Титаник и картины

Сегодня 113 лет с гибели самого большого круизного лайнера «Титаник» и самой массовой трагедии в океане 20 века

На «Титаник» попасть мог не каждый.
Билет первого класса на с размещением в отдельной каюте стоил $4350, что примерно соответствует современным $50 000. Пассажиры первого класса платили за развлечения на борту. Билет в бассейн стоил 25 центов, билет на корт для игры в сквош, услуги профессионального партнера — 50 центов.

На настоящем «Титанике» подлинников этих картин не было. Самой ценной была картина «Черкессанка на берегу» (1814) Мерри-Жозефа Блонделя. Она действительно ушла на дно вместе с лайнером.

В фильме же по сюжету Роуз везла с собой целый сундук картин.

Для съемки спользовали некоторые оригинальные полотна. Например, «Кувшинки» Клода Моне, «Гитарист» Пикассо, «Танцовщица» Дега.
Также для фильма созданы неточные копии картин. К примеру, «Авиньонские девицы» Пикассо.

Роуз, которую по сюжету рисовал Джек, нарисован на самом деле режиссером Джеймсом Кэмероном.
Леонардо Ди Каприо рисовать вообще не умеет.
Позже этот рисунок был продан на аукционе за 16 000$

Это картина Дама в раме

На обложке
1. «Последние сумерки» Марко Лупик
2. «Крушение Титаника» Грэхем Котон
3. «Титаник на полной скорости» Мартин Девис
Все картины в частных коллекциях

Художник, который видел космос

Ну вот где искусство и где космос? Кажется, что не может художник быть космонавтом, но такой есть.

18 марта 1965 года Алексей Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос.

До полета в космос Алесей был летчиком, как и Юрий Гагарин, а вернувшись на землю стал рисовать космос.

Хотя стоит сказать, что Алексей рисовал всю жизнь с детства, даже поступал в Рижскую академию искусств, но жизнь там оказалась дорогой. Ему пришлось оставить учебу. После он поступил в военное авиационное училище в Кременчуге.

Его картинами заинтересовались только после полета в космос.

В СССР его работы печатали на открытках и марках, иллюстрировали журналы. Алексей создавал также работы в тандеме со своим другом, художником-фантастом Андреем Соколовым.

12 его работ хранится в коллекции музея-заповедника Юрия Гагарина. На некоторых есть автографы.

2 работы Алексей подарил в Третьяковскую галерею — «Выход в открытый космос» и «Космический пейзаж».

Всего он написал около 200 картин. Также его работы есть в галереях Дрездена и Хьюстона.

Кинорекомендация: Что посмотреть про искусство

Это канал Дама в раме

Синий художник

В Голландии был Ван Гог, в Норвегии — Мунк, а в Швеции — Эжен Янсон.

Эжен Фредрик Янсон (1862-1915) — представитель символизма.

Он родился в бедной семье почтового курьера. Родители увлекались музыкой. Отец был флейтистом-любителем, а мать мечтала стать оперной певицец и занималась живописью.

Конечно, они надеялись, что сын станет музыкантом, однако тот проявлял гораздо больший интерес к рисованию.

Эжену не дано было здоровье, на протяжении всей жизни у него были проблемы с почками и с сердцем, к концу жизни он практически оглох. Он всю жизнь плохо слышал и видел, что не мешало ему рисовать.

Художник не рисовал с натуры. Он долго смотрел на объект или пейзаж и потом быстро накидывал по памяти. Он часто изображал сумерки, использовал сине-голубую палитру, за что получил прозвище «Синий художник»

На живопись Эжена Янсона повлияли Ван Гог, Мунк и Уистлер. Его меланхоличные пейзажи в синих и серых тонах сильно напоминают мне картины Ван Гога.

Всю жизнь он почти не выезжал из родной страны, а его картины — это вид из окна его квартиры и виды родного Стокгольма. Он долгое время жил с матерью и братом в квартире, из окон которой открывался вид на на залив Риддарфьярден и Старый город. Этот вид часто и изображает художник.

После признания его таланта на Родине, а потом по всему миру, он в 42 года вдруг меняет художественную манеру и тему своих работ.

Эжен стал часто ездить по Европе, писать обнажённую мужскую натуру. Но это уже совсем другая история. Мне близко только раннее его творчество.

Умер художник от повторного инсульта в 53 года, хотя врачи ему не давали прогнозов и до 20 лет дожить.

Его работы находятся в музеях Швеции, Великобритании, Франции и других стран

На обложке:
Автопортрет, 1901
Лунное гало, 1896
Окраина, 1899
Риддарфьярден сумерки
Риддарфьярден ночью, 1898
Восход солнца над крышами, 1903

Это канал Дама в раме

Случайный интересный пост
История Звездной ночи Ван Гога

Ограбление в день рождения

Совсем недавно, 30 марта, отмечали 170 лет со дня рождения Винсента Ван Гога.

Этот юбилей прошел без происшествий, а 4 года назад в день рождения Винсента злоумышленники украли одну из его картин.

Был карантин по случаю эпидемии коронавируса. В музейный комплекс Сингер Ларен в городе Ларене (Нидерланды) из экспозиции выставки «Зеркало души» была похищена картина Ван Гога «Весенний сад. Сад у дома священника в Нюэнене весной» (1884) из собрания Гронингенского музея.

Грабители проникли в здание музея около трех часов ночи, разбив стекло входной двери.

Полиция обратилась с просьбой ко всем, кто посещал музей в дни перед ограблением, поделиться фото или видео, снятыми в галерее, где выставлялась картина, а также рассказать о каких-либо подозрительных деталях.

Увы это не помогло. Картина до сих пор не найдена.

Это канал Дама в раме

Пост в тему➡️10 фактов о Винсенте

🌷Розыгрыш

Весна так радует, у нас +15🌸
Почему бы не порадовать вас?
Пусть будет мартовский конкурс.

🌼Дарю свою консультацию или книгу/сертификат (ЗЯ, Л’Этуаль, Ривгош) в бюджете 1000₽
(на выбор)

Победителей будет двое.

Как участвовать:

1. Подписаться на каналы Небольнотексты и Дама в раме.

2. Нажать кнопку «Участвовать».

Всё!

Призовых мест 2.
Оба места смогут выбрать то, что больше по душе.

Обменять подарок на деньги нельзя.

Победителей бот выберет
25.03.25

Удачи!!!

Участников: 188
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 16:00, 02.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Полина - 2q41vh
2. Бина - 2m7a4b

Ужасно страшная картина с благим посылом

Вряд ли вы когда-нибудь думали о том, что на самом деле картина Эдварда Мунка «Крик» совсем не про какие-то ужастики и призраки. Там был совсем другой смысл
Обо всем по порядку☺️

Мунк — норвежский художник, он популярен не только во всем мире, но и у себя на родине. В Норвегии, в принципе, не так много известных художников.

Мунк сделал 4 копии «Крика», а всего по мотивам этой картины было около 40 работ. Но там не совсем картины, а больше эскизы.

Картина изначально называлась «Крик природы», до «Крика» ее сократили потом.

Дело в месте, где она написана. Это было на холме Экеберг к в востоку от Осло.

Художник описал этот момент в своем дневнике:
«Я шёл по дороге с двумя друзьями. Солнце садилось, небо стало кроваво-красным. Я почувствовал усталость и слабость. Я остановился и опёрся на ограду. Над сине-чёрным фьордом и городом лежали клубы крови и языки пламени. Мои друзья пошли дальше, а я остался, дрожа от страха. Я почувствовал бесконечный крик, пронзающий природу».

Люди за спиной кричащего — как раз те друзья на прогулке, а ограда — это не перила моста, а ограждения у обрыва.

Сейчас на холме Экеберг национальный парк, а тогда там находились скотобойни и психиатрическая женская больница. Милое место для прогулок, нечего сказать. Легко представить, какие звуки были слышны на холме.

Кстати, в этой больнице некоторое время находилась сестра Мунка, лечилась от шизофрении. У них это семейное. Сам Мунк тоже испытывал симптомы маниакально-депрессивного психоза.

Красное небо на картине часто объясняют реальным природным явлением — извержением вулкана Кракатау в Индонезии в 1883 году.

Это извержение вызвало необычные атмосферные эффекты по всему миру, включая яркие закаты с кроваво-красными оттенками.

Как видим, для художника это было не просто природное явление, а символ тревоги и апокалиптического настроения.

Картину 1893 года украли из Национального музея Норвегии в Осло в 1994, но позже вернули.

Версия 1910 года была украдена из того же музея в 2004 году вместе с другой картиной Мунка «Мадонна», обратно вернули только через 2 года.

Версия 1895 года (пастель) была продана на аукционе Sotheby’s в 2012 году за 119,9 млн $ в частную коллекцию.

Нравится Мунк? Знали о благих смыслах, заложенных в «Крике»?

Это канал Дама в раме

Малевичу 146!🥳

Можно было бы поздравить, если художник был жив. Но в нашем мире люди столько не живут, а вот его «квадраты» живы.

Кстати, сам Малевич говорил о картине: «Это не живопись, это что-то другое».
Так что художник не ставил картину в один ряд с живописными пейзажами или натюрмортами, а наоборот отстраивал своей «квадрат» от живописи.

Квадрат, к слову, оказался совсем не черным. Ведь черного цвета там нет совсем, а есть смесь любых других цветов, чтобы получить в итоге глубокий темный цвет.

Казимир Северинович задумывал его не квадратом, а немного искаженным четырехугольником, чтобы была иллюзия как будто фигура выходит из плоскости картины, расширяется.

Правда узнали об этом сильно позже. Когда исследовали картину из Третьяковки, то стало ясно, что нижняя грань «квадрата» длиннее.
А до этого она провисела 90 лет вверх ногами)

А ещё — под слоем краски обнаружили надпись «Ночная драка негров в пещере».

Это отсылка к более старой работе — тоже «квадрата», но другого автора. Французского деятеля и шутника Альфонса Алле.
Альфонс, правда, нарисовал не квадрат, а прямоугольник.

Так что Малевич переосмыслил по-своему квадрат, а не изобрел🙂

Что из этих «квадратных» секретов знали?

Это канал Дама в раме

Картина, написанная со слов друга

Айвазовский всегда в основном писал только море, но тут захотел изобразить нечто, что никогда не видел.
Возможно ли такое?
Айвазовский принял вызов.

Тогда не было фотографии и видео, не говоря уже про интернет.

Иван Айвазовский уже был известным художником-маринистом. Но тут другое дело, не море, а льды.

Его картина «Ледяные горы в Антарктиде» стала первой в мире, изображающей полярные льды.

Она была написана в 1870 году, к 50-летию открытия этого материка русской экспедицией Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева.

Михаил был другом Айвазовского и именно он описывал все в мельчайших подробностях Айвазовскому.

Так родился реалистичный шедевр без натуры. Айвазовский так никогда и не видел край льдов в живую.

Это канал Дама в раме

Что общего у Сальвадора Дали и Chupa Chups

Любимая конфета малышей и многих взрослых не всегда имела такой логотип.

Владелец бренда Энрик Бернат дружил с великим художником. В 1969 он попросил его взять заказ на обновление логотипа.

Дали писал не только картины, он брался за любые интересные проекты, в том числе за рекламу.

Конечно, он согласился помочь и быстро сообразил новый логотип для конфеты. Прямо накидал эскиз на обычной бумаге в кафе за час, как гласит легенда. Сумма гонорара, которую запросил Дали, неизвестна.

Именно Сальвадор предложил расположить логотип сверху, а не сбоку.

С тех пор логотип-ромашка не сильно изменился. Так что мы и сейчас видим логотип, который нарисовал Сальвадор Дали☺️

Знали, что Дали создавал рекламу и логотипы?

Это канал Дама в раме