Проект «НЕ ИГРА» Елены Слобцевой требует усилий от зрителя. Неуютное отсутствие места, попытка сесть на ускользающий или растворяющийся стул, нехватка такого стула — рассказ о поколении или даже о времени, сдвинувшем жизни необратимо и грубо. Конструкция выставки — жёсткие стулья, чёрные столы, холодный свет экранов. Физический и моральный дискомфорт, ставший привычной средой; простые знаки, универсальная, доступная форма — единственное, что очеловечивает схематичную фигуру стула, намертво прилипшего к ноге, возвращая «безголового» в мир живых. Стул как место, дом, невозможность расстаться, отлепиться, забыть, начать сначала; стул как то, что должно быть надёжным и крепким, — посыпался, ножки подвернулись, разлетелись взрывом, облаком стрел, без надежды на реставрацию, возвращение к прошлому. Новое, глитч, реальность экрана, глаза, следящие в сумраке за рассыпавшимися мирами; схематичный лесок оживает роем, бесконечный хоровод стульев, аскетичное пространство простенькой компьютерной игры наполняется несвойственным тонким смыслом. Возникающие вопросы не имеют ответа, а вопросов всё больше и больше.

26 АПРЕЛЯ В 18:00
ГАЛЕРЕЯ ЛЮДА
ЛИГОВСКИЙ ПРОСПЕКТ,53
АРТ-ЦЕНТР «ПУШКИНСКАЯ-10»
КОРПУС В, 7 ЭТАЖ

Яндекс и Третьяковская галерея на Крымском валу 23 апреля откроют совместную выставку «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». На ней впервые будут представлены работы, созданные в результате совместного творчества современных художников, разработчиков Яндекса и нейросетей. В своих произведениях авторы осмысляют взаимосвязи между искусственным интеллектом, человеческим мышлением и культурой, обращаясь к разнообразным видам и формам искусства: от живописи до перформанса.

Погружение в мир разработки позволило художникам сделать искусственный интеллект не только предметом исследования, но и участником художественного процесса. В своих работах авторы проводят параллели между поведением бактерий и машинным обучением, сопоставляют процессы «узнавания» умной камеры с человеческим взглядом, фокусируются на физических процессах видеокарт и серверов, выявляют особенности генерации изображений и демонстрируют трудности декодирования информации.

Человеческий мозг устроен так, что стремится находить знакомые образы, лица и фигуры в абстрактных формах и пятнах. Этот феномен, известный как визуальная парейдолия, лежит в основе инсталляции "Распознавание".
На протяжении последних лет именно эта тема заняла основную роль в творчестве Елены Филаретовой. Визуальная парейдолия – процесс, при котором человек видит знакомые образы в случайных или не структурированных визуальных стимулах. В своих работах художница создает пространство, где мозг за доли секунды распознает лицо человека или животного в силуэтах и паттернах, что позволяет каждому зрителю формировать уникальную интерпретацию изображения на основе своего визуального опыта и воспоминаний.
Художница создала 55 портретов, в которых черты лица лишь угадываются, балансируя на грани между хаосом и человеческим образом. Инсталляция включает камеру и экран, позволяя зрителю взаимодействовать с произведением. Когда зритель наводит камеру на портрет, нейросеть пытается "увидеть" лицо и интерпретировать его — описывает эмоции, характер, возможные мысли изображенного человека.
Где проходит грань между случайным набором линий и "настоящим" лицом?
Почему мы видим эмоции там, где их, возможно, нет?
Думает ли нейросеть так же как мы?
Нейросеть в этой инсталляции становится новым "зрителем" — её взгляд отличается от человеческого, но при этом формирует дополнительную реальность, интерпретируя изображение через логику машинного обучения.
Взаимодействие человека и алгоритма создает диалог между субъективным и объективным восприятием. Художница предлагает зрителю не только "угадывать" лица, но и сравнивать своё видение с интерпретацией искусственного интеллекта. Возможно, машина увидит то, чего не заметил человек, или наоборот — её описание покажется абсурдным.
Инсталляция "Распознавание" является не только исследованием возможностей человеческого мозга, но и размышлением о границах между воображаемым и реальным, между человеческим восприятием и алгоритмическим распознаванием образов.

https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/chelovek-i-neyroseti-kto-kogo-sozdayet/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafgPnUgPIf79YnsKU6AchBPQdVIWu6A_-yDZQtDG8sObR2M6rBPRX0wqY7Jqg_aem_UMYtBKFWkLv5I3-NGIlTPA

Фото: Саша Невская
inst:nevskayasasha

#ЛЮДАвполе

С днём рождения, Пётр Белый!

Художник, который умеет превращать пространство в высказывание, материал — в эмоцию, а объект — в острое наблюдение за реальностью.
С графики всё началось, но уже больше двух десятилетий Пётр работает с инсталляцией и объектом, создавая сложные, хрупкие, иногда дерзкие конструкции, которые хочется рассматривать и распутывать, как мысли.
Мы рады, что Вы есть — с Вашим острым зрением, честностью и внутренней свободой. Пусть будет больше света, странных находок и тихих откровений.

Обнимаем, ваша галерея ЛЮДА

«Звероженщины, волшебники, альтернативная кислотная реальность, пространство, в котором морфология злой сказки обрастает персонажами отчасти появившимися из обрусевшего манга, комикса.»

Петр Белый

Катя Жилина

Живет и работает в Новой Москве. В 2020 году закончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению «Иллюстрация», в 2023 закончила Свободные Мастерские по направлению «Новейшее искусство». Работает в разных медиумах.
Основной медиум - живопись - способ найти связность в мире постправды, когда ежедневное меню информации состоит из гремучей смеси пропаганды, рекламы, комментариев, развлекательного контента, которые складываются в белый шум. Живопись маслом подразумевает медленное производство - как антидот миру, в котором уже все было. Миру информации и идей, который становится все более чуждым биологическому организму.

Без названия
Рисовая бумага, масло
20 × 22 см
2023


Без названия
Рисовая бумага, масло
69 × 46 см
2021


Без названия
Бумага, акрил, темпера
42 × 29,7 см
2024

Без названия
Бумага, акрил, медиум с графитом
45 × 32 см
2023

Без названия
Бумага, акварель
29,7 × 42 см
2024

Эскиз к живописи
Бумага, акварель
39,5 × 29,5
2024

Эскиз к ретаблокс
Бумага, акварель
39 × 29,5 см
2024

Галерея Люда

Dirty Dinos 🦖
19 апреля – 18 мая
Вернисаж 18 апреля, 19.00

Первая часть проекта арт-группы Цветы Джонджоли – Sad Sad Tropics в галерее Люда (март 2025) – переосмысляется, деконструируется, критикуется самими авторами, трансформируясь в его продолжение в галерее Сарай.
Цветы Джонджоли грузят свой скарб воспоминаний – побитые молью былые структуры языка – и отправляют «газель» до музея Анны Ахматовой. Рептилоиды совриска просят приюта в легендарном доме. Все мы динозавры... Элио Ойтисика – тоже динозавр, не правда ли?
Цветы взяли стиральные порошки и будут мыть косточки крокодилу и мальчику-неряхе, его велосипеду всемирной истории (искусств), северо-американским ковбоям и бразильским эстрадным певцам…

Цветы Джонджоли – коллективный художественный проект, возникший в Петербурге в 2022 году. Цветы работают на грани между нефункциональным дизайном и утилитарным искусством. Художники воспринимают движение актуального произведения в сторону ручного производства, жизненности и утилитарности как неизбежную реакцию на время: условия социального, культурного и языкового коллапса.

Участники: Александр Цикаришвили, Грехт, Иван Чемакин, Константин фон Рибен, Лиза Цикаришвили, Петр Дьяков, Саша Кокачева, Юлия Мортис, Юлия Рибетки, Илья Овсянников и друзья.

Петр Белый, куратор проекта БЫЛО НЕ БЫЛО:
Вдохновитель и движок петербургского искусства Саша Цикаришвили, с невероятной энергией управляющий мирами, в данном случае управляет Цветами Джонджоли, практически произрастающими в пустыне. Как перекати-поле собирает воду из воздуха, катится комом, поглощая разрозненные контексты, наматывая любую тряпку на вал, с хрустом подминая катком подрамники и холсты. В результате получается пространственный палимпсест– загадка, гадай – не разгадаешь. Из угла обязательно выскочит черт с погремушкой, когда кажется , что все уже понятно, и начинай сначала .Идея бесконечной выставки-альфа самки, покрывающей собой пространство и время, выставки-матери, рождающей смыслы и себя же осеменяющей Артемиды. Античное художественное плодородие, помноженное на глобальный индустриальный кошмар, на отчаяние и безвременье, на тоску и конечно же на эфемерное, на мерцающую надежду, вихрь с пламенем внутри, со сгустком сути. Было не было.

«Всё, что подлежит исчезновению, заслуживает быть увиденным», — писал Вальтер Беньямин.
Именно в момент исчезновения обостряется восприятие:
взгляд становится внимательнее, тишина — выразительнее.
Работы на грани отсутствия —
как последняя экспозиция памяти,ещё открытая для тех, кто готов видеть не только образ,
но и его затухание.
Это пространство уже почти стало архивом,но всё ещё продолжает звучать —
как уточняющий взгляд ,направленный не на объект, а на то,что может быть ускользнувшим смыслом.

💝12 апреля в 18:00
Галерея ЛЮДА💝

Прикоснитесь к изображению, чтобы зафиксировать исчезающее.
Придите — чтобы быть свидетелем финала.

Наряду с «железным занавесом», продуктовым дефицитом, хрущевскими домами, политическими анекдотами, вокально-инструментальными ансамблями, пластилиновыми мультфильмами, водкой «на троих» и эскимо за 22 копейки одной из характерных черт позднесоветской жизни был интерес к внеземным цивилизациям и «летающим тарелкам». Этот интерес менялся во времени, принимал разные формы, — от вполне академических дискуссий об искусственной природе Тунгусского метеорита в 1950-е до самодеятельных экспедиций на места предполагаемых посадок НЛО в 1980-е. Интерес с легкостью пережил СССР и сумел повлиять на воображение первых постсоветских поколений. В рамках лекции мы поговорим о запутанных взаимоотношениях советских граждан с инопланетянами, о некоторых ключевых фигурах и сюжетах советской уфологии и о том, как «летающие тарелки» могут помочь исследователям, изучающим сегодня историю и культуру позднего социализма.

6 АПРЕЛЯ
В 18:00
ГАЛЕРЕЯ САРАЙ

В рамках идеи «Алтарь художника» в галерее «Люда» проходит выставка Татьяны Подмарковой. Проект в целом призван расширить понимание мира художника за счёт предметной составляющей, то есть обратить внимание зрителя на тот сор, из которого «растут стихи, не ведая стыда». Пограничное состояние, неопределённость, междисциплинарность — питательная среда, из которой в конце концов возникнет светящееся облако с отблесками классической живописи, магическими кристаллами, лапой собаки, кометой, летящей над миром, глобусом и коробкой, бинтом, чем-то почти случайным по форме, но не случайным по цвету.

Пётр Белый

Эта композиция фиксирует переходное состояние — момент, когда форма ещё не устоялась, а движение не завершилось, но уже начинает превращаться в воспоминание. Центральный круг выступает ядром этого процесса: он напоминает то ли окаменевший след, вобравший в себя отпечатки времени, то ли зрачок, наблюдающий за процессом собственного становления. Вокруг него развертывается сложный диалог текучих линий, пятен и полутонов, близкий к японской традиции суми-э, где контролируемая случайность становится ключевым инструментом выражения.

Колористическое решение строится на взаимодействии тонких, многослойных розовых и жёлтых бликов с плотными серо-графитовыми массами. Этот контраст формирует внутреннее напряжение, создавая эффект глубины и мерцающего движения. Свет здесь работает как активный участник композиции — он словно пробивается сквозь плотные наслоения, напоминая о визуальной стратегии символистов. Вспоминаются образы Одилона Редона, возникающие из темноты, или техника Джексона Поллока, где жест спонтанен, но всегда наполнен внутренней логикой.
Однако в отличие от абсолютизации хаоса у Поллока или мистической неопределённости у Редона, в данной работе ощутимо стремление к балансу.

Андрей Кузьмин управляет движением цвета, но не подавляет его — оставляя пространство для естественной текучести и многозначности. Этот внутренний импульс, рождающийся из взаимодействия структуры и случайности, фиксируется в работе как визуальный артефакт, след энергии, застывшей в материальной среде.
Таким образом, работа функционирует как пограничное пространство между интуитивным жестом и продуманной композицией, где форма, движение и цвет существуют в зыбком, но выверенном равновесии.

Инстаграм художника: @andreykuzmin

В 2013 году Дэвид Линч снял короткометражный документальный фильм "Idem Paris". Это черно-белая 8-минутная лента, в которой Линч запечатлел работу печатников в легендарной литографской мастерской Idem Paris. Фильм без слов, но с характерным для режиссера вниманием к фактурам, теням и звукам, передающим процесс создания искусства. Это медитативное наблюдение за ремеслом, в котором шумы печатного станка становятся частью ритма фильма.

https://youtu.be/V_VKCjeMzhg?si=Bz6J4M0AODJKspLc

Катя в Кузьминках
39,3х50,3 (47х64)

Мотив в Зеленограде
32,2х44,5(47х64)

Мотив в Горках
37,8х61,8 (61х86)

Вася Хорст (род. 1987) — живописец, график. Родился в 1987 года в Зеленограде. В 2010 году окончил факультет промышленного дизайна Московского института электронной техники. Член Союза советских художников, организованного Авдеем Тер-Оганьяном. Работает в области жанровой масляной живописи и графики (акрил, гуашь), ню. Занимается историей дизайна и архитектуры Москвы 1930-1950-х гг. Сокуратор нескольких экспозиционных проектов в Москве и Санкт-Петербурге. Вася Хорст — участник большого группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — «Город как субъективность художника». (2020). С 2008 года принимает участие в художественных выставках России.С 2010 года живет и работает в Санкт-Петербурге.
Работы находятся в собраниях: Государственный Русский музей, Музей современного искусства «Гараж», Коллекция книги художника. (Москва), Музея экслибриса (Москва), Музей современного искусства ART4.RU (Москва), Музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Галерея «Ростов» (Ростов-на-Дону), Галерея ZHDANOV (Таганрог), также в частных коллекциях России, Украины, Германии, Франции.

Анастасия Москалева — петербургская художница, выпускница школы молодого художника фонда «Про Арте». Свою художественную практику Настя определяет как игру между фигуративным и абстрактным изображением и содержанием. Основными темами ее искусства становятся отношения между человеком и природой, человеком и обществом.

Цветы Джонджоли балансируют на грани между нефункциональным дизайном , найденым объектом и эстетикой промышленного постапокалипсиса . Расплывчатое тело группы рождает актуальные смыслы , в данном случае это реакция на бесконечное безвременье ,многомерный коллаж, нелинейно соединяющий образы из разных культурных контекстов, территорий и эпох, используя текстиль, дерево, металл, фото, видео и разнообразные ручные техники.

Как соавторство влияет на художественную практику? Где граница между индивидуальным и коллективным высказыванием? Как существует самая долговечная независимая арт-группа России сегодня?
Приглашаем на разговор с коллективным художественным проектом Цветы Джонджоли.


Спонтанный вечер, спонтанная встреча — поговорим о дыме, русской тропикалии и не только.

Вход свободный

21 марта в 18:00
Галерея ЛЮДА, Лиговский проспект 53, корпус В, 7 этаж

Елена Минаева. Добро пожаловать!
 
14 марта – 13 апреля
 
При поддержке галереи fābula
 
Верить
План ленинской монументальной пропаганды появился в самом начале советской эпохи, в 1918 году. С тех пор в СССР, до конца его существования, монументальное искусство активно развивалось, все больше отделяясь от реальности, формируя свою линейку супергероев – рабочего и колхозницу, воина-освободителя, советского сверхчеловека, шагнувшего в космос, а может быть, и куда-то дальше, в трансцендентное. Проект Лены Минаевой –размышление о встрече с последним героем этого плана – инопланетянином. Технологически работы художницы остаются в рамках классической техники мозаики, концептуально происходит переход на другой уровень. Посланец, прибывший с небес спасать рушащийся СССР, последняя надежда партийных элит, с одной стороны, а с другой, почти реальный персонаж детства автора. Мировоззренческая эклектика перестроечной эстетики обретает для художника ностальгический характер утраты «золотого века». Меланхолический сон, игра смыслами для утраты смысла, идеологическая подмена, где дружелюбный уродец заменил собой героев советской иконографии. Инопланетная патафизика, контакты шестого уровня – все, что внезапно заместило коммунистическуюпропаганду. Стремительная смена героев, неоязычество и онтологическая потребность человека верить у Лены Минаевой превращаются в бассейн с мутной водой и надписью «добро пожаловать», символ времени ожидания и несбывшейся надежды.
Петр Белый, куратор
 
О художнике:
 
Елена Минаева родилась в городе Волжский,окончила Волгоградский государственный педагогический университет (художественно-графический факультет), училась в Институте проблем современного искусства (курс «Новые художественные стратегии»), в Лабораториимедиа-перформанса (Москва). Основная тема, с которой она сейчас работает, – это воспоминания из пост-советского детства. С помощью своих проектов осмысляет, как формирование личности в условиях краха государственной идеологии повлияло на ее поколение. Метод работы автора состоит висследовании личного архива событий и воспоминаний – так появляются живопись и объекты.

13 МАРТА В 19:00
ГАЛЕРЕЯ САРАЙ
ЛИТЕЙНЫЙ 53

Сила, хрупкость, свобода, энергия, искусство — это вы.
Галерея ЛЮДА поздравляет всех женщин с 8 Марта! Пусть ваши идеи находят отклик, мечты — форму, а жизнь — пространство для самовыражения. Вы вдохновляете!
С любовью и восхищением,


Команда галереи ЛЮДА 🫀

Вываливаемся, ребята! Остановка “Печальные тропики”.
В целом, все в порядке. Молочно-мясное животноводство вновь вернулось на ВДНХ.
Коровы дожевывают остатки структур – один только ворох ниток и грязного тряпья.
Так что уж, пожалуйста, берем с собой все, что можно унести. Теперь каждый – путник в тропических джунглях утраченных иллюзий, несущий на себе собственноручно скроенное убежище – структуру последнюю, но необходимую. Одежда, униформа, экипировка – архитектура памяти, архитектура смеха, граница внутреннего-внешнего. Крой как топография, лоскутное шитье-сашико как семиотика утраченных или, скорее, потерявших доверие знаковых систем.
“Человек голый”, встреченный на пути скитаний стариной Леви-Строссом, оказался не так уж гол: наоборот, полностью покрыт знаками, отпечатками социальных структур и взаимоотношений. В наших “tristes tropiques” уже такого не встретишь. Здесь бродит лишенный языка, беззвучный путник. Человек-архитектура, человек-самострой, возведенный на пустыре постапокалипсиса, появившемся на месте взрывов лживых обещаний доброты и человечности прогресса. Нагромождение скарба, моллюск, тщетно пытающийся скрыть свою абсолютную наготу. Уж он точно знает, что “у воды нет волос” и если падаешь за борт, то ухватиться не за что. Захваченный потоком воспоминаний, он видит печальные-печальные тропики... проплывающие мимо опавшие листья вечнозеленых джунглей.
...
Так вот, мы каждый день встречаем людей, которые уверены, например, что те кто жили раньше их, знали и умели меньше. Такое милое беспроигрышное успокоение по праву временного превосходства. Прекрасные очки с изумрудными стеклами пассажиров бумажного корабля, двигающегося к гигантскому водопаду, бамбукового самолета, запутавшегося в лианах, поезда из хлебного мякиша под проливным дождем.
А если сказать короче, то кажется, будто бы из путей коммуникации сегодня осталась лишь надпись на футболке – краткое беспомощное обращение в вечность.
Вот и напишем: “ Sad Sad Tropics”.

Цветы Джонджоли

Участники: Александр Цикаришвили, Грехт, Иван Чемакин, Константин фон Рибен, Лиза Цикаришвили, Петр Дьяков, Саша Кокачева, Юлия Мортис, Юлия Рибетки, Или и Павлов, Илья Овсянников и друзья.

видео: Сары Шаниной

SAD SAD TROPICS
ЦВЕТЫ ДЖОНДЖОЛИ

Палки, тряпки, кимоно — в целом, всё, что под руку попадётся. Шумное веселье незаметно превратилось в горечь. Наслоения, память, страх, запах нафталина, вентилятор, бандура, коврик — детали, детали, детали… Марионеточный масштаб, сказочность поделки, дворец, рога, злой волшебник, нависший над миром, перекрывший кислород художнику. Поверженный странник на велосипеде с каменными колёсами, меланхолия, многогранный кристалл — и снова палки, верёвки, истерический смех. Цветы Джонджоли, встречайте.

— Пётр Белый

Открытие: 22 февраля в 18:00

💘 ИСКУССТВО, СОЗДАННОЕ ДЛЯ ЛЮБВИ 💘
14 февраля — это прекрасный повод, чтобы преподнести Нечто исключительное, что не сотрётся из памяти, Не станет привычным, а будет с вами всегда. Творение, которое будет вызывать воспоминания о радостных и значимых событиях вашей жизни. В нашей галерее вы найдёте работы современных художников в разных жанрах: живопись, графика и объекты. Выбирайте сердцем.
Чтобы забронировать работу, свяжитесь с нами в Telegram по адресу @evgeniiache или в личных сообщениях галереи.