый дроп на припев с ритмичными басами. Но всё же это не звучит так просто и минималистично, как на первой части, здесь над битами работали Ayelavish!, Roark Bailey и др. (и никого из Internet Money), заметно, что популярный в последнее время rage был здесь вплетён в стиль диора. Больше всего такой переход по стилям заметен в треке All My Exes, где Майкл совсем вошёл во вкус и стал читать как карти, что звучит мягко говоря сомнительно. Нравится мне это или нет, но движение в таком направлении лучше, чем эксплуатация старого звука.

Помимо отличий в звуке с технической части есть ещё ощутимая разница в подаче себя диором. В первой части iann dior расстроен, потерян, зол на бывшую и весь мир, отсюда большое количество эмоций, цепляющих слушателя. iann dior из второй части точно не печальный, он сияет, а чистые эмоции заменил опыт. Он не отрицает те же проблемы, но научился с ними справляться и не придавать им огромного значения. Тут опять же стоит учесть, что это произошло не сейчас, и это не рост героя и автора с серией альбомов, а веяние времени - делать так, чтобы не остаться в прошлом и быть на плаву. А стильно и немного даже агрессивно у диора читать получается тоже славно.

Короче говоря, продолжение получилось неплохим, iann dior, сохранив фирменную начинку, испёк пирог на новом тесте по усовершенствованному рецепту; любители дуреют от такой прикормки: мне понравились треки Not Fair, Next 2 You. А как Вам блюдо этого шефа?

firebrained

FORTUNA 812 – Project n(o)va
Жанр – Rage

В прошлых блицах был упущен релиз Фортуны. Не знаю, правда, насколько это действительно упущение, но интереса его работа точно заслуживает. Так что стоит уделить минуту внимания дебютному альбому находящегося в последнее время на слуху рэпера, чей Paris Love прилично крутится в TikTok.

Для начала о хорошем:

У Фортуны есть потенциал. Бывали более мощные дебютники от молодых артистов, конечно, но стоит держать в голове факт необузданности звука Фортуны — он всё ещё пристреливается. На пластинке есть плюс-минус сформированная эстетика окологранжа: треки звучат пыльно, биты рычат, и самого артиста слышно будто из дешёвых динамиков — в общем, веет андеграундом от всего действа. Хронометраж тут небольшой, всего 20 минут, поэтому треки не душат, и сам исполнитель не пытается налепить кучу ненужных элементов, чтобы забить хронометраж.

Я сразу выделю треки Hollywood Highway и TonyLife, потому что, выполни он альбом полностью в их звучании, я бы куда выше оценил релиз. Они имеют больше айдентики и музыкального наполнения, чем другие, более усреднённые для слушателей треки, звук которых нарочит.

И тут пару слов о том, что можно было улучшить:

Фортуна не способен достаточно выдержать весь этот вайб, и, я так понял, ему тяжеловато выйти из зоны комфорта. Опять же, тут всего два трека, которые придали живости этому альбому, даже обложка будто сделана с уклоном на вайб вышеупомянутых песен, но по факту это выходит заманухой. Да, на всём альбоме будет дисторшен, кислотная эстетика и чувство грязного притона, но это не кажется натуральным большую часть времени, а всё из-за желания сделать работу по шаблону стрельнувшего хита.

По итогу мне понравился релиз, и я с удовольствием гляну, как Фортуна будет дальше развивать свой звук, но пока что требуется дать себе волю творить. Ведь по остальным пунктам у него проблем я не вижу, а остальным я советовал бы ознакомиться с этой работой и сделать свои выводы

wavscape

Я впервые послушал «good kid, m.A.A.d city»

Вот я и добрался до поистине легендарного хип-хоп альбома 2010-х годов. Прежде у Кендрика я слушал только «DAMN.» и его самый первый микстейп «Overly Dedicated». Эти две работы мне сильно понравились и запомнились.

Меня впечатлила история, рассказанная в «good kid, m.A.A.d city». Мне понравилось углубляться в сюжет и проживать эту жизнь вместе с Кендриком. Ощущаешь, что и вправду видишь мир глазами главного героя, а музыкальная составляющая гармонично сплетается с повествованием. Кендрик отлично смог передать свои чувства через музыку. Этим пластинка и выделяется среди других, приобретая уникальность.

Альбом зацепил меня с первых секунд: после того, как Кендрик задал тон своим интро, «Bitch, Don’t Kill My Vibe» идеально вписался в настроение и поразил своим припевом. Эта песня обладает расслабляющей энергией, создавая эффект, будто ты под каким-то наркотическим воздействием — забываешь обо всём и погружаешься в собственные мысли.

Подобные приёмы встречаются на альбоме не раз. Например, меня впечатляет, как Кендрик использует женские голоса в припевах. Этот небольшой, но важный элемент, делает песни более запоминающимися и идеально гармонизирует с его исполнением.

Мне также понравилась агрессивная и более динамичная часть альбома — такие треки, как «Backseat Freestyle», «good kid», «m.A.A.d city», «Compton». Несмотря на противоположное настроение некоторых песен, благодаря сторителлингу и музыкальным приёмам Кендрик сохраняет общую энергию и вайб всей работы.

Я в восторге от ломаного флоу в припеве «Backseat Freestyle», где он то протягивает ноты, то резко меняет ритм — это очень запоминается. Особенно могу выделить вторую часть трека, где он байтит на припев, но переходит к куплету, создавая эмоциональный контраст и вместе с тем разнообразие в том числе. Я восхищаюсь таким стилем Кендрика и его умением сочетать харизму с динамикой трека.

В «good kid» Кендрик читает куплеты будто бы на одном дыхании, а на припеве даёт слушателю передышку, создавая эмоциональные качели. И в конце он произносит «good kid, m.A.A.d city», словно подводя черту под всей историей. Мне понравилось, как он завершил альбом и грамотно подвёл итог, в конце концов подарив большой спектр эмоций и ощущений.

Что мне не понравилось, так это излишняя затянутость некоторых моментов — иногда просто устаёшь от темперамента трека.
Например: «Real», «Sing About Me, I'm Dying of Thirst» и даже всеми любимый «Money Trees». В последнем, на мой взгляд, слишком мало времени уделено Jay Rock’у, из-за чего Кендрик начинает немного утомлять.

Что касается «Sing About Me» и «The Art of Peer Pressure» — я понимаю важность этих треков для повествования, но музыкально они показались мне скучными, поэтому на повторе они у меня не играют. Я не говорю, что они плохие — их содержание и подача шикарны, но лично меня они не цепляют. Слушать песню с одним эмоциональным тоном 12 минут не очень хочется. Возможно, на это влияет и то, что я начинал знакомство с музыкой с мейнстрима, и воспринимать такие работы мне пока сложновато.
Да и попросту в альбоме есть несколько тоскливых и неинтересных моментов, которые мне не зашли.

Несмотря на 12-летний срок, альбом по-прежнему звучит свежо, и его хиты не устарели. Даже сейчас он способен удивить новых слушателей.
Как человек, привыкший к современной музыке — я чувствую нехватку подобных работ с продуманным сюжетом, концепцией и глубокой моралью. Сегодня музыка упрощается, треки становятся короче и легче для восприятия, ведь артисты ориентируются на массовую аудиторию и не особо заморачиваются.

Если сравнивать прошлое десятилетие и нынешнее, то за последние пять лет не появилось ни одного по-настоящему великого эпохального альбома. В 2010-х казалось, что жанр прогрессирует, но сейчас он будто застыл. Новые звуки, поджанры, идеи — всё это есть, но ничего из этого не приносит таких же сильных эмоций. Хип-хоп, рэп и прочее уже давно исчерпали себя...

Не быдло

Скотт Джоплин – прадедушка джаза и первый чёрный композитор, о котором ты не знаешь

Косвенно, данный пост затронет два великих и всем вам известных регтайма: первый – Maple Leaf Rag, второй – The Entertainer. Лишь лжецы не примут эти композиции, ведь, так или иначе, каждый читающий сталкивался с ними в различного рода ситуациях. Но только у самой малой части нашей аудитории на кончике языке закрутились бы именования данных регтаймов при слепом прослушивании, и у ещё более немногочисленной плеяды любителей музыки – имя их автора, Скотта Джоплина.

Начну малоприятное к концу повествование, пожалуй, с расшифровки понятия "регтайм". Это жанр фортепианной музыки в Америке, который очень часто знаменуется "предшественником джаза", или "пред-джазовыми очертаниями". Его главной фишкой является достаточно сложный в теоретической сфере термин синкоп (умышленное смещение акцента на слабую долю такта, или пауза на сильной доле такта), на понимании работы которого, собственно говоря, и основывается львиная доля всей магии регтайма.

Жанр родился ещё во второй половине 19 века, но большую, хоть и периодичную популярность завоевал лишь в начале 20 столетия. И, при небольших исторически-фактических допущениях, можно сказать, что виновником распространения регтайма (но уже в 70-ых годах, позже упомяну об этом) стал обычный чёрный парень, уроженец Техаса и в будущем не самый удачливый композитор, которому посвещен сегодняшний пост.

Классическая история: шестой ребенок в семье, которая живёт на чемоданах и находится в поисках лучшего жилища. Безумная любовь к музыке, хлещущая изо всех щелей, и далее подмеченная соседом Скотта, который в последствии обучил его нотной грамоте и игре на фортепиано.

Название бумажного носителя выложенных нот первого регтайма в карьере Скотта вы уже слышали ранее – это был легендарный Maple Leaf Rag. На момент жизни Джоплина Кленовый лист станет самым известным, что он когда-либо писал. После будет написано ещё около сотни регтаймов, лишь половина из них увидит свет (в том числе и The Entertainer), но как такового успеха композитор так и не сыщет.

Позже, Скотт попробует свои силы в постановке оперных представлений, пиком которых станет новая Тримошина 1907 года. К сожалению, что музыка, что оперы писались и ставились лишь благодаря голому энтузиазму самого автора. Всему виной был, естественно, расизм: ходить на оперы, поставленные чёрным человеком, для белых людей и аристократии считалось, если просто сказать, зашкваром. Ну а словосочетание "музыка чёрного композитора" в начале 20 века говорило всё само за себя – народ вообще не понимал, как что-то подобное можно развивать и популяризировать.

Десятки регтаймов Скотта Джоплина станут культовыми лишь во второй половине того же столетия после использования их в легендарной киноленте Афера. Но, к сожалению, автор данной музыки к тому моменту уже полвека как будет похоронен на специальном кладбище для бедняков, на гробу которого никто даже не удосужился написать его имя. Оно появится там уже ближе к 80-ым годам.

chidora.king

Porridge Radio - The Machine Starts To Sing
Жанр: Indie Rock

Последние моменты с Порридж Рэдио...

Обогнув каноны и обычаи в освещении свежих релизов молодых и маленьких групп, я рад представить вам последний релиз культового в Британии коллектива Porridge Radio, состав которого на протяжении 10 лет возглавляла прелестнейшая вокалистка и гитаристка Дана Марголин.

Да, ещё 15 января участники группы подтвердили свой безвременный уход из музыки по окончании тура по Северной Америке и Европе, оставив нам на прощание последний 4-трековый EP The Machine Starts To Sing, который является, как заявляет сама Марголин, не только сборником оставшихся демо-версий с прошлогоднего проекта Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me, но и экстренно важным для всей группы реликвией, которой они были обязаны поделиться со слушателями.

И это прекрасный пример прощания бэнда с фанатами. Четыре не вписывающиеся в альбом, но прекрасно играющие в формате мини-релиза песни, которые также, как и CITSTWABTF, чётко увековечивают поэтический пик Порридж Рэдио. Песни с этих двух проектов вывели группу на кардинально иной уровень написания и оформления музыки – Марголин и компания ушли слишком далеко за рамки инди рока, чем дали пример таким же группам, как и они.

Данный пост написан не столько для того, чтобы описать новинку, сколько для того, чтобы призвать вас не полениться и проводить бэнд из Брайтона в последнюю проминку по вашей ушной раковине, предварительно включив альбом прошлого года. Первый личный опыт слушания их музыки даст в разы больше понимания, чем букво-форменные сочетания пикселей на вашем экране.

chidora.king