Сейчас будет очень важный опрос, определяющий дальнейшее развитие и становление коллектива как такового:

Выбиваясь из хронологической последовательности в цикле ХОЛОДА, мы посчитали необходимым посвятить отдельный концерт творчеству Мясковского и Вайнберга. Это те композиторы, обозначить творчество которых одним сочинением было бы преступлением, ведь без них обоих невозможно представить музыку XX века. Это связано как с огромным композиторским багажом, так и с их новаторством. К счастью, сочинения обоих продолжают звучать и по сей день довольно часто, а что-то мир и на нашем веку только продолжает для себя открывать – как, например, «Пассажирку» Вайнберга, поставленную впервые только в 2006 году в Москве.

Вчера, 20 апреля, была не только Пасха, но и день рождения Николая Яковлевича Мясковского (1891-1950). Несмотря на то, что при вопросе о советских композиторах всем на ум сразу придёт Прокофьев и Шостакович, нужно сказать, что до них тоже существовала музыка (с ума сойти, да?). И если во время формирования СССР Шостакович был ещё молодым и перспективным композитором, то Мясковский уже был зрелым творцом.

В 9 лет мальчик остался без мамы и по наставлению отца отправился в военное училище. Это заведение он будет вспоминать с уважением и приятной ностальгией, ведь его благополучная среда повлияла на постоянно возрастающий интерес мальчика к музыке. После выпуска из училища Николай Яковлевич за 5 месяцев проходит курс гармонии у Р. Глиера, а ещё через 4 года поступает в Петербургскую консерваторию втайне от военного начальства.

Творчество Мясковского увеличивается в геометрической прогрессии. Пишет взахлёб. Его авторитет возрастает вместе с кругом знакомств. К 1914 году он уже автор сотни статей и большого количества музыки, но... Война, мобилизация, контузия. Обошлось. С 1917 года Николай Яковлевич восстанавливает свою деятельность и переезжает в Москву. Здесь он становится практически у руля всей музыкальной индустрии и начинает преподавать в консерватории. Среди его учеников В. Шебалин, А. Хачатурян, Б. Чайковский, Д. Кабалевский и др.

К концу 1920-х он уже автор десяти симфоний и полусотни сочинений меньшего масштаба. Во время оркестровки своей десятой симфонии, которая казалось ему неудачной, Мясковский выразил решимость «заняться самореабилитацией и сочинить ещё что-нибудь, хоть чуточку получше, но уж и менее громоздкое». Так впоследствии появилось Лирическое концертино, которое прозвучит 3 мая на нашем четвёртом концерте из цикла ХОЛОДА. Подробности в следующем посте!

БИЛЕТЫ

В головах людей засело великое заблуждение. Многие так и не знают, что в СССР музыку писал...

10 апреля отыграли ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х – экватор всего цикла концертов «ХОЛОДА». Там было всё: по сцене бегал шут, рвались волосы на смычках, а рояль и вовсе не пережил концерт, потеряв кусок клавиши в ходе исполнения концерта Уствольской. Короче, были соблюдены все условия успешного концерта🔥

Поздравляем всех участников концерта и потихоньку начинаем двигаться в сторону программы НЕ ТОЛЬКО ШОСТАКОВИЧ, о которой ещё расскажем!

Рады приветствовать вас на «ХОЛОДАХ»!

ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х

Всем, кто не с нами – есть возможность услышать и увидеть нас в прямом эфире на трансляции ВКонтакте ровно в 20:00📺
https://vk.com/prometheusorchestra

Все, кто пришёл – здравствуйте! Мы пока за кулисами, готовимся, волнуемся, но не переживайте, примерно через 30 минут мы начнём!

📲 Пользоваться телефонами, снимать, фотографировать и т.д. мы не запрещаем, а даже совсем наоборот – приветствуем. НО❗ Очень убедительно просим вас выключить звук и вибрацию, а также не использовать вспышку, так как она будет мешать профессиональной видеозаписи.🎬

Здесь мы оставляем для вас активные ссылки на все посты, связанные с сегодняшней программой в порядке концерта, чтобы вы немного ближе познакомились с музыкой, её историей, основной сутью, и, конечно, с артистами!👋

————————————

• О ХОЛОДАХ в целом 

• Л. Фёдоров. Холода

• В. Шебалин. Соната для скрипки и альта

• Г. Попов. Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра

АНТРАКТ 15 МИНУТ

• Д. Шостакович. 10 песен шута из музыки к спектаклю «Король Лир»

• Г. Уствольская. Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр

❗ВНИМАНИЕ❗
Наш концерт начнётся завтра на полчаса позже, в 20:00. Просим прощения за возможные неудобства 🕊️

В качестве извинений — небольшой фрагмент с репетиции концерта Уствольской:

«Вот у него вполне адекватная биография», – хотели бы мы сказать, но...

Композитор Гавриил Попов был ровесником Шостаковича и Юдиной. В консерваторские годы они, скажем так, тусили вместе. Было много концертов, где Попов играл в четыре руки с обоими мастерами, что очень повлияло на его популярность и репутацию. Тем не менее, из консерватории его всё же отчислили в связи со «слишком уж дворянским происхождением», однако его учитель, В. Щербачёв, помог восстановиться и в целом был одним из первых, кто разглядел большой потенциал в юном Попове. Молодой композитор, следуя по стопам учителя, в качестве дипломной работы представил свой знаменитый септет, явно перекликающийся с нонетом Щербачёва.

На этом пике славы и происходит неизбежное – Попова обвиняют в формализме, карьера под откос.
Тут же и крах первой симфонии, после исполнения которой в зале была мёртвая тишина, а в газетах полный разгром.

Попов начал работать в сфере театра и кино, его очень любил, например, Эйзенштейн, но сам Гавриил Николаевич называл эту музыку прикладной, продолжая писать симфонии и множество других сочинений, но практически все «в стол». Так, до конца своих дней Попов остро ощущал одиночество. Тот, кому в 30-х годах Прокофьев организовывал концерты в Европе, остался в памяти лишь немногих.

Симфоническая ария для виолончели и струнного оркестра написана в 1945 году и посвящена памяти А.К. Толстого, с которым Попова связывали крепкие дружеские узы. Окончания войны Алексей Константинович так и не увидел. Ария называется «Симфонической» по разным причинам: это и большой струнный оркестр, внутри которого тембровые сочетания дают возможность услышать флейту, трубу, ударные и другие инструменты, коих в партитуре нет, ну и, конечно, форма, сильно приближенная к симфонической поэме. Было неизбежно влияние войны на музыку, и внутри арии есть как эпизоды лирические, так и философско-драматические, отражающие скорбь утраты и внутреннее состояние людей в этот горький период.

Солирующую партию исполнит виолончелист Михаил Пейсель. Про Мишу можно написать многое: помимо победы в международном конкурсе «Art-protégé» в Нью-Йорке, в его списке достижений значится преподавание на Sino-Russian Summer Art Festival в Китае, а виолончель Михаила уже окутала звуком небезызвестный американский Carnegie Hall. Также Михаил является приглашённым солистом Крымской филармонии и участником молодёжной программы Транссибирского музыкального арт-фестиваля Вадима Репина.

БИЛЕТЫ

Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15

Кто учился у Шостаковича, но не считал его своим учителем, а впоследствии и публично объявил о бездушности его музыки? Кто влиял на творчество Дмитрия Дмитриевича, будучи сильно младше? Чьи сочинения, не стесняясь, цитировал самый влиятельный советский композитор?

Галина Уствольская. Её жизнь не сильно отличается от других композиторов, творивших в советское время: и в формализме обвиняли, и на Сталинскую премию номинировали, и от влияния Шостаковича она никуда не делась, несмотря на громкие слова в его сторону, – «Шостакович меня ничему не научил». Кстати, именно после публичного негатива в сторону Дмитрия Дмитриевича на Уствольскую неофициально была наложена политика замалчивания, от чего до сих пор её сочинения звучат катастрофически редко, и, зачастую, на западе.

В официальный каталог сочинений Уствольской входит всего лишь 25 произведений, на остальных же Галина Ивановна без зазрения совести делала маленькую подпись «Для денег», стараясь максимально замести следы их существования.

«Когда меня изгнали из состава преподавателей училища за исполнение моего Концерта для фортепиано с оркестром (он был запрещен), студенты пикетировали дирекцию училища с плакатом: „Верните нам Уствольскую“. Меня вернули».

А теперь догадайтесь, какое сочинение мы исполним 10 апреля на концерте ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х?

Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр числится первым в каталоге Уствольской и посвящён Алексею Любимову – одному из немногих музыкантов, кто по сей день исполняет музыку Уствольской. Если бы сама Галина Ивановна читала этот текст, её бы охватил ужас, ведь в концерте очень остро ощущается влияние Шостаковича. Нужно сказать, что техника письма в нём скупа, много параллелизмов, простейшие формы развития материала, постоянное взаимодействие рояля и оркестра по принципу «соло – аккомпанемент». Однако, скупо ≠ плохо. Здесь видно те черты, по которым сейчас можно узнать стиль Уствольской: паттерны, ударность и её любимое ESPRESSIVISSIMO в сочинении с духовностью (не путать с религиозностью, этого тут нет и не будет).

Партию солирующего рояля исполнит ученик Алексея Любимова – Пётр Айду.
Сегодня Пётр Эдуардович известен как некий «реставратор» потерянной во времени музыки. В его репертуар входят сочинения Уствольской, Вышнеградского, Мосолова и т.д. Преподавая на факультете исторического и современного исполнительского искусства в Московской консерватории, Пётр Айду не обошёл стороной и старинную музыку, постоянно включая её в свой репертуар.
Обязательно нужно упомянуть, что Пётр Эдуардович является идеологом и представителем правления Персимфанса (знаменитого оркестра без дирижёра), отчего такое сотрудничество на сцене становится ещё более загадочным и интересным.

Ждём Вас 10 апреля в ДК Рассвет��

Промокод на скидку 15%: BLACKSNOW15

Программа ЧЁРНОГО СНЕГА 40-Х откроется Сонатой для скрипки и альта соло Виссариона Шебалина. Почему, спросите вы, Шебалин фигурирует аж в двух концертах, ведь единственная сплетающая весь цикл нить – Шостакович?

Дело в том, что мы посчитали творчество Шебалина не столько показательным в отношении экспрессии и эмоций, сколько эталонным в вопросе «тоталитарного искусства». Формы, гармонии, тембры – всё настолько идеально, что может создаться ощущение, будто кто-то попросил чат GPT написать «что-то академическое в советском духе», конечно, не принижая творческого наследия Виссариона Яковлевича.

Певучая и одновременно горькая соната, законченная в 1944 году, кажется слегка выбивающейся из складывающегося канона и скорее напоминает о том, что в 1920-х ее автор был одним из ярчайших участников «Ассоциации Современных Музыкантов». Он может себе это позволить: в 1943-м он получил Сталинскую премию за «Славянский квартет». Однако, условия в которых он творил в этот период были, мягко говоря, не самые лучшие. Находясь на посту ректора МГК им. П.И. Чайковского, неся ответственность за многих людей, он не прекращал писать даже в подвалах, прятавшись от бомбардировок. При этом, в его творчестве того периода абсолютно не теряется то «музыкальное», без чего искусство существовать не может. Спустя 2 года после войны ему снова вручат Сталинскую премию, а ещё через год обвинят в формализме. Такая вот интересная судьба у человека.

Исполнят сонату две уже всем известные солистки, ярчайшие представительницы камерного оркестра PROMETHEUS – Елизавета Кизель (скрипка) и Вероника Субботина (альт).

БИЛЕТЫ

ПРОМОКОД НА СКИДКУ 15%: BLACKSNOW15

Сегодня ровно 5 лет с тех пор, как не стало великого мастера – Кшиштофа Пендерецкого. Вечная память.

https://youtu.be/0M1AvrGCGUI?si=3zUOjqxf-_6NxLbu

ВНИМАНИЕ❗
Программа концерта ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х, который пройдёт 10.04.2025 в ДК Рассвет, не содержит агитационных лозунгов, а также прямых и косвенных аллегорий на мировую политическую ситуацию. Все представленные сочинения исполнятся исключительно с целью морально-эстетического насыщения и культурного обогащения наших слушателей.

«Тот, кто решился по кускам страну свою раздать,
Пусть остаётся в дураках, он будет им подстать!»

Эти слова Шекспира, переведённые Маршаком, Шостакович использовал для написания музыки к спектаклю «Король Лир» (реж. Г. Козинцев), а точнее в «Десяти песнях Шута», которые стали совершенно самобытным сочинением Дмитрия Дмитриевича. История создания и анализ – это, конечно, замечательно, но лучше поговорить про интересное. Например, как вы думаете, какую известную мелодию Шостакович использовал в самой первой песне Шута?
По информации из некоторых источников, эта мелодия стала первой исполненной в космосе музыкой, её спели астронавты «Gemini 6» в декабре 1965-го центру управления полётом, после их доклада об увиденном НЛО с пилотом в «красном костюме», то есть Санта-Клаусом. Догадались? Правильно! Это мировой рождественский хит – «Jingle bells»✨

К сожалению, эти песни не вошли в фильм, который спустя 30 лет после постановки был снят тем же режиссёром с музыкой того же Шостаковича, однако от этого их самобытность возросла ещё больше. Колкие слова, сарказм и сатира превращают весь монолог шута в «прожарку» короля Лира, сопровождающуюся короткими лирическими элементами в качестве некого сожаления и жалости шута к королю.

Роль шута 10 апреля исполнит Дмитрий Пикутский (баритон). В Московской консерватории Дмитрий более известен как «Димочка, у нас проблемы», то есть председатель совета студентов общежития. А если без шуток, то Дмитрий Николаевич в столь юном возрасте уже такое количество раз участвовал в оперных постановках, сколько не каждый именитый солист выходил на сцену. Его вокальное и актёрское мастерство уже получило высшую оценку, в связи с чем Дмитрий является лауреатом престижных конкурсов, участником больших проектов и постоянно приглашается для выступления с лучшими коллективами страны!

Партия фортепиано... Нет, ну кто бы, вы думали? Ну, естественно – Михаил Калицкий.

БИЛЕТЫ

Даже не знаем, как это назвать... Статьи? Рецензии? Репортажи? Не важно. Главное, что это написано о нас, про нас и вокруг нас. Сегодня мы предлагаем прочесть два ужасно интересных отзыва о двух концертах.

Статья «Зимы не будет» о первом концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ЗАМОРОЗКИ 20-Х».
Автор – Полина Маркина.

Статья «Осторожно, гололёд!» о втором концерте из цикла «ХОЛОДА» – «ГОЛОЛЁД 30-Х».
Автор – Анна Коломоец.

Выражаем авторам огромную благодарность и, надеемся, до встречи 10 апреля на ЧЁРНОМ СНЕГЕ 40-Х❤️

БИЛЕТЫ

Мы дарим нашим подписчикам промокод на скидку 15%: «BLACKSNOW15» 🔥

Отгремели🤟

Ждём критических статей, пересматриваем трансляцию, обсуждаем и призываем присоединиться! Мы знаем, что у каждого слушателя в какой-то момент возникала мысль «что здесь происходит?»😁

Ну и немного фотографий от уже всем известного Элси🔥

Рады приветствовать вас на «ХОЛОДАХ»!

ГОЛОЛЁД 30-Х

Всем, кто не с нами – есть возможность услышать и увидеть нас в прямом эфире на трансляции ВКонтакте ровно в 19:30📺

Все, кто пришёл – здравствуйте! Мы пока за кулисами, готовимся, волнуемся, но не переживайте, примерно через 30 минут мы начнём!

📲 Пользоваться телефонами, снимать, фотографировать и т.д. мы не запрещаем, а даже совсем наоборот – приветствуем. НО❗ Очень убедительно просим вас выключить звук и вибрацию, а также не использовать вспышку, так как она будет мешать профессиональной видеозаписи.🎬

Здесь мы оставляем для вас активные ссылки на все посты, связанные с сегодняшней программой в порядке концерта, чтобы вы немного ближе познакомились с музыкой, её историей, основной сутью, и, конечно, с артистами!👋

————————————

• О ХОЛОДАХ в целом

• Непосредственно о ГОЛОЛЁДЕ 30-Х

• Л. Фёдоров. Холода

• В. Шебалин. Концертино для скрипки и струнного оркестра

• Об И. Вышнеградском | Струнный квартет №2 в четвертитонах

АНТРАКТ 15 МИНУТ

• С. Прокофьев. Три детские песни

• Д. Шостакович. Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра №1 | О том, почему нужно пить витамины (замена солиста)

Мы уже готовимся к краже вашего вечера: гладим носки, чистим туфли, делаем причёски и, наконец, клеим ноты!

Надеемся, что ваш день пройдёт хорошо, а вечером мы вместе с вами немного отойдём от обыденного, погрузившись в возвышенное. Нет, никакой медитации не будет, не надейтесь🙄

Приятного четверга и до встречи👋

Кстати, вы чуть не забыли купить билет)

Пожалуй, самое «странное» сочинение в нашей программе – Струнный квартет №2 в четвертитонах Ивана Вышнеградского.

Первое его исполнение состоялось вскоре после написания, тогда в программе числились ещё Барток, Гречанинов и Рахманинов. Согласитесь, странная компания. Наверно лучшая программа, куда идеально бы подошёл Вышнеградский, будет называться «Скрябин и Вышнеградский. Создатель и продолжатель одной мистерии», но это потом, а пока не об этом...

Второй квартет, как пишет сам Вышнеградский, продолжает идеи первого. Стоит знать, что несмотря на устрашающее слово «четвертитоновый», в музыке очевидно прослеживается традиционный принцип развития музыкального материала. Вышнеградский уважает творчество Глазунова и Римского-Корсакова, что перечёркивает его устоявшуюся репутацию приверженеца исключительно Скрябина, однако Александр Николаевич, конечно, во главе угла!

Исполнит квартет не менее интересная команда самоотверженных музыкантов, не побоявшаяся взять на себя роль первых исполнителей этого сочинения в России. Кстати, каждый из музыкантов является «Человеком года 2006» по версии журнала Times (не шутка)🔥

Василиса Крылова – первая скрипка квартета. Уровень мастерства Василисы можно оценить по количеству побед во всех конкурсах вселенной, а репутацию – по присутствию её биографии на сайте филармонии. Но в биографии Вася скрыла самое интересное – свою композиторскую деятельность. В январе этого года состоялся концерт, где друзья и коллеги Василисы из оркестра «Musica viva», в котором Вася упорно трудится, исполнили несколько её сочинений, уместно совместив их в одной программе с музыкой Ф. Гласса.

Елизавета Кизель – вторая скрипка квартета, но первая скрипка всего оркестра PROMETHEUS. Лиза уже сыграла с нами соло в Большом зале МГК им. П.И. Чайковского (скоро опубликуем запись). Если когда-нибудь исчезнут все ноты Шостаковича (тьфу-тьфу-тьфу), Лиза станет самым востребованным человеком планеты, учитывая количество прослушиваний музыки Дмитрия Дмитриевича.

Вероника Субботина – альт. Родившись на улице Чайковского, а затем прожив два года в бразильском городе Манаус, путь Вероники, наконец, завёл её и в PROMETHEUS. Ника – постоянная участница наших программ, в том числе в качестве солистки. Постоянно взращивая своё мастерство, учауствуя в уникальных проектах, Ника привносит в PROMETHEUS новые идеи и свежий взгляд на запылившееся искусство.

Ростислав Чучалин – виолончель. Ростислав впервые принимает участие в проекте оркестра PROMETHEUS. Для себя он решил, что хочет не только блестяще играть, но также качественно слушать и красиво видеть. В связи с этим последние несколько дней между репетициями Вышнеградского и репетициями Вышнеградского Ростислава можно было застать с фотоаппаратом и за звукорежиссёрским пультом.

Если честно, мы не представляем, сколько звёзд сошлось на небе, чтобы столько звёзд сошлось на сцене✨

БИЛЕТЫ

В 1923 году фирма «August Förster» выпустила трёхмануальный рояль, в котором сочитались традиционный и четвертитоновый строи. Заказчиком инструмента стал композитор Иван Вышнеградский.

Иван Александрович родился в Петрограде в 1893 году, там же и начал сочинять. В 1920-м уехал в Европу и больше никогда не возвращался. Композитор утверждал, что покинул Россию не как беженец от коммунизма, но для того, чтобы сделать инструмент для своего творчества и полноценно работать с ним. Простите, но писать про Вышнеградского бытовые факты мы не хотим, не тот он человек.

«Когда выстроено было бы совершенное здание с совершенным залом в центре и со всеми приспособлениями для зрительных, обонятельных и температурных ощущений, со скрытым помещением для нового оркестра, хора и малого оркестра из исполнителей на зрительных, обонятельных и температурных инструментах во главе с великим магом – синтетическим творцом в качестве дирижёра, – тогда пришёл бы я сам, единый и нераздельный, кроткий и любящий. Провозвестник Единой Истины и провозвестил бы миру Великое Всё и Ничто. И в этот миг мир был бы совершенным.»

Эти слова Ивана Александровича очень ёмко описывают его мировоззрение. Сам он увлекался метафизикой и эзотерикой, наследуя некоторые идеи А. Скрябина.

При жизни Вышнеградского исполняли мало. Это было болью композитора. Причин на то было несколько, одну из которых сам Иван Александрович описывал так:

«Я не мог найти пианиста, исполнившего бы мою музыку. Я решил отказаться от идеи инструмента, специально сконструированного для четвертитоновой музыки. То есть я решил использовать двух пианистов и два инструмента, причем один из них был настроен ниже на четверть тона.»

Например, знаковое для творчества Вышнеградского сочинение «День Бытия», ставшее воплощением его идей, было создано в 1916 году, в качестве дипломной консерваторской работы, а исполнено более чем через шестьдесят лет. Пока автор ждал премьеры, подзаголовок произведения «Исповедь жизни перед жизнью» обрёл символическое значение – впервые на сцене эта музыка прозвучала незадолго до смерти композитора. Кстати, пару лет назад в России это сочинение исполнил Персимфанс под руководством пианиста Петра Айду, с которым мы выйдем на сцену на третьем концерте цикла ХОЛОДА – ЧЁРНЫЙ СНЕГ 40-Х. В исполнении «Дня Бытия» также принимал участие и наш худрук, Михаил Калицкий, в качестве одного из чтецов мантры, проговариваемой на протяжении исполнения всего сочинения. На надгробии Вышнеградского выгравированы строки из текста «Дня Бытия», отражающие кредо музыканта: «Я есмь жизнь! Я есмь Всё и Ничто!»

БИЛЕТЫ

Просто фотографии с концерта ЗАМОРОЗКИ 20-Х от нашего любимого Элси📸

Впереди ГОЛОЛЕ́Д 30-Х

Ждём всех ⛓️

Да, друзья и товарищи, холода никого не щадят, что сто лет назад, что сейчас. Мы вынуждены сообщить о замене солиста. К сожалению, Варвара Кутузова, которая должна была исполнять партию фортепиано в концерте Д. Шостаковича, не сможет присоединиться к нам из-за болезни. Команда камерного оркестра PROMETHEUS желает Варе скорейшего выздоровления и продолжения своей насыщенной творческой деятельности!

Никто не застрахован, болезнь может настигнуть каждого из нас в любой момент. Одевайтесь теплее, чаще мойте руки и не забывайте иногда пить витамины (хотя бы всеми любимые аскорбинки).

Но мы не отчаиваемся и не отменяем исполнения этого концерта, ведь нам из товарищеских соображений согласился помочь пианист Олег Худяков. Гастрольная деятельность Олега чрезвычайно велика, его творчество оценили во многих странах Европы, Китае, США и, конечно, России. Победы в десятках международных конкурсов, сотрудничество с великими личностями и коллективами, а также бесконечные гастроли не являются помехой для постоянного повышения квалификации. В 2015 году Олег получил почётное звание «лучший концертмейстер» в номинации «скрипка» на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского.
В данный момент Олег Худяков продолжает обучение в Hochschule für Musik Basel по программе Master Soloist, а с 2022 года обучается оперно-симфоническому дирижированию в МГК им. П.И. Чайковского.

БИЛЕТЫ

Гурманы знают Прокофьева как автора сложнейших симфоний и концертов, в чьём творчестве преобладает глубоко личное переживание эпохи, а музыкальный язык пропитан некоторой «токсичностью» с элементами гротеска.
А от тех, кто не изучал творчество Сергея Сергеевича, иногда можно услышать такие характеристики его музыки: футбольная, детская или даже глупая. И этих людей можно понять.

Сам Прокофьев очень успешно выстроил себе такую репутацию за счёт большого количества сочинений, написанных для детей, про них или посвящённых им. К этому разряду можно отнести даже великую 7-ю симфонию. А сегодня мы говорим о его цикле «Три детские песни» для сопрано в сопровождении фортепиано.

• Открывает цикл «Болтунья», в рукописи которой подписано «Ей же и посвящается» (имея в виду Наталью Сац). Песенка о страшном перевыполнении плана, в которой девочка Лида пытается записаться во все возможные кружки. Сама Н. Сац говорила, что это скорее песенка «взрослым о детях».
• «Сладкая песенка» – рекламная кампания. Мелодия этого, скажем так, романса должна была печататься на обёртке шоколада, чтобы ребёнок не только вкусно перекусил, но и получил морально-эстетическую пользу. Впрочем, текст говорит сам за себя:

«Мне всегда живётся сладко,
Я любимец октябрят.
А зовут меня, ребятки,
Очень вкусно: шоколад!»

• «Поросята»... Ну, тут уж только самим слушать. Пускай хотя бы это останется сюрпризом😁

Исполнит цикл юная пионерка, которая скоро получит свой уже четвёртый диплом об образовании, перевыполнив все планы – Екатерина Полякова. Очень любопытно наблюдать, как Катя перевоплощается от песни к песне: от болтливой Лиды к сладкой шоколадке, от шоколадки к... Ну, сами увидите). Катин голос хотят внести в список культурного наследия ЮНЕСКО, однако Екатерина вежливо отказывается, чтобы не портить свой голос этой вашей популярностью.
Партию фортепиано исполнит не нуждающийся в представлении Михаил Калицкий, или, как он сам сказал: «Что, опять я???»

БИЛЕТЫ

Бела Барток. Румынские народные танцы

Представляем вам еще один замечательный фрагмент концерта «Молодые звезды Московской консерватории», который состоялся 25 января в Большом зале Московской консерватории.

Камерный оркестр "Prometheus" исполняет Румынские народные танцы Белы Бартока. Дирижер — Михаил Калицкий. Съемка Медиадепартамента Московской консерватории.

А это мы в январе играли на бис 3 румынских танца Б. Бартока в Большом зале МГК им. П.И. Чайковского 🔥

P.s. Да, мы играем не только депрессивную музыку.

Концерт ГОЛОЛЁД 30-Х откроется исполнением Концертино для скрипки и струнного оркестра Виссариона Шебалина.

Персона эта известная и отнюдь не противоречивая. Уроженец города Омска, начинавший свой музыкальный путь под эгидой творчества Мясковского. Первую его симфонию, написанную в один год с первой симфонией Шостаковича, музыковеды в шутку так и называют – «Мясковская». К сожалению, научных работ по творчеству Виссариона Яковлевича написано совсем немного, однако (неожиданно) есть несколько медицинских статей, посвящённых «феномену Шебалина», который пережил серию инсультов, полностью теряя речевые функции и умственные способности, однако всегда возвращался в ясное сознание и продолжал работать.

В период написания Концертино (1932 год) Шебалин уже преподавал в МГК им. П.И. Чайковского. Впоследствии из его класса вышли такие личности как Э. Денисов, С. Губайдулина, Б. Чайковский, А. Пахмутова и др.

Концертино посвящено скрипачу, отцу основателю квартета им. Р. Глиэра, автору книги «Флажолеты смычковых инструментов» – Якову Таргонскому. Сама эта музыка несколько эталонная в отношении формы, развития музыкального материала, владения струнным оркестром и фактуры в целом. При этом, условная шаблонность никак не мешает экспрессии вырываться наружу, сохраняя эмоциональную составляющую, которая здесь хоть и не раскаляется до открытого предела, однако погружает в состояние концентрации на собственном внутреннем стержне. Шебалин всегда оставался собой, хотя были и некоторые «выкрики» в сторону отхождения в авангард, но всё возвращалось на круги своя.

Исполнит это концертино музыкант, получить согласие которого мы ну никак не ожидали: Профессор МГК им. П.И. Чайковского, лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1998 г.), заслуженный артист России, да и просто выдающийся скрипач – Александр Тростянский.

Выражаем огромную благодарность Александру Борисовичу за возможность сотрудничества и поддержку молодых музыкантов в лице камерного оркестра PROMETHEUS 🎻

БИЛЕТЫ

Шостакович был тем ещё комиком и любил пошутить внутри своих даже самых серьёзных сочинений. Однажды он сказал, что будет только рад, если во время исполнения в зале кто-то сильно рассмеётся. Эта шутливость сохранится за ним до самой альтовой сонаты, однако сегодня мы хотим вспомнить про Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра.

Однозначного названия не существует, все называют по-разному. Изначально концерт писался для трубы, затем превратился в двойной концерт, а потом и вовсе фортепианная партия стала перетягивать на себя одеяло. Поэтому если назвать его «Концертом для трубы...» – пианисты обидятся, и наоборот, соответственно.

А теперь о том, из чего состоит этот концерт: осылки на сонату «Аппассионата», «Ярости из-за потерянного гроша» и Концерт для фортепиано с оркестром №3 Бетховена, фрагмент из сонаты Гайдна, народная тема «Ах, мой милый Августин» и «Бедная Мэри», а также цитаты из «Гамлета» и «Гипотетически убитый» самого Шостаковича.

20 марта этот концерт прозвучит на концерте ГОЛОЛЁД 30-Х в исполнении камерного оркестра PROMETHEUS (п/у М. Калицкого) и двух солистов:

• Первая труба оркестра «Академия Русской Музыки» (п/у И. Никифорчина), лауреат огромной массы всероссийских и международных конкурсов, молодой человек, дарующий спокойствие за будущее исполнительского искусства игры на трубе, музыкант, в чьих руках труба может звучать лиричнее флейты и жёстче барабана – Альмир Муллагалимов 🎺

• Российская пианистка, сыгравшая в ансамбле с Денисом Мацуевым в резиденции Владимира Путина, обладательница «Серебряного Щелкунчика», лауреат конкурса «Grand Piano Competition» и десятков других конкурсов, невероятный музыкант, чьи интерпретации рвут в клочья все шаблоны, и просто сногсшибательная мадемуазель – Варвара Кутузова 🎹

Хочется выразить огромную благодарность Варваре и Альмиру за то, что отозвались и согласились принять участие в нашем концерте ГОЛОЛЁД 30-Х🥂

И, конечно же, поздравляем с наступающим 8 марта Варвару, всех девушек из оркестра и всю-всю-всю женскую половину нашей аудитории❤️

Ждём вас 20 марта в ДК Рассвет!
БИЛЕТЫ

Что за здание изображено на всех афишах «ХОЛОДОВ» на сайте ДК Рассвета? И почему, как вам кажется, именно оно стало олицетворять этот проект?

Напишите в комментариях 📝

Концерт закончился, а «ХОЛОДА» только начались.

ГОЛОЛЁД 30-Х станет неким манифестом и аппогеем первой волны советского авангарда. Предстоит узреть яркие и необычные образы, как на плакатах тех времён. Нужно сказать, что программа составлена не только из авангардных сочинений. Скорее, это калейдоскоп музыкальных композиций, образующий внутри себя авангардную структуру, построенную на неожиданных контрастах, но обрамлённый чем-то похожим – принцип карамели с шипучкой внутри. Прозвучит в этот вечер музыка Шебалина, Вышнеградского, Прокофьева и Шостаковича. Все подробности будем рассказывать постепенно. А пока можно потихоньку покупать билеты.

20 марта. 19:30. ДК Рассвет.

Прошли «ЗАМОРОЗКИ 20-Х», впереди ГОЛОЛЁД 30-Х. Всё расскажем и покажем, а пока мы были бы рады вашим отзывам на вчерашний концерт в комментариях. Если вы не были, но хотели бы всё это послушать, то для вас мы сохранили трансляцию.

Фотографии Ангелины Андреевой📸

Рады приветствовать вас на «ХОЛОДАХ»!

ЗАМОРОЗКИ 20-Х

Всем, кто не с нами – есть возможность услышать и увидеть нас в прямом эфире на трансляции ВКонтакте ровно в 20:00📺

Все, кто пришёл – здравствуйте! Мы пока за кулисами, готовимся, волнуемся, но не переживайте, примерно через 30 минут мы начнём!

📲 Пользоваться телефонами, снимать, фотографировать и т.д. мы не запрещаем, а даже совсем наоборот – приветствуем. НО❗ Очень убедительно просим вас выключить звук и вибрацию, а также не использовать вспышку, так как она будет мешать профессиональной видеозаписи.🎬

Здесь мы оставляем для вас активные ссылки на все посты, связанные с сегодняшней программой в порядке концерта, чтобы вы немного ближе познакомились с музыкой, её историей, основной сутью, и, конечно, с артистами!👋

————————————

• О ХОЛОДАХ в целом

• Непосредственно о ЗАМОРОЗКАХ 20-Х | РАПМ | АСМ |

• Л. Фёдоров. «Холода»

• О В. Дешевове | Рельсы | Экзотическая сюита

• А. Мосолов. 4 газетных объявления

• Н. Рославец. Соната для альта и фортепиано №1

АНТРАКТ 15 МИНУТ

• А. Лурье. Струнный квартет №3

• Д. Шостакович. Прелюдия и Скерцо для струнного октета

Все, кто купил билеты – можете потихоньку собираться)

Кто с нами в этот вечер быть не сможет – для вас делаем прямую трансляцию в нашей группе ВКонтакте, которая начнётся ровно в 20:00!)

«Леонид Фёдоров – рок-музыкант. Солист группы «АукцЫон», автор и исполнитель собственной музыки. Его стиль неописуем, он эклектик. Иногда его можно заметить на сцене с ударной установкой и танцующим Гаркушей, а иногда с фортепиано и скрипкой в компании Владимира Мартынова и Татьяны Гринденко. Ну и как это описать?
Так уж вышло, что его песня «Холода» из альбома «Таял», которая прозвучит в каждом из концертов цикла, стала вдохновителем всего проекта. Сам Леонид знает и о нас, и об этом проекте, однако комментариев никаких не давал, но мне было достаточно его одобрительного кивка и просьбы сфотографироваться (его явно зацепила разница в росте).

Иван Эпштейн – мой давний товарищ, который уже не удивляется моему росту. Знакомы мы примерно 15 лет. Его тоже сложно охарактеризовать как-то односложно. С одной стороны – прошли одну школу, а с другой – пути кардинально разные. В общем, Ваня – это: дирижёр, пианист, композитор и рок-музыкант, солист группы «братсестра». Работает в разных направлениях одновременно (честно говоря, мне кажется, что рано или поздно они пересекутся во что-то единое, но это сильно потом).
С Иваном мы уже сотрудничали. Кстати, нынешний логотип PROMETHEUS – его дизайнерская заслуга. И сочинения Вани я уже исполнял.

В «ХОЛОДАХ» Иван Эпштейн исполняет одноимённую песню Леонида Фёдорова на каждом концерте, но на этом его работа не заканчивается. Последним сочинением, которое прозвучит во всём цикле (23 мая) станет Концерт для струнного оркестра «Repatriation», посвящённый нашему коллективу.»

© Михаил Калицкий

Ещё можно успеть купить билеты!

И напоминаем, концерт НЕ в 19:00 и НЕ в 19:30, а ровно в 20:00.

Кажется, мы уже упоминали тот факт, что Мосолов непродолжительное время трудился в ГУЛАГе, отстраивая Рыбинскую ГЭС. Так вот сейчас будет очень интересный поворот сюжета.

————————————

Как-то Сомерсет Моэм, путешествуя по Тихому океану, попал в Самоа и остановился в гостинице «Сэди Томпсон». Впечатления поездки он изложил в своей новелле «Дождь».

Краткий сюжет:

Миссионерская семья Дэвидсон попадает на остров Паго-Паго, где всего одна гостиница. Их соседкой стала Сэди Томпсон, часто проводящая время с останавливающимися здесь моряками.
Мистер Дэвидсон призывал её покаяться, но та отказывалась. Тогда местное правительство обязало её вернуться в Сан-Франциско, чтобы сесть в тюрьму, но Сэди всё же решила покаяться. Мистер Дэвидсон много общался с девушкой, которая чахла на глазах, а он становился всё счастливее.
Кончилось всё тем, что Дэвидсона нашли на пляже с перерезанным горлом. Вернувшись в гостиницу, Сэди Томпсон застали счастливую с очередным моряком, а на вопрос «что случилось?» она ответила: «все мужики одинаковые». Стало ясно, к какого рода раскаиванию девушку призывал Дэвидсон, и, не выдержав тяжести своего собственного греха, он перерезал себе горло.

1926 год. В Александринском театре идёт работа над постановкой пьесы «Ливень» по мотивам той же новеллы Моэма. За музыку отвечает уже известный нам Владимир Дешевов.
Мы не знаем, сколько музыки он тогда написал, однако до нашего времени дошла «Экзотическиая сюита» с пометкой «Из музыки к постановке "Сэди" по С. Моэму», состоящая из двух номеров: «Остров Паго-Паго» и «Свадьба».

Двумя годами позднее (1928г.) американский режиссёр Рауль Уолш снимает немой фильм по той же новелле, который имеет колоссальный успех и входит в топ-10 фильмов года. Однако изначально в успех мало кто верил, и права на фильм продали Джозефу Майклу Шенку – первому президенту киностудии «20th Century Fox», пионеру американской киноиндустрии, а так же уроженцу города Рыбинск, что в Ярославской области (см. начало)😁

Кстати, об этом городке под Ярославлем мы ещё поговорим, а может даже и покажем, ведь по стечению странных обстоятельств наш худрук, Михаил Калицкий, тоже родом оттуда и уже планирует гастроли PROMETHEUS'a к себе на родину.

Ну, а возвращаясь к Дешевову, хочется перечислить участников исполнения «Экзотической сюиты» на концерте:

Елизавета Селезнёва (гобой)
Анастасия Алимова (скрипка)
Анна Рене Строжевская (виолончель)
Михаил Калицкий (фортепиано)

Ждём вас завтра🔥

БИЛЕТЫ

Завтра. Заморозки 20-х. ДК Рассвет. 20:00.

Ровно год назад (24.02.2024), отыграв 14-ю симфонию Д. Шостаковича, мы были уверенны, что вернёмся к его творчеству. Ну и вот, уже завтра наш концерт будет завершаться его двумя пьесами для струнного октета «Прелюдия и Скерцо» op. 11.

Сочинение это навсегда осталось в тени Первой симфонии, которая писалась параллельно. Однако, если работа над симфонией продвигалась быстро, кроме финала, то октет продвигался очень медленно. На тот момент 19-летний Митя – уже автор нескольких скерцо и в этом жанре чувствует себя свободно. В медленные же части Дмитрий Дмитриевич только начинает углубляться.

Причину параллельной работы над двумя сочинениями при крайней загруженности композитора можно объяснить, если обратиться к посвящению. Октетные пьесы стали почтением памяти погибшего поэта и друга – Володи Курчавова. Можно сказать, что Прелюдия – красочное, но тяжёлое размышление и личное воспоминание. Музыковеды отмечают, что эта Прелюдия предвосхитила дальнейший стиль работы над медленными частями своих сочинений.

Скерцо же более повествовательное, где Шостакович только начинает использовать шутливую форму выражения мысли как гротеск, схожий с Прокофьевым. От шутки там, конечно, мало что осталось, однако можно считать, что это «скерцо о наболевшем» как эмоциональный выплеск, воплощённый в музыку. И пусть именно так завершится концерт. А про Шостаковича мы ещё поговорим в ближайшее время!

Октет солистов PROMETHEUS:

Александра Калицкая (скрипка)
Елизавета Кизель (скрипка)
Анна Кашина (скрипка)
Дмитрий Калинин (скрипка)
Вероника Субботина (альт)
Елена Швецова (альт)
Анна Рене Строжевская (виолончель)
Елена Чуприкова (виолончель)

БИЛЕТЫ

«Проект записи высшего хроматизма» – четвертитоновая нотация, позволяющая не разрушать нотный стан и прежние гармонические концепции. По сей день ей пользуются некоторые композиторы. А автор её – теоретик четвертитоновой музыки – Артур Сергеевич Лурье (Наум Израилевич Лурья).

Персонаж странный. Ничего однозначного в его биографии нет. Менял имя. Даже год рождения доподлинно неизвестен (1891 или 1892). В автобиографии он гордится тем, что родился в Санкт-Петербурге, однако и это неправда. На свет он появился в Пропойске (ныне Славгород, Беларусь). В общем, много всякого интересного.

Так или иначе, человек он был известный, и по сей день в нашем маленьком музыкальном мирке его фамилия не забыта благодаря Гидону Кремеру, уделившему в 90-х годах больше внимание к творчеству Артура Сергеевича.

Учился Лурье, кстати, действительно в Санкт-Петербургской консерватории, однако бросил её незадолго до выпуска «из-за неприятия принципов школы Н.А. Римского-Корсакова». Одно время он исполнял обязанности музыкального руководителя в кабаре «Бродячая собака», где познакомился с Ахматовой (тогда ещё Гумилёвой), и да, у них тоже был роман, причём дважды. Второй раз они вообще 3 года жили втроём: Лурье, Ахматова и Ольга Глебова-Судейникова (известная балерина, первая красавица Петербурга). Но, нужно сказать, с Ахматовой они общались долгие годы, она даже упомянула его в «Романе без героя» и стала одним из ключевых людей в жизни Лурье.

В 1922 году Артур Сергеевич уезжает в Европу, откуда уже не вернётся.

Там он много лет дружит и работает со Стравинским, после чего, естественно, ссорится с ним (вспоминаем о неоднозначности), потом бегает от нацистов и в итоге перебирается в Америку, где за 25 лет жизни пишет пишет всего 30 сочинений, но это уже другая история.

В период работы на Стравинского в качестве секретаря Лурье пишет свой третий струнный квартет, который прозвучит 24 февраля в исполнении солистов оркестра PROMETHEUS, а именно: Александры Калицкой (скрипка), Анастасии Алимовой (скрипка), Вероники Субботиной (альт) и Анны Рене Строжевской (виолончель).

Как и всё творчество Артура Сергеевича, в квартете слышны намёки на разные стили и эпохи, в том числе веет Игорем Фёдоровичем, но, конечно, Лурье был футуристом, и это слышно лучше всего.

Сколько всего мы рассказали, а сколько ещё предстоит... И всё это о Заморозках 20-х.

24 февраля
20:00
ДК Рассвет

«Портрет А.С. Лурье». Автор – П.В. Митурич

«СИНТЕТАККОРД (далее "С") – группа звуков, избираемая композитором для произведения или его части. Подобно додекафонной серии, он развёртывается как по вертикали, так и по горизонтали, причём вся ткань выводится из этого единственного интонационного источника. "С" – предформа додекафонной серии, отличающийся от неё немногозвучностью (звуков меньше, чем 12), возможностью октавных удвоений и смены "С" на протяжении пьесы.»

––––––––––––

Потомственный крестьянин Николай Андреевич Рославец (1881-1944) был самоучкой, учившийся играть на скрипке методом «тыка». В 1907-м оканчивает Московскую консерваторию с серебряной медалью, а затем чувствует невероятную свободу «от тисков школы» и обнаруживает в себе влечение к творчеству как своего рода движению «вперед к новым берегам». И подобно тому, как Прокофьев «Послал всё к чёрту Скифской сюитой», (по его собственным словам), Рославец рвёт с традиционной техникой и самостоятельно ищет новые формы искусства: «Те знания и технические навыки, которые дала мне консерватория, оказались ненужными в моей практической работе, ибо они, будучи в значительной мере трафаретными, шаблонными, никак не годились для целей выражения моего внутреннего я, грезившего о новых, неслыханных ещё звуковых мирах».

Рославец становится медийной персоной. Печатаются его статьи о Шёнберге и Веберне, творчеством которых он проникся. Сочинения издаются и исполняются. Николай Андреевич, один из лидеров новой русской музыки и активный деятель АСМ (https://t.me/prometheus_orchestra/185) был знаком с «председателем земного шара от секции поэзии» Маяковским, во время разговора с которым кто-то за соседним столиком тихо спросил «Кто это с Маяковским?», на что от Владимира Владимировича моментально последовал громкий экспромт:

«Что за глупая овца,
Что не знает Рославца.»

Несмотря на то, что композитор был марксистом, он предполагал широкое воспитание всего народа в целях приближения их к подлинному искусству, а не наоборот.

Во второй половине 20-х годов, Рославец подвергался резкой критике РАПМовцев (https://t.me/prometheus_orchestra/182). Отвечая на критику, Рославец писал в конце статьи «О себе и своем творчестве»: «Твердо убеждён, что я ещё доживу до того времени, когда для пролетариата моя музыка будет так же понятна и доступна, как она понятна и доступна сейчас лучшим представителям русской передовой музыкальной общественности». Но в конце 20-х годов нападки усилились ещё больше. От них не спасало даже создание таких сочинений, как кантата «Октябрь» и симфоническая поэма «Комсомолия» (последняя долго находилась под запретом). Причиной неприятия был своеобразный музыкальный язык композитора – техника «синтетаккорда».

К последним сочинениям того периода относится и Соната для альта и фортепиано №1, которая прозвучит 24 февраля в исполнении уже известного вам Михаила Турпанова (фортепиано) и вновь присоединившейся к нам солистки Анны Ченчиковой (альт), которая только начинает завоёвывать сердца слушателей, однако делает это вполне успешно.

БИЛЕТЫ

Разбавляем серьёзные тексты любимым «ха-ха» 😁

Не забывайте о нас и в других соц сетях, чтобы мы продолжали развиваться и в этом направлении тоже. Ссылки прикрепляем:

YouTube, ВК, Inst

Генеральную репетицию балета назначили на 22 июня 1941 года. На сцене Академического театра оперы и балета имени Кирова танцевали студенты хореографического училища: атмосфера была светлая, все радостно возбуждены. В антракте стало известно... Началась война и многие артисты уже получили повестки. И всё-таки премьеру не перенесли – 25 июня 1941 года спектакль состоялся.

Речь о балете Владимира Дешевова – «Бэла».

Когда-то он увлекался спиритизмом и разговаривал с духами. Самый дорогой ему дух – Лермонтов. Однажды, после одной из таких встреч, композитор вспомнил: он появился на свет в то самое время, когда Чехов и Чайковский увлеклись идеей совместного проекта – написать оперу или балет «Бэла» – о невозможности любви, о мгновенности чувств, о неизбежности разлуки. «Я понял, – говорил Дешевов, – что я и идея гениев, их мечта о «Бэле», мы – ровесники». Дух нашептал…

Основное творчество Владимира Михайловича – конструктивизм. Самое известное его сочинение – опера «Лёд и сталь».

В 1926 году в Россию приехал Дариус Мийо.
«В Ленинграде было несколько очень интересных музыкантов, – вспоминал он, – они жаждали познакомиться с новой французской музыкой, и мы постоянно собирались вместе: Попов, Каменский, Дешевов – они играли свои сочинения. Я получил большое удовольствие от общения с этими молодыми музыкантами – талантливыми, дерзкими, чуждыми всяких условностей».

Нам стало известно, что в один из дней Дешевов представил Мийо свою фортепианную пьесу «Рельсы», которую на концерте 24 февраля исполнит известнейший московский пианист Михаил Турпанов. Нам уже доводилось сотрудничать с Михаилом Михайловичем, именно поэтому мы попросили его вновь примкнуть к нашей команде, и теперь маэстро откроет основную часть концерта (сразу после «Холодов»), задав нужный тонус всем исполнителям и слушателям!

P.s. Мы уверены, что если б на концерт пришёл Мийо, Михаил Михайлович бы немедленно отправился во Францию помогать Онеггеру дописывать свой «Pacific 231».

БИЛЕТЫ

Кажется, наш худ рук слегка ударился (в современку) 😁

YouTube: https://youtube.com/shorts/h9KVbyd05Rs?si=F-CWvK1nrwJdeGp8

ВК: https://vk.com/clip-218089125_456239090?c=1

Inst: https://www.instagram.com/reel/DGBHuEyIJfv/?igsh=MXJyZDJnZDY5aHVhdw==

Новый ролик уже на всех площадках ❗❗❗
Переходи и подписывайся 🫶

YouTube: https://youtube.com/shorts/k7ZbLKQTT70?si=AblSV8SjGNKsH-6M

ВК: https://vk.com/clip-218089125_456239089?c=1

Inst: https://www.instagram.com/reel/DF_RWkROWKq/?igsh=cDU4b3VxOWFrMXdu

Ладно-ладно, тут тоже опубликуем)

А вы не забывайте подписываться на нас во всех вышеупомянутых соц сетях!) Вас ждём много чего интересного😏

На трёх небезызвестных площадках вышел короткий образовательный ролик. Переходите, смотрите, комментируйте, ждите продолжение и не забывайте подписываться🔥

YouTube: https://youtube.com/shorts/K7Gvh7cZ86Q?si=YBaH0KCuwLZ5t6Af

ВК: https://vk.com/clip-218089125_456239085?c=1

Inst: https://www.instagram.com/reel/DF8kuTWuf3v/?igsh=MWhuZTZ5OXMyOWlibQ==

СЕГОДНЯ ПОСТ ТЕХНИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА

PROMETHEUS даёт всё больше концертов, сотрудничает с большим количеством музыкантов и, в целом, растёт. В связи с этим возникает потребность в поддержке сторонних организаций. И нет, речь даже не столько о деньгах, сколько о репетиционном пространстве.

Уважаемые друзья, знакомые, слушатели и все-все-все, вопрос к вам: есть ли у кого-то выходы на музеи, библиотеки, какие-то лофт пространства, да всё, что угодно? Возможности платить много десятков тысяч за аренду у нас, к сожалению, нет. Но мы готовы искать консенсус в рамках творческой деятельности. Например указывать, что все наши проекты проходят «при поддержке ...». Также готовы предоставить бесплатный проход на любые открытые мероприятия. В общем, как-нибудь договоримся.

Есть несколько минимальных критериев для площадки, чтоб она смогла стать нашей репетиционной базой:

• Площадь не менее 100м²
• Наличие минимум 30 стульев
• Наличие фортепиано (рояль или хорошее пианино)
• Возможность оставлять на площадке какое-либо оборудование (пульты или даже инструменты)
• Не очень далеко от центра или шаговая доступность метро

Очень просим вас помочь максимальным количеством репостов, каждый из них может стать ключевым в истории нашего коллектива. По всем вопросам можно писать напрямую нашему руководителю Михаилу Калицкому в личные сообщения: : @kalitskiy

Спасибо 👉👈

Неожиданно для себя мы поняли, что пространство ДК Рассвет становится для нас в некотором смысле пристанищем. Когда-то таковым являлся Рахманиновский зал консерватории, где мы выступили более 10 раз, там мы собирали первые залы и потихоньку высматривали свою аудиторию. В конечном итоге всё пришло к тому, что для подобных площадок наш образ подходит лишь частично. Академическая атмосфера не всегда благосклонно влияет на музыку, а ведь она – музыка – первостепенна. Тогда мы попробовали выступить в Рассвете и поняли, что его атмосфера в стиле «лофт» под наши нынешние задачи подходит больше. В сезоне 2024-2025 мы дадим там аж 7 концертов!

Нечасто выпадает возможность делиться собственными записями, но сегодня мы решили-таки опубликовать запись «Trauermusic» для альта и струнного оркестра Пауля Хиндемита в исполнении Семёна Пахомовича с концерта 4 ноября, в день народного единства. Пускай это будет нашей первой записью из ДК Рассвет, которая откроет череду из множества прекрасной музыки в нашем исполнении на просторах интернета. Кстати, вы уже могли услышать эту запись в эфире радио «Маяк», где наш руководитель Михаил Калицкий рассказывал о проекте ХОЛОДА.

Итак, камерный оркестр PROMETHEUS, худой руководитель и дирижёр – Михаил Калицкий
Солист – Семён Пахомович, или как бы сказал Миша, – мой друг Сёма!

https://youtu.be/Uon22d13eNE?si=-WF_uEf70vi2Y7NR

В 20-х годах интерес к творчеству Мосолова в нашей стране и за рубежом в наибольшей степени был связан с «Заводом» (1926-28), в котором стихия звукоизобразительной полиостинатности рождает ощущение работы огромного механизма. Это сочинение во многом способствовало тому, что Мосолов воспринимался современниками главным образом как представитель музыкального конструктивизма, связанного с характерными тенденциями в развитии советского драматического и музыкального театра. Тут можно упомянуть и балет «Стальной скок» Прокофьева, и эпизод «Металлургический завод» из оперы «Лёд и сталь» Дешевова. Однако Мосолов в этот период искал и обретал другие черты современной музыкальной стилистики.

В 1926 году он пишет два необычайно остроумных и озорных вокальных цикла: «Три детские сценки» и «Четыре газетных объявления» ("из Известий ВЦИКа"). Оба сочинения вызвали шумную реакцию и неоднозначное толкование. Чего стоят только сами газетные тексты, например: «Лично хожу крыс, мышей морить. Есть отзывы. 25 лет практики». Легко представить себе состояние слушателей, воспитанных в духе традиции камерного музицирования! Находящиеся в русле современного музыкального языка с его подчеркнутой диссонантностью, хроматическими блужданиями, циклы тем не менее обладают четкой преемственностью с вокальным стилем Мусоргского вплоть до прямых аналогий между «Тремя детскими сценками» и «Детской»; «Газетными объявлениями» и «Семинаристом, Райком».

24 февраля, в концерте «ЗАМОРОЗКИ 20-Х», прозвучат «Четыре газетных объявления» в исполнении очень неординарных персон👥

Альтистка, отдавшая 8 лет работе в оркестре musicAeterna,  на протяжении 3 лет являвшаяся артисткой оркестра Большого театра, а также невероятная сопрано, чей голос уже давно покоряет сердца великих музыкантов и простых слушателей по всему миру – Анастасия Бакулина.

Не пианист, не музыковед, не композитор, однако играет, пишет и аранжирует. Человек, в голове которого каким-то образом сочетается любовь к Малеру и к гаражным кооперативам, ну и просто художественный руководитель и дирижёр камерного оркестра PROMETHEUS – Михаил Калицкий.

Билеты на ХОЛОДА #1. «ЗАМОРОЗКИ 20-Х»

1941 год.

Затоплено почти 10% площади Ярославской области. Это и поля, и леса, и даже целые поселения.

Появление Рыбинского водохранилища, третьего по площади в России и восьмого в мире, стало и большой победой и невероятной трагедией.

За несколько лет до его появления, в 1935 году, начинается строительство рыбинской ГЭС. Трудятся, конечно же, заключённые ГУЛАГа, а именно Волголаг (волжский исправительно-трудовой лагерь). В 1937 году туда попадает один из ярчайших представителей конструктивизма в музыке, композитор, которого ставили в один ряд с Шостаковичем и Поповым, ученик Мясковского и Глиэра, автор неповторимого «Завода» – Александр Мосолов. Так закончился его композиторский пик, сменился стиль и общее отношение к искусству. За год до этого его вообще исключают из союза композиторов за плохое обращение с официантами и участие в пьяной драке в местном ресторане. Но всё это потом, а сейчас речь о 20-х годах.

Продолжение следует...

Билеты на ХОЛОДА #1. «ЗАМОРОЗКИ 20-Х».

Владимир Дешевов (1889-1955) – это, вообще, кто?

Мечтательный мальчик Володя из прекрасной семьи, где его бабушка – пианистка, занимаясь с ним музыкой, была уверена в композиторском будущем внука: «Мой дорогой мальчик сочиняет с пяти лет и он, поверьте, удивит мир новой музыкой».

Вечер. Дешевов, будучи лучшим учеником православной царскосельской гимназии, играет на рояле, рядом гимназистка Аня читает свои стихи о любви... и вдруг – объятия, сердце бешено стучит, поцелуй... Распахнулась дверь, и на пороге – бледный, бешеный, безнадёжно влюблённый в Анну любимый друг Николай Гумилёв.
Они, конечно, помирятся. Анна Горенко превратится в поэта Анну Ахматову. Выйдет замуж за Гумилёва, они не будут счастливы, но это всё потом.

1903г. Поступление в императорское училище Николая II.
– Молодой человек, зачем Вы это делаете? – Спрашивал в недоумении директор царскосельской гимназии – Зачем? Почему Вы хотите променять искусство на ремесло?
– Всё в жизни контрапункт, – ответил Дешевов, – мне нравятся контрасты и резкие повороты.

Владимир Дешевов снова среди самых лучших учеников. Будущее ясно – Университет или Горный институт.

1908г. Поступил в Петербургскую консерваторию и блестяще её окончил. Дружил с великими музыкантами (Прокофьев, Шостакович, Лядов, Софроницкий и др.)

1920г. Добровольцем отправился на фронт в расположение генерала Врангеля, в Крым. Был тяжело ранен. Чудом пережил облавы на всех, кто служил под руководством Врангеля, ведь большинство из них утопили и расстреляли по приказу Ленина.

1921г. Дешевов – первый директор Народной консерватории в Севастополе по приглашению певца и главного по культуре всего Крыма – Леонида Собинова. Было тяжело. Всё время хотелось есть. Как-то Собинову удалось устроить пир: немножко хлеба, помидоры, и основное – котлеты из мяса дельфина. «Я не смог есть, – вспоминал Дешевов, – не смог, хотя терял сознание от голода. Я думаю, что всё-таки есть предел, дальше которого нормальный человек идти не может ни при каких условиях».

1922г. Возвращение в Петроград.
Тут и случился композиторский «бум» Дешевова, о котором расскажем позднее.

В 1926г. Д. Мийо приезжает в Россию и знакомится с Дешевовым.

1941г. Всю блокаду композитор проводит в Ленинграде, общаясь с Софроницким и Миклашевским. Снова голодал. Снова был ранен.

После войны «я стал другим человеком, – писал Дешевов Прокофьеву. – Я вернулся к себе прежнему, стал боятся шума, резких звуков. Живу одиноко... в своём мире, из которого не хочу выходить. Нигде не бываю, стараюсь ни с кем не общаться. Боюсь».

Его забыли: музыку не исполняли, имя его нигде не упоминалось, заказов не было – жил бедно, но работать продолжал и изредка даже что-то удавалось пристроить или в театр, или на радио. Он полюбил нереальности… сказки, вымыслы, волшебные истории. Мир, в котором волшебство, видения, сны чудесным таинственным образом переплетаются с реальностью и украшают её. «Я устал. Мне нравится прятаться в прошлом, вспоминать людей, давно ушедших, друзей далёких лет. Может быть, я разлюбил сегодняшний день, а может быть, просто с ним не справился – ослабел, угас. В сущности, никто не знает, в какую эпоху он живёт. Когда-то Ахматова говорила – кто чего боится, то с ним и случится – ничего бояться не надо».

27 октября 1955 года в многотиражке Союза композиторов появилось крошечное, незаметное сообщение: «От сердечного приступа в своей квартире скончался композитор В.М. Дешевов».

Творчество Владимира мы чуть подробнее рассмотрим в следующем посте.

Билеты на ХОЛОДА #1. «ЗАМОРОЗКИ 20-Х».