Технофетиши или новая #сосиска_в_кейсе №30

Кажется, никто в этом мире не умеет так рендерить тачки, как это делают ребята из AltSpace. Неудивительно, почему они уже несколько лет работают с Aston Martin.
Однако, в этот раз — даже по их меркам — они выдали нечто особенное. Это не просто ролик про DB12, это уже инженерное порно. Почему так? Давайте разбираться:

1. Лукдев — мое почтение
То, как тут проработан рендер, — просто недосягаемый уровень. Каждая деталька у авто выглядит будто это реальная съёмка, но мы с вами знаем, что это CG.
Отдельный кайф — блики от фонарей и машин, которые скользят по двигателю, будто мы под капотом машины, несущейся по ночной трассе. Безумно задаёт динамику в практически статичных кадрах.

2. Саунд-дизайн
Каждое движение, каждый поворот, каждый срез кадра — подчёркнут звуком: кликом, щелчком, свистом, свушем. Благодаря этому ролик становится осязаемым. Ты, буквально, чувствуешь вес каждой детали, слышишь как ты обгоняешь очередную тачку на трассе.
Также мне безумно нравится переходный момент в ролике, когда опускается поршень, мы погружаемся в глубокий бас и переходим на более индустриальный вайб.
Ролик как-будто разбит (монтажно и по звуку) на 2 части, при этом обе смотрятся как единое целое и не вызывают вопросов. Восторг!

Если честно, я давно не кайфовал так сильно от чужой работы. Пару раз меня даже вжимало в кресло, как будто это я нахожусь за рулем DB12.
На, а вам я желаю легкой рабочей недели и пусть она пронесется также стремительно, как Aston Martin по трассе!
Всем тефтеля! ☄️

Тут мой друг и товарищ, а по совместительству классный дизайнер и артдиректор, Леша завел и активно бустит телеграмм коммьюнити для всех и каждого, кто считает себя творческой единицей: от дизайнеров всех мастей до булочников и столяров.

Вход свободный, велкам, там и пообщаемся!

Что бы я делал, если бы деньги не были проблемой:

Мультимедийные шоу и вечный город Самарканд

На днях виделся с ребятами из RAKETAMEDIA. Потрещали о мультимедиа, нехватке художников и одном крутом международном проекте, за которым я следил пару лет назад. Оказалось, "Ракета" делала для него контент.

«Поэма о Вечном городе» – это мультимедийное шоу от их команды к открытию туристического кластера в Узбекистане.
В основе сюжета - классический путь героя: рождение, конфликт, испытания и осознание того, что истинный центр вселенной - его родной дом, куда он возвращается, чтобы построить Вечный город.
Вообще, я большой фанат различного этнического и исторического контента, поэтому шоу, которое проводит нас через национальные мотивы, архитектуру и мифы, - это всё бьёт мне в самое сердечко. Особенно если учитывать, что часть картин под анимацию написал Бабур Исмаилов - известный узбекский художник.

Отдельный респект технической команде: 18-ти метровая обсерватория, способная вращаться вокруг своей оси, классический мэппинг, работа со светом и архитектурой сооружения, шоу дронов - и всё это синхронизировано между собой.
В мой маленький мозг не способен уместиться объём проделанной работы, но, из-за того что я часто работаю с ивентами, прекрасно понимаю, сколько людей над этим трудилось.

Подводя итог:
В последнее время есть ощущение, что мультимедиа только разгоняется и набирает обороты: всё больше фестивалей, выставок и шоу. Во всём этом потоке - много действительно стоящих проектов, как и много откровенного мусора.
Лично я люблю проекты, в которых люди бросают себе вызов и делают такие огромные, потрясающие шоу. Ну а если вам тоже интересно следить за этой кухней - подписывайтесь на канал ребят RAKETA is typing... 🚀

Всем тефтеля! ☄️

Безмятежность и новая #сосиска_в_кейсе №29

Очень крутой проект, залетел прямо в мое сердечко. CG-художник и режиссер Маркос Кей создал серию работ, которые транслируются на мультискринах и видны из окон госпиталя для онкобольных.

Сам Маркос говорит что также живет с хроническим заболеванием (не уточняется каким) и знает, как во время борьбы с ним, необходимы моменты тишины и спокойствия. Как по мне — его работы эти чувство передает идеально: цвета, музыка, тематика. Такой результат получается только тогда, когда человек явно небезразличен к своей работе.

Еще из интересного — думаю, многие заметили что тут не обошлось без диффузионных моделей. Насколько понимаю из других его проектов, он сначала делает партикловые симуляции в каких-то классических софтах, а затем это тело прогоняет через Flux.
Очень нравится результат, впервые действительно нравится работа, сделанная с таким применением ИИ. Без одинаковых персонажей с одинаковой анимацией, без аниме и без генеративного пердежа (тут он присутствует, но в небольшом количестве).
В комментариях оставлю предыдущую работу Маркоса, которая была сделана для визуализации процессов, происходящих в большом адронном коллайдере.

Ну а вам, я желаю легкой, как лепестки в ролике, рабочей недели, не болеть и ловите тефтелю ☄️

Кажется, вот и настало время раскрыть карты:
Некоторое время назад принял для себя решение покинуть состав своей альма матер, как CG художника — 0101 Studio и уйти в свободное плавание.

Работать вместе мы начали +- 4 года назад, за это время удалось вырасти от джуни-дизайнера до тим лида и даже обзавестись аудиторией в лице каждого из вас на этом канале.
Безумно люблю каждого из членов команды, как текущей, так и всех работали с кем работали ранее.
Отдельный кайф наблюдать как профессионально растешь не только ты, но и люди, которых ты нанимал — горжусь каждым из ребят.

Предвосхищая вопросы: никакого конфликта или разлада не было, у студии все замечательно, но мне хочется поработать с разными командами, руководить другими людьми, быть под руководством других арт директоров и т.д.
Вероятно, ничего принципиально нового я для себя не узнаю, но вижу в этом некст степ. Время покажет.

Такие новости под конец недели, пока немного в шоке от происходящего, но думаю со временем мысли в голове улягутся. А с вами делюсь обновленным шоурилом и, конечно же, закидываю тефтелю! ☄️

12 апреля, уже в эту субботу состоится юбилейная десятая вечеринка TupoTipa! 💃

А если вы думаете ходить на такие тусовочки или нет, просто скажу, что у нас в студии работают 2 человечка, с которыми мы там и познакомились 😏

Узнать подробности и купить билет можно тут

Благими намерениями вымощена дорога в ад или новая #Сосиска_в_кейсе №28

Сегодня у нас будет необычный пост, так как мы поговорим про омерзительный, по моему скромному мнению, ролик.

Даже не знаю с чего даже начать: с шота в котором говно лезет из потной задницы или радуги между двумя жопами?
К самому продакшену у меня вопросов нет, все сделано качественно и консистентно, а в логлайне ролика также есть двойное дно: "Being vegan is a good shit", это не только про классно покакать, но и про то, что это "крутое дерьмо".
Но персонажи, что с их лицами? Люди в поезде создают ощущение, что они скорее устроят ректальные эксперименты с баклажаном, нежели его съедят.
И не вешайте на меня ярлык «пуританин», я рос на Adult Swim и видел много разного, люблю и уважаю Cuphead, у которой схожая стилистика. Но персонаж в первом кадре ролика, а также «счастливый кишечник» теперь будут сниться мне в кошмарах.

Клиент — PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), люди за этичное отношение к животным, организация, ведущая борьбу за права животных. Я это дело безумно уважаю, как владелец собаки и кота, а также считающий своим долгом погладить хотя бы половину песиков в мире.

Я вам тут часто говорю о том, что любая работа закрывает какую-то задачу. В статье для Stash режиссер говорит, что им «хотелось привнести теплоту в неудобную тему», как по мне — результат спорный. Рассказывает ли этот ролик о том, что быть веганом классно? Сомнительно, но скорее да, чем нет. Хочется ли после него перестать есть мясо? Однозначно нет. По правде говоря, мне и есть после него не очень хочется...
Скажу вам, как человек бывавший у проктолога, кушайте побольше клетчатки и будет вам счастье.

Думаю, что было бы не этично закидывать вам тефтелю в этот раз, ведь она может вырваться обратно. Или будет выходить как злобная какашка из ролика. Потому, просто пожелаю вам классной недели, здорового стула и вкусной еды, вне зависимости от того, едите вы мясо или нет.

С небольшим запозданием, но делюсь с вами очередным дигестом «Слой за слоем», в котором делюсь интересными находками за март.

В марте очень много смотрел, настолько, что часть пришлось откидывать и оставлять самое вкусное, поехали

1. Частые побочные явления (2024) — вынос мозга от Adult Swim, который уже продлили на второй сезон. По сюжету главный герой находит супер редкий гриб, который исцеляет от всех болезней и в этот момент за ним начинают охоту все, от биг фармы до правительства. Рисовка, режиссура и работа с камерой — все на высоте. Не зря его называют анимационным "Breaking bad", с чем я, отчасти, согласен.
Отдельно отмечу титры, мое почтение, готов раскладывать их на референсы.
Все 10 серий пролетели за пару вечером на одном дыхании.

2. На западном фронте без перемен (2022) — фильм по одноименному роману Ремарка, об ужасах Первой мировой войны. 4 Оскара из 9 номинаций, где он был представлен, о чем-то говорят. Потрясающая антивоенная работа, которая сейчас актуальна как никогда.
В фильме нереально круто выстроена драматургия. Пример: начало фильма, нам показывают как форму снимают с убитых, перерабатывают, чтобы затем выдать главному герою и его друзьям. Все это в купе с работой режиссера и оператора показывает настоящую мясорубку войны и фильм буквально пропитан этим.

• Решил вынести отдельно:
Переходный возраст (2025) — нашумевший мини-сериал от Netflix, о 13-летнем подростке, которого обвиняют в убийстве одноклассницы. Тут мне сильно добавить нечего, все соцсети были забиты разборами, но вот вам выжимка от кинопоиска. Сериал пушка, всем советую.
Еще посмотрел «Паприка» и «Однажды в Токио» Сатоси Кона, но, к своему стыду, смотрел отрывками, потому не особо проникся. Надо будет выделить время и посмотреть по-человечески.

Прочитано:

• Иконы графического дизайна (Д. Клиффорд) — первый раз читал книгу по истории графического дизайна и не задушился на первых 10 страницах.
Автор очень круто описывает перемены в обществе и технологиях, которые привели к смене парадигмы в графике с внятными комментариями, на наглядных примерах и советами, что еще изучить, если вам понравился тот или иной дизайнер. Например, я после прочтения, сразу же заказал себе набор эссе Пола Рэнда + записал тех, кого хочу разобрать позднее.
Маст рид!

Послушано:

• Огромное количество J-Pop 80-х годов и всяких грув-миксов на него.
Ламповые джазовые настроения половину месяца переносили меня из ночной Москвы куда-то в Токио по дороге домой с кранчей. Чувствовал себя героем опенингов к аниме.
Yasuha, Mikazuki BIGWAVE, Ms.OOJA — очень рекомендую.

Делитесь в комментариях, что вы посмотрели, почитали, послушали за прошедший месяц, что произвело на вас впечатление, хорошее или не очень. Ну и всем тефтеля! ☄️

#слой_за_слоем март 2025

Женя раздает базу правильные мысли на тему обучения
От себя лишь добавлю, что пост не призыв отказаться от книг и прочего, а лишь подсвечивает почему не существует волшебных книги/курса/тутора

Следующее наблюдение - куча людей в ожидании того, что нейросеть заменит их технические навыки в панике вопрошает: А какие книги по композиции почитать?

Никакие.
Есть такой приятный эффект подтверждения своих знаний от авторитетного источника когда мы читаем в книге то, к чему пришли опытным путем. И далее, удивляясь какие мы идиоты изучали что-то много лет ведь можно было просто прочитать, советуем новичкам - так вот же, написано все, пользуйся. И ведь действительно крутая концепция - уместить в короткий промежуток знания, которые другие изучали поколениями.
За исключением того, что она не работает.

Во-первых очень многие вещи в мире, в том числе и обучение новому работают по системе "вопрос-ответ". "Кто-то в интернете сказал" или "абстрактно боюсь чего-то в будущем" - это не вопросы, вопрос это когда у тебя проблема сейчас и ее надо решить.
Решая проблему и получая ответы возникают новые более сложные вопросы. Ресурсы мозг выделяет на то, что важно и приоритетно, а не потому что вы потребляете обучающий контент и где-то для себя решили что это "важно".

Во-вторых - вся информация которую вы получите (скорее всего!) правдива, и все так и работает. Только вы не представляете куда это применить, запоминаете малый процент информации который потом еще и забывается т.к. бесполезен.
Очень сомнительно например, что вы научитесь понимать смысл посторения композиции в коммерческой картинке пока не столкнетесь с вопросом "что клиент хочет показать зрителю в этом кадре?", а вопрос этот у вас не возникнет если вы не взаимодействуете с клиентом и не контролируете художественную часть проекта, и в этой точке вы не окажетесь не проработав несколько лет на должностях пониже и уже имея большую практику в постороении композиции на более простом уровне, ну вы поняли.

Далее коротко другие важные моменты:

1. Эмоциональное подкрепление. Сделали сложный проект и осознаете свою охуенность, или обосрались и получили пизды. В обоих случаях опыт хорошо впитывается, обучение в безопасных условиях не вызывает никаких эмоций.

2. Уверенность. Если я использую свой опыт - я точно знаю что прав и могу это доказать, используя чужие знания можно посыпаться от любого вопроса, даже если оппонент сам не уверен в том, что говорит(но вы то об этом не знаете). В ряде случаев за это придется заплатить.

3. Ценность, обмен ресурсами. Тут хотелось бы остановиться подробнее но в другой раз, пока в двух словах: чтобы что-то получить, надо что-то отдать в схожем объеме. Нельзя получить те же навыки, что получил человек потратив кучу времени и денег, заплатив цену
десятка книг и пары месяцев за ними, хотя конечная информация может быть одинаковой.



Так что честный ответ на вопрос в начале поста - 10 лет каждый день работать, красивой сказки не будет.

Надувные осьминоги и новая вечерняя #сосиска_в_кейсе №27

Давно мне не попадались ролики с тапками, которые бы как-то выделялись из общей массы. Последний раз ловил что-то подобное на Velophasis от Clan. А сегодня на сцену врываются Future Deluxe со своим свежим кейсом для Nike и разрывает голову в клочья. Что у нас тут?

Уже привычные для Airmax надувашки, не просто так слоган новой кампании "Feel more air". Но вот что мне нравится в этом проекте — смелость. Смелость, как в креативе, так и в экспериментах.
Сравнить независимые подушки с щупальцами осьминога, надуть и отправить их на огромные билборды — пожалуйста.
Спустя десятки итераций RnD прийти к нестандартному пайпу и прогонять рендеры через Touch для получения нужного результата — держите.
Безумно нравятся не заезженные глитчи: физические искажения кроссовка, инверсия цвета, проскакивающие кадры с долгой выдержкой. Восторг.
Замечу, что все это не просто набор красивых картинок, все креативные идеи решают маркетинговые задачи, а именно показывают материалы кроссовка, передают чувство динамики и так далее.
Обрамляем все это high-end рендером, динамичным монтажом и невероятной работой со звуком и получаем не стандартный ролик, а просто визуальный оргазм.

А еще, искренне советую вам посмотреть процесс RnD в конце кейса, потому что процесс, это всегда отдельное удовольствие. Пересмотрел раз 10, и еще пересмотрю, и расхватаю на референсы. А вам желаю классного вечера

Расширяем гейм экспириенс с помощью генеративного ИИ

Думаю, многие видели как для Skyrim умельцы выпустили мод, на основе GPT, который позволял общаться со своими NPC-спутниками, а также добавлял им характер. К примеру, они могли покинуть вас, если ваши решения по ходу игры не совпадали с их моральным компасом. Круто? Конечно! Но все же, это был только мод, пусть и потенциально очень мощный.

И вот, в корейской песочнице inZOI уже появляется функция, которая показывает "мысли" вашего персонажа, а также окружающим NPC, которые генерируются LLM в зависимости от контекста в игре: ситуации, настроения персонажей и отношений между ними. Да, пока только на английском и достаточно поверхностно, но уже официально, да и игра пока в раннем доступе.

А теперь вспоминаем заходы, в духе Radio Commander или Tom Clancy’s EndWar, где были механики управления войсками с помощью голосовых команд. Да, тогда это работало корявенько, но теперь, кажется вопрос подобных механик в играх это просто вопрос времени и фантазии гейм-дизайнера. Не знаю как вы, а я такое жду.

Ну и напоследок. Я просто обожаю песочницы, пару раз наблюдал за племянницами в Roblox, а сам могу пропасть с корешами на недельку в Minecraft. Так вот Roblox завезли прямой text to 3D, а, уже упомянутый выше inZOI, позволяет загружать фотки предметов, чтобы добавить их в интерьер своей игровой квартиры.
Мне нравится этот формат именно потому, что он работает тогда, когда ты начинаешь разрушать правила игры и создавать что-то новое. А теперь, мы видим как с каждым днем стирать эти границы становится все проще и проще. Опять же, пока это не выглядит как ААА-качество, но все это лишь вопрос времени и ресурсов.

Однажды, когда меня заменят нейросети, я просто сяду в свой чертолёт и улечу на встречу кубическому закату. А вы пока пишите в комментарии, какие еще механики можно прокачать с помощью уже существующего генератива, или чего вы ждете в будущем.

Всем тефтелей! ☄️☄️☄️

1️⃣2️⃣3️⃣4️⃣5️⃣6️⃣7️⃣8️⃣
как дела?

Очередная ода часам и новая #сосиска_в_кейсе №26

Сегодняшний день принес нам новый проект часов, с неординарным дизайном, от которых так и тянет Y2K вайбами.
На поверхности лежат жидкая форма часов и симуляции металла, однако, как говорится, во-первых, это красиво. В конце проекта можно посмотреть RnD студии, чтобы понять, что даже к такому, казалось бы, очевидному решению пришли не сразу.

Из теории систем к нам пришло такое умное понятие, как визуальная консистентность, то есть согласованность всех элементов дизайна между собой. Так вот, тут она выкручена на максимум, начиная от дизайна самих часов и заканчивая жирным грейном на финальном ролике. Здесь же нельзя упустить верстку кейса на Behance, все работает вместе, как единое целое.

Безумно нравится динамичный монтаж, тут респект Tektura Studio, поляки уже давно сформировали свой стилек и регулярно его раздают (бам, бум).

Кажется, что скоро я смогу завести отдельный канал, в котором буду выкладывать исключительно классные ролики с часами, а началось все с вот этого поста.

Такой вышел сегодня коротыш, зато навалил вам ссылок для самостоятельного погружения.
Всем желаю, чтобы ваша неделя пролетела также стремительно, как этот пост. Ну, и не дать жидкого всем тефтели! ☄️☄️☄️

Насмотренность — важнейший навык дизайнера, который необходимо развивать. Чем больше вы видите, тем богаче становится ваш визуальный «словарный запас».

Но важно не просто смотреть, а анализировать увиденное. Что, например, зацепило вас в этой картинке? Почему автор сделал именно так? Какую мысль он хотел донести? И так далее.

Основной мой помощник в этом деле - Pinterest, потому что там есть поиск похожих изображений. Можно насохранять кучу всего на свои доски с телефона, а потом перенести в свою библиотеку eagle.cool уже с компа, оставив комментарии, если нужно. Или оставить все на пинтересте.

Иногда смотрю behance, там тоже вроде есть доски, куда можно сохранять проекты, но, честно говоря, не пользуюсь. Искать что-то конкретное на бехансе за 8 лет на платформе я так и не научился, если речь не про конкретный проект или студию/агенство.

Есть еще один источник - телеграм каналы. Например:

https://t.me/bdsr_refs
https://t.me/sinnerkot_references
https://t.me/lets_cache

Респект авторам за то, что собирают и делятся классными проектами. Перед сном полистать самое то, но самому лезть на Vimeo, искать и смотреть было бы лень.

Может еще знаете какие каналы с референсами? Делитесь в комментах.

Братишка, меня мажет...

На днях М.Видео (не путать с NVidia) запустили ИИ-консультанта Эм.Ви, которая с помощью LLM анализирует запрос пользователя и проводит консультации.

Идея — топ, но кажется на нее и ушли все бабки, другого объяснения у меня нет. В эпоху существования MoCap костюмов, понятной работы с интерактивной персонажкой мы получаем вмазанного, мыльного персонажа с дефектами речи.

Если у вас нет понимания как делается персонажка, нет базового представления что происходящее на экране выглядит ужасно — ну сделайте вы, с графической стороны, аналог Siri или ассистентов чата GPT (приложил в комментариях), а остаток денег потратьте на нормальную войс генерацию. Люди уже давно привыкли к этому визуальному образу. Нет, давайте релизить чудовище и писать во все СМИ, что у нас ИИ.

Вывод: а нет его, это просто плохо сделанная работа. Не знаю, проеб это со стороны исполнителя, который продал зловещую долину, или клиент не стал никого слушать и настаивал на своем, пока не слил бюджет, но факт остается фактом.

Literally me

VROOM-VROOM, MFCKRS! Или новая #сосиска_в_кейсе №25

Давно я так не кайфовал от чужого проекта: весь спектр эмоций, от приглушенного «вау» до восхищенного «КАК, Б***ТЬ?!». Новый шедевр от китайской студии Default Settings (за название отдельный респект), порвал меня и заставил пересматривать ролик 10 раз к ряду.
Сделанный для Tesla Roadster, насколько я могу судить, еще и на некоммерческой основе, заставил задуматься: чем больше работ я смотрю и чем больше пишу на канал, тем чаще убеждаюсь что в индустрии (именно в коммерции) присутствует легкий застой: достойных работ хватает, но такие, которые вызывают «ВАУ!» или приносят что-то свежее в индустрию, встречаются все реже и реже. Как недавно писал Илья, просто качественной картинкой в 2025 году уже никого не удивить, нужно прорабатывать вглубь, развивать киноязык. Что же так зацепило меня именно в этом ролике? Кажется, что есть 2 ключевых момента:

1. Режиссура — ракурсы, работа с динамикой повествования и камерой, все находится на таком уровне, что во время просмотра я вжался в кресло так, как-будто сам нахожусь за рулем этой Tesla.

2. Круто рендерить тачки — отдельный вид искусства и здесь надо высказать респект ребятам, вроде AltSpace, которые вознесли этот скилл на какой-то запредельный уровень.
Но что мне нравится именно в этой работе? Если классические автомобильные ролики показывают дикий драйв или премиальность/эксклюзивность авто, то в этой работе показаны еще и внутренние переживания самого пилота, такого я не видел ни в одной работе для другого бренда. И это напряжение передается не хуже, чем скорость и красота авто.

Отдельно стоит отметить производственный пайплайн. Все больше и больше мы приходим к пониманию: не важно где, важно как. Показательный пример — Оскар за лучший анимационный фильм у "Flow" (2024), мультфильма сделанного в Blender на Eevee. И наш сегодняшний проект, это также работа в Blender + Nuke + DaVinci Resolve.
There is no rules, only tools. Не знаю как вы, а с работой в таком пайпе я сталкиваюсь впервые, специально для вас в комментариях оставлю брейкдаун.

Делитесь в комментариях роликами, которые поразили вас в последнее время, а я желаю вам ворваться в рабочую неделю с тем же драйвом, что и главный герой сегодняшнего ролика. Всем тефтеля!!! ☄️

Мы в поиске Teamlidiro Bombardilo

Это не учебная тревога! Я вам как-то говорил, что буду постить сюда ваканты к нам в студию. Сказано — сделано. Количество задач растет, а рук не хватает, поэтому ищем крепкого CG-бойца с амбициями полководца.

А если конкретнее:
Ищем middle/senior CG-артиста, который не только руками красоту наводит, но и сможет разделить с продюсером нелегкий труд управления креативной командой.
Работаем 90% с Full CG контентом, преимущественно для рекламы и ивентов.
Стандартный пайп: синема + шифт + Adobe CC, остальные обвесы приветствуются.

Если у тебя хорошее портфолио и есть желание впитывать чужой опыт — выглядит как отличный повод начать, все покажем, расскажем. В идеале ищем тигра (тигрицу) с опытом работы артдира\супервайзера в студии.

Любим сражаться плечом к плечу, поэтому только Москва, офис, 5/2 (раз в недельку можно из дома, если нагрузка позволяет) + незапланированные пятничные попойки (teambuilding, you know).
Монетки обсуждаем, платим в рынок, а за хорошую работу еще и платим бонусы.

Если стало интересно — залетай ко мне в личку со своим портфолио с двух ног.
А еще можешь поделиться с другом, может ему тоже надо.

Большая просьба не писать «а можно ли не в мск», «what about blender», «а может вы еще джунов ищете». Сейчас есть конкретный запрос на рукастого дизайнера в офис, который готов включаться в пайплайн в качестве тимлида.

Всех обнял, до встречи в личке
Всем по тефтелям! ☄️☄️☄️

One man studio, корейский жирок и новая #Сосиска_в_кейсе №24

Только мне стоило на прошлой неделе вам пожаловаться, что давно не попадалось хороших проектов, как вот он "Postershop Brand Promotion" — проект корейского дизайнера Sieun Cha. Он рассказывает нам о бренде, продающем постеры профессиональных фотографов, показывая удивительные миры, через линзу фотоаппарата. Как по мне, этот ролик больше подходит каким-нибудь Sony или Fuji, но это не делает работу хуже. Погнали разбираться, что там такого нарендерили:

1. Монтаж — не знаю, нужно ли тут что-то говорить? 1.5 минуты хрона пролетают как одно большое, бесшовное путешествие. Да, местами видно как немного потерялся матчкат, но при этом сами заходы (переход через страницу книги, постер, ветви дерева и пр.) мне нравятся безумно + они отлично дружат с тематикой самого ролика: ролик про фотографии и постеры, переходим через фотографии и постеры, ну вы поняли.

2. Детальки — обожаю работы, в которых глаз цепляется за какие-то приятные мелочи. Интерфейс камеры, при пролете через объектив, «спортивная» съемка полета птицы (кстати, крутая работа с ограничениями, так как анимация животных дело нелегкое), отсылки к другим авторам (например, на Clement Mori). Все это детали, о которых человек подумал, на которые потратил время и это завораживает.

В целом, лично меня, ролик и потрясает количеством проделанной работы. В каждой сцене есть мелочи, которые выявляются при повторном просмотре. Например как вам боке, которые при прикосновении бабочки с объективом морфятся из круглых в бабочек, затем разлетаются? Не заметили? А оно есть и такого в каждой сцене хватает. И все это сделал один человек! Некоммерческий проект сделанный в дизайн школе. Да в ней видны огрехи местами: уже писал про небольшие несостыковки на монтаже, где-то рендер шумит, где-то композные маски видно. Но, ОДИН ЧЕЛОВЕК! В общем, слов нет, одни эмоции.

На этой эмоциональной ноте прервусь и пожелаю вам спокойной, продуктивной рабочей недели. Держите тефтелю! ☄️

P.S.: Вообще, очень люблю азиатский мойшен, начиная c легендарного Somei Sun, заканчивая половиной роликов для китайских мобилок (вторая половина или сделана не в Азии, или за миску риса, с соответсвующим результатом). Надо будет как-нибудь сделать отдельный пост об этом, так как в Азии, как по мне, давно сложился весьма узнаваемый стилек.

Как и планировал, на неделе пересмотрел оба кукольных мультфильма Уэса Андерсена «Бесподобный мистер Фокс» (2009) и «Остров собак» (2018). Мне и раньше нравились эти фильмы. но кажется на этот раз я в них просто влюбился.

Юмор на грани сюра, абсолютно гениальные гэги на тему того что главные персонажи животные и, конечно же, визуальный кайф. Тут и всем известные симметричные Андерсоновские композиции, и крутая работа с ограничениями: когда вместо построения целого мира делается несколько планов с параллаксом, при этом они не выглядят бедно.
Отдельно хочется отметить что видно разницу между работами почти в 10 лет: если в мистере Фоксе работа строится исключительно вокруг кукол, то в Острове мы уже видим отдельную стилистику анимации, сделанную исключительно для ТВ вставок (новостей, записей с камер и прочего).

За что у меня ещё зацепился глаз в Острове собак: ОГРОМНОЕ количество крутых, постеров, газет и в целом дизайна среды, который создали художники и иллюстраторы. Я не представляю какое это количество работы, потому что каждый постер из фильма (который появляется в кадре на 1.5 секунды!), можно спокойно брать и вешать себе на стену. Неудивительно, что после релиза фильма эти постеры и газеты начали продаваться отдельно, вместе с коллекционными карточками.

Также, нельзя не поговорить и про смысловую часть. Сами мультфильмы я бы отнес к взрослой анимации, не из-за содержания, а из-за смыслов. По ощущениям — что-то близкое к Adult Swim, но без их треша и угара.
Тут тебе и явная аллюзия на фашизм в Острове, проблема отцов и детей в Фоксе, а также принятия себя и других (например, линия Эша из Фокса или линия Шефа, вообще одна из главных в Острове).

В общем, щенячий (кек, типа про собак же, юноу) восторг и 10 из 10, по моему скромному мнению. Делитесь в комментариях, смотрели или нет? А также можете накидать чего-то похожего, что тоже обязательно стоит изучить.

Какое-то сплошное разочарование на этой неделе.
Листал Behance, Stash, Vimeo, Motion Awards и не нашел ни одного большого, интересного проекта, который бы хотелось разобрать по косточкам, как делали раньше. Не поймите неправильно, хороших проектов много, но вот какого-то «Вау!», которым захочется поделиться и о котором хочется рассказать — я не нашел.

Но, во славу насмотренности и дисциплины, без проекта мы остаться не можем. Потому, приветствуем: новая #сосиска_в_кейсе №23, сегодня немного урезанная.

Продолжаем наш марафон рукотворных миров от студии Buck. До мелочей детализированную, ламповую вселенную пополнила еще одна работа — в этот раз домик в лесу для отдыха всей семьей.

Креативный директор Buck пишет о какой-то инновационной симуляции роста хвои, о невероятных сетапах симуляции воды в ролике, но, скажу честно, мною это замечено не было. А вот что было:

Если присмотреться, то можно заметить микроскопические анимации мебели внутри дома, журналов на столике и прочие «детальки». Мелочь, 2% от пространства в кадре, но все равно заметно. Именно такие мелочи создают целостность кадра. И, конечно же йети (вы же заметили йети?).
Также нравится ход с картиной, которая стилизована под 2D, но имеет глубину, что особенно заметно при изменении объектива на переходе от картины к холлу отеля. Классно, круто, а ведь могли просто 2D иллюстрацию анимировать, но это же BUCK.

И вот таких проектов на неделе было много — вроде классные и интересные, а, вроде, рассказать про них особо и нечего. Такой вот вышел обзор, а вам я желаю классных, комплексных проектов, про которые захочется говорить, обсуждать, разбирать. Всем тефтеля! ☄️

Добро пожаловать на московскую землю! Спустился с гор, а тут подошло время для нашего дайджеста «Слой за слоем». Напомню, я поглощаю контент, а затем делюсь с вами самым интересным, на мой взгляд, за прошедший месяц.

Февраль выдался удивительно удачным на книги, но не настолько удачным на аудио-визуальный контент: какого-то вау в музыке и анимации для себя не нашел. Тем не менее, обещал — делюсь:

Почитал:

• Скотт Ким «Радикальная прямота» — читал по совету одного своего знакомого, это полный восторг. Читать всем, кто в своей работе хоть немного, но включается в процессы руководства людьми. Что интересно, книга написала женщиной с опытом руководства в Google, X (twitter) и Apple, но описываемые ей методики легко проецируются даже на команды из 20 человек. О том как выстраивать доверительные, честные отношения со своей командой и руководством, зачем это нужно и все на понятном языке. В общем, всем советую.

• Женя Арутюнов «Сложный дизайнер» — это вообще книга-открытие. Причем, не только для меня: посоветовал ее ребятам с работы, они того же мнения. Мастрид для всех дизайнеров, у которых уже имеется какой-то опыт работы и которым кучу концепций и идей в их голове необходимо систематизировать и разложить по полочкам. Прочитал на одном дыхании за неделю, планирую перечитать через пару-тройку лет.
Кстати, у Жени есть парочка отличных каналов: личный и как стать дизайнером, на которые я подписан сам и вам тоже искренне советую подписаться.

Посмотрел:

• Удивительный цифровой цирк — неплохой сериал, про «попаданцев» в этот самый цирк. Забавный черный юмор, в целом интересный сюжет, неплохой продакшен. Посмотреть можно, но какого-то откровенного ВАУ, которое уводит в запойный просмотр, лично у меня, не произошло. Что действительно круто, так это работа с четвертой стеной, тут снимаю шляпу: серия где герои, которые уже знают что они герои в каком-то цирке, попадают в приключение и открывают там персонажам глаза на то что они NPC, но в своем цирке… короче какая-то рекурсия из 4х стен, но я такое люблю.

• Первобытный — очень много слышал и читал про этот сериал ранее. Роад муви с огромным количеством ультранасилия про первобытного человека и, ставшего по неволе его другом, динозавра.
Отличная анимация, очень крутая стилистика, но мне не зашел сам формат: не очень люблю такой «гипер-тестостероновый» контент, а потому после серии про чуму забросил. Прекрасно понимаю, что это хорошее произведение, просто не для меня, поэтому всем рекомендую посмотреть и сделать свое мнение.

Вот такой вышел дайджест февраля. А что вы интересного посмотрели или планируете посмотреть? Делитесь в комментарии. Я начну: безумно хочу пересмотреть «Остров собак» и «Великолепный мистер Фокс» Андерсена. Смотрел их еще пока учился в универе, теперь понимаю чуть больше, надо освежить в памяти.

#слой_за_слоем февраль 2025

В очередной раз я не успеваю подготовиться к какой-то символической отметке. Все «порядочные» CG-каналы на такие случаи имеют красивые рендеры. Похуй, мы тут рабоче-крестьянский канал про ремесло, креатив и вот это вот всё.

Чуть больше года назад меня посетила мысль, а почему бы не завести канал, в котором я буду делиться мыслями. Планировалось набрать 100-200, ну мааааксимум 300 человек, которым я буду транслировать свое мнение. И вот, вчера мы пробили первую тысячу. Вау! Безумно этому рад, безумно благодарен каждому из вас за то, что читаете, комментите и мотивируете не забрасывать начатое.

На канал большие планы, явно больше, чем год назад. Сейчас активно погружаюсь в вопросы не только мойшена, но и базово в дизайн, в управление, дизайн-менеджмент и прочие вещи, которые планирую пропускать через себя, чтобы транслировать вам свои, местами спорные, но свои.

Символично на вершине горы поднимаю бутыль за каждого из вас. И пусть горы становятся только выше ☄️☄️☄️

Салют!
Этот пост пишу с заснеженных склонов Шерегеша, отдыхаю от своей тяжелой жизни CG-блогера. Не нашел времени на полноценный ресерч для сосиски в кейсе, но и оставить вас без интересного контента было бы преступлением. Давненько не говорили про нейросети! Поэтому сегодня разберем один интересный проект.

Como Agua para Chocolate — внутренний проект Nacho Julian, который ставит целью исследовать возможности использования ИИ в пайплайне продакшена.
Я как-то уже писал пост про рекламу джемов Махеев, которая стилизована под картины импрессионистов. Что мы видим тут — снова стилизация под живопись, с целью сгладить свисто-пердельность генераций.

Почему это интересно нам? Видим уже второй вариант полноценного продакшена с использованием нейросетей, хоть эти 2 проекта отличаются достаточно сильно:
1. Como Agara — изображения сгенерированы в Midjourney + Firefly, с последующей анимацией через Runway и финальной сборкой + стилизацией в AE.
2. Махеев — студия делала честные 3D-анимации с последующим рендером через Stable (киньте в меня камнем, если что-то перепутал). Результат менее стабильный (SD выдает менее консистентную картинку), но более контролируемый и предсказуемый. Как по мне, этот результат выглядит интереснее, не даром это федеральная рекламная кампания, а первый проект — просто внутренний эксперимент.

Какой делаем вывод? Нарисовался (причем не вчера, а уже сложился) новый пайп производства, который хотелось бы потыкать в коммерции или на внутренних проектах, надеюсь руки дойдут. За прошедший год предпосылок к уничтожению мойшен-дизайнеров больше не стало. А вот инструментов — стало.

Например, на текущем проекте весь предпрод был сделан в MJ, часть из них потом анимировались в Runway для последующей презентации клиенту. Зачем? Мы с вами, в силу постоянной работы с анимацией, хорошо видим как может выглядеть финальная картинка. Клиент не видит, но он и не обязан, он пришел к вам за экспертизой. Именно такие инструменты позволяют уже на этапе предпродакшена показать результат чуть ближе к финальному результату, чем классические референсы.

Всех обнял, а я пошел дальше покорять вершины и отбивать свою жопку. Ловите тефтелю! ☄️

Да, это трип!
P.S.: Юра, я нагенерил

А это что у нас, как-будто какой-то трип?

Как-то давно вам обещал показать классную штуку, которую мы делали с ребятами в коллабе с другими артистами и студиями

Ииии вот! Релизнулся календарь, который мы делали вместе с Digital Lab. Круто, клево, никаких ограничений. Берешь месяц, делаешь что захочешь, очень нравится такой подход. Вообще приятно, когда видишь свою работу в живую на столе, а не эти ваши (и наши) пиксели в кампутере.

Отдельный респект:
@ushkova_a — наша мартовская кошка
@arnkuf — стоп-мойшен энтузиаст

Бесконечный день креативного сурка или #Сосиска_в_кейсе №22

IT WAS THERE ALL ALONG — Проект, который сегодня будем разбирать, нашел безумный отклик у меня в душе, потому что на текущем проекте мы сейчас находимся ровно в том же положении, что и "герой" ролика. Думаю, любому человеку из креативной индустрии знакомо это состояние, когда придумываешь, защищаешь, но все никак не можешь найти ту самую Big Idea. Зато, мы можем найти то, почему этот ролик так цепляет глаз!

1. Сквозной сюжет — очень нравится как на протяжении ролика ведется повествование. Мы можем проследить весь день героя от того как он просыпается и до того как он засыпает, при этом сам "персонаж" в кадре появляется всего несколько раз.

2. Образы — тут я просто влюбился. Как круто через звук и абстракции показан сон, как через баблы в лифте показан диалог с коллегами и под конец, всеми любимые, клиентские правочки. Ну восторг! Советую вам при просмотре периодически ставить на паузу и смотреть на детальки ролика. Именно такие вещи и создают магию.

3. Анимация и работа со звуком — тут особо ничего и не скажешь, работа просто восхитительная. Тебя словно ведут за руку через весь ролик, а музыка только подчеркивает драматургию ролика, подкрепляя пики напряжения и перерывы в динамике. Да, миксинг стилей уже не новое явление и успел приесться, но мне кажется тут он круто вписывается концептуально: мы же говорим про поиск идей, а идеи они разные, непохожие друг на друга, прямо как стили в разных частях ролика.

Также, не могу не отметить название проекта "IT WAS THERE ALL ALONG" (Оно всегда было тут), знакомое чувство. Когда идея уже найдена, часто кажется "Ну как так?! Это же было очевидно!", а на самом деле хорошая идея это всегда маленькая победа. Да и плохая идея — не беда, потому что только череда провалов приводит к верным решениям.

Вам я желаю больших побед и больших идей, всем тефтеля! ☄️

Можете меня поздравить
Спустя пару месяцев поиска того самого видео я наконец его нашел

Гениальная гениальность тут
Боже храни эту всратость

P.S.: Нашел через дипсик, причем нашел еще одного бедолагу, который искал это в ответах мейл.ру

Они пишут что ты робот...

Как-то странно когда весь твой день расписан и ты двигаешься на автопилоте, разве нет? Такие мысли крутились в голове, пока я думал ввести ежедневное планирование или нет.

Как же я ошибался. Планирование отнимает 2-3 часа твоего времени в неделю, но то количество мыслительного ресурса, которое высвобождается — просто восторг. Больше не думаешь что посмотреть и чем заняться, потому что расписано и во что «потупить» и во что прокачаться. Как так?

Рассказывать про планирование как таковое я не вижу смысла: систем много, универсальной нет, надо брать и искать что-то свое, благо статей на эту тему в гугле хватает. Лично я выбрал какой-то извращенный вариант — за основу взял JTBD и Agile, а потом вместе с чатом GPT посидел и адаптировал это все под свои запросы и свой склад ума (что, кажется, самое важное). Абсолютно неважна привязка к какому-то инструменту, я использую Todoist (место для вашей рекламной интеграции), но можно любой другой, хватит даже бесплатной версии.

Так вот, что у меня получилось? Есть несколько проектов, это супер общие контексты, в которых я существую, для меня пока работа и личные. Причем есть проекты которые я могу распределить по времени и разложить на мелкие задачи, для них использую canban доски. Второй тип — долгосрочные цели, где есть чекпоинты с которыми я регулярно сверяюсь, туда я вообще иду или нет.

Самым большим открытием стал хаб входящего. Пришла в голову мысль — записал, захотел посмотреть фильм — записал, поставил на все метку «когда-нибудь» и уже не забудешь. Затем выделяешь 5-10 минут на то, чтобы этот хаб раскидать в проекты и все: у тебя всегда есть чем заняться, начиная от гипотез, которые надо проверить в работе, заканчивая тем, что поделать в свободное время.

Самой большой проблемой для меня всегда было не забросить это дело, как только ты выбиваешься из графика, потому что это очень сильно дезморалит. Поэтому хочу сделать небольшую ремарку: ты не успеваешь не потому что ты лентяй (или лентяйка) и теперь в жизни ничего не добьешься. Есть целый ворох неопределенностей:
- Внутренние: недооценка задачи, переоценка собственных сил, неэффективная расстановка приоритетов и пр.
- Внешние: навалилось дел по работе и дому, приболел и т.д.

Спихивать все на них нельзя, но учитывать надо. Планирование это навык, который также надо тренировать. Со временем начинаешь понимать как тебе удобнее вести график, сколько у тебя времени занимают разные задачи и прочие тонкости. Как и со всем — главное не опустить руки, повесив на себя ярлык «распиздяй(ка)», а подходить к процессу итеративно. Лично я провожу короткую ретроспективу раз в неделю + более объемную раз в месяц, смотрю какие процессы я отслеживаю, какие нет, что поправить в планировании и т. д.

Пока в процессе, когда достигну дзена организации или скачусь в яму прокрастинации обязательно дам знать. А вы пока делитесь своими лайфхаками и ловите тефтелю! ☄️

Какое-то время назад появилась мысль написать постик про тайм-менеджмент, про то как я расписываю какие-то внутренние задачи, личные проекты, учебу и так далее

Вот время 22.23, еду из офиса домой и думаю, а так ли я компетентен, чтобы подобные статьи писать 🤡

(Графоман, все равно напишу)

Shot-clock и новые Tissot или #Сосиска_в_кейсе №21

Вы же не думали, что я просто смогу пройти мимо очередного ролика с часами, тем более что делали его WA17?

Сегодня на разборе у нас новые Tissot, входящие в коллекцию официальных часов NBA. Ролик выстроен вокруг правила 24-х секунд, обязывающего атакующую команду совершить бросок по кольцу в течение 24 секунд с момента овладевания мячом (сам не знал, искал в чем прикол). Но, мы же тут собрались поговорить о том, почему это крутой ролик?

1. Начнем с очевидного — монтаж. Монтаж это то от чего ролик хочется пересматривать снова и снова. Динамичный, как игры NBA и дерзкий как Тони Паркер, ставший лицом ролика, вместе с Сабриной Ионеску.
Очень естественно и легко живут между собой 3D шоты, архивные вставки и 2D элементы, в том числе за счет классных склеек по движению кадра. За счет чего еще — далее.

2. Визуальные рифмы — часы, вписанные в баскетбольную площадку, шрифты и циферблат стилизованные текстурой баскетбольного мяча и эффекты, которые заворачивают шрифты в мяч. Все это мелочи, за которые цепляется глаз и которые в сумме делают работу проработанной до мельчайших подробностей.

Как по мне, было бы еще в 10 раз круче, если бы и ролик смогли вместить в 24 секунды, но тут вероятно, были ограничения от клиента из-за разных площадок, выкупленных слотов на рекламу и т.д. Но и без этого работа мощнейшая, очень нравится!

P.S.: А в комменты закинул брекйдаун, тоже стоит вашего внимания

На этой неделе посмотрел всякого интересного, хочу поделиться с вами. Даже получилось сложить это в плейлист с небольшими пояснениями.

Вдруг у вас есть желание забить воскресенье полезными делами, а дел нет.

Плейлист:
1. Лекция про метафоры в дизайне от Worldwide русского дизайн агентства Redis
2. Что такое ресерч и как придумывать идеи? Крутейший разбор того, как прошлое видео с метафорами перекладывается на CG от Кости.
3. Ну и конечно, объяснение зачем вам это нужно, от артдира студии Лебедева. Лекция о том, как дизайн приносит деньги бизнесу. Без воды и высокопарных речей, что встречается редко.

АвтоГрейдер

Дальше будет длинный пост, который я изначально затевал как кек, а разогнал его в небольшой, но все таки лонгрид. Кек в конце.

Так вот, сейчас в студии ведем один проект, который безумно мне нравится концептуально и стилистически, но на нем столкнулись с классической проблемой распределения ролей.

Вдаваться в детали я не могу, но пояснить стоит.
0101 — небольшая команда и, по этой причине, система ролей у нас размыта.
На моем примере, я отчасти: разрабатываю концепции (креатдир), слежу за их реализацией (артдир), руковожу дизайнерами (артдир + супервиз), веду коммуникации (продюсер), сам рисую руками (дизайнер) и это не весь список.
Не подумайте что я набиваю себе цену — нас таких несколько, да и большинство коллективов (если это не корпорация) смешивают рабочие роли. Справедливо ли это? Нет. Также несправедливо как раковые опухоли и социальное расслоение, но в таком мире живем, а разговор не об этом. Справедливость — вопрос этики, а распределение ролей — вопрос эффективности. В маленьких командах такой подход неизбежен (недостаток ресурсов) и эффективен (при условии четкого обозначения границ ответственности).

В корпоративной культуре ситуация обратная (благо удалось поработать и там, и там). Потому что если подтирать задницу самому на твоей ставке стоит дороже, чем нанять на эту позицию специально обученного человека — надо делегировать. Ну и потому что та же самая эффективность процессов + распределенные границы ответственности. Об этом хорошо вспоминать, когда вы жалуетесь, что клиент вас не понимает (спойлер, он и не должен, у него другие компетенции).

Тут к вам должно прийти понимание, зачем все таки нужны грейды (джун-миддл-синьор-доминатор-повелитель)? Умными людьми тысячу раз сказано, что, как минимум в нашей среде, они работают очень условно. Как минимум, потому что вы не можете прийти к клиенту и сказать ему что его проект будет вести дизайнер, а не артдир. Он минимум вас не поймет, но скорее всего вы проиграете тендер. И не может корпорат поставить крепкого классного джуна на лидовый грейд — он просто не сможет объяснить руководству, что дизайнер гений и он так чувствует (а хороший лид зачастую и правда чувствует).

К чему я это все рассказываю? К тому что после столкновения с этой проблемой мы занялись новым перераспределением ролей, а это процесс регулярный, при учете развития коллектива (как внутренних компетенций, так и штатной структуры). И вот с гордостью готов вам заявить, теперь вы читаете канал не супервайзера, а целого артдиректора 0101 studio. Вот такой вот CG-каминг-аут.

Изменилось ли что-то в моей жизни? Тут за меня намного лучше ответил Олег Т-Банк (ни-ху-я). Но все равно приятно, обещаю вам закидывать побольше тефтелей ☄️☄️☄️

Обещанный кек: На картинке, если что автогрейдер — типо я, типо автоматически грейд получил, юноу, креатив

P.S.: Тут снова можно провести аналогию между мной, Кэмероном и круассанами

Попался на глаза свежий ролик Мистера Каплина (он же Роберт Глассфорд), о том как, на примере его дочери, себя чувствуют люди с СДВГ.

Есть ощущение, что сейчас, в моем окружении, диагноз есть у каждого второго. Не в последнюю очередь потому что все начали внимательнее относиться к ментальному здоровью, да и, думаю, сказывается работа в креативной индустрии.

Прикольно, стильно, местами мерзко, но это делает ролик только лучше. Автор, кстати, говорит что у него тоже имеется тревожное расстройство, из-за недиагностированного СДВГ.

Сложная, неопределенная #Сосиска_в_кейсе №20

На этой неделе было крайне сложно найти достойный проект. Есть пара отложенных на потом кейсов, но они как-то не дотягивают до рубрики, а еще один уже запостил другой известный канал, так что не хотелось уходить в перепосты. И тут, лучиком солнца посреди мрачного неба, вышел он — проект Radugadesign для MGM Macau. Но тоже начал сомневаться, вроде как не классический мойшен. А потом подумал: это CG? Да. Мне это нравится до дрожи в коленках? Да. Почему тогда пост еще не пишется?! И вот вы его читаете!

Безумно нравятся потрясающие иллюстрации. Не понимаю почему, но от них прямо веет «духом востока». Приглушенные тона, сами иллюстрации вписаны в интерьер, не только визуально, но и формой (форма экрана соответствует форме рендера).
Все это работает на погружение — насколько я понимаю, работа находится в центральном холле отеля, а тут важно не вырывать гостя из его рутины, а сгладить её.
Добавляем к этому взаимодействие со зрителем (все животные как-будто наблюдают за гостями), а также один из крупнейших экранных сетапов Китая и вы получите не просто набор картинок, а визуальный восторг.

Качество, как всегда, на каком-то запредельном уровне. Оно и не удивительно, давайте вспомним проект ребят "Into the Arctic", а также какая работа была проделана на ПМЭФ (ссылку не нашел — приложу в комментарии). Как Raduga умудряется так круто делать животных — у меня слов нет.

Если почитать последние посты, можно понять что меня вообще в последнее время намного больше привлекают яркие, графичные проекты, этот не стал исключением. Очень сложная, очень большая работа. Особенно приятно осознавать что проект сделан нашими соотечественниками, с некоторыми из которых знаком лично. Огромный тефтельный респект ☄️

Расширить свой аудио-визуальный опыт настолько, насколько смогу — одна из главных целей, поставленных перед собой на 2025 год. А еще, в начале года, я пообещал вам регулярно сыпать новый контент.
И вот, на стыке двух этих плит, родился «Слой за слоем» — формат, в котором я буду делиться с вами наиболее интересным (не всегда в хорошем смысле) для меня контентом за прошедший месяц. Плюс к этому, буду делиться своим субъективнейшим мнением на его счет. Итак, январь 2025 - погнали!


Посмотрел:

1. Провожающая в последний путь Фрирен — супермегажесска рекомендую. Очень классное анимэ с меланхоличным настроением и атмосферной рисовкой. Безумно кайфую от необычной центральной идеи сюжета в самом привычном хай фентези сеттинге. Из минусов, пожалуй, только местами проскадьзывает наитупейший юмор, но этого мало.

2. Голубоглазый самурай - снова анимэ и тут тоже в точку. Приятный визуальный стиль, который теперь хочется повторить. Простые и понятные метафоры - будь то безрукий Ринго, который может больше других или слепой мастер мечей, который насквозь видит людей (больше рассказать не могу - спойлеры). В общем, я получил удовольствие и вам тоже советую.


Послушал:

1. Trüby Trio - немецкий ню-джаз и брейк бит. Любовь с первых ударных.

2. Aphex Twin - да, за почти 30 лет я его впервые послушал только неделю назад. А может я просто хорошее на потом отложил?! В любом случае — открыл для себя какой-то новый мир.


Почитал:

1. А. П. Прохоров. Русская модель управления - книга о специфике управленческих моделей в истории России и откуда у этой специфики растут корни. Взял почитать по совету одного ютуб канала, который смотрю.
Мнение - не дочитал, меня не хватило. Автор с определенного момента уходит в тернии экономической теории, что мне, как обывателю, читать было тяжело. Потому и бросил — не понимал половины логических связей.

Вот такой получилась подборка. А вы что думаете по поводу того что в списке? Или может есть что посмотреть\почитать\послушать?
Приглашаю всех в комментарии делится своим мнением. Говорят за это раздают тефтели! ☄️☄️☄️

#слой_за_слоем январь 2025