Не жизнь, а квест. Выживут только критики (не факт).

Опущу историю о том, как меня накануне покрасили в фиолетовый цвет и он не отмывался. Это частности.

Вчера вечером организм выдал температуру, сказав: «Я устал, а ты как хочешь». Я хотела только спать и немножечко сдохнуть, но утром воскресла, собрала чемодан, отснялась в новой программе на «Культуре» (29 мая выйдет в эфир мой спич про «Я - Гамлет. Ошибка» и «Вертинского»). После съёмки сразу ринулась в аэропорт, попала в грозу в воздухе, подставила фиолетовую голову граду и дождю на земле. Но главное - успела на долгожданный премьерный «Обломов» в Александринке.

В жизни критика бывают редкие моменты счастья, когда в одной работе встречаются значимый для тебя актёр и не менее значимый режиссёр. «Обломов» - тот самый счастливый случай, когда Андрей Прикотенко поставил спектакль с Иваном Трусом, и это комбо, о котором можно только мечтать. Реактивный, нервный, темпераментный Трус словно рождён для Штольца. Судьба распорядилась иначе: он играет Обломова и это безумно интересно. Застывшая лава. Огонь во льду. Магия угасания. Много чего ещё.

То, что делает на сцене Трус, с трудом поддаётся описанию, а описать придётся - мне заказали статью для журнала.

Завтра в 17:00 в Александринке состоится паблик-ток с Андреем Михайловичем Прикотенко, на котором я попытаюсь выведать у него, как рождался этот исключительно интересный спектакль.

Текст обязательно будет. Надо лишь перевести дух. Ух.

#александринка #обломов #андрейприкотенко #ивантрус

Я продолжаю смотреть для вас студенческие спектакли. Делаю это с удовольствием, потому что часто вижу в них своих учеников в деле.

«Пленник», кажется, первый спектакль Яниса Брайловского. Это очень мужской спектакль, сосредоточенный, сконцентрированный. В нём нет пустого хлопотанья, болтовни и мельтешения. Здесь создан аскетичный, серьезный, цельный театральный мир. Скупой и точный на выразительные взгляды и изумительно красивые, медленные жесты. Какие-то сцены «у татар» визуально напоминают картины Василия Верещагина. Суровый экзистенциальный спектакль с прекрасными
работами Василия Серёгина и Арсения Чеботарёва. Ребята очень выросли за прошедший год профессионально.

Освобождение от пут, обретение свободы не в бытовом, а в мировоззренческом понимании - это так по-толстовски. Босой, окровавленный человек, бегущий из плена по острым камням - какой точный образ.

Вспомнила, как встретила Яниса с мешком камней в садике ГИТИСа в прошлом году. Теперь понятно для чего они предназначались. Стало быть, время собирать камни. С премьерой, женовачи!

#студенческиеспектакли #женовачи

Девочки-продюсеры меня убьют, потому что им по-прежнему некуда сажать зрителей (на люстре мест уже давно нет), но я напишу это: «Я - Гамлет. Ошибка» Татьяны Тарасовой нужно смотреть несколько раз.

Чтобы увидеть, как призрак швыряет через сцену окровавленное ружьё своему сыну (мол, не смей забываться, ступай мстить). Чтобы расслышать предсмертный яростный монолог изумительной Анастасии Весёлкиной Офелии о будущем, которое не случится: «Мне никогда не будет тридцать, и я никогда не станцую бачату на берегу моря… голой». Чтобы увидеть Гертруду Анну Суховееву, в которой ненависть к сыну борется с жалостью к нему. Влюбленную красавицу Гертруду, сжирающую себя из чувства вины. Чтобы восхищаться игрой Могильщиков - ох уж эти обаятельные циники - Денис Лобанов и Эрнест Моторкин, с горсткой насыпающие Гамлету в тарелку землицы (не сомневайся, ты уже умер). Чтобы снова расплакаться в финале, когда Гамлет Оливера Мары поёт арию Дидоны Перселла под хронику былой мирной жизни. Тогда всё было так просто: «Я учусь в университете, у меня есть папа и мама, у меня есть дядя, у меня есть невеста…»

Чтобы снова перехватило дыхание от витального и пронзительного трио подростков: Лаэрта - Алексея Черкасова, Офелии-Марии Чвановой и Гамлета-Михаила Жакова - это просто удар по всем рецепторам сразу! Улыбаемся и плачем. А обожающий дочь Полоний Алексея Рогова, ни черта не понимающий про неё. А сильный, влюбленный, отчаянный Клавдий - обладающий редким даром перевоплощения Алексей Пожинский. А мои любимые Розенкранц и Гильденстерн, сошедшие со страниц Стоппарда (Арсений Иванов и Степан Даниловых). Предатели и жертвы. Про Гамлета Михаила Жакова, который сжигает себя дотла и буквально ходит по стенам, можно говорить бесконечно.

Тот случай, когда уходишь со спектакля и хочется тут же на него вернуться. У критиков такого почти не бывает.

#ягамлетошибка #татьянатарасова #кудряши #гитис #студенческиеспектакли

Так выглядит пасхальное утро человека с тремя работами! Христос Воскресе!

Чудо как хороша «Женитьба» Евгения Марчелли в Театре Моссовета. Чувственная, психологически выверенная, остроумная, неземной красоты. Художник Анастасия Глебова придумала облачить хор невест, присутствующий на сцене, в костюмы a’La ruse. В подобном щеголяла царица на костюмированном балу 300-летия дома Романовых в 1912 году. Царские луки с того бала до сегодняшнего дня печатают на гадальных картах.

Это спектакль про столкновение мужского мира с алогичным, манящим, озорным и победительным женским. Агафья Тихоновна Анастасии Беловой здесь юная, красивая и невозможно обаятельная в своей непосредственности. Мужчины роятся вокруг неё, как мухи вокруг рафинада (даже Кочкарёв теряет голову, бедолага). Она притягивает, заставляет делать глупости, но понять, как устроено это инопланетное существо, невозможно.

Она живёт ожиданием любви, но не может сформулировать для себя, какой он - её трефовый король? Не мудрено, что воплощением девичьих грёз становится человек-зеро, красивая пустота - Подколёсин Александра Яцко. Такой и нужен мечтательной и наивной девчонке. Его легко доконструировать в своей голове и мигом полюбить. Жаль только, что ставка оказывается тотально неверной и счастье Агафьи Тихоновны разбивается вдребезги.

В финале былая хохотушка грустно всматривается в пустоту зала, а ей в ответ, как отражение, из темноты поёт печальную народную песню её копия (девушка из хора в таком же подвенечном платье). Спектакль меняет свой регистр с комедии - на драму и в воздухе зреет совсем иной Гоголь, Гоголь «Вечеров на хуторе» и «Майской ночи».

#женитьба #евгениймарчелли #театрмоссовета

Как это делалось в Воронеже

Ненавижу публичные выяснения отношений и скандалы, но замалчивания в тех случаях, когда проблему нужно озвучивать, не люблю ещё больше.

Написала поучительный пост про Платоновский фестиваль и моё «сотрудничество» с его новой дирекцией.

Если коротко: меня с коллегами пригласила в Воронеж местный министр культуры. Попросила стать арт-директорами Платоновского фестиваля. Нашу программу утвердили, с выбранными нами театрами связались, а потом организаторы исчезли, перестали отвечать на звонки и письма. Самое неприятное - некоторым участникам начали отказывать по оскорбительным причинам, других просто игнорировали.

Участники - это РАМТ, «Красный факел», «Свободное пространство» и многие другие достойные театры. Лев Додин с «Палатой N6» и Антон Фёдоров с «Котлованом» были вычеркнуты из программы сразу.

Итог: из пятнадцати названий, которые презентовали на пресс-конференции несколько дней назад, только три из нашего списка. При этом, на конференции было озвучено, что неизвестные нам спектакли отбирали Марина Тимашева, Марина Райкина, я и «эксперты фестиваля» без имён и фамилий.

В связи с этим кейсом, на что хочу обратить внимание:

1. Деловые вопросы решаются только письменно. Мы все это знаем, но раз за разом совершаем эту ошибку. Все театры, которым было отказано, разговаривали с дирекцией Платоновского по телефону. Ни одного официального письма с отказом ими не было получено. Эту прописную истину нужно учесть.

2. Если ваши потенциальные партнёры начинают лажать с самого начала - ждите продолжения. После «свадьбы» будет только хуже.

3. Встреча с министром, подписанный договор, милые улыбчивые люди - больше не являются гарантом успешного исхода дела. Видимо, работать сегодня можно только с проверенными и хорошо знакомыми тебе коллегами.

4. Меня вовсе не задевает, что чьи-то эстетические вкусы не совпадают с моими (хотя, повторюсь, программа была принята и утверждена). Я возмущена, что уважаемые театры, которые доверились мне, получили оскорбительное отказы, были проигнорированы и из-за этой ситуации были вынуждены менять свои планы.

5. Театральный мир очень тесен. Здесь все друг друга знают. Бросаться камнями в этом стеклянном доме - плохая идея.

Доброе утро, друзья!

Делиться планами здесь зареклась.🤐 На этой неделе должна была любоваться цветущей степью Элисты и читать лекцию о современном театре, но вместо этого бездарно заболела.

Степь осталась в мечтах, зато сегодня иду на премьеру в Театр Моссовета на «Женитьбу» Евгения Марчелли. Зная Евгения Жозефовича, от Гоголя в спектакле мало что останется. Посмотрю и обязательно расскажу.

Подумала вдруг, что театр довольно редко касается темы космоса.🤔 Кажется, за всю свою жизнь я видела только два спектакля. Это обожаемый мной «Циолковский» Бориса Павловича в Ярославском театре им. Фёдора Волкова и неудачно инсценированная повесть Константина Циолковского о будущем «Отчаянные мечтатели» Калужской драмы. Космонавт-висельник в «Трёх толстяках» Андрея Могучего - не в счёт.

Хотя казалось бы, сколько стенографических возможностей можно было бы использовать. Как можно было бы развить тему космизма, пофилософствовать и нафантазировать чего угодно. Но, нет, увы, космос принадлежит всецело кинематографу.

Готовлюсь к полёту в город с марсианскими степями и параллельно разбираю архивы.

В День космонавтики повешу здесь любимое: Юрия Гагарина на спектакле в Театре ГИТИС (фото из архива нашего института) и легенду московской сцены Александру Яблочкину с Юрием Гагариным и Германом Титовым. Байку про её знакомство с космонавтами публиковала здесь в прошлом году.🚀🚀🚀

Незнакомый Чехов

Осталось несколько месяцев до окончания обучения моих любимых ребят с курса Сергея Васильевича Женовача (актеров и режиссёров). Это значит, что нужно успеть увидеть их спектакли. Про «Двойника» Екатерины Половцевой я писала, про «Чехов. Рассказы» - не успела. В ближайшие месяцы схожу на премьеры ребят по Толстому и Пушкину. Отпишусь.

Чеховский спектакль особенно важный для меня. В нём и педагогам мастерской, и ребятам удалось добраться до непостижимых глубин. Удивляться тут нечему. Сергей Васильевич знает писателя лучше любого чеховеда. Но то, что знание это передалось его ученикам по наследству - не может не радовать. Понятно, что основной корпус идей Чехова неизменен, но сам выбор материала и способ его преподнесения вызывает изумление и восхищение.

Скажем, трагикомический триллер о враче, который напился и дал пощечину своему подчиненому (реж. Янис Брайловский). Вроде бы анекдот и сатира, но как подробно и физиологически точно передается Антоном Сорокиным чувство стыда и раскаяния, которое испытывает протрезвевший начальник. Тут и сильное похмелье и паранойя, и страх расплаты.

По-тарантиновски брутально и остро выглядит «Дуэль» с бесконечными вариациями развития событий (это совместная работа режиссёра Арсения Кочедыкова и актёров: Арсения Чеботарева, Ивана Шумихина и Алёны Семёновой). Несколько версий урегулирования одного и того же конфликта неизменно завершаются фатально. Как это выглядит со стороны? Смешно? Конечно. Печально? Безусловно. Если копнуть глубже эффектных «вариаций на тему», то это история о том, что всё предрешено.

Или мой любимый отрывок «Он и она»: самостоятельная работа Василия Серёгина и Анны Саркисовой - история о невыносимом браке певицы и ее вечного спутника (рассказчика). Ребята выбрали и разработали эту «взрослую» тему сами. Я, как и многие их педагоги, была этим разбором впечатлена.

Здесь отвращение, пришедшее с годами, по-чеховски неприглядные натуралистические подробности, которыми делится с нами обиженный муж, незаметно переплавляются в восхищение талантом жены.

Брак, которому якобы уготован безжалостный разрыв, вдруг обращается историей преданной взаимной любви. И самое удивительное, вместе с главным героем мы пытаемся разгадать загадку этого союза и не можем. Жизнь сложнее формул. Внутренний климат пары досконально известен только этой паре. «Со стороны не видней, не обольщайтесь,» - будто говорит нам автор и ему вторят мудрые не по годам, точные, прекрасные и пронзительные Вася и Аня.

В спектакле «женовачей» словно собран весь Чехов (не обо всех главах я написала). Непостижимо постижимый. По-врачебному трезвый, безжалостный, но и философствующий, мечтающий о небе в алмазах.

Словом, горячо советую познакомиться с курсом, пока ребята не выпорхнули из нашего гитисовского гнезда. Записаться на спектакли в группе «женовачей».

🪺🪹🕊️🕊️🕊️

#студенческиеспектакли #женовачи #гитис

Чем можно порадовать больного человека? Ну, конечно, идеальной чёрной ручкой (я их фанат) и блокнотом с котами! Прознав про мою хворь, подруга прислала мне милые подарочки из Японии.
🎎🪭🎏

Разве можно в таком блокноте и такой ручкой писать отрицательные рецензии? Это набор доброго и всепрощающего котика критика)

Заболела. Лечусь отзывами дорогих людей, которые по моей наводке сходили на спектакль «Я - Гамлет. Ошибка» Татьяны Тарасовой в ГИТИС. Радуюсь. Горжусь.

Сверяюсь с людьми, которые принадлежат к разным сферам (не театральным). В очередной раз убеждаюсь в мысли, что есть в искусстве понятия объективные.

У меня была давняя мечта: узнать, как тот или иной спектакль воспринимают психологи. Исполнила!
Сегодня «Гамлета» смотрели два высококлассных специалиста. Это совершенно другой разбор и иное восприятие материала. Глубинное. Научное. Неожиданное.

Лера и Маша, спасибо вам большое, что записываете, встречаете, умудряетесь рассадить всех желающих! Вы - феи!🧚🏻‍♀️ 🧚🏻‍♀️
#ягамлетошибка #татьянатарасова #кудряши #гитис

Создатель мой, спасибо за весну! Я думал, что она не повторится…

Без особых ожиданий шла на очередной иммерсивный спектакль, а получила укол адреналина в сердце.

«В плену у скорби, что ей сердце обжигает,
Тоскует Дева о любви своей.
Среди войны и смерти вспоминает
Моменты счастья из прошедших дней»

Что такое «Сказки сна»? Это видео-арт-балет по пьесе, написанной Валерием Печейкиным. Стилизованная под поэзию Серебряного века вещица, вдохновленна Бальмонтом, Северянином, Цветаевой (их строчки в эпиграфах к каждой главе).

Формально - это история про любовный треугольник из средневековых баллад: про трубадура Петра Скворцова, мага Александра Горчилина и королеву - Александры Красовской (в другом составе - Александра Ревенко). По сути - мистическая притча лишь обрамляет невероятный балет Владимира Варнавы: причудливый, страстный, экстатический.

В медитативном и эффектном спектакле есть ломающие ритм зоны импровизации и обаятельной болтовни с залом:
- Что бы вы выбрали: жить в аду, но вместе, или в раю, но в разлуке? - спрашивает у зрительницы как бы невзначай Пётр Скворцов.

Спектакль делает команда профессионалов высшей пробы, потому он получился современный и изысканный.

Меня на нём накрыло со страшной силой. Мысленно я вернулась во времена «Платформы» и экспериментального театра, который в последние годы был изъят из употребления. Мне казалось, он умер. К счастью, ошиблась.
👾◼️🦄

Короче говоря, за неконвенциональным искусством - на «Сказки сна».

#tf_сказкисна #tf_ильястарилов #tf_владимирварнава #tf_электротеатр #tf_starhiveart

Окончание очередной ударной недели встречаю на готической вечеринке в «Электротеатре». Вокруг принцессы и единороги, рыцари и драконы. 🧝🏻‍♂️🏰🐉 Случайно попала в настроение «Сказок сна».🌚
#tf_электротеатр #tf_сказкисна

На фото: Эра Зиганшина Кабаниха, Бабулечка и Екатерина.

Северная звезда

Позавчера я решила проверить свои чувства. Пришла на «Екатерину и Вольтера» Александринского театра, чтобы увидеть Эру Зиганшину на расстоянии вытянутой руки.

Когда я читаю студентам XIX век и Островского, всегда рассказываю о великой «Грозе» Генриетты Яновской, в которой Зиганшина играла Кабаниху. Это была настоящая театральная революция: маленькая, рыжая Марфа Игнатьевна, колдунья, язычница (в какой-то момент она забывала о своей набожности и совершала ведьминский обряд). Зиганшина играла не монументальную представительницу «тёмного царства», а земную, страстную женщину, которая до смерти ревновала к блаженной Катерине (Юлии Свежаковой) своего сына Тихона (Игорь Гордин). Я видела спектакль примерно в 2001 году.

В следующий раз я увидела Зиганшину через двадцать лет в «Литургии Zero» Валерия Фокина случайно. Приехала, как эксперт «Золотой Маски» на спектакль на малой сцене Александринки, но по ошибке пошла на основную. Вместо свежей премьеры очутилась на спектакле, который шел несколько лет. Так вот Зиганшина была невозможно прекрасна!

Вчера состоялась третья встреча с актрисой. Надо сказать, что спектакль Никиты Кобелева «Екатерина и Вольтер» - это идеальный вариант для похода в театр с родными и близкими. Изящный, умный, актуальный. 1:10. Играется в фойе Александринского театра - представляю, как это красиво.

Екатерина - Зиганшиной в свои 81 ослепительно прекрасна: золотой парик, платья цвета морской волны, которые идеально оттеняют ее голубые глаза. Она магнетически привлекательная, умна, остроумна и филигранно точна.

В самой природе актрисы заложено противоречие: хрупкая, миловидная (вроде как инженю), она обладает низким, глубоким голосом и совершенно не лирическим темпераментом. Ее Екатерина - политик, завоевательница и хозяйка государства, которая мило флиртует с Вольтером, уважая его необычайный ум. Обмениваясь с философом любезностями, исповедуясь перед ним, она, тем не менее, сохраняет трезвое отношение к фантазиям своего визави: скажем, не поддерживает его «стартап» по перепродаже часов в Китай или аккуратно «забывает» его проект по усовершенствованию древних колесниц.

Самое драгоценное в спектакле - диалог, не утративший актуальности, в котором политика в теории (Вольтер) сталкивается с практическим применением (Екатерина). Как легко советовать: «Вам следует захватить Константинополь»! Как страшно видеть алые воды залива, в котором был разгромлен турецкий флот. В Екатерине нет кровожадности, она воспринимает войну, как тяжкую ношу. Вольтер, лёжа в теплой кровати, жаждет новых побед своей «Северной звезды». В этом несоответствии позиций так много грустной иронии и правды жизни.

#tf_александринка #tf_никитакобелев #tf_екатеринаивольтер #tf_эразиганшина

Поняла, что весна в Москве окончательно наступила, когда сегодня со мной дважды пытались познакомиться на улице (днём и вечером). Никаких «мадмуазель», трезвые и приличные люди) Первоцветы🌷
Как писал мой любимый поэт Саша Чёрный: «Весенний ветер за дверьми…»

На месте. Как здорово, что Александринка решила сыграть «Екатерину и Вольтера» в Доме-музее К.С. Станиславского.

Здесь на первом этаже открыта небольшая, но очень информативная и симпатичная выставка, посвященная Качалову-Чацкому и разным версиям «Горе от ума» в МХТ. Я выхватила взглядом фото Василия Ивановича из личного архива. Никогда её не видела.

Что-то я засиделась в бархатных креслах. Решила на этой неделе размяться.🐌🖤🐢

На днях иду в дом-музей К.С. Станиславского на спектакль Александринки «Екатерина и Вольтер». Его поставил Никита Кобелев на Эру Зиганшину (коллекционирую спектакли с этой актрисой).

Потом отправлюсь на видео-арт балет «Сказки сна» Ильи Старилова в Электротеатр. Команда у спектакля любопытная: Александра Ревенко, Петр Скворцов и Александр Горчилин. Автор - Валерий Печейкин, продюсеры делали когда-то нашумевший иммерсивный «Чёрный русский».

Был такой коммерческий спектакль Максима Диденко в мирные времена. Он игрался в старинном особняке. Помню, что зрители расхаживали по локациям в стильных масках животных, в одной из комнат были живые свиньи🐷 и человек в шубе медведя🐻, чёрная водка лилась рекой и даже туалетная бумага в уборных была чёрная).🌚 Правда спектаклю это не помогло.

Давно не было здесь мемов. Ловите. Продуктивного вторника нам всем. #мемы

Увидела на сцене Ленкома огромную Луну из «Меланхолии» Ларса фон Триера и вписала в свой любимый списочек «Рай для критиков». Сколько можно мусолить эту «находку»? Про чёрный вигвам из «Твин Пикса» я устала уже говорить. На моей памяти лет десять используют художники эти знаковые образы. Но не до такой же степени, что ты на неделе видишь эту Луну по три раза в разных театрах.😤 Как говорит один блогер: «Окститесь!»

Быть Игорем Миркурбановым

По рецензии легко судить о критике её написавшем. Наши тексты прекрасно отражают наши взгляды, комплексы и слабости. Этот закон распространяется и на режиссёров. По спектаклю легко понять, что у кого болит и насколько сильно. Всё на виду.

Спектакль Игоря Миркурбанова «ГоГоЛьИЛиАДА» - не исключение. Он сходу погружает нас во внутренний мир Игоря Миркурбанова. Что мы можем узнать о создателе, глядя на сцену?

💃🏻Режиссёр явно знает толк в женской красоте. Девушки в Ленкоме трудятся ослепительно прекрасные. Во времена Марка Анатольевича (Захарова) их не было видно. Подумалось: наверное, их взял в труппу Марк Борисович (Варшавер)? Отличный выбор.

🕴🏻Мужское начало в спектакле - есть отражение его создателя. Герои как две капли воды похожи на Миркурбанова, а медитативный ритм «ГоГоЛьИЛиАДы» напоминает его вальяжную манеру речи.

🍓Постановщик имеет большой жизненный опыт (назовем это так): сценический текст соткан из гоголевских цитат, современных хохм и вульгарных глаголов, обозначающих половой акт в разных модификациях. Для непонятливых зрителей актёры жестами показывают, что утюжил из-под галстука учитель в «Ревизоре». Надо сказать, что сексу в спектакле уделяется большое внимание. Гоголь про секс не писал ничего, эта тема мало его интересовала. Миркурбанова она явно тревожит.

🫦Неожиданно и совсем по-набоковски трижды со сцены звучит имя старейшей проститутки Москвы Ляли «Колобок». Даже я её помню. Одно время она «голосовала» и в моем районе. Выдающаяся была женщина. Весила килограммов сто, выходила на охоту в блестках и радикальном мини и довершала свой образ мерцающей электрической гирляндой. Обыграла Ляля в спектакле Гоголя. Вытолкнула его текст на поля. И, кажется, сильно обожгла сердце постановщика.

💊Особое место в спектакле занимают психотропные вещества и жаргонная терминология, обозначающая способы их употребления. «Слезайте с крепышей» - бросает один чиновник другому. Порой складывается ощущение, что текст инсценировки писался под этими самыми «крепышами».

⚰️Стилистически «ГоГоЛьИЛиАДА» сделана по рецепту учителя и друга - Константина Богомолова. Упоминание Ницше и Шевырёва здесь миксуется с шутками вокруг ширинки, текст Гоголя - с довольно остроумной отсебятиной (зал не смеётся совсем). Из спектаклей Константина Юрьевича в спектакль Ленкома перекочевали попсовые хиты, экраны с текстом и некоторые художественные решения. Кожаный диван и дым крематория - из «Карамазовых», постмодернистская языковая игра a’la Пелевин - из «Ай Фака». Несть им числа.

🦉Про Дэвида Линча и его черный вигвам с карликом и огромную Луну из «Меланхолии» Триера и говорить нечего - набившие оскомину образы нашли свое место в премьерной постановке. Для пущей радости Миркурбанов превратил Хлестакова в Нео и скрестил «Ревизора» с «Матрицей».

Бог с ними, с узнаваемыми образами и цитатами. При внешней красоте и приличной актерской игре спектакль, к сожалению, абсолютно непонятен зрителю.

😵‍💫Сидя в зале, ты чувствуешь себя гостем на тусовке, где хорошо знающие друг друга люди разговаривают на своем птичьем языке. 2:30 следить за чужой болтовнёй и непонятными шутками довольно утомительно. И даже финал, который, спохватившись, Миркурбанов делает чисто гоголевским, не спасает дело. Городничий оборачивается безумцем Поприщиным и выдавливает из зрителя слезу мощнейшим: «Матушка, спаси твоего бедного сына! Урони слезинку на его больную головушку!»

🙄Мягкие сердцем, наверное, проникаются. Жёстких, как я, так и тянет сказать в ответ: «Слезай с крепышей, сынок, авось полегчает!»

На фото - та самая Ляля «Колобок».

#ленком #игорьмиркурбанов #гогольилиада

Пока вы жарите свой первый шашлык и подрезаете свой первый куст в этом году, я смотрю в Ленкоме премьерный спектакль Игоря Миркурбанова «ГоГоЛьИЛиАДА».

Театр - это гигабайты фотографий, незавершенные заметки с впечатлениями, гора блокнотов с каракулями (в темноте ты скрипишь пером, пытаясь уловить неуловимое).

Театр - это прямой диалог с творцами. В нём много искренности и доверия. Я этим очень дорожу.

Театр - это судьба твоей страны: от скоморохов - до новейшей истории, той, которая происходит прямо сейчас. Понимание единого процесса приходит не сразу, лет с тридцати.

Театр - это наша привилегия и наша болезнь. Без него мы жили бы не такую интересную, полную прозрений, адреналиновых бурь, азарта и радости жизнь. Но здесь и предают, и больно бьют, и забывают.

Театр подарил мне смелость завести этот канал и окружить себя близкими по духу людьми. Некоторые из них мужественно принимают мои жёсткие мемы и дочитывают до конца подчас сумбурные тексты.

Театр - это крайне важно, но твоя частная жизнь и твои близкие важнее. Вот бы не забывать об этом.

С праздником, мои дорогие! Спасибо, что вы здесь!

Тем временем, у меня отвалились все комменты на канале. Пытаюсь восстановить.🤯

Утащила у волшебной Леры. Это очень смешно. Надо бы вместо мемов придумать подобные объявления для общественных помещений…

Друзья-москвичи, я к вам с просьбой. Если вы работаете в театре, напишите, пожалуйста, что у вас интересного будет происходить 27-го в День театра и я расскажу о вашем событии в эфире «Радио «Москва»».

Дорогие балетоманы!
После долгого перерыва мы рады пригласить вас на большое событие этой весны!

31 марта в 19:00 состоится творческая встреча с солисткой балета Большого театр Анастасией Смирновой!

В формате паблик-тока гости смогут узнать о творческом пути балерины в четырех ведущих музыкальных театрах России.

Обратите внимание, что мероприятие пройдет на новой площадке: Центр исполнительских искусств на Добрынинской по адресу:
ул. Коровий вал, 3с1

🎟Билеты

Всем батман!🩰

На моем канале нет рекламы, только рекомендации. На эту встречу пойду сама, потому что интересно. Не без гордости замечу, что это проект моих студентов. На 2-м курсе продюсерского факультета (их мастер - директор МАМТа Андрей Борисов) они освоили такой непростой формат.🩰

Доброе утро! В ближайшее время вы увидите здесь обзоры на:

💠«Идиота» Владислава Наставшева в Вахтанговском театре

💠«Вещи и ущи» Кирилла Люкевича в Практике

💠«Лето Господне» Марины Брусникиной в РАМТе

💠«Петербург-Петроград-Ленинград» Ивана Поповски в Театре п/р Елены Камбуровой

💠Перформанс «Саморегенерация» в ГЭС-2

💠 «Пушкин. Всё» Дениса Азарова в Театре на Таганке

💠И много-много студенческих спектаклей)

Хотела взять паузу и не ходить какое-то время в театр, но не получается. Впереди миллион премьер, а сегодня был «Гамлет» Андрея Маника (Мастерская Е.Каменьковича).

Самое яркое впечатление от спектакля: работа по организации со зрителями моих студентов-продюсеров (блестящая) и Полоний с кляпом, завернутый в ковёр, которого посадили рядышком и накрыли не дышащей тканью. У меня сильно выражен материнский инстинкт, поэтому я больше не могла воспринимать спектакль, потому что думала, что девочка, играющая Полония, сейчас упадет в обморок. В зале было душно, помимо ковра, на ней была шерстяная шинель. Я махала на неё программкой и перестала воспринимать происходящее. Мне хотелось, чтобы её скорее вытащили из-под ткани и освободили. На спектакль было уже плевать.

Откуда в режиссёрах эта страсть: обмазывать актёров глиной, засыпать землю им в глаза, обливать холодной водой, запихивать в душном помещении в кокон? Что за легализованный садизм?

Список всех спектаклей Часть вторая.

Арт-партнёр XXI

«Торговцы резиной» Пётр Шерешевский:
https://t.me/na_chto_smotret/1563

Ленком

«ГоГоЛьИЛиАДА» Игоря Миркурбанова:
https://t.me/na_chto_smotret/1600

Мастерская Петра Фоменко

«Аркадия» Евгения Каменьковича:
https://t.me/na_chto_smotret/1484

Театр Наций

«Дон Кихот» Антона Фёдорова:
https://t.me/na_chto_smotret/1536

РАМТ (Российский молодежный театр)

«Пустые поезда» Алексея Золотовицкого:
https://t.me/na_chto_smotret/1463

Студенческие спектакли

«Чайка» Глеба Подгородинского в ВТУ им. М.С.Щепкина (Мастерская В. Бейлиса): https://t.me/na_chto_smotret/1568

«Я Гамлет. Ошибка» Татьяны Тарасовой (Мастерская О.Кудряшова) ГИТИС:
https://t.me/na_chto_smotret/1502

ЦДР (Центр драматургии и режиссуры)

«Курьер» Владимира Панкова:
https://t.me/na_chto_smotret/1468

ЦАТРА (Театр Российской Армии)

«Роман» Александра Лазарева:
https://t.me/na_chto_smotret/1514

Театр Эстрады

«Вертинский» Нины Чусовой:
https://t.me/na_chto_smotret/1579

Доброе утро, друзья!

Среди моих подписчиков появилось много новеньких. Я вас приветствую и напоминаю, что список всех текстов о премьерах можно найти в закрепленных сообщениях в шапке профиля.

По тегу #спектаклинавидео #подборка можно увидеть записи работ Эймунтаса Някрошюса, Льва Додина, Юрия Бутусова, Дмитрия Крымова, Андрея Могучего и Константина Богомолова.

Тем временем, в первом посте с подборкой всех моих текстов закончился лимит. И я создала вторую часть, которая постоянно будет дополнятся.

Инджой!

Мне нужна не женщина, мне нужна лишь тема, чтобы в сердце вспыхнувшем зазвучал напев…

«Вертинский» в Театре Эстрады был невероятно драматичным. Смотрела из первого ряда, поэтому имела возможность увидеть артиста Домогарова словно под увеличенным стеклом.

Обычно так близко не сажусь, соблюдаю дистанцию. А здесь, как на ладони, большая звезда. Звезда волнуется (и ты это видишь), звезда покрывается потом, звезда нетвёрдо знает текст… И ты кожей чувствуешь, как незнание текста мешает артисту свободно чувствовать себя на сцене, будто это ты стоишь перед огромной аудиторией и не знаешь, что там дальше …

Что спасает артиста Домогарова? Музыка. И тема.

Когда он берёт в руки микрофон и по-актерски, с изяществом и профессиональным лоском исполняет песни Александра Вертинского, всё становится на свои места. Тембр чарующий, понимание того, о чём пел его герой, стопроцентное - Домогаров умный артист, который к каждой роли готовится годами. И здесь очень важен его собственный опыт и, конечно, мастерство - слушать его пение - одно удовольствие. Нет большого голоса, есть несовершенство исполнения, но всё искупает актёрский ум и проживание каждого сюжета. Музыка словно гармонизирует его дисгармоничную актёрскую природу. Завораживающее зрелище.

А тема очевидна: любовь к Родине, жизнь в разлуке со своей страной и возвращение домой в зрелые годы. Понятие дома, который Вертинский обретает через 25 лет эмиграции, соединяется с поздней женитьбой и поздним отцовством. Семейные песни «Доченьки» и «Песенка о жене» вплетены в музыкальный сюжет постановки.

Спектакль построен таким образом, что рассказчик не перевоплощается в героя, а словно проводит нас по его жизни. Шаг за шагом.

И вот Александр Юрьевич с подкрашеной чаем стопкой бумажек читает отрывки из знаменитых мемуаров Вертинского «Дорогой длинною». Я прекрасно знаю этот текст, поэтому эффекта новизны от вновь услышанного не было, но в спектакле Нины Чусовой вдруг по-новому зазвучала тема ностальгии.

Есть, например, рассказ о Феликсе Юсупове, который в беседе с Вертинским признавался, что готов был бы жить в богом забытой деревне инкогнито, если только мог бы вернуться домой в Россию. Есть обращение к эмигрантам, пронзительные и горькие слова Вертинского с гражданским пафосом произнесенные Александром Домогаровым.

Любопытнейшее исследование темы, в корне отличающееся от спектаклей о Вертинском недавнего времени. До 2022 года режиссёры трактовали мемуары артиста, как книгу больших компромиссов, Нина Чусова и Александр Домогаров задали ей противоположный тон.

Думаю, правда о мотивах, коими была продиктована книга, где-то посередине.

Главное - получился импульсивный, неровный, но по-настоящему талантливый спектакль, в котором профессионал в конце концов победил свой собственный непрофессионализм (а незнание текста - это грубое нарушение).

Надеюсь, когда-нибудь текст будет освоен и присвоен. Спектакль-то получился интересный. И проживший большую и сложную жизнь Вертинский соединяется в нём с транслирующим его мировоззрение зрелым и опытным Домогаровым.

#вертинский #ниначусова #александрдомогаров

Сижу на церемонии премии студенческих спектаклей «Первый план» МТС-Медиа и таю. Только что Екатерина Кнапнугель, про которую я написала пост выше, получила премию за роль Нины Заречной (4 курс, мастерская Владимира Бейлиса), а на сцене блистают мои ученицы - студентки 3 курса ГИТИСа (мастерская Анны Ардовой): Зоя Балмашева и Алина Зольникова.