🤩 «Ла-Ла-Ленд» - история создания фильма
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Впервые сюжет для этой работы Шазелл придумал ещё в Гарварде, вместе с композитором Джастином Гурвицем в качестве дипломной работы "Гай и Мэдлин на скамейке в парке", в которой рассказывалось про джазового музыканта из Бостона. Продолжая развивать этот сценарий уже после выпуска из университета, Дэмьен начал искать продюссеров - однако, почти все отказывались, считая, что проект не окупится, и только Фред Бергер и Джордан Хоровиц согласились помочь с реализацией идеи совместно со студией Focus (Подразделением Universal для дешёвых фильмов). Но и тут не обошлось без трудностей - студия решила, что джазового музыканта нужно заменить на рокера, также требуется переписать финал и убрать открывающую сцену.
Все это привело к тому, что Focus выставила на продажу сценарий "Ла-Ла-Ленда". Но, несмотря на такой провал, сразу после этого Шазелл решил снять короткометражку "Одержимость", чтобы вновь попробовать получить деньги на что-то большое - и ему это удалось.
Казалось, после такого успеха его мюзикл должны были тут же запустить в производство - однако, соглашается на это лишь студия Lionsgate (Сразу после съёмок "Голодных игр"), принимая то, что композитором будет никому не известный Джастин Гурвиц.

Вскоре вся подготовка столкнулась с трудностью реализации первой же сцены - ради которой пришлось перекрыть дорогу к Лос-Анджелесу, поставить на нее сотню машин - и столько же танцоров, а главное - все это происходило в 37 градусную жару. Перед оператором тоже встала непростая задача - ведь все нужно было заранее идеально просчитать (Позже он говорил о своей работе так: «Весь фильм нужно было поддерживать ощущение, что вот-вот случится нечто волшебное»).

Съёмки шли два месяца, и после их завершения фильм отправился на тестовые показы, где... С треском провалился. Шазелл уже предчувствовал очередной провал, но в этот момент венецианский фестиваль решил сделать эту картину открывающей - а ее дальнейшую историю успеха с множеством наград можно даже не описывать - ведь, как мне кажется, именно благодаря всем пройденным трудностям она и стала настоящей классикой кинематографа - которую я точно рекомендую посмотреть.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
#история_создания@kinoseans_tg

Автор декоративного деструктива мягко подогревает интерес к просмотру кино. Премьерного или архивного, высокобюджетного или независимого – не важно. Собственные впечатления от просмотренного, новые постеры, кадры из фильмов, освещение кинопремий, фотосессии кинозвёзд – всё для тебя. Присоединяйся по ссылке.
https://t.me/pamphletsunderdegree

Марк Эйдельштейн

- «Как мне кажется, задача актера — разговаривать со зрителем на тему, на которую он, актер, не может не говорить. И пока что у меня это получается. Но идея про то, что не нужно соглашаться на роли с похожим типажом - мне не важна. Ведь если постоянно говорить о том, что тебя волнует, ты всегда будешь оставаться интересен зрителю, и даже сможешь как-то двигать культуру».

#кино_цитаты@kinoseans_tg

✨ Буллет Тайм ("Время пули" или "Bullet time")

- это прием, при котором время в кадре "замедляется" и камера совершает облёт вокруг персонажа, совершающего действие.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Как название, так и описание приема звучат достаточно сложно - однако, проще всего это будет понять на примере Нео, который уворачивается от пуль. В этот момент время "застывает" и зритель может увидеть полноценный стоп-кадр происходящего, благодаря движению камеры вокруг персонажа. Это и называется "буллет-тайм" - и свою популярность он приобрел именно благодаря «Матрице», но ещё задолго до нее, в 1878 он был впервые использован фотографом, запечатлевшим скачущую лошадь на 12 фотоаппаратов, а спустя несколько десятков лет Гарольду Эджертону удалось сфотографировать летящую пулю. До кинематографа этот прием добрался только в 1998, в фильме «Блейд», где герой уворачивается от пуль (И почти все проявления этого приема, что я нашел, связаны с пулями - так что, его название полностью соответствует его применению).

Но, такого эффекта очень трудно добиться - ведь для него потребуется огромное количество камер, расположенных вокруг сцены и способных одновременно сфотографировать ее - чтобы уже после можно было склеить все кадры в единое видео.

📝 Вот ещё известные фильмы, в которых был использован буллет-тайм:

1. Человек-паук
2. Я - робот
3. Дэдпул
4. Пираты Карибского моря: сундук мертвеца
5. «V» значит Вендетта
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
#кино_штуки@kinoseans_tg

🤩 Подборка фактов об ещё одном фильме Дэмьена Шазелла, снятом после «Одержимости» -«Ла-Ла-Ленде»:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Как и в прошлой работе, Шазелл вновь вложил в название двойной смысл - с одной стороны, "Ла-Ла-Ленд" - это "Лос-Анджелес", где и происходили все события фильма, с другой - это часть американского выражения, означающего "уход от реальности в страну грёз".

2️⃣ Каждую пятницу режиссер устраивал просмотр классического кино: "Шербурские зонтики", "Ночи в стиле буги" и "Поющих под дождем", а последних Райан Гослинг пересматривал ещё несколько раз сам - для лучшей передачи характера своего персонажа (Позже, он даже воспроизводит отрывок из этой картины в одной из сцен).

3️⃣ Изначально, финал работы должен был быть счастливым, на чем настаивала студия - однако, Шазелл предпочел сделать его более "реалистичным" и правильным.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. бонусный факт: перед съёмками режиссер узнал, какие у актеров были раньше неудачи на кинопробах - и одну из них, когда во время прослушивания Райана Гослинга директор начала обсуждать планы на ланч - перенесли в фильм...

#FilmFacts@kinoseans_tg

🍀 Собрал для вас ещё одну подборку фильмов - в этот раз из тех, что я успел посмотреть на прошлой неделе.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. всем хороших выходных! Кстати, кроме фильмов можно ещё послушать подкаст, который недавно перезапустили мои коллеги.

#подборка@kinoseans_tg #топ@kinoseans_tg

🏅 Второй пост в рубрике #автостопом_по_работам - и в этот раз я решил разобрать стиль самого "масштабного" режиссера - Кристофера Нолана.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
#автостопом_по_работам@kinoseans_tg

🎨 Очень приглушенные пастельные цвета в фильме «Май-декабрь» с Натали Портман и Джулианной Мур в главных ролях
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. сам фильм неожиданно оказался доступным для просмотра на Кинопоиске

#КиноКадры@kinoseans_tg

✨ Во время поисков короткометражек у меня вновь скопилось несколько небольших, но очень стильных и красивых работ, точно заслуживающих упоминания.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Поэтому, делюсь с вами этими картинами (В этот раз получилось их скачать - поэтому, посмотреть можно сразу в канале):

🔵«Рамен» 🍙

- все три короткометражки были созданы учениками французской школы анимации, и каждая из них посвящена японской культуре, хоть сделано это было и совершенно разными способами. Здесь же нет ничего лишнего - и весь сюжет заключается в приготовлении одинакового супа в разных местах, однако, выглядит все это очень колоритно, и ощущается какой-то свой, фирменный стиль, основанной на гармоничной (и слегка приглушенной) цветовой палитре и "шершавости" изображения.

🔵«Сенджо» ☯️

- зритель оказывается посреди съёмок сцены с масштабной битвой самураев, где параллельно с красочными декорациями показывается остальной, технический процесс. При такой кинематографичности кадров хочется чуть больше хронометража - поэтому, выглядит как отличный "трейлер" к чему-то большему.

🔵«Апокалипсис в Токио» 🐉

- очень интересная задумка, связанная с тем, что во многих японских мультфильмах происходят постоянные битвы прямо в центре города - и в этой работе показывается "альтернативная" точка зрения со стороны горожан, которых... Абсолютно ничего не волнует. Выглядит очень свежо, и все идеально "помещается" в рамки такого небольшого времени (А мне почему-то кажется, что это могло бы стать очень крутым музыкальным клипом).
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
💫 P.S. лучше делать ссылки на короткометражки или оставить их в виде роликов в телеграмме?

#короткий_метр@kinoseans_tg

🌟 Чарли Кауфман

- «Идеи приходят из самых неожиданных мест. Иногда это может быть случайная фраза, услышанная в кафе, иногда — воспоминание из детства или странный сон. Я стараюсь не ограничивать себя и позволять этим идеям развиваться. Творчество — это процесс открытия, а не планирования. Когда я пишу сценарий, я не знаю точно, куда он меня приведет. И это самое захватывающее»

#кино_цитаты@kinoseans_tg

Второй пост в обновленной рубрике #киноmusic - которая все ещё не до конца нашла свой формат, поэтому, буду рад всем вашим предложениям по улучшению.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🚢 Джеймс Хорнес - и то, как создавался саундтрек "My Heart Will Go On" к «Титанику»:

Изначально, этой песни не должно было существовать - и вместо нее хотели записать простую инструментальную композицию, так как траты и так были большие, и нанимать ещё и певца продюссеры отказывались. Но Хорнер все равно решил написать саундтрек со словами, а о своем решении отзывался так: «Я хотел, чтобы эта музыка стала вневременной, ведь когда вы добираетесь до финальных титров и слышите репризу, набор старых мелодий - это последнее, чего я хочу. Требовалось что-то другое, элегантное, со вкусом и современное».

Завершив создание песни, он сыграл ее на фортепиано для Селин Дион, и ей... Она совершенно не понравилась. Но Хорнеру все же удалось уговорить Селину на одну "пробную" запись - кассету с которой ему пришлось проносить в кармане ещё четыре недели, в ожидании хорошего настроения Кэмерона (Который был тоже против саундтреков со словами) - и, когда такой момент настал, тот неожиданно все утвердил - тем самым, подарив миру эту знаковую песню...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. а запись выступления Дион с этой песней можно посмотреть вот здесь

#киноmusic@kinoseans_tg

Поликадр (Либо, "Полиэкран")

- это прием, при котором экран "разделяется" на две и более части, в каждой из которых происходит свое действие.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Обычно, этот прием используется чтобы показать близость героев, даже когда они находятся в разных локациях (К примеру, во время телефонного разговора, как было в картине "Милый сэр"), или, чтобы подчеркнуть контраст между двумя похожими событиями (Такой пример есть на изображении выше - где прием у психолога у мужчин выступает противоположностью того же приема у женщин).
Его также могут использовать, чтобы показать разные точки зрения на одно и тоже событие (Самым ярким примером здесь выступает лента "Таймкод" - в которой на протяжении всего хронометража экран поделён на четыре части, и в каждой из них ведутся взаимосвязанные линии повествования), или добавить динамики и юмора, постоянно "разбивая" плоскость экрана на несколько частей (Здесь лучше всего подходит «Скотт Пилигрим: против всех»).
Ещё более оригинально этот прием использовали в «500 дней лета» - когда на одной стороне были показаны ожидания героев, а на другой - реальность. Ну и конечно, нельзя не сказать и про то, что поликадр помогает совмещать два кадра - к примеру, когда один актер играет двух персонажей, или, когда были сняты два дубля, с разными удачно получившимися частями.

📝 А вот еще известные фильмы, в которых был использован поликадр:

1. Афера Томаса Крауна
2. Кэрри
3. Убить Билла
4. Беги, Лола, беги
5. Реквием по мечте
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. Поликадр можно найти и в новостях - когда экран разделяется, чтобы показать репортаж с места события и ведущих.

#кино_штуки@kinoseans_tg

🎵 Подборка интересных фактов про мой самый любимый фильм про музыкантов - «Одержимость»:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Майлз Теллер, исполняющий главную роль, действительно играл на барабанах по несколько часов в день на протяжении многих месяцев для тщательной подготовки к роли, в чем ему помогало множество музыкантов. И уже во время съёмок это умение очень пригодилось - ведь в некоторых сценах Майлзу приходилось по-настоящему играть до изнеможения (И кровь на барабанах в этом случае - настоящая).

2️⃣ Для "пробы пера" Дэмьен Шазелл изначально снял небольшую короткометражку с сокращенным сюжетом «Одержимости», после успеха которой смог получить финансирование на полнометражную версию.

3️⃣ Название фильма «Одержимость» ("Whiplash") является названием джазовой композиции Хэнка Леви, которую главный герой сыграет впервые прийдя в оркестр. Также, это слово означает особый вид игры на инструменте, когда создаётся звук, подобный хлысту.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🥁 P.S. бонусный факт: съемки картины прошли невероятно быстро - и длились они всего 19 дней.

#FilmFacts@kinoseans_tg

🤩 История создания - «Побег из Шоушенка»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Свое начало эта работа берет еще во время первого сотрудничества Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта, которое случилось благодаря короткометражке «Женщина в комнате». В эту картину Фрэнк вложил почти все свои сбережения и огромное количество времени - и его усилия не остались не замечены - ведь благодаря ним он заручился доверием Стивена, и тот продал ему права на экранизацию своей книги "Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка" за очень небольшую сумму - которую даже не обналичил и вернул Дарабонту через несколько лет.

После этого начались долгие восемь недель написания сценария - за которые Фрэнк полностью переработал изначальный сюжет книги, ведь полученный материал был очень коротким и точно не подходил для полнометражной ленты. Поэтому, он "расширил" истории многих персонажей - к примеру, добавил в судьбу Брукса (Библиотекаря) трагизма - и тот, даже выйдя на волю, уже не мог по-настоящему жить, а единственного свидетеля невиновности главного героя сделал продажным обманщиком, умолчавшим правду.

"Перекраив" весь сюжет, Фрэнк начал набирать актеров. Изначально, на роль Реда (="Рыжий") должен был попасть кто-то более подходящий по внешнему виду - но продюссер Лиз Глоцер настояла на том, чтобы взяли именно Моргана Фримана, и тот сразу же с головой погрузился в работу. А вот для главного героя в картину звали сразу Тома Круза, Тома Хэнкса и Кевина Коснера - но все они отказались из-за неопытности режиссера, поэтому персонажа в итоге сыграл Тим Роббинс.

Во время съёмок часто возникали небольшие споры - и один из них касался финала работы. Продюссер настаивал на том, что он должен быть счастливым (Это показывали тестовые сборы) - а режиссер очень хотел сделать его открытым. В этом споре победил первый, но, к сожалению, в прокате это не принесло ленте успеха - она не выдержала конкуренции с «Форрестом Гампом» и «Криминальный чтивом» которые вышли в тоже время. Но, спустя время работа все же нашла свое место - среди самых культовых картин, и вместе с семью номинациями на Оскар стала нестареющей классикой кинематографа...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. стоит ли писать посты в этой рубрике менее длинными?

#история_создания@kinoseans_tg

🍀 Подборка кадров из «Идеальных дней» Вима Вендерса, которые стали для меня настоящим "уголком спокойствия" среди всех других картин последних лет.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. сценарий фильма был написан всего за 3 недели - а съёмки длились 17 дней.

#КиноКадры@kinoseans_tg

🌙 Джим Джармуш

- «Я не очень верю в оригинальность. Считаю, что есть ограниченный набор историй, но бесконечное количество способов их рассказать. И мне эти вариации гораздо интереснее, чем сам предмет обсуждения. Как сказал однажды Годар: «То, что вы в Америке называете плагиатом, мы в Европе называем оммажем!»

#кино_цитаты@kinoseans_tg

💰«Миллиардер в трущобах»

Режиссер: Пэн Дамо
Актеры: Шэнь Тэн, Ма Ли, Ши Пэнъюань
Оператор: Сунь Мин

Сын невероятно богатых родителей живёт в трущобах, искусственно построенных для его правильного "воспитания" вдали от обилия денег - о чем он совершенно не догадывается...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Это - уникальная, и действительно поражающая своими находками смесь "Шоу Трумана", картины-наставления родителям и простого, комедийного фильма. Здесь, главный герой словно живет в масштабном "представлении" - где почти все вокруг актеры, а окружающая его реальность на самом деле хранит в себе множество секретов, вокруг обнаружения (И наоборот, сохранения в тайне) которых строится основной юмор. И тут, нельзя не отметить талантливость сценаристов (И конечно, режиссера) - ведь все продумано до мелочей, и все спрятанные "инновации", помогающие родителям-миллиардерам в проведении такого длительного "шоу", органично вписанны в локацию - тем самым сохраняя интерес в их нахождении у зрителя до самого конца.
Но все бы это не было таким уникальным без по-настоящему взрослого сюжета - который выступает полноценным "наставлением" о выборе жизненного пути ребенка - при этом, скрываясь за комедийностью повествования, которое делает этот фильм действительно семейным - и точно попадающим в рубрику #что_посмотреть.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. от себя ставлю твердые 7,5/10

#что_посмотреть@kinoseans_tg
#комедия@kinoseans_tg

🚃 Трамвай «Маргарита» ("Marguerite tram")

Жанр: Анимация
Автор: ChungKang Animation
Длительность: 7 минут

- история удивительного путешествия водителя трамвая и бабушки, решившей поехать туда, куда уже давно закрыты все дороги...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Эта картина буквально "переполнена" теплотой - и даже не из-за того, что ее главный герой представляет из себя оживший "огонь", управляющий трамваем (Он чем-то похож на персонажей из мультфильма «Элементарно», за исключением того, что эта работа вышла на 3 года раньше). Здесь с самого начала становится понятно, что впереди зрителя ожидает что-то очень доброе - и это видно как через анимацию, с очень закругленными, приближенными к стилю Миядзаки чертами, так и по музыкальному сопровождению - заменяющему все диалоги (Благодаря тому, что здесь нет слов, и все понятно через простые действия, эта короткометражка никак не ограничена языковыми барьерами - и это прекрасно).
А главное, сам сюжет про исполнение мечты бабушки (которое хоть и происходит изначально не бескорыстно)) - по-настоящему трогает, и вместе с его осуществлением в финале, остается лишь ощущение полного счастья.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
✨ P.S. посмотреть можно тут (720p, но ВК), или тут (1080p, но Ютуб). А сиквел к этой короткометражке, вышедший совсем недавно, есть вот здесь (К сожалению, только Ютуб).

#короткий_метр@kinoseans_tg

🥐 Аудиовизуальный контрапункт

- это прием, при котором музыка полностью не соответствует происходящему на экране, создавая "контраст" между видео и аудио.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Своим массовым появлением в кинематографе этот прием обязан тем, что зрители устали от абсолютного сочетания музыки и действия - то есть, во время схваток всегда был динамичный саундтрек, а в грустных моментах - какая-либо печальная композиция (И оба этих пункта звучат вполне логично - но из-за них музыка становилась лишь способом усилить эффект происходящего на экране, не имея при этом никакого другого смысла). Поэтому, спустя некоторое время такие "стереотипы" были сломаны (не в единичном случае, а на уровне высокобюджетных картин), и в фильмах начали появляться масштабные сражения под классическую музыку, которые при этом не теряли свою динамичность, или наоборот, по-настоящему драматичные моменты (Чего только стоит сцена из «Во все тяжкие», где Джесси пытается спастись от реальности на вечеринке) с весёлым саундтреком, который мог как усилить драматизм, так и сделать сцену более комичной.

Однако, задолго до всего этого такой прием все равно находил свое место в некоторых небольших работах - а его первое упоминание было сделано ещё в книге Сергея Эйзенштейна «Будущее звуковой фильмы», написанной в 1928 году.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. также, контраст может возникнуть на фоне излишней "современности" музыки - к примеру, когда средневековый поход проходит под звуки электрогитары.

#кино_штуки@kinoseans_tg

📸 Подборка фактов об одном из самых культовых фильмов ХХ века - «Форресте Гампе», в успех которого мало кто верил:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Церемония вручения Форресту Гампу Медали Почета – это по-настоящему существовавшее видео, в котором голову Сэмми Л. Дэвиса, получавшего в тот момент медаль за заслуги во Вьетнаме, заменили на голову Тома Хэнкса при помощи спецэффектов.

2️⃣ Сцены, в которых Форрест Гамп бежит свой "марафон", основаны на действительно происходивших событиях - в ходе которых Луис Майкл Фигероа пробежал от Нью-Джерси до Сан-Франциско в поддержку общества борьбы с раком.

3️⃣ На каждой фотографии Фореста, появляющейся в фильме, он запечатлен с закрытыми глазами - и в не самых фотогеничных позах.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🎞 P.S. бонусный факт: почти в каждой сцене Фореста Гампа сопровождает его неизменная синяя рубашка в клетку - которую позже будет носить и его сын.

#FilmFacts@kinoseans_tg

🪽 Наступило первое апреля, и вместо первоапрельской шутки я решил поучаствовать в коллаборации от Уютной фильмографии, посвященной моим любимым комедиям 80-х.

📼 Вот мой список:

1. «Назад в будущее»
2. «Кто подставил кролика Роджера»
3. «Индиана Джонс и храм судьбы»
4. «Доспехи бога»

Список всех фильмов вы можете найти на Letterboxd, а все каналы, участвовавшие в коллаборации - здесь.

#коллаборации@kinoseans_tg

🌟 Не так давно у Netflix вышел мини-сериал «Переходный возраст», который сразу же вызвал большой интерес у сообщества киноманов - оставлявших на него, в основном, положительные отзывы.

Но, так как я сериалы почти не смотрю - за меня это сделал мой коллега, автор канала Алексей Назаров NZ, написав свою рецензию в рамках рубрики #гости_пишут.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
«Переходный возраст»

Новый 4-х серийный сериал «Переходный возраст» разнесет на измельченные куски ваши чувства.

Режиссером картины стал Фил Барантини, у которого из последних проектов выходил отличный триллер «Точка кипения» со Стивом Грэмом в главной роли (та самая работа, снятая одним дублем, в которой этот прием действительно работает на картину, а не просто существует).

В новом проекте съёмка так же ведётся без склеек, а на главную роль был снова приглашен Стив Грэм (Он здесь очень круто отыграл, в каждом кадре буквально отдавая всего себя, думаю в этом году Грэм будет отмечен во всех всевозможных номинациях). К остальному касту тоже нельзя придраться: все оказались на своих местах.

На протяжении 4 эпизодов зритель следит за расследованием, параллельно которому поднимаются актуальные темы и вопросы, гармонично вписанные в сюжет. Основными стали "Отношения детей и родителей", "Почему важно не только слушать, но и слышать", "Какая модель поведения родителей касаемо ребёнка «правильная» и есть ли она?", и главное - "Полностью ограждая ребенка от мирского зла, оберегая, поддерживая и любя - точно ли он не поменяется в худшую сторону, ведь нет никаких гарантий? Что может стать отправной точкой?"

Не прошли и мимо размышлений на тему социальных сетей: это в чистой мере это зло, или же просто не надо бездумно проваливаться и потреблять искусственный мир? Что делать и кто виноват?

Поэтому, я точно могу порекомендовать этот проект к просмотру: тяжелый, подавляющий, и очень эмоциональный, так что даже спустя долгое время продолжаешь о нем невольно думать...

- Алексей Назаров NZ
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
💫 P.S. Если вы тоже хотите написать свою рецензию - заявку можно оставить тут @parovoozzzz

#гости_пишут@kinoseans_tg

То смех, то слезы...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🤩 Джим Керри входит в то немногое число актеров, которые создав себя утвердившийся образ, смогли сломать его - и сделаться только лучше.

Поэтому, я собрал для вас подборку интересных фильмов с его участием - которые точно стоит посмотреть.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
✨ P.S. если вы уже смотрели что-то из этой подборки - буду рад услышать ваше мнение в комментариях)

#подборка@kinoseans_tg

🌟 Пон Джун-Хо

- «Когда я снимаю или монтирую, я никогда не думаю о жанре фильма и никогда не переживаю о том, каким жанровым конвенциям следовать. Дискуссия о том, чем жанровое кино отличается от авторского, — это не про меня. В какой-то рецензии недавно написали, что «Паразиты» — это фильм в жанре «пончжунхо». Когда твое имя становится жанром, это лучший комплимент для режиссера»

P.S. всех с пятницей!

#кино_цитаты@kinoseans_tg

На канале появилась новая рубрика #автостопом_по_работам в ходе которой я буду детальнее погружаться в фильмы - или разбирать стили режиссеров, создавших их.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🌟 И в первую очередь я решил разобраться в стиле Уэса Андерсона - за чью уникальность я во многом и полюбил его творчество.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. пропали новые реакции - поэтому, буду рад если вы снова сможете помочь

#автостопом_по_работам

🎞 В кино многое остаётся за кадром - поэтому, я собрал для вас подборку фотографий со съёмок, раскрывающих перед зрителями "закулисье" культовых картин.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
А вот и сами ленты (с кратким описанием того, что изображено на кадрах):

1. «Безумный Макс - дорога ярости» - вид из фургона машины

2. «Хоббит: пустошь Смауга» - та самая сцена с побегом в бочках действительно была снята в воде

3,4. «Начало» - для "переворотов" во сне была придумана специальная конструкция

5,6. «Пираты карибского моря» - огромные корабли были полностью рабочими, а съёмки под водой велись в водолазном костюме...

7. «Звездные воины: скрытая угроза» - и всё-таки, Джа-Джа Бинкс был человеком
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
📼 P.S. ещё один прикольный кадр с весёлым Гендальфом оставлю в комментариях)

#КиноКадры@kinoseans_tg

☁️ Часто, короткометражки используются как "проба пера" - и авторы лишь оттачивают в них свой фирменный стиль и приемы для подготовки к более большим работам.

Поэтому, я собрал для вас три такие "пробные" картины - которые, на мой взгляд, получились очень достойными:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🔵«Вжух!» ("Whoosh") - каждый кадр был нарисован здесь вручную, а основной фишкой происходящего стала особая "вжух" динамика анимации, когда все стремительно куда-то улетает, и этот прием отлично поддерживает общий визуальный стиль - простой, и в духе зарисовок к аниме.

🔘«Затерянная башня» ("The lost tower") - невероятно красивая CGI (сделана целиком с помощью компьютерных программ) картина, чья уникальность заключается в непередаваемой красоте кадров и лёгком, слегка минималистичном стиле, который "сглаживает" всю резкость 3d.

🔵«Кодзи» ("Koji") - черно-красный стиль, сражение на катанах в подземелье и странный артефакт - это определенно заявка на что-то большее. К сожалению, автор разместил эту работу только на youtube - поэтому, прикрепил ссылку на него.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🪽 P.S. Сразу после написания поста нашел ещё одну интересную работу - но она сюда не поместилась, поэтому ссылку на нее оставлю в комментариях.

#короткий_метр@kinoseans_tg
#подборка@kinoseans_tg

✨ Подборка фактов о действительно «Бесподобном мистере Фоксе», в котором Уэс Андерсон смог передать сюжет про кризис среднего возраста - через лиса:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Для придания естественности диалогам, актеры озвучки (От Уиллема Дефо до Билла Мюррея) записывали их не в студиях, а в тех же условиях, что находились их персонажи - даже если те в тот момент ехали на мотоцикле или бежали по полю...

2️⃣ На изготовление первой модели Мистера Фокса (А всего у него их было 102) ушло целых 7 месяцев. А весь его гардероб был основан на настоящем гардеробе Уэса Андерсона - и ткань для него была взята из его костюмов.

3️⃣ В актёрах озвучки можно найти имя и самого режиссера - который оставил для себя в хронометраже эпизодическую роль агента по недвижимости.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🦊 P.S. бонусный факт: все цвета в картине - преимущественно оранжевые и коричневые. Именно поэтому костюм Кристоферсона синий - так как такой цвет больше нигде не встречается, и подчеркивает то, что он - гость.

#FilmFacts@kinoseans_tg

📸 «Сноррикам» ("Snorricam")

- это прием, при котором камера "закрепляется" за персонажем, и во время его движения меняется только фон.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
При использовании этого приема оператор действительно закрепляет камеру на актёре - и происходит это с помощью специальной конструкции, созданной Братьями Снорри (Отсюда и получилось название - Сноррикам).

Чаще всего такие кадры можно увидеть при передаче тяжелого эмоционального состояния персонажа - к примеру, в сцене из «Волка с Уолл Стрит», когда главный герой падает на пол из-за передозировки, был использован сноррикам - и камера упала вместе с персонажем. Также, этот прием можно найти во время съёмок погони, или в момент каких-либо резких движений героя, где такой необычный ракурс помогает усилить динамичность происходящего.

📝 А вот еще известные фильмы, в которых был использован сноррикам:

1. Карты, деньги, два ствола
2. Реквием по мечте
3. Мальчишник в Вегасе
4. 28 недель спустя
5. Безумный Макс: дорога ярости
P.S. Вообще, этот прием стали довольно часто использовать в клипах, и в целом он вышел "за пределы" кинематографа.

#кино_штуки@kinoseans_tg

Кунг-фу, виолончель и мафия...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🐉 В тот момент, когда Голливудские фильмы превратились в конвейер однотипных картин, я перешел на азиатский кинематограф - и был поражен, насколько он может быть интересным.

Поэтому, делюсь с вами подборкой не самых известных фильмов из моего "азиатского путешествия" - а если вы хотите найти ещё больше рецензий на фильмов - это можно сделать вот тут (Лучше всего сразу убрать папку из архива - ведь там мои коллеги пишут много чего интересного).

#подборка@kinoseans_tg #топ@kinoseans_tg

✨ Роберт Дауни-младший

- «Хороший сценарий может легко доставить тебе значительно больше проблем, чем плохой. Когда ты получаешь плохой сценарий, ты изо всех сил пытаешься сделать его лучше. И так ты незаметно для самого себя вкладываешь в него свою душу. А потом ты получаешь хороший сценарий и расплываешься в улыбке, потому что думаешь, что он все сделает за тебя сам — ведь он же хороший. И вот здесь ты попался. Ведь только что ты как будто сказал себе: я не буду вкладывать в этот сценарий свою душу, пусть он работает сам»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. Всех с пятницей!

#кино_цитаты@kinoseans_tg

Наткнулся на канал с личными отзывами на фильмы и сериалы, написанными приятным лёгким языком и вызывающими бурные дискуссии в комментариях.

🌟Бриджит Джонс 4
🌟Плохая девочка
🌟Сериал Озарк
🌟Скрытые фигуры
🌟Локерби. В поисках правды

Но в нем не только про кино. Там вы найдете историю, как автор видела голого Оззи, как ее подставила Бейонсе, а еще найдете много поводов для обсудить и (не) осудить, а также ежедневные поводы для праздника.

💥 «16 кварталов»

Режиссер: Ричард Доннер
Актеры: Брюс Уиллис, Ясин Бей, Дэвид Морс
Оператор: Глен Макферсон

Полицейский и свидетель должны преодолеть всего 16 кварталов до суда, в котором нужно дать показания - однако, этот короткой путь будет далеко не самым простым...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
В честь прошедшего дня рождения Брюса Уиллиса, на котором ему исполнилось 70 лет, я решил посмотреть его работы последних лет, и среди множества похожих друг на друга боевиков я нашел этот - выделяющийся на фоне общей массы картин своей задумкой и, конечно, Дэвидом Морсом, который был давно мне знаком своей отличной актерской игрой благодаря «Зеленой миле».

И выбрав в итоге эту ленту для просмотра, я в какой-то момент даже забыл, что начинал смотрел ее только ради Брюса Уиллиса. Ведь здесь фильм цепляет далеко не только его отличной игрой (Как и Дэвида Морса и, что стало для меня открытием - Ясин Бея) - и именем в титрах, но и визуалом, который действительно динамичен, сбалансированным сюжетом, где экнш сменяется хорошо вписанными в него паузами с диалогами (Которые не выглядят как простые попытки заполнить пустоты в сценарии) и конечно - своими полностью попадающими в происходящее на экране саундтреками, завершающими целостность этой картины. Ко всему вышесказанному остаётся добавить только то, что каждый персонаж был доведён до логического финала - и если в начале к некоторым моментам ещё можно было придраться, то уже ближе к середине все начинает закручиваться с невероятной скоростью.
Поэтому, несмотря на то, что я видел уже огромное множество боевиков - этот займет в этом списке отдельное место, ведь он уходит далеко за рамки обычных перестрелок и схваток, показывая суровую, и такую правильную реальность - в которой оказались вместе один измотанный полицейский, и слегка странный свидетель, с его очень далёкой мечтой...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. посмотреть можно здесь

#что_посмотреть@kinoseans_tg
#боевик@kinoseans_tg #триллер@kinoseans_tg

🛞 Как и Мэттью Макконахи, Кристиан Бэйл меняет свой привычный образ почти в каждой картине.

Поэтому, я собрал для вас подборку кадров из «Форда против Феррари» - где он выступил в роли гонщика, "перекрыв" свой образ вице-президента из «Власти» (Которая была его предыдущей работой).
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🏁 P.S. а ещё я очень жду новый фильм «Невеста Франкенштейна» с ним в главной роли, который должен выйти 3 октября этого года.

#КиноКадры@kinoseans_tg

🕐 История создания - «Криминальное чтиво»
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Вдохновение на создание такой культовой работы Тарантино взял из обычных pulp-журналов, состоявших из нескольких интересных историй. Поэтому, сам фильм тоже можно разделить на три сюжетные линии, которые соединяются лишь в конце - совмещая все созданные "миры" и персонажей. Определившись со структурой, нужно было написать сам сценарий - и здесь тоже не обошлось без небольших заимствований. Так, в монологе Джексона есть отсылка к библейскому стиху из книги пророка Иезекииля и цитата из «Телохранитель Киба» 1973 года, а история Мии Уолесс, ожившей от укола адреналина в сердце, почти полностью списана с действительно происходивших событий, о которых Скорсезе снял свою документальную работу «Американский парень». И даже знаменитый танец Траволты и Турман повторяет сцену из «Банды аутсайдеров» 1964 года.
Однако, написание сценария для «Криминального чтива» было прервано созданием другой ленты Тарантино - «Бешеные псы», после успеха который он все же решил вернуться к своей задумке и довести ее до логического финала.
Завершив оставшуюся часть сюжета, пришло время готовится к съемкам. Здесь главной проблемой стали актеры, вернее, актриса - так как изначально Ума Турман отказалась от своей роли - из-за чего Тарантино пришлось пересказать ей по телефону весь сценарий, раскрыв все в мельчайших подробностях, пока она не согласилась. С остальными было чуть проще: Харви Кейтель, сыгравший "Чистильщика", позвал в фильм Брюса Уиллиса, Сэмюэл Л. Джексон, провалившись в первый раз, лично прилетел на повторные пробы в Лос-Анджелес, а Джон Траволта попал в картину только из-за того, что Майкл Мэдсен уже подписал контракт с другим проектом.
А то, что получилось в итоге всех этих стараний, уже давно вошло в историю кинематографа как абсолютная классика и, по мнению большинства, лучший фильм Тарантино.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
#история_создания@kinoseans_tg

☀️ Воскресная подборка фактов про один из самых лучших фильмов братьев Коэнов - «Старикам тут не место»:
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
1️⃣ Изначально, Хавьер Бардем отказался от роли Чигура, сославшись на то, что он плохо знает английский, не умеет водить машину и не любит насилие - на что Коэны лишь ответили, что это и делает его идеальным Чигуром, а увидев «Фарго», Бардем все-таки решился поработать с этими режиссерами.

2️⃣ Название фильма взято из первой строчки стихотворения «Отплытие в Византию» ирландского поэта Уильяма Батлера Йитса, где говорилось «Это не страна для стариков».

3️⃣ Фильм снимался параллельно с другой, не менее известной картиной - «Нефть», и так как съёмочные площадки находились очень близко, Коэнам пришлось взять небольшой перерыв в работе, когда со стороны съёмок Томаса Андерсона повалил густой черный дым.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
🪙 P.S. бонусный факт: комната 114, которая показана в мотеле - это отсылка на Стэнли Кубрика, в чьих работах постоянно появлялся этот номер.

#FilmFacts@kinoseans_tg

🍀 Волны ("Waves")

Жанр: Анимация
Автор: Lorenzo fresta
Длительность: 4 минуты

Сильный ветер в горах навевает путнику воспоминания о его далёком, и таком теплом прошлом.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
До просмотра этой короткометражки я не понимал, почему мне так понравился Волтер. Но здесь, в работе того же автора, я нашел этот ответ - все благодаря этой неподражаемой лёгкости, как визуальной, так и сюжетной - которая будучи такой "невесомой" рассказывает историю не просто как связный набор событий - а на уровне внутренних ощущений, полностью погружающих тебя в эту картину (В том числе, здесь очень важен саунд дизайн - ведь озвучено почти каждое действие персонажей). И это чувство спокойствия, остающееся после просмотра вновь и вновь - никак не получится передать словами. Поэтому, мне остаётся только посоветовать вам посмотреть эту короткометражку - и лучше всего сделать это в наушниках, так как озвучка здесь действительно впечатляет.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
P.S. посмотреть можно здесь (Лучше всего открыть прямо на сайте, тк телеграмм не даёт сделать изображение во весь экран)

#короткий_метр@kinoseans_tg

Взрывы, гонки, пулеметы...
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
💣 Наступила пятница! Поэтому, я собрал для вас ещё одну подборку фильмов на эти выходные. На этот раз я выбрал 6 моих любимых боевиков (Конечно, многие сюда не поместились) - динамичность и зрелищность которых действительно поражает. Так что, всем желаю приятного просмотра - и отлично отдохнуть)
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
#подборка@kinoseans_tg #топ@kinoseans_tg #боевик@kinoseans_tg