Новый #IntCast уже в эфире — и он заряжен на максимум!🔥
Наш гость — Станислав Наумов, продюсер мультимедиа-проектов, после которых у музеев начинает биться сердце.
Именно с ним команда Interstellar production делала экспонаты для Музея Героизма на ВДНХ. Он умеет в эмоции, смысл и эффект «вау» без лишней мишуры.

Слушайте и смотрите прямо сейчас:
✔️ Вконтакте
✔️ Rutube
✔️ Youtube
✔️ Дзен

В выпуске обсуждаем, как мультимедиа становится продолжением идеи, а не просто красивой обёрткой.
Узнаем все детали создания Павильона №1 на ВДНХ, Музея Победы на Поклонной горе, интерактивных панд в Московском зоопарке и других топовых проектов.

Мы обсуждаем то, о чём обычно не пишут в пресс-релизах: как создаются выставки, что происходит за кулисами музейной магии, и почему в команду важно брать не только профессионалов, но и людей с горящими глазами.

#мультимедиа #подкаст #продакшн #музей #интервью

INTERVALS 2025 📍 Map

Собрали все локации IF '25 в одном месте!

➖ Более 25 художников;
➖ 17 уличных (OUT) и внутренних (IN) локаций.

Добавили на карту всю эту важную информацию — сохраняйте и планируйте свои прогулки по фестивалю.

Для вашего удобства подробную карту локаций можно также посмотреть по ссылке (доступна версия на русском и английском языке).

А вы уже продумали детали своего маршрута? 👀

#intervals2025 #map

🔥 Готовьтесь к перегрузке смыслов и сенсорному шоку. Уже завтра выходит новый выпуск #IntCast. И это не просто разговор — это откровение от продюсера, который превращает музеи в эмоциональные воронки.
В студии, как всегда, — Александра Дубинина и Святослав Деньгин.
А гость — Станислав Наумов, человек, для которого мультимедиа — не цель, а нерв, пульс и дыхание музея.

Поговорим,
✨как спродюсировать воспоминания и запустить мурашки по коже прямо из проекторов.
✨как музей становится триггером эмоций, а не просто набором артефактов.

Бонусом будет и про нейросети, и про фестивали, и даже про мисс Максим🔥

Подписывайтесь сейчас, чтобы не проспать выпуск!
А пока ждёте — залетайте на нашу страницу Behance 😍 Тут Рассказываем про работу команды Interstellar production в Музее Героизма 🎆

#мультимедиа #подкаст #продакшн #музей #интервью

Всероссийский жилищный конгресс в Сочи.
7‑11 апреля 2025 года

Когда на одной площадке собирается вся «капиллярная система» рынка недвижимости — нужен контент, который встанет над цифрами и покажет будущее.

Interstellar production стал официальным креатив‑партнёром Конгресса и задал тон, картинку и градус эмоций для 10 000+ участников.

✨ ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ – НАШ ЗНАК КАЧЕСТВА!

Мы вывели зрителей за пределы привычного урбанизма: из вакуума небытия взмывает город‑мегадрайвер. Сто процентов амбициозной кинетики.

• Огонь стритлайтов, глянец фасадов, воздух автономных дронов, земля виброплатформ, выросшие из 4 стихий — как четыре сердечных удара новой урбанистики.
• Строим не кирпичами, а светодиодами; проектируем не генпланы, а сингулярные мечты.
• Нейросети в турборежиме: жонглируем стилями, темпами и смыслами так же легко, как брокеры — ROI.

Каждый кадр дышит, реагирует и эволюционирует быстрее, чем успевает обновиться курс валют. С первых секунд становится ясно: город будущего — это не стены, а конденсированная энергия людей, технологий и безудержного роста.

Готовьтесь включать на репит — и не говорите потом, что мы вас не предупреждали 😍

Дорогие друзья! В Пасхальную ночь небеса раскрывают свои глубины, подтверждая древнее благовествование: «Свет во тьме светит, и тьма не объяла его».

Над землёй мерцают алмазные россыпи созвездий, и каждая искорка напоминает о нетленном свете Воскресения, пронзающем Вселенную и согревающем наши дома.

Говорят, сегодня даже космические кролики сходят с серебристых дорожек Млечного Пути, ласково огибают орбиты планет и прячут в сиянии разноцветные яйца‑кометы. Они приносят не только краски и аромат свежей пасхи, но и веру в чудеса — такие бескрайние, как туманности, и такие близкие, как тёплое апрельское солнце на ладонях.

Пусть мир и любовь Воскресшего Христа освещают путь ярче любого пульсара, а вера будет крепкой, как притяжение, удерживающее звёзды в их танце. Храните тепло этого мгновения круглый год.

Христос воскресе! — Воистину воскресе!

Поздравляем с Днём Рождения основателя, креативного продюсера и главную движущую силу всей нашей космической станции — Александру Дубинину! 😍
⠀
Ты — наш бессменный капитан.
Ты придумываешь смыслы, режиссируешь будущее, сводишь хаос в единое и делаешь из фрагментов галактик полноценную вселенную ✨
⠀
Пусть твоё вдохновение будет бесконечным, как космос.
Пусть фильмы покоряют все фестивали, а каждый проект взлетает и уходит в гиперпространство успеха.
⠀
@Alexandra_producer ! Ты сердце Interstellar production 🎆
С днём рождения !  😍

Мы всё прочитали, посовещались и… барабанная дробь — подводим итоги розыгрыша!

Победителем становится Леонид — за самый неожиданный и крутой коммент 😍
Мы уже пакуем огненные подарки от нас и Dreamlaser:

✨ Книга Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» — не просто чтиво, а настольная библия, если у вас внутри бушует искусство.
✨  Игрушка от Dreamlaser — штука не для всех. Про неё рассказывали в выпуске, но вживую она вообще космос.
✨  Мерч с Интервалов — чтобы не просто ходить, а заявлять о себе.

Леонид, держите телефон заряженным — наш менеджер скоро свяжется с вами, чтобы отправить все эти сокровища!

Всем, кто участвовал и комментировал выпуски — респект, вы крутые! Остаемся на связи - уже скоро новые гости и новые подарки от #IntCast 🎆

Космос нам подмигивает ✨
Учёные снова потрясли наше воображение: где-то там, в 120 световых годах от Земли, на планете с невыразительным названием K2-18b, возможно, плещется тёплый океан. И, кажется, там что-то живёт.

Пока астрофизики щёлкают спектры, мы у себя в студии крутим референсы и прикидываем, как могут выглядеть цивилизации с другого конца галактики. Потому что если ты работаешь с мультимедиа — ты знаешь: идеи приходят быстрее, чем сигналы с других планет. И уносят куда дальше.

Но, камон. Это не фантастика — это реальный, живой свет, прошедший через чужую атмосферу и прошептавший:
«эй, земляне, может, вы не одни во вселенной?».

И в этот момент, посреди монтажа, продакшена и дедлайнов, ты замираешь. Потому что понимаешь: мы здесь не просто чтобы рисовать звёзды.
Мы здесь, чтобы разговаривать с ними.

K2-18b, держи респект. Земля на связи 😍

Видео от нашей классной нейроарт-художницы 🎆

ART+ в Luminar — свежий цифровой замес, где ИИ не прислуживает, а прямо-таки заявляется в художественный диалог на равных. Мы, как медиа-художники, туда, конечно, заглянули.

✨ Что имеем:
— Пять залов. Пять стадий визуального трипа.
— Классика + нейросети = искусство, которое живет, дышит, с которым можно взаимодействовать.
— От готики до авангарда через ренессанс, барокко и рококо — стильно, модно, современно.

Это мэшап живописи и генераций. Микеланджело в коллаборации с midjourney, все на движе. Зеркальная магия миксует эпохи.
Эпичная купольная проекция (спойлер: это красиво!)
Зал "Смыслы" — буквально позволяет заглянуть в кишки алгоритма. Нейросеть — больше не чёрный ящик, а партнёр по концепту. Почти художник.

Респект Luminar. Выставка — мега актуалочка.
Генеративное искусство и возможности машин растут с такой скоростью, что мы уже не всегда понимаем, где заканчивается художник и начинается нейронка. В наших проектах мы всё больше задач передаем ИИ-художникам — и, чёрт возьми, синергия с нейросетями рождает мощные визуалы! 😍

Круто, что появляются такие пространства, как ART+, где не только специалисты, но и обычные зрители могут пощупать, прожить, переосмыслить искусство.
Понять, что ИИ — это супер-кисть, которая в руках современных мастеров способно создавать невероятное🔥

12 апреля — наш профессиональный праздник!  🔥
Ну а как иначе, если на аватарке космонавт, а в названии — целая вселенная ✨

В этот день в 1961 году Юрий Гагарин сказал своё легендарное «Поехали!» и первым в истории вырвался за пределы планеты.
108 минут, один виток вокруг Земли, и мир изменился! Космос стал не просто мечтой, а маршрутом.

Для нас это история про амбиции и смелость. Про выход за пределы. Про «давайте сделаем то, чего ещё никто не делал». И да, немного про безумие.

С Днём космонавтики, Земляне!

Цените тех, кто не боится взлетать. Команда Interstellar уже в кабине. Курс: вперёд, в неизвестность. Но с графиком, таймингом и хорошим продакшеном, как же без него! 😍

Поехали! 🚀

🎁 Халявный космический подгон за крутейшее остроумие и внимательность! 

Напоминаем всем! Делаем лютый гоу в комментарии под новый выпуск и пишем всё, что придет в голову при просмотре) Мы не обидчивые, но любим конструктив)

Смотри и пиши на всех платформах:
• ВКонтакте 
• RuTube 
• YouTube 

Самый дерзкий и остроумный комментатор отхватит офигенные призы от нас и Dreamlaser:

✨Книга Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» — настольная библия для тех, у кого пиксели в ДНК. 

✨Эксклюзивная игрушка от Dreamlaser — рассказываем про нее в выпуске!

✨Мерч от команды Dreamlaser с Интервалов

УСЛОВИЯ:
1. Быть подписанными на:
Dreamlaser, канал Дениса Чучко,  @interstellarproduction
канал Когнитивная ярость

2. Оставить комментарии под #intcast (остроумные, классные, в тему выпуска)

Не стесняйся, пиши от души — читаем комменты везде! Итоги подбиваем через неделю, жди нашу фанфарную объяву!

Еще больше искр, взрывов инсайдов из мира мультимедиа! Вот она, вторая часть #IntCast с Dreamlaser — приготовьтесь к апперкоту по скуке! 🔥

✨ Врываемся в их офис в самом сердце Нижнего, чтобы познакомиться с Dream-team.
✨ Слушаем истории про сумасшедшие проекты, безумные факапы и как они всё это пережили.
✨ Обсуждаем тайны Фестиваля «Интервалы»: backstage, инсайды и с чего всё начиналось.

А еще вспоминаем «Спартак», смакуем тренды и наконец выясняем, в чём же настоящий секрет успеха.

Не тормози и смотри на всех платформах:
• ВКонтакте
• RuTube
• YouTube

🎁 А теперь о самом вкусном — РОЗЫГРЫШ!

Самый дерзкий и остроумный комментатор отхватит офигенные призы от нас и Dreamlaser:
• Книга Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» — настольная библия для тех, у кого пиксели в ДНК.
• Эксклюзивная игрушка от Dreamlaser — раскроем все подробности в выпуске!
• Мерч от команды Dreamlaser с Интервалов

Не стесняйся, пиши от души — читаем комменты везде! Итоги подбиваем через неделю, жди нашу фанфарную объяву!

Готов к взрыву креатива? Тогда жми на play и не говори потом, что тебя не предупреждали!

Уже на следующей неделе врываемся со 2-ой частью #IntCast из Нижнего Новгорода!
Пока монтируем выпуск, подкидываем вам жирные шортс – на разогрев!✨

Мы продолжаем общаться с сооснователями компании Dreamlaser, Денисом Чучко и Александром Истоминым. Во второй части:

✨ Залетим к ним в офис в центре Нижнего и познакомимся с Dream-team.

✨ Послушаем, как во время одного из проектов салютом спалили технику, и другие офигительные истории.

✨ Обсудим, с чего начинался Фестиваль «Интервалы» и как превратил Нижний Новгород в столицу видеоарта. Инсайды, закулисье, эксклюзив!

Не проспите новый выпуск – будет мощно 🔥

😍 Напоминаем: Мы разыгрываем крутецкие подарки за самый дерзкий комментарий! Подписывайтесь на Dreamlaser, канал Дениса Чучко, @interstellarproduction и канал Когнитивная ярость .

Бабушка связала нашего космонавта и всех пушистых любимчиков нашего продакшена, называя вязанную шерсть подлинной текстурой, а не «цифровыми заменителями в вашем этом CG».

Хейтеры уверены, что за неё всё делает нейронка, но мы-то знаем, что на чем завязано 😍

Новая эра контента 🔥 Сравнили возможности AI сегодня и год назад на примере нашего же проекта.

В прошлом году мы пробудили к жизни легендарные скульптуры фонтана «Дружба народов», и сегодня возвращаемся к этому эксперименту — результат фантастически отличается от прошлого. Что же будет еще через год?

AI — это новая реальность продакшена. То, что раньше рисовали, моделили и рендерили месяцами, теперь можно сгенерить за часы!

✨  Text2Image. Пуляем текст → получаем картину. Любой стиль. Любая эпоха. Любая Вселенная.

✨  Image2Video. Добавляем движение, детали и делаем апскейл — то, о чём вчера мог только мечтать Голливуд, сегодня доступно Ai-художникам. 

✨ Video2Video. Меняем текстуры, свет, персонажей и эффекты. Сделать из дворника на парковке супергероя в неоновом Токио? Легко!

✨ Text2Video. Описал словами — и на выходе полноценный видеоролик. Магия? Уже нет!

ИИ пишет музыку, имитирует реалистичный липсинг (для любого существа с ртом), заменяет лица, анимацию и стили.
Мы можем создать новую Вселенную.  Осталось решить, какой она будет 😍

Смотри на наши кадры до-после — колоссальная разница! Прогресс, который происходит на наших глазах! 🔥

Я не скрываю своих политических взглядов. Я люблю наше Отечество, в котором я родился и вырос. Считаю Москву лучшим городом Земли, самым красивым и удобным для жизни. И для меня это история, в которой нет полутонов. Искренне надеюсь, что работа, которую мы делаем, полезна для Родины. И работаем мы, не жалея себя, всецело отдавая себя решению поставленных задач. Работая над пилотной экспозицией в Музее Героизма, мы вложили в нее весь свой опыт и любовь. И всего за несколько месяцев там выросло настоящее чудо - судите сами…

Встречайте новый, максимально взрывной #IntCast! У нас в гостях истинные хулиганы мультимедиа шоу — Денис Чучко и Александр Истомин, сооснователи Dreamlaser. Они не просто зажигают лучами, а взрывают воображение всему миру… и делают это из Нижнего Новгорода!

Уже доступно везде, где тусуется ваш любопытный глаз:

✔️ Вконтакте
✔️ Rutube
✔️ Youtube
✔️ Дзен

Залетайте, смотрите, пишите горячие комменты!
😍Самый дерзкий комментатор получит от нас и Dreamlaser крутецкие подарки:

🎁 Книгу Майкла Раша «Новые медиа в искусстве» — обязательный шедевр на полке любого мультимедиа-художника.
🎁 Супер-уникальную игрушку от ребят. Они раскроют все подробности в продолжении подкаста во ВТОРОЙ части (да-да, это только первая часть!)

Читать ваши комменты и выбирать победителя будем на всех площадках Inrterstellar production! 😍

Не упустите шанс нахвататься инсайтов и крутого настроения!

Завтра залетаем с новым эпизодом #IntCast!
А сейчас затравка в виде шортсов, чтобы настроиться ✨

Для съёмок в этот раз мы вырвались в Нижний Новгород — в самое сердце Dreamlaser.

Сооснователи компании, Денис Чучко и Александр Истомин, — самые что ни на есть настоящие пацаны из глубинки, которые вытащили свой бизнес на мировой уровень.

Поговорили с ними:

✨ Как начинали с нуля — свадьбы, первые заказы и первые лазеры.

✨ Как стали первопроходцами — рвали рынок, когда остальные ещё даже не поняли, что к чему,

✨ Как сделали ставку на топовое оборудование и ПО и не прогадали.

✨Как вкалывали сразу во всех направлениях и прокачали свою команду до мирового уровня!

✨Почему, несмотря на мировой успех, они остаются верны Нижнему и не готовы променять его на Москву.

А ещё мы зашли на склады и в офис Dreamlaser, чтобы изнутри посмотреть, как существует лидер рынка.

🔥 Внимание! Выпуск получился настолько мощным, что мы разбили его на две части.

Подпишись, чтобы не пропустить!

Что общего между Микеланджело и современным CG-художником?

На первый взгляд — ничего. Один веками высекал совершенство из мрамора, другой — в пару кликов (как многие думают) творит виртуальные миры. Но если копнуть глубже, связь очевидна: желание оставить след и вызвать эмоции.

Мы, digital-художники, черпаем вдохновение везде и всюду. Вы когда-нибудь всматривались в картины Караваджо и замечали этот резкий свет, разрывающий полумрак? Точно этот же приём сегодня задаёт тон мультимедийным инсталляциям: игра света становится не просто фишкой, а точным инструментом, направляющим зрительский взгляд и создающим особую атмосферу. Или, скажем, потрясающая динамика поз античных статуй – разве мы не пользуемся теми же приёмами, чтобы наши персонажи в анимации дышали и жили на экране?

Мультимедиа-арт — это наша версия монументальной фрески. Только строим мы её не кистями, а планшетами; не по штукатурке, а по сияющим экранам и мощным проекциям. Но суть остаётся той же: мы рассказываем истории, словно бесстрашные новаторы эпохи Возрождения или взрывные авангардисты XX века. Да, у нас под рукой VR, AR и миллион визуальных эффектов — но всё равно нельзя забывать, что в основе — всегда эмоция, идея и человек.

Почему это важно? Потому что технологии меняются, а искусство — это вечное стремление понять себя и мир вокруг. И чем больше мы обращаемся к наследию прошлого, тем глубже и интереснее становятся наши современные проекты.

Так что, когда в следующий раз посмотрите мультимедийное шоу или подкрутите AR-приложение, вспомните: кто знает, может, в этих потоках кода мерцает отголосок гения Рембрандта или смелости Родена? 💖

Где границы возможного?
60 лет назад Алексей Леонов первым вышел в открытый космос и провел 12 минут один на один с неизвестностью.

Просто представьте: абсолютная тишина, Земля где-то внизу, а перед тобой — чёрная бесконечность.

Никаких "а вдруг не получится?". Никаких "может, в следующем году?". Он сделал шаг вперед без страховки, без второго дубля, без шанса откатить назад. Просто сделал — и навсегда вошел в историю!

Это нереально вдохновляет! Человек способен дерзко выходить за границы возможного, забивать на гравитацию и быть первопроходцем в своем деле!

Космос — это не только там, где звезды. Космос — это состояние. Мы выбрали его. И назад дороги нет ✨

Так что вдохновляемся и продолжаем. Еще круче и смелее! 😍

_____
Не уходи смиренно, в сумрак вечной тьмы,
Пусть тлеет бесконечность в яростном закате.
Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир,
Пусть мудрецы твердят, что прав лишь тьмы покой.
И не разжечь уж тлеющий костёр.
Не уходи смиренно в сумрак вечной тьмы,
Пылает гнев на то, как гаснет смертный мир
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Пусть вспыхнет старость заревом заката.
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Мудрец твердит: ночь — праведный покой,
Не став при жизни молнией крылатой.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Глупец, побитый штормовой волной,
Как в тихой бухте — рад, что в смерть упрятан...
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Подлец, желавший солнце скрыть стеной,
Скулит, когда приходит ночь расплаты.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Слепец прозреет в миг последний свой:
Ведь были звёзды-радуги когда-то...
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.
Отец, ты — перед чёрной крутизной.
От слёз всё в мире солоно и свято.
Не гасни, уходя во мрак ночной.
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.

Dylan Thomas,
Перевод Рустам Ябин

Как медиа-художники оценивают задачи:

✨Изян — 1 час
Легче, чем залить дошик кипятком.

✨Изи — 2 часа
Как мем нужный словить – даже напрягаться не надо.

✨Просто — 4 часа
Ровно столько, чтобы пересмотреть пару туториалов по задаче и сделать офигенно.

✨Вроде просто — 6 часов
Ну, как бы ничего сложного... (если не считать тех моментов, когда «ща погуглю»).

✨Норм — 8 часов
Рабочая классика: с перерывом на обед, мемасики и внезапный креативный инсайт.

✨Пара сек — 10 часов
На самом деле пара сек, растянувшихся на полдня. Всё нормально, так бывает.

✨Норм так — 12 часов
Успеешь пересмотреть весь YouTube, поразмышлять о смысле искусства и немного повтыкать в окно.

✨Хз — 16 часов
Типа «хз», но чего-то делать придётся. В идеале — не срываться в рефлексию о качестве выдаваемого результата

✨Хз как-то — 20 часов
Как будто всё ещё «хз», но уже оформленное в мудборд и первые эскизы.

✨Как-то сложно — 24 часа
Уже сутки. Начинаешь разговаривать с монитором, а пальцы двигаются быстрее, чем мысли.

✨Сложно — 30 часов
Эта задача уже смотрит на тебя с укором, пока ты второй раз заказываешь пиццу и переименовываешь слои в файле.

✨Очень сложно — 40 часов
Состояние, когда ты смеёшься, плачешь и ешь доширак одновременно.

✨Б*я — 48 часов
Фаза, где без «б*я» не описать внутренние ощущения.

✨П***ец — 60 часов
Ты перестаёшь различать день и ночь. По венам течет кофе. Проект обрастает своими мемами.

✨П***ец какой-то — 80 часов
Время перестает иметь значение. Вся жизнь — это слои и ключевые кадры. Начинаешь замечаешь баги в реальности.

✨Вроде изи — 100 часов
Кажется, всё было просто... где-то 3 дня назад. Сейчас уже забыл, с чего всё началось. Обрёл дзен, но файл "edit_final_согласованный_v15" требует ещё правок.

✨Это невозможно — месяц
Уже не уверен, кто кого делает: ты задачу или задача тебя. Ничего не понятно, но очень интересно.

✨Ну хз, такая карма — полгода и дольше
Сначала это был концепт, потом боль, а теперь — опыт. Сменилось несколько поколений софта, а стажёры эволюционировали до тимлидов. Но ты всё ещё надеешься закрыть эту задачу.

🎆 Как медиа-художники видят задачи? 
Дедлайны, стресс, бесконечные правки? Пфф, это не баг — это топовая фича нашей креативной беспощадности! 

Иногда горит всё вокруг, но стоит словить огонь в глазах заказчика и рев продюсера, как все эти «кошмары» превращаются в чистый адреналин и бесценный опыт! 🗡

#мультимедиа #дизайн #продакшн

Мы приручили нейронки, чтобы творить невозможное!

Искусственный интеллект создает новую реальность, а мы знаем, как выжать из него максимум!

🧬Stable Diffusion, DALL·E, MidJourney, Kandinsky, Klingui — это must-have для современного цифрового художника 🧬

И нет, мы не просто нажимаем волшебную кнопку "Сгенерировать красиво" — всё "немного" сложнее!

Сначала мы собираем концепцию и подбираем инструменты под задачи. Затем выбираем нейронки, которые идеально впишутся в проект.

А дальше начинается настоящее волшебство: детали прорабатываются, текстуры доводятся до ума, цвета подгоняются — и на выходе получаем бомбически крутой результат!

✨ Гиперреалистичные миры — хоть цифровой Ван Гог, хоть sci-fi пейзаж, хоть средневековый город, затерянный во времени.

✨Видео за гранью реальности.
Комбинируем Runway ML, Deforum, анимацию, трансформации, постобработку и делаем так, чтобы картинка буквально дышала. Двигаем реальность, как хотим!

✨Комбинируем всё и сразу. Что круче одной нейросети? Конечно, их симбиоз! Мы объединяем несколько нейронок, а в ComfyUI с помощью кастомных нод создаём рабочий workflow,  связки и обучаем LoRA. Контролируем каждый этап и добиваемся результата, который взрывает мозг!

Результат — это не просто "нейросеть что-то сгенерировала". Мы контролируем каждый шаг! AI — это мощный инструмент, но именно  мы — режиссёры этой магии 🧬

😁Границы — для скучных. Мы их разнесли! Давайте создавать будущее вместе 🎆

#мультимедиа #дизайн #продакшн #генеративныйконтент #Ai

Синестезия: психология цвета, думай эмоционально, а не просто крась пиксели

Цвет — это как выстрел прямиком в мозг: долетает до зрителя, пока он ещё не успел понять, что вообще произошло. Один точный нюанс может вызвать взрыв энергии, поглотить в безмятежность или пронзить до слёз.
Мы сами частенько забываем, что зрительный нерв схватывает цвет быстрее, чем мы читаем слова (да, даже эти). Значит, когда ты (дизайнер) крутишь палитру, ты по сути крутишь реальность, в которой живёт твой зритель.

🔵 Синий – уверенность, спокойствие и корпоративная дисциплина. Синий цвет как бы подмигивает и говорит: «Всё под контролем».
🎀 Красный – страсть, скорость и беспощадное требование внимания. Ничего так не орёт «скидка», «срочно!» или «опасайся!», как красный.
🍊 Жёлтый – воплощение оптимизма и солнечных лучей, но при передозе начинает играть на нервах, как предупреждающий знак: «осторожно, высокое напряжение».
😁 Чёрный – стиль, сила, мистика. Это цвет, который упорно не лезет в душу, но тянет взгляды, как магнит, шёпча: «Не трогай, если не готов к последствиям».

Выбирая палитру, мы настраиваем эмоции аудитории заранее. Контекст — наш бессменный царь и бог:
• Медитативная инсталляция? Возьми нежные пастели, пусть они баюкают и уносят в дзен.
• Рекламный ролик? Бей по контрастам! Громкие цвета должны вцепиться в зрителя и не отпускать.
• Выход в международное пространство? Учти, что белый в Европе — чистота, а в некоторых странах Индии — траур. Потому гуглим традиции.

Гармония — это наше всё. Есть два пути:
1. Интуиция, опыт и тонкое чутьё. Крутой художник видит мир в оттенках и знает, как они пляшут друг с другом.
2. Научный подход. Цветовой круг, схемы (комплементарные, аналогичные, триадные) — это классика, которая работает веками.

Главное — баланс: не раздражать, не теряться, не ехать по глазам кислотным катком.

И обязательно тестирование! Даже идеальная гамма идёт «в молоко», если не проверить на разных дисплеях, в разных условиях освещения. Особенно сложно это с генеративным контентом (пример в видео — оно собрано в Touchdesigner нашими художниками и программистами). Это уже следующий уровень скиллов, не просто сборка контента в CG.

А тут можешь посмотреть, как мы применяем психологию цвета в наших проектах

Собрали крутой словарик по медиаарту. Всё главное в одном посте. Like, share. Поехали!

1. Аудиовизуальный (AV) 
Представь себе, как звук сливается с видеорядом в единый мощный поток, который затягивает тебя с головой. Это как попасть на концерт любимой группы с фестивальным угаром и арт-инсталляциями вокруг.

2. Бинауральный звук (3D Sound) 
Надеваем наушники — и словно попадаем на чужую улицу: кто-то шепчет за спиной, кто-то крадётся справа, а музыка будто звучит внутри тебя. Трюк со звуком, который прокачивает восприятие до максимума.

3. Блокчейн 
Это как цифровой сейф, в который можно спрятать всю инфу. Такая штука лежит в основе NFT, где каждый пиксель и каждая строчка кода имеют своего хозяина.

4. NFT 
Своеобразная подпись художника в цифровом формате, запертая в блокчейне. Это то, что делает произведение уникальным. Никто не отберёт и не подменит.

5. Видеоарт 
Родился он аж в 60-х, когда появились первые VHS-эксперименты, и дорос до современных AI-генераций. Миксуем видео, технологии и идеи — получаем мощную арт-бомбу.

6. Виджей (VJ) 
Если диджей раскачивает зал звуком, то виджей заряжает его картинкой. Современное комбо для любого фестиваля!

7. Видеоинженер 
Тот, кто следит, чтобы весь этот фарш из экранов, проекторов и пикселей выглядел идеально.

8. Генеративное искусство 
Художник придумывает идею, задаёт алгоритм, а результат создается с помощью Ai и компьютера. Классно? Ещё бы!

9. Интерактивное искусство 
Тут не просто смотришь на инсталляцию — её можно пощупать, потыкать, потанцевать перед ней, и она ответит тебе. Зритель превращается в соавтора.

10. Кинетическое искусство 
Всё движется, крутится, мигает и переливается. Вселенная оптических иллюзий и механических чудес.

11. Мэппинг (3D mapping) 
Когда на фасаде здания рисуют целые истории, а стены будто текут, рушатся и собираются заново в режиме реального времени. Это не монтаж, а живая проекция прямо на твоих глазах.

12. Пайплайн 
Представь схемку, где каждый шаг от идеи до финального рендера расписан по пунктам. Упрощает жизнь и экономит кучу нервов всем участникам проекта.

13. Райдер 
Тех-список, без которого любой проект рассыплется. Какие приборы, что за мощность, где и как втыкать — всё прописано тут.

14. Сетап 
Это вся техника, из которой состоит инсталляция: от одного проектора до сети экранов, лазеров, роботов и дронов.

15. AR (Augmented Reality)–видео 
Когда на реальное видео накладывают цифровые 3D-объекты или анимацию. И вот уже вдоль дороги летают машины, а в небе плывут гигантские шары.

16. Deepfake 
Нейросети подменяют лица. Теперь можно заставить Киану Ривза погулять по Невскому и выпить кофе в ближайшей кофейне. Надо только захотеть (и уметь).

17. CG (Computer Graphics) 
Создаем объекты, которые никогда не существовали — всё, что в голове у художника. Когда рендер настолько мощный, что сложно отличить вымысел от реальности.

18. Motion Capture (MoCap) 
Специальные датчики снимают движение настоящих людей и переносят их на цифровых персонажей. В кино так оживают монстры, а в музеях — например, скульптуры ✨

19. Touchscreen
Любой интерактивный дисплей, где водишь пальцем — и система понимает твою команду. В музеях и на выставках штука уже привычная, но всё равно смотрится как шаг в будущее.

20. Naked Eye 
Мощный эффект, когда 3D-картинка будто вылетает за пределы экрана, и для этого не нужны очки. Атомный ледокол выплывает на зрителя или волны энергии выходят за пределы экрана.

21. VR (Virtual Reality) 
Надеваешь шлем — и исчезаешь из реального мира. Можешь бродить по цифровой вселенной, летать, стрелять лазерами, кататься на горках, да что угодно.

22. XR (Extended Reality) 
Гремучая смесь реального и виртуального. Снимают на фоне больших экранов, и границы между настоящим и цифровым размываются напрочь. Подробно про эту технологию рассказывали в IntCast.

Мы в Interstellar production знаем, как раскачать реальность с помощью медиаарта!  Каждый день ломаем восприятие и взрываем воображение, чтобы ты забыл, где заканчивается цифровое искусство и начинается жизнь 😍

Сначала команда говорит «нет, это же нереально сложно!", а потом делает так, что мурашки по коже.

Так было с "Пантеоном Героев" в Музее Героизма на ВДНХ.
Получился не скучный пыльный музейный стенд с табличками, а персональный разговор с великими!

Ты заходишь в музей, надеваешь RFID-браслет и начинаешь своё путешествие.
⚫️ Отмечаешь экспонаты, которые трогают тебя за живое.
⚫️ В финале Пантеон анализирует твой выбор и…
🔥 БАМ! На экране появляется твой личный герой — тот, чьи ценности резонируют с твоими.

Кто он? Полководец? Ученый? Артист? Спортсмен? Можешь узнать только ты!

✨30 героев из разных сфер жизни
Виртуальным зубилом мы высекли в ZBrush статуи, проработав каждую морщинку, каждый изгиб ткани.  В Substance Painter добавили текстуры камня в 8К, эффекты старения, трещины и шероховатости. Наши герои выглядят так натурально, будто только что шагнули с пьедестала. 

✨Unreal Engine: технологии на уровне магии!
Герои получились мега реалистичные, но мы пошли дальше — оживили их:

✔️прописали движения: выход вперед, мягкий наклон головы, выразительные жесты рукой.
✔️запрограммировали связь героев с браслетами через OSC-протокол. Это та самая интерактивность и персонализация, которая даёт главный ВАУ-эффект.
✔️"приправили" плагином Niagara System. Наши статуи рождаются из светящихся частиц, а в финале эффектно растворяются в воздухе, оставляя за собой яркий след и своё имя.

✨ Синхронность уровня "запредельная"
Все работает как часы:  плавные переходы между движениями, мгновенное взаимодействие без лагов и задержек. Оптимизация текстур и эффектов сделала проект стабильным даже при максимальной нагрузке. 

Но и это не всё! Одновременно три человека могут сканировать свои браслеты, и перед каждым появится его личный герой.

Interstellar Production снова доказывает: музеи могут быть мощными, невероятными и потрясать до глубины души! 
Наш экспонат буквально спрашивает: "Кто ты? Что важно для тебя?".

Хватит мужества подойти к экрану и заглянуть в глаза своему герою? 😍

Генеральный подрядчик проекта — группа компаний "Простор".
Автор идеи и продюсер — Станислав Наумов.

#interstellar_projects

Галактический шик: манифест сияния наших муз

Звезды. Космос. Ты, каждая из наших звезд.
Ты — не просто часть вселенной, ты её центр. Ты — супернова, вспыхивающая на модной орбите. Ты — сияющий объект желания, балансирующий на грани реальности и фантазии.

В этом сезоне ты — главная героиня своего космического runway. Твоя энергия — как свет далекой звезды, притягивает взгляды и вдохновляет мечтать. Ты носишь силуэт, который будто создан гравитацией другой планеты, а твой стиль — это микс футуризма и вечной классики.

Сияй, как металлик на тканях Balenciaga. Будь загадочной, как драпировка от Margiela. Пусть твой образ говорит громче слов: ты — та, кто меняет правила игры. Твоя палитра — холодный блеск звёздного неба и тёплый свет галактического заката.

Ты идёшь по жизни, как по подиуму, оставляя за собой шлейф из мечтаний и вдохновения. Пусть каждый твой шаг будет заявлением, каждая улыбка — вспышкой сверхновой.
_____

С 8 марта, наши музы космической моды! Не бойтесь быть собой — сверхъестественными, дерзким, бесконечно стильными. Мир — это ваша вселенная. И вы в ней — главные звезды ✨

Соединить невозможное? Изи) ✨
Юриспруденция и медиаискусство — звучит как встреча строгого костюма с неоновым дождем из «Бегущего по лезвию».
Две параллельные вселенные? Возможно. Но команда Interstellar Production снова меняет правила игры. Мы не просто создаем контент — мы превращаем серьезные юридические стратегии в зрелище, от которого захватывает дух.

Наше сотрудничество с коллегией адвокатов MUELLER WAGNER ADVOCATES началось с шахматной партии — и нет, не за столом в офисе, а на экране в эпичном FullCG-ролике.

Наш арт-директор Макс решил: «Хватит банальщины!» И выдал метафору, которая метко выражает всю суть юридической борьбы:

➖ Черные фигуры — санкции, блокировки, барьеры.
➖ Белые фигуры — адвокаты MUELLER WAGNER. Каждая их атака — филигранный ход, каждая защита — стратегическое мастерство.
И оглушительный финал — победа белых, триумф и катарсис!

В новом проекте мы замахнулись на большее. Шахматы сыграны — пора рвать шаблоны дальше.

Главные герои нового FullCG-ролика — свет, тень и пространство. Будет красиво, мощно и очень эффектно. Такую убедительную рекламу будут пересматривать снова и снова!

Тема — конкретный продукт Mueller Wagner. Сложно? Да! Но мы любим вызовы!

Мы задействуем всё:
➖SideFX Houdini — процедурная магия на максималках.
➖Cinema 4D — оживим пространство и заставим детали работать на сюжет.
➖Redshift Render — для света, который задает характер всему.
➖After Effects — база для безупречного результата!

Наша цель?
Через мощный визуал показать, что MUELLER WAGNER — это не просто адвокаты. Это люди, которые ломают стены и находят выход там, где кажется, что его нет.

Финальный результат скоро покажем. И да, он будет фееричным 🔥

Мы не просто расскажем историю, а впечатаем её в память, чтобы после просмотра захотелось сказать: «Вау, это законно вообще?!»

#interstellar_projects

Блин как маленькое съедобное солнце 🔆 Круглый, тёплый, сияющий и точно поднимающий настроение!

Пусть эта Масленица будет такой же румяной и яркой, как стопка свежевыпеченных блинов. Заряжайтесь теплом, экспериментируйте с начинками и наслаждайтесь вкусом момента!

С Масленицей! 🥞
Ваш INTERSTELLAR PRODUCTION 😍


Видео - нейроарт от нашего художника

Готовим новый выпуск #IntCast 🎆 Ждёте?

Поздравляем нашего креативного продюсера, директора по развитию и просто космического CG-художника — Святослава Деньгина! 😍

С днём рождения, Святослав @Dengaga! В твоих руках оживают миры, стираются границы реальности, а мечты обретают форму. Ты словно художник времени, который создает вечность кадр за кадром.

Пусть вдохновение приходит с рассветами, а успех сопровождает каждый твой шаг! Твоя энергия меняет не только экраны, но и сердца.

Продолжай удивлять, творить и летать выше звезд ⚡️
Сегодня твой день — день человека, который делает невозможное возможным.

С праздником, межзвездный путешественник! 🚀 🚀

С праздником, дорогие защитники!

23 февраля — это день тех, кто готов встать и сказать: «Я справлюсь!» Это про смелость, решимость и внутреннюю силу, которая проявляется в повседневных поступках — когда нужно поддержать, защитить, вдохновить или взять на себя ответственность.

Специально для этого дня мы приберегли рассказ про наш проект в Музее героизма! Над ним мы в Interstellar production работали с особой гордостью и трепетом. Потому что здесь герои — это не только воины прошлого. Это лидеры, исследователи, врачи, волонтеры... и, возможно, Вы сами.

Генеральный подрядчик проекта — группа компаний "Простор".
Автор идеи и продюсер —Станислав Наумов

Мы делали для музея 2 экспоната:
✨ Пантеон Героев — место, где на экране из барельефа выходят анимированные скульптуры.  С  помощью передовых возможностей современных цифровых инструментов мы создали и оживили 30 скульптур великих людей.
Оцените грандиозную задумку музея: посетителям на входе выдают RFID-браслеты, позволяющие взаимодействовать с экспозицией. На каждом этапе гости могут отмечать тех героев и истории, которые находят особенный отклик в их душе. И в конце своего пути по музею, они прикладывают браслет к нашему Пантеону и встречается со своим героем-наставником. Возможно, это будет ученый, который расширяет границы знаний? А может, спасатель, для которого чужих проблем не бывает? Или лидер, что всегда идёт впереди?

✨ Второй экспонат называется Архетипы. Это пять образов героизма:  воин, первооткрыватель, поэтесса, лидер и рабочий. Они оживают в видео, которое мы создали по сценарию Сергея Лукьяненко и Станислава Наумова. Смотришь и думаешь: «А какой герой живет во мне?»

Сегодня, в этот день, хотим пожелать каждому из Вас найти в себе того самого героя. Того, кто умеет бороться, защищать, любить и вдохновлять. Потому что быть героем — не всегда про громкие подвиги. Иногда это про умение поддержать в нужный момент, принять сложное решение или просто не сдаваться, когда трудно.

С праздником, друзья!  💖

Это было мощно! 🎆

Бывают такие проекты, которые даже спустя время вызывают гордость. И тут случайно натыкаешься на файлы, смотришь и думаешь: «Чёрт возьми, это было мощно! Надо делиться».

И вот: Владивосток. Набережная. Морской бриз. Величественный Русский мост. А ещё — 10-метровый экран, который стал центральным элементом для Игр ГТО 2022 на Дальневосточном экономическом форуме.

Наши художники устроили настоящий CG-баттл с реальностью: спорт, природа и технологии сплелись в эпичное шоу, которое качало весь форум:

⚡️ Вдохновились Владивостоком: морские волны, мосты и залив стали основой всего визуала. Мы отрисовали набережную и пролив в Cinema 4D, а для воды включили всю мощь Houdini.
Каждый день форума начинался с эффектного ролика: виртуального пролёта над заливом, мостом и морем.

⚡️ Оформили соревнования: анимационные переходы, заставки и инфокарточки для 100+ спортсменов. Мы сделали так, чтобы каждый участник почувствовал себя героем большого события и частью истории.

✨ Пояснили через 3D: на основе референсов создали ролики для зрителей, чтобы они не просто наблюдали, а понимали, что происходит на арене.

Но главной фишкой стало интро-видео. Мы изобразили величественные статуи древних атлетов, стоящих в воде. Тех самых титанов прошлого, которые сражались за честь и славу. А рядом — современные участники, вдохновлённые духом веков. Спорт вечен. Борьба вечна. И мы это показали.

Мы любим такие проекты. Они требуют полной отдачи, а каждое движение камеры, каждая текстура должны быть на своём месте.
Да, рендеринг до утра, дедлайны на пятки наступают… Но когда всё готово и смотришь на результат, хочется крикнуть: «Мы сделали это!» 🎆

Пересматриваем файлы сейчас и понимаем, зачем вообще этим занимаемся. Чтобы создавать крутое. Чтобы оставлять след!

А у вас бывало такое чувство? Когда смотришь на своё творение и думаешь: «Ну ничего себе, я крут!» Делитесь в комментариях. Мы любим такие истории 😍

#interstellar_projects

NONOTAK в Нижнем: заряжаемся энергией мирового мультимедиа-арта!

Мы только что с открытия выставки легендарного французско-японского дуэта NONOTAK — и это взрыв мозга, света и звука! Эти ребята — настоящие рок-звёзды в мире мультимедиа-арта. Их работы гремели в Токио, Каннах, Tate Britain и даже в «Джоне Уике 4».

Да-да, они делают современное искусство, от которого мурашки по коже!

Их инсталляции — это путешествие в другую реальность. Свет, звук, бесконечное пространство — всё это сливается в одном мощном потоке. 

Благодарим наших друзей из dreamlaser за приглашение!   

NONOTAK стоит увидеть, услышать и прочувствовать. Не пропустите:

Нижний Новгород, ЦЕХ 
21 февраля — 13 апреля

Помните, мы недавно делились с вами историей нашего логотипа — символа, который говорит о нас больше, чем тысячи слов?

Так вот, теперь он официально стал зарегистрированным товарным знаком.

Что это значит? Ну, формально — закон теперь на нашей стороне. Никто не сможет "позаимствовать" наш знак 🎆 без последствий.

Но давайте честно: для нас это гораздо больше, чем просто формальность. 
Наш логотип — это история, которую мы рассказываем каждый день. Это наше видение, цели и мечты, воплощённые в лаконичном дизайне.
Это наш манифест, наша энергия, наше "мы здесь, чтобы творить крутые вещи".

Каждый раз, когда мы видим наш логотип на проекте, он словно шепчет: "Эй, вы сделали это. Вы команда. Вы творите магию". И это чувство невозможно описать словами.

Это про гордость за каждого из нас, про ответственность перед собой, заказчиком и зрителем.

Регистрация товарного знака —это не просто галочка в списке дел. Это ещё одна звезда в нашей галактике Interstellar Production 😜

Это сигнал вселенной: мы готовы к новым вершинам и дерзким идеям 🚀

✨7 книг для мультимедиа художника

На наш взгляд, это must-read для тех, кто создает современное искусство и работает с мультимедиа:

1. «Искусство цвета» — Йоханнес Иттен
Классика для понимания цвета и его влияния на восприятие. Иттен раскрывает принципы гармонии, контраста и эмоциональной силы цвета. Незаменимая книга для тех, кто работает с визуальными образами.

2. «Искусство формы» — Иоханнес Иттен
Книга посвящена тому, как форма, композиция, текстура и материал влияют на восприятие образа зрителем.

3. «Искусство и визуальное восприятие» — Рудольф Арнхейм
Книга, которая помогает понять, как мы воспринимаем визуальные образы. Арнхейм исследует связь между формой, композицией и эмоциями.

4. «Искусство как опыт» — Джон Дьюи
Философский взгляд на искусство как на процесс взаимодействия между художником и зрителем. Книга помогает глубже понять, как искусство влияет на людей и общество.

5. «Визуальное мышление» — Дэн Роэм
Эта книга научит вас превращать сложные идеи в простые и понятные визуальные образы. Незаменимый инструмент для тех, кто работает с графикой, анимацией и инсталляциями.

6. «Новые медиа в искусстве» —Майкл Раш
Книга исследует влияние цифровых технологий на современное искусство и как новые медиа меняют способы создания, восприятия и взаимодействия с художественными произведениями, расширяя границы традиционного искусства.

7. «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» — Уорд Оссиан.
Практическое руководство для тех, кто хочет научиться понимать и анализировать современное искусство и его связь с обществом.

Делитесь в комментариях, какие книги вдохновляют вас 💖

Любовь — это та энергия, которая движет Вселенной.
Она — в каждой клетке, в каждом атоме, в каждом луче света.

Любовь к своему делу, к творчеству, к искусству — это то, что делает нас сильнее, смелее, ближе к звездам.

Для нас, творцов мультимедиа, любовь — это основа всего.  Именно она превращает обычные проекты в искусство, которое способно менять мир.

Любовь является частью айдентики Interstellar Production 😍 Она красной нитью проходит через все проекты студии, помогает искать новые формы, экспериментировать, рисковать и верить в то, что даже самые смелые мечты могут стать реальностью.

Она позволяет нам видеть красоту в мелочах, находить вдохновение в каждом дне и создавать то, что трогает души людей.

Спасибо, что разделяете с нами эту любовь к искусству,  технологиям и созиданию 😍

Нейроарт от художника Interstellar Production

Как рождается арт-объект? 🎆 Путь от идеи до реализации.

Каждое произведение искусства начинается с идеи. Иногда это вспышка вдохновения, иногда долгий процесс поиска — но всегда это путь от абстрактной мысли к чему-то осязаемому.

😜Вдохновение
Идея может прийти из любой сферы: природы, архитектуры, эмоций или научных открытий.
Иногда весь проект начинается с неожиданного экзистенциального вопроса и общего мозгового штурма.

😜 Референсы и исследование
Собираем визуальные образы, исследуем технологии, которые могут подчеркнуть концепцию. Это могут быть старинные картины и классическая музыка или самые передовые технологии и математические формулы.

😜 Первый эскиз
На этом этапе идея начинает приобретать форму. Наши дизайнеры создают черновые наброски и тестовые макеты. Мы пробуем и ищем баланс между эстетикой и функциональностью.

😜 Технологический дизайн
Далее команда прорабатывает детали: какие материалы использовать, какими должны быть характеристики света, как будет работать звук, сенсоры и интерактивные элементы.

😜 Воплощение
Здесь магия превращается в реальность. Команда художников, инженеров, программистов и дизайнеров работает вместе, чтобы создать финальный объект, который можно увидеть, услышать и почувствовать.

И вот, идея, которая когда-то была лишь искрой фантазии творца, становится частью мира. Она радует, вдохновляет и удивляет людей.
И это совершенно волшебное чувство, ради которого мы и работаем 😍

Подробнее про наши проекты
рассказываем тут

Видео — арт нашего художника, созданный с помощью Touchdesigner

В новом выпуске #IntCast у нас в гостях амбассадор Госкорпорации "Росатом" и атомный блогер Артём Шуварин.

Уже на всех площадках!

✔️ Вконтакте
✔️ Rutube
✔️ Youtube
✔️ Дзен

Переходите, чтобы посмотреть и обязательно пишите в комментариях свои впечатления от выпуска.

Автор самого интересного комментария получит от нас и Артёма в подарок сувенирную Урановую таблетку из музея Атом 🎁

Внимание! Уже завтра на всех площадках смотрите новый выпуск #intCast с необычным гостем — амбассадором Госкорпорации "Росатом" и атомным блогером Артёмом Шувариным.

Он буквально захватил нашу студию, чтобы рассказать про свой любимый город Озерск, успех НаучПоп видео, музей Атом на ВДНХ и про развитие мультимедиа.

➡️А еще мы разыграем подарок среди комментариев под видео — сувенирную урановую таблетку!

Подпишитесь, чтобы не пропустить 😍

А если не успели посмотреть прошлый выпуск, то ссылки тут

Вы когда-нибудь чувствовали внезапный трепет, когда музыка, фильм или произведение искусства внезапно затрагивали что-то очень личное внутри вас?
Такой яркий эмоциональный отклик с физической реакцией и покалыванием кожи называют "эстетическими мурашками".

Вызвать его может музыка, живопись, архитектура, танец и, конечно, мультимедиа искусство!

Исследования показали, что он связан с активацией дофаминовой системы мозга — той же, что отвечает за удовольствие и награду. То есть, искусство буквально делает нас счастливыми на биологическом уровне.

Для нас, медиа-художников, вызов эстетических мурашек — это вершина мастерства. Свидетельство того, что наша работа не просто интересна и красива, она пробуждает эмоции, погружает зрителя в особый опыт.

Создавая арт-объекты и мультимедиа-инсталляции, мы используем целый арсенал инструментов:
свет, форма, звук, графика, интерактивность.
Всё это на разных уровнях воздействует на зрителя и создает уникальную связь между произведением и аудиторией.

Поэтому каждый проект — это поиск ключа к эмоциям. И когда наши работы, такие как «Интерактивная звезда» или Interplay, заставляют ваше сердце биться чаще, а кожу покрываться мурашками, мы чувствуем, что справились со своей задачей на 100%

Видео — арты нашего художника, созданные в Touchdesigner

Философский камень мультимедиа искусства:  🎆 что скрывает наш логотип?

В его основе — алхимический символ Красного Короля, который уходит корнями в философию, олицетворяет трансформацию и вечное стремление к совершенству. В знаке переплетаются символы главных стихий,  происходит преображение из базового в возвышенное. Этот древний рисунок воплощает для нас поиск гармонии между материальным и духовным, идею соединения противоположностей для создания чего-то нового и уникального, Большой взрыв, рождающий вселенную.

В мире медиа-искусства  каждый проект — это своего рода алхимия. Как художники и творцы мы каждый день находимся в процессе трансформации: идеи превращаются в концепты, концепты — в образы, а образы — в истории, которые находят отклик в сердцах зрителей. Мы черпаем вдохновение в бескрайнем космосе и стремимся к недосягаемым звёздам 😜

Наш логотип вдохновляет нас не бояться перемен, ведь творчество — это всегда вызов, всегда риск, всегда движение вперёд. Он напоминает, что совершенство не статично, оно рождается из смелых решений, экспериментов и готовности выйти за рамки привычного.

Этот символ также говорит о равновесии. В медиа-искусстве важно найти баланс между эстетикой и смыслом, техникой и идеей, между желанием удивить и способностью вдохновить.

Каждый раз, глядя на наш логотип, мы видим не только его линии и формы. Мы видим нашу цель: превращать идеи в искусство и яркие моменты, которые остаются с людьми навсегда.

Это наше невероятное космическое путешествие 🚀

Видео — арт нашего художника, созданный в Touchdesigner

#interstellar_team

Внимание! ⚠️ В нашу команду требуется Моушн Дизайнер с талантом к композитингу. 

Мы ищем не просто исполнителя, а настоящего соратника — человека, который станет частью нашего творческого пути. Нам нужен тот, кто горит желанием не только решать задачи, но и расти, вдохновляться и вместе с нами стремиться к новым высотам 🚀 

Если для тебя работа — это искусство, а развитие — твоя вторая природа, мы ждем именно тебя!

Задачи:
⚫️ Cборка и композитинг мастер-шотов в соответствии с творческими и техническими требованиям проекта.
⚫️ Сборка сцены из рендер-пасс (каналов).
⚫️ Интеграция CG-элементов в отснятый материал, работа с эффектами и цветокоррекцией.
⚫️ Анимация AI файлов от графического дизайнера.
⚫️ Сотрудничество с командой дизайнеров, продюсеров и сценаристов для достижения крутого результата.
⚫️ Поддержка и оптимизация рабочих процессов, соблюдение сроков выполнения проектов.
⚫️ Участие в брифингах и обсуждениях концепций, внесение креативных идей.

Что от тебя требуется: 
⚫️ Опыт работы в качестве моушн дизайнера от 3-х лет.
⚫️ Уверенные навыки работы в Adobe After Effects + подключаемые плагины (Redgiant / Video copilot / Frischluft / BCC) 
⚫️ Понимание основ композиции, анимации, таймингов, света, цвета, перспективы.
⚫️ Насмотренность.
⚫️ Опыт работы с 3D-графикой будет преимуществом (Cinema 4D / Blender и т.д.).
⚫️ Креативность, внимательность к деталям и желание работать в команде.

Портфолио с примерами выполненных работ обязательно!

Что мы предлагаем: 
✅ Конкурентоспособную зарплату и бонусы по итогам проектов.
✅ Дружную команду профессионалов, готовых делиться опытом и поддерживать. 
✅ Возможность работать над крутыми и разнообразными мультимедиа проектами, которые видят тысячи людей. 
✅ Простор для роста и развития в динамичной и творческой среде. 
✅ Офис в Москве рядом с м. Павелецкая

➡️ Присылай своё портфолио и резюме на hello@intprod.ru

Присоединяйся к Interstellar Production 🎆, чтобы создавать удивительные визуальные истории!

#interstellar_team

В новом выпуске #IntCast у нас в гостях основатели мастерской инженерного искусства "Архитекция" Евгений Зорин и Максим Загуменнов.

Уже на всех площадках! Переходите, чтобы посмотреть:

✔️ Rutube
✔️ Дзен
✔️ Вконтакте
✔️ Youtube

Уже в понедельник новый выпуск #IntCast! 🎆

Как сделать невероятное — реальным? Ответ знают наши гости: Евгений Зорин и Максим Загуменнов, основатели мастерской инженерного искусства "Архитекция".

О чем будем говорить:
➡️ Как соединить творческий хаос и инженерную точность, чтобы рождались крутые проекты.
➡️ Как "Архитекция" решает сложнейшие задачи для музеев, выставок, концертов и других креативных пространств по всему миру.
➡️ О китайских стратагемах, античном театре, Cirque du Soleil, Шекспире и Шухове.
➡️ О бизнес-процессах и CRM-системах.
➡️ Об образовании и VR-технологиях в обучении инженеров.
➡️ И, конечно, о любимых проектах!

Подпишитесь, чтобы не пропустить 😍

Уже в понедельник новый выпуск #IntCast! 🎆

Как сделать невероятное — реальным? Ответ знают наши гости: Евгений Зорин и Максим Загуменнов, основатели мастерской инженерного искусства "Архитекция".

О чем будем говорить:
➡️ Как соединить творческий хаос и инженерную точность, чтобы рождались крутые проекты.
➡️ Как "Архитекция" решает сложнейшие задачи для музеев, выставок, концертов и других креативных пространств по всему миру.
➡️ О китайских стратагемах, античном театре, Cirque du Soleil, Шекспире и Шухове.
➡️ О бизнес-процессах и CRM-системах.
➡️ Об образовании и VR-технологиях в обучении инженеров.
➡️ И, конечно, о любимых проектах!

Подпишитесь, чтобы не пропустить 😍