небольшая порция скринов из спешла про ами, очень красивый и богатый на анимацию

я тут ооооочень оооочень медленно потихоньку начала читать жожо и сразу же наткнулась на очень жизненный момент: жожо грустил-грустил и вдруг увидел шоколадку!

(вообще жожо какой-то очень смешной и в хорошем смысле жалкий для сенен-протагониста, само очарование)

если мы возьмем популярные гачи с открытым миром (геншин, вува, инфинити никки), мы заметим, что во всех трех главные герои попадают в мир игры откуда-то из другого мира
и ведь это сложно назвать обязательной условностью: большинство гач вообще-то начинаются с персонажа, который уже интегрирован в мир игры (у каждой из трех компаний есть другие игры, где персонаж сразу вырос в мире игры), да и для игр с открытым миром совсем не обязателен переход между измерениями
конечно, это упрощает сюжетный аспект исследования опенворлда и все в таком духе, но все-таки — что же это за переход и как на него можно посмотреть?
причем в этих играх предполагается, что когда персонаж завершит свое путешествие, он вернется куда-то домой или как минимум полетит куда-то дальше, что делает персонажа гостем в текущем мире — и где к нему относятся в целом как к гостю — отчего игра в целом превращается в череду опытов гостеприимства (или негостеприимства)
однако главный герой так тесно сливается с принимающим его миром, что его сложно назвать чуждым и другим, не принадлежащим месту: скорее как раз из-за его статуса гостя он становится только ближе этому месту, потому что по праву рождения ничем ему не обязан — но обязан уже просто через присутствие и последующий симбиоз, через становление единым организмом с новым местом — потому что мы не знаем каким этот мир был без главного героя, сколько бы лоров нам ни накидали, потому что ни у какого мира нет начального состояния, это всегда уже смесь разнородных элементов
и главные герои таких игр в каком-то смысле показывают, как работают эти экосистемы, даже если (и в том числе именно потому что) мы знаем, что как игра этот мир не может существовать без героя — не может существовать без опыта гостеприимства

#nikki #wuwa #геншин #игры

я начала четвертый эпизод уминеко и меня сломало

меж тем помимо появления сейлормун через сейлор ви еще нахожу интересным, что в манге усаги появляется через вопль — в аниме почти так же, но там она все-таки первым делом представляется и только потом уже просыпается, а в манге наоборот
причем через этот вопль усаги сразу показана как очень интегрированная в свой социальный контекст между семьей и школой: не то чтобы совсем безответственная, ведь она боится опоздать, но и не очень ответственная, ведь проснуться вовремя она тоже не пытается
этот вопль вроде бы должен быть очень аффективно личным, но он много говорит о том как усаги воспринимает свое социальное окружение и как выстраивает свою жизнь

#манга #sailormoon

вообще в финале четвертого сезона сейлормун интересно, что это очень антиклиматический финал, где усаги в общем-то ничего и не делает, а нехеления сама собой улетает запечатываться в зеркало, предварительно сбросив чибиусу с большой высоты
и это по-своему очень икухаровский финал — как отдельные люди мы ничего не можем глобально изменить в системе, но можем продолжать жить
и падение усаги и чибиусы как раз об этом: победа финала просто в том, что они выжили и в том что они есть друг у друга

(обычно люди ругаются на четвертый сезон в том числе как раз из-за финала, но я думаю что он очень классный, по-своему самокритичный, но тем не менее без капли цинизма)

#аниме #sailormoon

интересно, что манга сейлормун начинается с сейлор ви, сразу создавая такое медиа-измерение, вписывая сейлормун в мета-процесс коммерческой манги и в мир сейлор ви (или наоборот) — сейлормун и сейлор ви как выходящие параллельно очень близкие истории здесь как бы немного поглощают друг друга, почти сливаясь в одну историю-персонажа
и когда икуко говорит, что усаги далеко до сейлор ви, это можно рассматривать как мета-комментарий для новой манги, с которой еще неизвестно, чем она станет — и действительно сейлормун можно описать как мангу-становление, потому что она неустанно комментирует идею девичества как постоянный и даже вечный процесс
и здесь интересно уже слово бишоджо (красивая девушка) в названии, которого не было в манге про сейлор ви — слово, которое отсылает скорее к моэ культуре, чем к седзе, но в сейлормун эти аспекты интересно смешиваются как одновременно и девический взгляд на себя, ведь сейлор сенши сами называют себя бишоджо, и как взгляд читателя (или скорее читательницы), для которого это все текущая эстетика коммерческой манги, тоже однако влияющая на восприятие идентичности
усаги, как мы знаем и как нам сразу же сообщает икуко, далека от идеальной героини, однако именно она становится бишоджо, ускользающим воплощением спектра девичества

#манга #sailormoon

кстати про икухару, интересно какой у вас любимый постутеновский икухара? (утену понятно все любят) сейчас еще опрос прикручу

меж тем я досмотрела четвертый сезон сейлормун, который когда-то давно казался мне самым нудным из-за линии пегаса, но сейчас очень зашло, хотя конечно забавно, что в финале убрали практически все связанное с мамору, тогда как в манге у него здесь большая роль
много серий с хорошим психологизмом, чибиуса чудесная, женская дружба спасет мир, ну и конечно спасибо икухара

на канале минутка эротики из сейлормун
(4 сезон, 32 серия)

в этой странице, про которую я уже писала, интересна и перформативная игра ёцубы в так сказать взрослые социальные нормы — игра, которая еще не раз появится на страницах манги
ёцуба здесь говорит джамбо: “ты снова подрос пока мы не виделись!”
и очевидно это фраза, которую (вероятно часто) говорят ей — и ёцуба, что интересно, уже не особо воспринимает эту фразу на свой счет, а считывает ее как социальный модуль, как ритуал “взрослых”, как некий процесс, актуализирующийся при встрече-приветствии — и который можно обратить в игру
ёцуба здесь словно пытается исследовать социальные нормы не изнутри через впитывание того как они применяются к ней, но снаружи, экспериментируя с самими социальными ситуациями, составляя ситуации из таких вот кубиков-модулей, составляя свои перформативные акты, комичные как раз за счет несоответствия, за счет разрыва социального контекста и желания ёцубы втиснуться между нормативными зазорами

#yotsuba #манга

и снова я с рандомными страничками камней
не хочу ничего писать про мангу пока не дочитаю, но тут и не нужно ничего писать когда такая красота
когда каждая вторая страница — оглушительно тихая и будто панели разламываются на части
где ты никогда не знаешь что же такое тело и где оно находится

#манга #houseki_no_kuni

бывает иногда манга, про которую хочется сказать, что автор не очень умеет рисовать, выстраивать композицию и панелинг и тд, но мне такой подход всегда кажется не очень верным, хотя понятно что каждому свое
вот например у фудживары каору в рисунках много некой “деревянности”, у персонажей часто одно выражение лица на всех, фоны не особо проработанные и так далее
и я могу сказать, что она не умеет рисовать, но это ничего не объяснит про ее мангу и эффекты этой манги, которые порождены в том числе ее скиллом, каким бы он ни был
то есть мы не выстраиваем мангак по иерархии кто лучше рисует, а смотрим, какие эффекты и аффекты создает именно их рисунок
например я все смотрела на первую страницу манги Shikou Shounen, которая скорее сборник виньеток нежели цельная история — и она очень квадратная (лол)
прямоугольность панелей смешивается с прямоугольностью окон, стен и зданий, на которые натыкаются как взгляды персонажей, так и взгляд читателя, создавая интересное расслоенное пространство-кокон, изолированное в себе и будто не имеющее отношения ни к конкретному экстерьеру, ни к интерьеру — но существующее и более того застывшее именно в этих слоях-преградах
и это конечно порождает очень интересный эффект такой одинокой истории из историй, где взгляды очень редко встречаются

#манга #shikou_shounen

дочитала второй эпизод уминеко и думаю что детектив и оккультизм это очень объектно-ориентированные штуки (не скажу что именно в смысле ооо, просто не знаю как это лучше назвать)
и там и там очень много значения придается объектам, которые рассказывают свои нарративы, и уминеко это интересно совмещает, разговаривая сразу на языке двух жанров
причем кажется, что объект это такая объективная вещь (неизбежный плеоназм), которая непременно содержит в себе некоторый "факт", но в случае уминеко объекты постоянно ускользают, а местами так и вовсе буквально становятся субъектами и наоборот — тем более и детектив и оккультизм обращаются с людьми примерно так же как с вещами
вещи в уминеко рассказывают слишком много чтобы можно было что-то понять — но в конце концов может они и не должны никому служить

#umineko #игры

(ладно, давайте отвлечемся от уминеко и поговорим о динамической композиции в ёцубе)
на первой странице здесь очень интересно движение ёцубы через фреймы: пока взрослые обсуждают свои дела, она постоянно встревает на краю фрейма, задает тон и настроение, создает композицию страницы, существуя не вместе со взрослыми, а параллельно им
ёцуба как бы рассеивает сами события, распыляет видимые нарративные приоритеты — очевидно не имеет значения что там делают взрослые, хотя рамки фреймов казалось бы фиксируются на них, но именно эти рамки подчеркивают динамику ёцубы, ее стремление влезть в кадр, но не послушно в него поместиться, а свободно перемещаться между рамками
интересно, что на следующей странице фреймы сами послушно концентрируются на ёцубе, когда она находит себе “взрослое” дело — чтобы потом увидеть некую бабочку и полностью исчезнуть из кадра

#yotsuba #манга

прочитала первый эпизод и думаю что уминеко очень попадает мне прямо во все, моя любовь к отражениям-призракам и нарративам, которые начинают существовать сами по себе и порождают свои сущности, тут прямо расцветает
истории и персонажи это бесконечная череда измерений и проекций, само по себе это конечно что-то уже не-человеческое
беатриче выглядит как фикшен, который пытается переписать случайные и неслучайные травмы, которому отчаянно нужно существовать, чтобы вынести эту жизнь
как огромная концентрация боли, возникающей из отношений, расщепленная на нарративы и субличности — нечто больше чем один, но меньше чем два, постоянное 19>x>18
поэтому конечно беатриче существует

#umineko #игры

признаться, очень хочется писать про каждую сцену в уминеках, потому что такое множество интересных деталей, характеристик, ходов и аффектов, видимо придется потом перечитывать и писать более детально, но это отдаленное будущее, а пока я плохо представляю, о каком из тысячи впечатлений написать в канал
(пока что я прочитала первую ночь и поревела вместе с персонажами)
мне еще целый эпизод до полноценных шахмат между батлером и беатриче, но уже понятно, что это не противостояние фикшена и реальности, но противостояние фикшена и фикшена, причем необязательно именно мистики и детективного реализма — скорее в принципе того как фикшен устроен, каких ходов он требует — и конечно какие эмоции он способен вызывать
интересно и то, сколько в истории уже объектов-акторов (уверена их будет гораздо больше): это и сама эпоха, и остров, и дом, и золото, и проклятье, и портрет — а еще ключ, дверная ручка, зеркало, кольцо, скорпион, чай, роза...
и все эти объекты состоят из фикшена, чего-то символического за ними — и аффекта как чего-то реального, чего-то что связывает их отношениями
персонажи могут быть невероятно многогранными, со множеством эмоциональных оттенков и контекстов — и не более чем объектами, кирпичиками жанрового текста, призраками аргументов
упрямой технологией в истории где кажется и нет практически технологий — но есть твой экран

#umineko #игры

в уминеко конечно очень интересны детальные историко-экономические справки, помещающие историю в конкретный контекст, например уминеко начинается в 1986 году — а это буквально год начала японского финансового пузыря, периода беспрецедентного экономического роста; персонажи даже строят свои бизнес-планы с учетом такой благоприятной обстановки
или вот например окончание второй мировой, когда и был построен особняк уширомия, а кинзо сколотил состояние то ли на силе удачи, то ли проклятья
история кинзо и беатриче (которой я пока не знаю) как будто воплощает в принципе какую-то послевоенную травму оккупации, а сам остров со своими событиями будто застрял между прошлым и будущим, окутанный призраками японской идентичности

#umineko #игры

несколько моих друзей недавно начали/продолжили читать Umineko no Naku Koro ni, ну и я тоже как-то внезапно вдохновилась
я очень давно хотела, потому что люблю хигураши, но как-то не доходили руки до такой большой истории
и мне уже понравилось самое начало! каждая сцена сплетает множество различных эмоций и багажа персонажей, вот например сцена с чаем, который принес один персонаж, но его подставил другой, а забуллил третий, а третьего забуллил четвертый, а вообще все началось с пятого, но на самом деле это скорее сетка связей чем последовательная цепочка — ну это очень классно, очень сильное ощущение общества где все давят друг другу на больные места, пытаясь сами сбежать от своих слабых мест
(а еще шутки про письки! серьезно, визитная карточка рюкиши это не мистери, а шутки про письки)

#umineko #игры

в играх с открытым миром меня завораживает, когда текстуры и объекты прогружаются не сразу или странным образом клипаются друг в друга или просто багуют — как напоминание о том, что игры полны призраков, а границы и “твердость” это скорее условность игровых тел, которые то распадаются, то наоборот сливаются друг с другом, то проваливаются в текстуры, то парят в “воздухе” игры, существуя — буквально — на своей оси координат, которая местами совпадает с реалистичностью
однако я бы не сказала, что игра, какой она представлена, это иллюзия, а вот баги и кривые текстуры это все “настоящее”, нет конечно — они существуют вместе и одно возникает как призрак другого, как слои текстур и пустот, как глитчи в разрывах игрового опыта
мне всегда очень интересно, что такое вообще игровое “тело”, если твердость и целостность в данном случае очень условна: что такое игровая вода или игровая трава — обволакивающие тонкие плоскости, разреженные пучки
и что такое движение

(а вот смешной шорт с глитчем из никки)

#игры

меж тем накидка сакуры тут похожа на сложенные крылья насекомого... так красиво

мне кажется, очень здорово, что цубаса начинается с рук, причем это руки, которые не могут соприкоснуться
в цубасе в принципе очень важны руки и касания — это и выражение эмоций, и знак отношений, и в целом такое подтверждение того что персонажи существуют и их существование значимо (как известно, в цубасе постоянно кто-то да хочет умереть, особенно во второй половине)
и в этой немой сцене на первый план выходят чувства, а руки в каком-то смысле выполняют и роль голосов, пытаясь достичь друг друга
сакура и шаоран не могут двигаться в колбе, поэтому все эмоциональное движение отходит рукам, воплощающим желание обрести общую землю, а не вырванную из пространства и времени колбу — обрести возможность соприкасаться и сосуществовать

#tsubasa #clamp #манга

задумавшись об идее писать про компедиумы, я пошла копаться в играх и обнаружила, что не так все просто и понятие “объекта” во многих играх расплывается
(я буду писать в основном про гачи, потому что в них я сейчас играю больше всего, но распространяется это все естественно не только на них)
если брать за пример компедиума то что например есть в геншине — упорядоченный каталог оружия, артефактов, животных, мобов и лоров, которые все существуют где-то на периферии игры, но их легко игнорировать как нечто отдельное — то такое встречается не так уж часто!
есть игры, где вместо оружия будут карточки с баффами — считать ли их объектами, если они необязательно воплощают собой нечто материальное? и если вместо функции описание рассказывает истории? например, фго, трайб найн, реверс 1999
есть игры, где объекты наоборот играют такую центральную роль, что их ну никак не назвать периферийными и вспомогательными — например, мебель в симс или одежда в никки
есть игры, которые вообще совмещают оба варианта — например уже закрывшаяся нир реинкарнация (очень интересная была игра в этом плане, к счастью хорошие люди ее заархивировали)
и есть конечно очень много других комбинируемых вариантов и это ужасно интересно! порождает много вопросов о том, что такое объект, что такое интерфейс, что такое вообще игровая экология и где проходят границы и так далее
(пока это просто маленькое размышление, надеюсь еще напишу на тему)

#игры

а у меня сегодня день рождения! спасибо за ещё один год, я рада что есть люди, которые разделяют со мной мир мерцающих экранов, аффективных линий, кадров и интерфейсов
в качестве поздравления можно написать что вам нравится в моих постах или что-то в этом духе, я буду очень рада! 🐌

мы тут прошли Fate/Extra CCC и обнаружили, что ссс это прямо идейный приквел к фго: первая арка с сингулярностями, машу, конфликт романи и вавилонский гильгамеш так или иначе продолжают какие-то образы и идеи из ссс
но здесь я хотела бы написать про одну сешку (craft essence — карты для баффа персонажей) из фго с персонажами из ссс (мы знаем что сешки фго собирают практически весь насуверс и по ссс там конечно тоже много)
персонажи здесь — нпц, которые просто стоят в коридорах на протяжении игры и не играют никакой роли в сюжете, с ними можно даже не разговаривать
официальный англ перевод се немного подкачал, потому что для него нужно знать контекст ссс, а тут человек явно не знал его
мир ссс это мир бесконечного вечера и застывше-подвешенного состояния персонажей, а сешка изображает уже финал, где наконец наступает утро
в целом оригинальный японский здесь гораздо более аффективно-лиричный и юрийный, чем перевод — в последнем предложении в японском здесь вообще практически прямая речь на выдохе
мне здесь очень нравится это ощущение жизни за кадром со своими аффектами — по ходу ссс мы как раз узнаем, что у нпц и ии полно своих переживаний и желаний
жизнь нпц в экстре и ссс это вообще такой ускользающий зазор между игровыми функциями, нечто между прорехами “настоящего” сюжета, повседневность, существующая там где нет места повседневности — пока мы не узнаем, что это все и есть настоящий сюжет, но это спойлеры
так что давайте посмотрим на девочек, которые так ждали утра, когда они смогут поговорить друг с другом, даже если в этом разговоре нет ничего значительного и вообще нет ничего кроме чувства и желания — и конечно это самое главное

#fate #игры

возникло желание попробовать писать посты про всякие объекты с описаниями в играх, знаете все эти компедиумы с оружием, артефактами, мобами и тд
мне кажется это ужасно интересные вещи, которым обычно уделяют мало внимания, а ведь их так много в играх (и я ужасно люблю копаться в этих мелочах!)
и ещё они находятся в каком-то зазоре между миром игры и ее интерфейсом, очень интересно как они существуют
в общем посмотрим, что получится

играем сейчас в smt 5 vengeance, там первые несколько часов особо нет сюжета, просто бесконечно бегаешь по постапокалиптическому пустынному токио и сражаешься/общаешься с демонами — но это как раз самое интересное!
за эти часы мы практически не встречаем людей, а вот у демонов-акум тут полностью своя экология, свои нечеловеческие коммьюнити и свои способы и режимы существования
в общем сюжетов вроде бы и нет, но вот ощущение некоего "места" очень даже присутствует и неожиданно здорово играть (пока что) просто ради него, ради вот этого странного, нелепого-чуждого-милого, живущего своей жизнью
ради смеха в песках, которому уже ты чужой и другой
а моя любимица среди акум — бирюзовая гремлина с последнего скрина, жаждущая все ломать и пакостить
другие гремлины говорят про нее "она", поэтому мы называем ее онняноко и все еще таскаем с собой в пати, хотя уже и переросли ее

#smt #игры

я уже как-то писала про сошаге Nikke: Goddess of Victory и сейчас хочу вернуться к прологу игры еще раз
в прологе аватар игрока (коммандер) накладывает бинты на раны мариан, только вот мариан - никке, то есть киборг, а раны ее технологического характера, а не органического
и когда коммандер перевязывает мариан, возникает эмоционально неловкий момент как для мариан, так и — что интересно — для игрока, который тоже понимает, что мариан не нужны бинты и коммандер излишне наивен
однако для мариан эти бинты в итоге обретают символическое значение жеста эмоциональной связи и борьбы с устоявшимся представлением о никке как строго утилитарном инструменте
объективируемое тело субъективируется через осознание необходимости заботы даже о неуязвимом теле никке, что интересно пересекается с форматом сошаге, где игрок обычно не заботится о виртуальных телах персонажей и воспринимает их в первую очередь как картинку
но и здесь не всё так просто, потому что сошаге работает на моэ-аффекте, который помимо прочего определенно вызывает чувство заботы и таким образом "бессмысленную" заботу о никке можно интерпретировать и как не менее бессмысленный аффект по отношению к персонажам (который тем не менее лежит в основании многих работ), как желание актуализации этих виртуальных чувств

что-то опять вспомнила как я люблю сцену с бинтами в никке, вот эту ситуацию "ненужной" и неловкой заботы и аффекта, которая поднимает вопросы живого/человеческого/оплакиваемого тела, поэтому перешлю сюда пост со своего старого канала
🔽

#nikke #игры

мне очень нравится вот это оформление начала первой главы Maiko-san Chi no Makanai-san с дверями: возникает такое особое пространство танца майко, но вне этого танца вход в жизнь майко закрыт
публике доступен только вот этот образ идеальных майко как живой традиции, оформленный дверями как картина рамкой
в эти двери врезаешься будто они закрылись буквально перед тобой и обозначили выступление майко как срез, как слой места и времени
собственно, таких безлично красивых сцен танца больше и не будет — дальше манга уходит в закулисье жизни майко и даже танцы в дальнейшем вплетены в жизни, полные мелких и больших переживаний

#maikosan_chi #манга

макросс дельта очень интересна тем что это сериал про отсутствие дома или намеренное расставание с домом, и характерно, что сериал начинается с лиминального пространства: курсирующего между планетами грузового корабля, куда пробралась безбилетница (главная героиня)
тусклые узкие коридоры, лестницы, эхо и трубы — все как мы любим, пусть и всего на несколько секунд
до того как мы остановимся на первой планете (которая тоже будет промежуточным пунктом, не родным ни для кого из персонажей) мы находимся вот в этом месте без места, в утилитарном и по большому счету невидимом пространстве труда
дельта в каком-то смысле очень номадическая история, не потому что персонажи куда-то путешествуют, а потому что у них и нет места как территории, их место, их земля — это желание петь, танцевать и летать

#macross_delta #аниме

открыла в reverse 1999 новую фразу у маркус и боже как же я ее понимаю... читаю и анализирую вещи не только потому что это ужасно интересно, но и из желания немного упорядочить и приблизить подавляющий и ошеломляющий мир, полный деталей — из желания составить некий список из вещей, который хотя бы немного поддержит мир — из желания разглядеть переплетения контекстов
фрагмент за фрагментом, страницу за страницей и линию за линией
все это бесконечно перепутывается и я вовсе не хочу навести идеальный порядок, скорее наоборот — рассмотреть беспорядок в деталях

#обрывки

На выставке выпускников Токийского университета искусств был также показ короткометражных анимаций от студентов. Делюсь самой запомнившейся. Очень грустная и актуальная, до мурашек. Работа Такубо Ханы под названием 小さな世界の終わり / The End of the Small World

в гаче никке (не путать с никки) есть интересная сцена, даже не сюжетная в полном смысле слова, а просто небольшое введение в новую механику: игрок может раздавать никке (это местные кибердевушки) фигурки себя
это звучит настолько абсурдно, что протагонист тоже недоумевает, как, зачем и почему — и с чего бы девушкам вообще хотеть себе такие фигурки
на что максвелл, разработавшая и намеревающаяся эти фигурки распространять, говорит, что для этого гг должен сам ухаживать за своей фигуркой, так он привлечет внимание никке, создаст у них пустоту отсутствия и желание заполнить эту пустоту
забавно, что вот в такой мелкой сцене мы встречаем идеи лакана и жижека (а также воплощающий эти идеи капитализм) — объект, создающий желание, и идеологию, которая продает не сам объект, а именно желание

#nikke #игры

вообще нахожу еще очень интересным, что первая серия тоука геттан начинается с аффекта: мы видим самый конец ритуала, где какие-то незнакомые персонажи исчезают (кто-то из них — со слезами), а другой персонаж шокированно смотрит на это
мы еще не скоро узнаем, что же здесь произошло, но сам вот этот типичный аниме-акцент на глаза интересный в том как мы даже глаза не можем разглядеть — камера быстро скользит по ним как по гладкой поверхности, как по экрану, обнаруживая их как слои рисунка, как исчезающие (и буквально и фигурально) неуловимые сущности, нечто между нарративом и экраном, на который все это транслируется

#touka_gettan #аниме

в тока геттан интересно, что т.к. здесь время идет в обратную сторону, каждая серия получается циклической: заключенной на себя, чтобы временной разрыв не был так заметен, и неизбежно возвращающей к предыдущим сериям (которые на самом деле будущие), реконтекстуализируя их
что, конечно, не очень работает с первой серией, потому что тут не к чему обращаться, т.к. это первая серия — и т.к. это “на самом деле” последняя серия
но здесь интересно, что эта первая/финальная серия как раз о разрыве замкнутого на себе цикла, о прощании с этим закрытым миром и о новом начале
хотя зритель на первой серии скорее всего вообще ничего не понимает, опыт этой серии как чего-то внезапного/непонятного отражает ее начальную/финальную позицию, демонстрируя разрыв между прошлым и будущим, смерть и перерождение
серия начинается с окончания ритуала, который и завершает/возобновляет цикл (как своего рода буддийский апокалипсис), и сама по себе серия это большое прощание с вечностью и первый шаг в неизвестность

#touka_gettan #аниме

25 серия 4 сезона сейлормун просто счастье для меня! столько красивой рей!

Наткнулась в сети на милоту. Иллюстрация Хосоно Митико к русской народной сказке "Морской царь и Василиса Премудрая" (по тексту Александра Николаевича Афанасьева).