СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ПИСАТЕЛЕЙ

1. Большой объём задуманной идеи.
Проще говоря, что-то вроде «я задумал весь сюжет, я даже знаю, какими будут главные герои и как это всё кончится, но это такой объём! Я никогда в жизни не напишу столько...»
Есть такая замечательная пословица: «путешествие в тысячу миль начинается с одного шага». Ни в коем случае не пишите роман или даже повесть, не стоит пугать себя, других и собственный Word сотнями страниц сплошного текста. Напишите сначала простенькую зарисовку одного героя.
Любая эпическая сага или любовный роман начинаются, прежде всего, с героя, а потом с первого шага, который этот герой делает по дороге своей судьбы. Все красочные предисловия и прочие побочные истории можно будет дописать потом, начните с самого важного — с вашего героя. После того, как герой сделал один шаг, подумайте, куда он сделает второй. Шаг за шагом родится пресловутый большой роман, который вас так пугал, вы и оглянуться не успеете! Дело просто в том, что повествование затягивает, и рано или поздно вы заметите, что вам самим не терпится описать очередной виток сюжета в жизни ваших героев.

2. Замороженный проект.
Вы писали историю, писали, целых три месяца писали — а потом наткнулись на какое-то препятствие, и повествование зависло, оборвавшись на середине, хотя что-то внутри зудит о том, что дописать обязательно надо.
Если вы не хотите испортить вашу задумку, не выжимайте из себя продолжение. Написанное «из-под палки» очень редко бывает интересным и складным, герои не терпят обращения с ними как с куклами, которых нужно обязательно привести к счастливому или не очень счастливому финалу. Поверьте, рано или поздно продолжение придёт к вам само, достаточно лишь не забывать об истории и время от времени о нём думать, ловя ниточку вдохновения.
Чрезвычайно помогает перечитать оборванное произведение через некоторое время — вполне возможно, что руки зачешутся дописать ещё кусочек, и даже если снова потом будет ступор, рано или поздно он исчезнет, если произведение вас захватило. А если оно вас не захватило, то, возможно, захватит позже или поможет родиться другому произведению на его основе.
Помните, Стивен Кинг писал свою серию «Тёмной Башни» более тридцати лет, но прекрасно справился с задачей.

3. Неверие в свои силы.
Что-то наподобие «я написал произведение, оно закончено, но там такой дилетантский язык, и вообще это моё первое творение, не кидайте тапками, я исправлюсь...»
Относитесь проще как к своим писательским талантам, так и к критике в ваш адрес. Никто ещё не видел повара, приготовившего своё первое в жизни блюдо на уровне шикарного ресторана экстра-класса. Все начинают с тренировок, с проб и ошибок, у кого-то этих ошибок больше, у кого-то меньше, но это не значит, что у вас не получится стать мастером-поваром, даже если ваше первое приготовленное блюдо безбожно пересолено. Складный язык повествования не появляется из ниоткуда, равно как и интересный сюжет с продуманными качественными героями. Не торопите события и не теряйте веру в себя, ваша вера вам ещё пригодится.

4. Критика.
Очень часто критика отбивает желание не просто продолжать писать, а писать вообще, и даже не важно, от кого эта критика исходит — от постороннего человека, от близкого друга или от вас лично в адрес вашего творения.
В первую очередь, стоит напомнить себе, что критика — это всего лишь субъективное мнение. Критика не является приговором вам как писателю или вашей истории, она всего лишь отображает чьё-то мнение, и не более того.
К критике других людей стоит прислушаться — безусловно, в ней вполне может быть рациональное зерно, но нельзя позволить ей задушить ваше вдохновение. Ведь даже если рассказ не удался, это ещё не значит, что вы не напишете в будущем гораздо лучше и понятнее.
Сложнее с собственной критикой. Даже если большинство читателей будет согласно с вашим внутренним голосом критики, ваше творение всё равно достойно жизни, ибо оно вас как минимум многому научило и послужило ступенькой в будущее, камнем в фундамент вашего дальнейшего творчества.

Кто знает, возможно, позже вы это переработаете в большую и популярную повесть? Известно множество случаев, когда писатели не отшлифованную и, с их точки зрения, глупую работу забраковывали, а потом она получала неожиданный успех даже в таком недоработанном виде.
К примеру, Сергей Садов, написавший замечательную и неожиданно поучительную трилогию «Рыцарь ордена», признаётся в предисловии, что книга очень долго лежала недоработанной и только совершенно случайно, после выставления в Интернет, стала набирать популярность даже в таком недоработанном варианте. Позже читатели помогли ее вычитать, и книга была издана.
Не позволяйте собственной неуверенности в себе повредить истории, рождающейся из-под вашего пера. Судьба вашего творения в ваших руках!

5. Ориентация на читателя.
Проще говоря, заранее ориентируясь на какую-то направленность или сюжет, автор позже замечает, что получается нечто совершенно другое. Книга начинает жить своей жизнью, герои начинают "думать" по-своему и поступать по-своему, игнорируя авторские желания. И там, где автором задумывались "розовые сопли" на повесть, неожиданно получается мистический роман с элементами детектива. Упс.
Самый лучший совет — пишите, что получается. Если один герой не желает никак сходиться с другим, то не заставляйте его, вы же чувствуете, что герой не желает подчиняться сюжетной линии. Если вы всё же полны решимости завершить все так, как задумали, но чувствуете, что не пишется так, как надо, переберите созданный вами сюжет заново и подумайте, при каких обстоятельствах герои всё же согласятся на то, что вы им приготовили.
Не ориентируйтесь на что-то конкретное, позвольте повествованию и героям жить своей жизнью, а чтобы сохранить задуманную сюжетную линию, стоит лишь умело подтолкнуть героев в нужном направлении. Тогда в вашем повествовании будет гораздо больше логики и не возникнет вопросов, с какой радости, например, оба героя бросились друг другу в объятия или ринулись убивать друг друга. На все события должна быть не только воля автора, но и самих героев, у них ведь есть собственный характер и, соответственно, собственные мотивы поступков. А задуманный вами сюжет... Он не слишком-то пострадает, если герои решат его поменять по своему усмотрению ;))

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ПЕРЕХОДЫ (Айн Рэнд)

Трудная проблема, о которой обычно не думают, пока не столкнутся с ней напрямую, как перейти от одного пункта к другому — например, как вывести человека из комнаты на улицу, или как заставить его пересечь комнату, чтобы поднять что-то. На сцене об этих передвижениях заботится режиссер, который планирует их так, чтобы они не бросались в глаза. В романе за них несет ответственность автор.

Когда вы разрабатываете эпизод, вы должны сохранять представление о реальности окружающей обстановки. Например, вы сказали, что героиня находится у камина с левой стороны комнаты, а некий документ лежит на столе справа, и теперь она должна пересечь комнату и взять документ. Если вы не упомянули, что она прошла через всю комнату, читатель заметит несогласованность. Но подобное упоминание может прерывать действие совершенно неуместным образом.

Если вы не хотите прерывать сцену техническими напоминаниями, не ограничивайтесь сухой констатацией, подобно режиссеру, комментирующему: «Она подходит к столу». Вместо «Она быстро пересекла комнату и схватила документ» скажите что-то вроде: «Ее платье развевалось за ней в такт шагам, когда она быстро пересекла комнату, чтобы взять документ». Тогда целью предложения станет описание момента, которое можно связать с эмоциональной стремительностью сцены (или с любым другим настроением).
Другими словами, когда вам необходимо «режиссерское указание» всегда связывайте его с какими-нибудь элементами сцены — задействуйте любой элемент, только не сухое фактическое напоминание. Как с экспозицией — вы вводите переход, когда читательское внимание сфокусировано на чем-то другом, имеющем отношение к сцене.

Предположим, вы закончили сцену в доме и должны вывести из него героиню. Вам потребуется дать читателю некий смысл перехода, но вы не захотите описывать, как героиня спускается по лестнице. Поэтому начните следующий абзац так: «Улица казалась пустынной и заброшенной, когда она вышла из дома».
Следующий пример из первой главы романа «Атлант расправил плечи». Дагни, которая заснула в поезде, пробуждается и спрашивает пассажира: «Как долго мы стояли?» Тогда:
«Человек следил за ней с удивлением, потому что она вскочила на ноги и помчалась к двери.

Снаружи был холодный ветер, и пустая полоса земли под пустым небом. Она услышала шелест сорняков в темноте. Далеко впереди она увидела фигуры мужчин у локомотива, над ними, словно зацепившись за небо, горел красным огнем семафор».

Ее уже нет. Я не описывала технические подробности, как она открывала двери и спускалась вниз: я переключила точку зрения.
Не говорите: «Спустя шесть месяцев». Вместо этого сначала представьте персонажей, отдыхающих на пляже, а в начале следующего отрывка укажите: «Обильно падал снег».

Существует несколько подобных категорий, но принцип всегда такой: не показывайте швы. Вы спрятали швы, связав их с другими подходящими аспектами сцены. Однако не делайте переходы косвенными, результат будет неудовлетворительным. Тогда швы будут заметны как никогда.

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

1. Бернард Шоу, уже в преклонном возрасте, надевал резиновые ботинки, застегивал на все пуговицы подбитый байкой плащ и, обращаясь к домочадцам, говорил: «Иду писать пьесу!» И отправлялся на рынок, где было очень оживлённо. Нередко его видели в пригородных поездах с блокнотом в руках, быстро набрасывающим строку за строкой.

2. Когда Толстой в старости ушел из дома, большая часть репортеров помчалась за ним следом, и только один, самый догадливый журка приехал в Ясную Поляну — узнать, как дела у Софьи Андреевны. Вскоре в редакцию поступила телеграмма: ”Графиня изменившимся лицом бежит пруду”. Так репортер описал намерение Софьи Андреевны утопиться. Впоследствии фразу подхватили два совершенно других писателя — Илья Ильф и Евгений Петров, подарив ее своему блистательному герою Остапу Бендеру.

3. Мюссе слагал свои стихи при свечах, в полном одиночестве, за столом, где стояло два прибора для него и его милой воображаемой женщины, которая должна была вот-вот прийти и разделить с ним ужин.

4. Характеры всех персонажей произведений Достоевского были срисованы с реальных людей. Достоевский постоянно заводил новые знакомства, начинал разговор даже со случайными прохожими.
Современники отмечают, что когда писатель погружался в написание произведений, настолько увлекался, что забывал поесть. Он ходил целый день по комнате, вслух проговаривая предложения. Однажды во время написания известного романа Достоевский бродил от угла до угла и сам с собой рассуждал об отношении Раскольникова к старухе-процентщице и его мотиве. Лакей испугался, случайно услышав разговор, и решил, что Достоевский собирается кого-то убить.

5. Роман Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда» — это лучший детектив всех времен и народов. Таков результат опроса, который Британская Ассоциация писателей криминального жанра (CWA) провела среди 600 коллег по цеху. Парадоксальным образом каноническим детективом была названа книга, поразившая первых читателей именно своей неканоничностью - тем, как она сломала детективный канон.

Как выманить пугливое вдохновение и найти свежие идеи? Вот несколько источников, которые работаю безотказно.

Эксмо: Где проходит граница между просто диалогом и настоящей сценой?

В рабочем диалоге всегда происходит что-то большее: раскрытие характера, развитие сюжета, создание напряжения — и всё это через естественные, живые реплики.

Идеи для сюжетных поворотов

• Год назад люди линчевали меня за то, что я сделал только сейчас.
• Каждый мужчина, который был хоть раз близок с ведьмой, сгорал вместе с ней. В конце концов, это в этом селе/городе/государстве/мире...
• Если вы заглядываете за кулисы, то становитесь частью шоу.
• Вы основали корпорацию на продаже проклятых предметов.
• «Ты больной ублюдок, вот почему я принимаю твое предложение».
• Когда вы надеваете одну из масок, та, которую вы носите всю жизнь, падает. Дело в том, что вы — хирург.

Как я работаю над языком? Я стараюсь увидеть нужный мне предмет (вещь, человека, животное). Вещь я определяю по признаку, характеризующему ее отличительное бытие среди окружающих вещей (пример: в изящной комнате стоит крашеный стул. Я не стану описывать ни его формы, ни материала, — определю только: «крашеный»).

В человеке я стараюсь увидеть жест, характеризующий его душевное состояние, и жест этот подсказывает мне г л а г о л, чтобы дать движение, вскрывающее психологию. Если одного движения недостаточно для характеристики, — ищу наиболее замечательную особенность (скажем, руку, прядь волос, нос, глаза и тому подобное), и, выделяя на первый план эту часть человека определением (по примеру «крашеного стула»), даю ее опять-таки в движении, то есть вторым глаголом детализирую и усиливаю впечатление от первого глагола.

Я всегда ищу движения, чтобы мои персонажи сами говорили о себе языком жестов. Моя задача — создать мир и впустить туда читателя, а там уже он сам будет общаться с персонажами не моими словами, а теми не написанными, не слышимыми, которые сам поймет из языка жестов.

Стиль. Я его понимаю так: соответствие между ритмикой фразы и ее внутренним жестом. Работать над стилем — значит, во-первых, сознательно ощущать это соответствие, затем — уточнять определения и глаголы, затем беспощадно выбрасывать все лишнее: ни одного звука «для красоты». Одно прилагательное лучше двух, если можно выбросить наречие и союз - выбрасывайте. Отсеивайте весь мусор, сдирайте всю тусклость с кристаллического ядра. Не бойтесь, что фраза холодна, — она сверкает.

Какая расстановка слов дает фразе наибольшую эмоциональную силу? Предположим, что скупость и точность уже соблюдены. Ближайшее слово (считаю слева направо), поставленное под главное ритмическое ударение фразы, должно быть именно тем понятием, во имя которого вы создаете данную фразу. Оно должно дать п е р в ы й рефлекс. Например: «искаженное лицо было покрыто бледностью». Здесь существенно то, что — искаженное лицо. «Бледностью покрыто было искаженное лицо». Здесь существенно, — бледность. Существительное в этой фразе не несет никакого рефлекса, так как само собой подразумевается, поэтому «лицо» ритмически само перескакивает во втором варианте фразы на последнее место, в первом же занимает второе место только потому, что если бы поставить его в конце, то есть «искаженное покрыто было бледностью лицо», то ритмическое ударение упадает не на «искаженное», а на «бледностью» («искаженное покрыто было», — становится ритмическим трамплином — вместо эмоционального образа), и вы не достигаете цели. Место вспомогательного глагола «было» зависит уже только от ритмики...

Алексей Толстой

🎭 ВРЕДНЫЕ СОВЕТЫ ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ

Давайте подумаем, как максимально испортить сцену. Это не сложно. Следуйте этим простым рекомендациям! 😉

1. ЗАСТАВЬТЕ ЧИТАТЕЛЯ ЖДАТЬ
• Пусть персонажи 5 страниц обсуждают погоду, а только после начнут важный диалог
• Опишите каждую деталь интерьера, даже если это не имеет значения для сюжета

2. ИЗБАВЬТЕСЬ ОТ КОНФЛИКТА
• Пусть все всегда друг с другом соглашаются
• Уберите все препятствия и трудности
• Сделайте своих героев абсолютно всем довольными

3. БУДЬТЕ МАКСИМАЛЬНО ПРЕДСКАЗУЕМЫМИ
• Используйте затёртые клише
• Делайте всё так, как читатель ожидает
• Никогда не удивляйте своего аудиторию

4. ОТКАЖИТЕСЬ ОТ ЭМОЦИЙ
• Пусть ваши персонажи будут равнодушны ко всему
• Описывайте события сухо и отстранённо
• Избегайте любых проявлений чувств

5. СДЕЛАЙТЕ ВСЁ ОЧЕНЬ СЛОЖНЫМ
• Используйте заумные слова и длинные предложения
• Запутайте временные рамки
• Перескакивайте в диалоге с темы на тему

6. ЗАБУДЬТЕ О ЛОГИКЕ
• Пусть персонажи действуют непоследовательно
• Меняйте правила вашего мира по ходу действия
• Не связывайте события причинно-следственными связями

7. ПЕРЕГРУЗИТЕ ДИАЛОГИ
• Добавьте много ненужных подробностей
• Используйте искусственные фразы
• Делайте речь всех персонажей одинаковой

8. ИЗБАВЬТЕСЬ ОТ ДЕЙСТВИЯ
• Пусть ничего не происходит (ну, кроме обсуждения погоды)
• Делайте паузы в самых напряжённых моментах
• Откладывайте развитие событий

9. УБЕРИТЕ ВСЯКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ
• Сделайте всех персонажей похожими друг на друга
• Избегайте ярких деталей
• Не показывайте характеры через действия

10. И НАКОНЕЦ...
• Повторяйте одни и те же сцены
• Делайте всё предсказуемо и скучно
• Забудьте про цель сцены

⚠ Представляю все это с ужасом))) 😉

🎯 А если серьезно, помните:
• Каждая сцена должна двигать сюжет вперёд
• Конфликт — основа драматического действия
• Читатель должен чувствовать эмоции персонажей
• Предсказуемость убивает интерес
• Ясность важнее сложности

Совет для мозга: обмани его — начни с малого

Мозг не лентяй, он просто боится потерять. Новое дело? Риск. Большая цель? Перегруз.
Решение простое — сделай первый шаг настолько маленьким, чтобы мозг не успел испугаться.

Как это работает:

• Не «пишу статью», а «открою ноутбук и напишу одно предложение».
• Не «читаю 30 страниц», а «прочитаю 1 абзац».
• Не «еду на тренировку», а «надеваю кроссовки».

Когда ты начинаешь, мозг уже не видит препятствий. Ты обманул его, и теперь он работает на тебя.

✍ 10 фраз, которые можно украсть для начала рассказа
(и мы никому не скажем, что ты это сделал)

💬 Иногда написать первую строчку — это как встать в пять утра: ты знаешь, что надо, но хочется просто кофе и тишины.

Держи 10 открывающих фраз, которые можно использовать как есть — или переплавить во что-то своё. Это не клише, это разгоны. А там — как пойдёт.

1.
"Она вернулась ровно в тот день, когда мы все уже научились жить без неё."

— драма, загадка, кто "она"? уже хочется читать.

2.
"Когда я открыл письмо, внутри был только пустой конверт и чужое имя."

— повод для триллера, драмы или даже хоррора.

3.
"Мы сидели в церкви и ждали, пока заговорит мёртвый."

— привет, магический реализм или готика.

4.
"Он купил этот дом, потому что на чердаке пахло её духами."

— романтика? мистика? воспоминания? выбирай.

5.
"Никто не знал, откуда у неё появился кот, говорящий на церковнославянском."

— да, это может быть смешно. И очень необычно.

6.
"На четвёртый день тишины я начал слышать, как стены отвечают мне."

— для тех, кто любит атмосферу и внутренние миры.

7.
"Это была не ошибка — я точно нажал кнопку самоуничтожения."

— для sci-fi, но можно и как метафору в психологическую прозу.

8.
"У моего дедушки была тетрадь, в которой записано, когда кто умрёт. В том числе — я."

— ого. Сюжет уже готов, осталось его прожить.

9.
"Каждое утро он надевал костюм, в котором его когда-то похоронили."

— мистика, гротеск, или просто очень необычный персонаж.

10.
"Я никогда не планировал писать эту историю, но вчера пришёл тот, о ком я молчал 17 лет."

— идеально для чего-то личного, исповедального, глубокого.

🔁 Хочешь продолжение?
Могу сделать «10 фраз для фантастики», «для любовной прозы» или «для рассказов на 300 слов».

📝 И да — если ты продолжишь одну из этих фраз — обязательно скинь, что получилось!
Потому что иногда всё начинается с одной строчки.

Я просто хочу сказать, что писать действительно очень сложно.

Чтобы понять, что я имею в виду, поставьте себя на моё место на мгновение. В моей голове крутится эта сверхдетализированная киноплёнка в высоком разрешении, но я также присутствую в ней, я думаю о том, о чём думают все мои персонажи, я чувствую всё, что чувствуют они в каждый момент времени.

А теперь скажите мне, как я должен объединить всё это в одно повествование, используя только простые слова, чтобы передать всё это?

Писать - это тяжело!

Большую часть времени кажется, что ты вскрываешь себя и истекаешь кровью на странице, но лишь малая часть действительно приживается.

Затем, когда вы наконец заканчиваете что-то и публикуете это, вы ждёте, когда люди придут и оценят вашу работу, надеясь, что кто-нибудь скажет что-то доброе и ободряющее. Опасаясь, что кто-нибудь выльет на вас яд и ненависть.

Но в большинстве случаев люди читают и даже не нажимают кнопку «Нравится», прежде чем вернуться на страницу поиска и перейти к следующему рассказу.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ БЕТА-РИДЕР: КТО ЭТО?

Редактор из США Aigner Loren Wilson дает такое определение бета-ридерам: те, кто берутся читать чужой текст перед публикацией в сети или отправкой в издательство. Бета-ридер может быть непрофессионалом (просто читателем) или профессионалом. Во втором случае это человек, связанный с миром литературы на более глубоком уровне: литературный редактор, колумнист литературного журнала, критик, регулярно публикующий рецензии в авторитетных журналах и порталах.
После работы непрофессионального бета-ридера автор часто получает самые общие впечатления. "Мне понравилось", "интересно читать", "мне не понравился герой" - только будут ли полезны подобные "советы"? Как действительно улучшить свой текст?
Профессиональный бета-ридер хорошо знает, как происходит процесс подачи рукописей в издательства и на что они обращают внимание в первую очередь. Профи знает, над чем предложит поработать автору литературный редактор. А какие "особенности" книги не позволят ей попасть на стол к главному редактору и добиться желаемой публикации.
Поэтому профессиональный бета-ридер подходит к чтению книги совсем на другом уровне. Как правило, будут рассматриваться следующие аспекты художественного текста:

★ комфорт вхождения в текст, адекватность темпа завязки и открывающей сцены
★мотивация каждого персонажа, включая антагонистов
★динамизм сюжета общий и в отдельных сценах
★устранение шаблонности в описаниях, диалогах, сюжетных твистах
★грамотная работа с референсами
★соответствие стилистики задачам текста

Конечно, таких критериев будет намного больше, чем представлено выше в колонке. Профессиональный бета-ридер сможет дать советы по улучшению каждого интересующего пункта. Вы получите не только отзыв с впечатлениями и предложениями, но и текст с пометками. Все для вашей комфортной и продуктивной работы над будущей Книгой. И пусть она заиграет новыми красками!

Кто знает, возможно, позже вы это переработаете в большую и популярную повесть? Известно множество случаев, когда писатели не отшлифованную и, с их точки зрения, глупую работу забраковывали, а потом она получала неожиданный успех даже в таком недоработанном виде.
К примеру, Сергей Садов, написавший замечательную и неожиданно поучительную трилогию «Рыцарь ордена», признаётся в предисловии, что книга очень долго лежала недоработанной и только совершенно случайно, после выставления в Интернет, стала набирать популярность даже в таком недоработанном варианте. Позже читатели помогли ее вычитать, и книга была издана.
Не позволяйте собственной неуверенности в себе повредить истории, рождающейся из-под вашего пера. Судьба вашего творения в ваших руках!

5. Ориентация на читателя.
Проще говоря, заранее ориентируясь на какую-то направленность или сюжет, автор позже замечает, что получается нечто совершенно другое. Книга начинает жить своей жизнью, герои начинают "думать" по-своему и поступать по-своему, игнорируя авторские желания. И там, где автором задумывались "розовые сопли" на повесть, неожиданно получается мистический роман с элементами детектива. Упс.
Самый лучший совет — пишите, что получается. Если один герой не желает никак сходиться с другим, то не заставляйте его, вы же чувствуете, что герой не желает подчиняться сюжетной линии. Если вы всё же полны решимости завершить все так, как задумали, но чувствуете, что не пишется так, как надо, переберите созданный вами сюжет заново и подумайте, при каких обстоятельствах герои всё же согласятся на то, что вы им приготовили.
Не ориентируйтесь на что-то конкретное, позвольте повествованию и героям жить своей жизнью, а чтобы сохранить задуманную сюжетную линию, стоит лишь умело подтолкнуть героев в нужном направлении. Тогда в вашем повествовании будет гораздо больше логики и не возникнет вопросов, с какой радости, например, оба героя бросились друг другу в объятия или ринулись убивать друг друга. На все события должна быть не только воля автора, но и самих героев, у них ведь есть собственный характер и, соответственно, собственные мотивы поступков. А задуманный вами сюжет... Он не слишком-то пострадает, если герои решат его поменять по своему усмотрению ;))

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ПИСАТЕЛЕЙ

1. Большой объём задуманной идеи.
Проще говоря, что-то вроде «я задумал весь сюжет, я даже знаю, какими будут главные герои и как это всё кончится, но это такой объём! Я никогда в жизни не напишу столько...»
Есть такая замечательная пословица: «путешествие в тысячу миль начинается с одного шага». Ни в коем случае не пишите роман или даже повесть, не стоит пугать себя, других и собственный Word сотнями страниц сплошного текста. Напишите сначала простенькую зарисовку одного героя.
Любая эпическая сага или любовный роман начинаются, прежде всего, с героя, а потом с первого шага, который этот герой делает по дороге своей судьбы. Все красочные предисловия и прочие побочные истории можно будет дописать потом, начните с самого важного — с вашего героя. После того, как герой сделал один шаг, подумайте, куда он сделает второй. Шаг за шагом родится пресловутый большой роман, который вас так пугал, вы и оглянуться не успеете! Дело просто в том, что повествование затягивает, и рано или поздно вы заметите, что вам самим не терпится описать очередной виток сюжета в жизни ваших героев.

2. Замороженный проект.
Вы писали историю, писали, целых три месяца писали — а потом наткнулись на какое-то препятствие, и повествование зависло, оборвавшись на середине, хотя что-то внутри зудит о том, что дописать обязательно надо.
Если вы не хотите испортить вашу задумку, не выжимайте из себя продолжение. Написанное «из-под палки» очень редко бывает интересным и складным, герои не терпят обращения с ними как с куклами, которых нужно обязательно привести к счастливому или не очень счастливому финалу. Поверьте, рано или поздно продолжение придёт к вам само, достаточно лишь не забывать об истории и время от времени о нём думать, ловя ниточку вдохновения.
Чрезвычайно помогает перечитать оборванное произведение через некоторое время — вполне возможно, что руки зачешутся дописать ещё кусочек, и даже если снова потом будет ступор, рано или поздно он исчезнет, если произведение вас захватило. А если оно вас не захватило, то, возможно, захватит позже или поможет родиться другому произведению на его основе.
Помните, Стивен Кинг писал свою серию «Тёмной Башни» более тридцати лет, но прекрасно справился с задачей.

3. Неверие в свои силы.
Что-то наподобие «я написал произведение, оно закончено, но там такой дилетантский язык, и вообще это моё первое творение, не кидайте тапками, я исправлюсь...»
Относитесь проще как к своим писательским талантам, так и к критике в ваш адрес. Никто ещё не видел повара, приготовившего своё первое в жизни блюдо на уровне шикарного ресторана экстра-класса. Все начинают с тренировок, с проб и ошибок, у кого-то этих ошибок больше, у кого-то меньше, но это не значит, что у вас не получится стать мастером-поваром, даже если ваше первое приготовленное блюдо безбожно пересолено. Складный язык повествования не появляется из ниоткуда, равно как и интересный сюжет с продуманными качественными героями. Не торопите события и не теряйте веру в себя, ваша вера вам ещё пригодится.

4. Критика.
Очень часто критика отбивает желание не просто продолжать писать, а писать вообще, и даже не важно, от кого эта критика исходит — от постороннего человека, от близкого друга или от вас лично в адрес вашего творения.
В первую очередь, стоит напомнить себе, что критика — это всего лишь субъективное мнение. Критика не является приговором вам как писателю или вашей истории, она всего лишь отображает чьё-то мнение, и не более того.
К критике других людей стоит прислушаться — безусловно, в ней вполне может быть рациональное зерно, но нельзя позволить ей задушить ваше вдохновение. Ведь даже если рассказ не удался, это ещё не значит, что вы не напишете в будущем гораздо лучше и понятнее.
Сложнее с собственной критикой. Даже если большинство читателей будет согласно с вашим внутренним голосом критики, ваше творение всё равно достойно жизни, ибо оно вас как минимум многому научило и послужило ступенькой в будущее, камнем в фундамент вашего дальнейшего творчества.

Пора внести свой микро-вклад в отечественный лит. процесс. Раньше в интернетах жили свои жизни сообщества для юных авторов, их воздыхателей, бета-ридеров и редакторов. Сейчас они разделились на мертвых или умирающих.

Знаю как важно получать обратную связь на свое художество (даже если вы Томми Вайсо, великий нигилист или представляете т.н. outsider art). От чего и решил: пусть чат канала станет местом, где вы покажете зарисовки или готовые тексты, вычитаете, похвалите и поругате друг друга. И просто поговорите о всяком. Ради импульса сам вычитаю что-нибудь из вашего, присылайте.

Присоединяйтесь, уважаемые. Присоединяйтесь

🔥 Драма или скукота? Как заставить читателя листать страницы

Забудьте про героев, которые просто гуляют, готовят завтрак или болтают у витрины. Эта тягомотина как фастфуд: в малых дозах норм, но на целую книгу не потянет.

Что действительно цепляет:
• Герой тайком пробирается в секретную лабораторию
• Противник оказывается хитрее, чем мы о нем думали
• В самый неподходящий момент ломается машина/заканчивается время/всплывает старый грех

Проверка на драматизм проста: если можно сказать "и что? персонажу ничего не грозит" — это не драма. Когда ваш персонаж просто идет по улице с мыслями о покупках — это, конечно, движение. Но к чему? А вот когда за ним гонятся, чтобы помешать ему дойти — совсем другое дело! 😅

Как добавить перчинки:
• Пусть персонажи оказываются с двойным дном
• Добавляйте препятствий
• Путайте следы: герой уверен, что знает убийцу... пока не находит его мертвым
• Создавайте загадки, но не спешите раскрывать все карты

Главное правило: чередуйте напряженные сцены с более спокойными. После погони пусть герой переведет дух — и придумает новый коварный план. 😉

Странный советы писателям
• если вы пишете, то вероятность того, что вы что-то напишете, выше на 83%.
• не раскрывайте СЛИШКОМ много. в какой-то момент ваши читатели должны почувствовать себя глупцами, потому что это жизненный цикл.
• сделайте обложку вашей книги библейски точной
• неважно, насколько хороша ваша книга, важно, насколько она велика. когда кто-нибудь скажет, что она плоха, вы сможете стукнуть его как следует.
• передавайте своим читателям тайные сообщения через свои книги, потому что все соцсети скоро падут.
• если вы не знаете, о чём писать, то пригрозите вашей клавиатуре ножом. вытащите из неё ОТВЕТЫ.
• ваши страницы должны дышать, убедитесь, что вы добавили достаточно отверстий.
• иногда вы так долго пишете, что в конце концов набираете в гугле «стаканы — это столовые приборы???», и это нормально.
• сюжет ничего не добавляет к сексуальным сценам и поэтому не нужен.
• почему бы вам просто не написать о том, что у ваших персонажей был хороший день? пусть сходят в парк или, не знаю, в кафе. купите им бургер.

Как избежать "синдрома белой комнаты"

Одной из распространённых проблем писателей является так называемый "синдром белой комнаты" — когда сцены кажутся происходящими в пустом белом пространстве. Чтобы избежать этого, важно описывать окружение так, чтобы оно ощущалось живым и реалистичным, но при этом не перегружать читателя деталями.

1. Сосредоточьтесь на нескольких ключевых деталях
Вам не нужно описывать всё до мельчайших подробностей. Выберите пару ярких, запоминающихся деталей, которые оживят пространство. Например, это может быть скрипучий пол в старом доме, затхлый запах заброшенного чердака или мягкий гул холодильника на маленькой кухне. Такие детали создают основу для сцены, позволяя читателю представить её без утопления в бесконечных описаниях.

2. Включите все органы чувств
Не ограничивайтесь только тем, что видят персонажи. Постарайтесь задействовать все пять чувств — что они слышат, чувствуют, осязают или даже пробуют на вкус? Например, можно описать аромат свежего хлеба из близлежащей пекарни или влажный холод туманного утра. Это добавляет глубину и помогает сделать локацию более живой и ощутимой.

3. Перемешивайте описания с действиями
Дайте персонажам возможность взаимодействовать с окружающей средой. Как они двигаются в пространстве? Может быть, они проводят рукой по пыльной книжной полке, шаркают по опавшим листьям или пробираются через переполненный вагон метро? Вместо того чтобы выливать целый абзац описаний, вплетайте детали в действия или диалоги.

4. Используйте окружение для усиления настроения или темы
Иногда обстановка может не только служить фоном, но и подчёркивать настроение сцены или отражать тему истории. Бурная ночь может усилить напряжение, а тёплый солнечный день — подчеркнуть момент умиротворения. Окружение может добавить символизма и глубины происходящему.

С правильным подходом описание окружения станет не просто декорацией, а важной частью вашей истории.

Эксмо: Читать как писатель
Каждая книга — это возможность понять, как создаются истории. Задавайте себе эти вопросы во время чтения, чтобы развивать писательское мышление.

Какое соотношение текста и пустого пространства?
Обратите внимание на баланс между диалогами, описаниями и «воздухом» (короткие абзацы, разрывы глав).

Тип финала: закрытый или открытый?
Проанализируйте, как автор завершает историю: все ли сюжетные линии разрешены или остались вопросы.

Как работает логика переходов в диалогах?
Отслеживайте, как персонажи переключаются между темами: плавно или резко.

Как работает динамика конфликта?
Определите, как выстроена структура истории и нарастает напряжение: распределение пиков и пауз.

Какая роль у второстепенных персонажей?
Проверьте, есть ли у них собственная мотивация и история или они служат только для продвижения сюжета.

На что чаще всего обращаете внимание при чтении? Какой писатель больше всего повлиял на ваш стиль?

Эпитеты, которыми вы можете описать тело своего персонажа

1. О состоянии тела

Атлетическое, бессильное, богатырское, болезненное, больное, большое, бренное, воздушное, выхоленное, вялое, геркулесовское, гибкое, гигантское, горячее, грациозное, громадное, грузное, дебелое (простореч.), девственное, длинное, дряблое, дряхлое, жаркое, железное, жесткое, живое, жилистое, жирное, замученное, здоровенное (простореч.), здоровое, изможденное, изнеженное, короткое, крепкое, крупное, легковесное, легкое, литое, ловкое, маленькое, массивное, могучее, молодое, мощное, мускулистое, мягкое, нежное, немощное, непослушное, нескладное, несоразмерное, обмякшее, объемистое (разг.), огромное, одутловатое, одутлое (разг.), оплывшее, ослабшее, отощалое (разг.), пластичное, плотное, подвижное, полное, породистое, послушное, пухлое, разгоряченное, разморенное, располневшее, расслабленное, рассыпчатое (разг.), резиновое, рыхлое, сбитое, сдобное (разг.), сильное, слабое, слабосильное, стариковское, старушечье, старческое, стремительное, стройное, сухое, сухопарое, сытое, толстое, тонкое, тощее, тренированное, тугое, тучное, тщедушное, тяжелое, упитанное, упругое, хилое, хлипкое (простореч.), холеное, холодное, хрупкое, худое, худосочное, цыплячье (разг.), чахлое, шелковистое, шелковое, щуплое, юношеское, юркое, ядреное.

2. О цвете

Алебастровое, белое, белоснежное, бледное, бледно-розовое, блестящее, бронзовое, желтое, загорелое, золотистое, коричневое, красное, лоснящееся, матово-белое, матовое, оливковое, розовое, смуглое, темно-дубовое, темное, черное, шоколадное.

3. О впечатлении, психологическом восприятии

Безжизненное, беззащитное, бесстрастное, бесчувственное, божественное, влекущее, волшебное, зовущее, изумительное, красивое, кроткое, немое, пленительное, прекрасное, робкое, роскошное, сладострастное, трепетное, трепещущее, упоительное, царственное, цветущее, чувственное.

Сила иронии в литературе

Ирония — это когда поверхностный смысл слов расходится с глубинным. Как писал один философ, она «даёт идею одной рукой и забирает другой», оставляя читателю пространство для догадок.

Оно пришло в английский язык в конце XV в. и в целом относилось к высказываниям, смысл которых был противоположен буквальному значению. В литературе так стали называть прием, когда вывод, который читатель должен сделать на основе текста, не совпадает с прямым толкованием написанного. В современных произведениях под ней понимается такая манера организовывать текст, чтобы в нем нашли отражение противоречащие друг другу импульсы — в особенности чтобы в нем выявилась отстраненность от предмета, темы или эмоции. От сарказма иронию отличает большее изящество.

Примеры:

🔹 Вербальная ирония
«Вид у него был такой же приятный и спокойный, как у гремучей змеи» (Курт Воннегут).

🔹 Драматическая ирония
«Царь Эдип»: зритель знает, что Эдип убил отца и женился на матери, но сам герой — нет.

🔹 Ситуативная ирония
В 1981 году пуля, рикошетив от бронированного лимузина, ранила Рейгана — машина, призванная защищать, стала частью угрозы.

🔹 «Космическая ирония»
В басне Эзопа царь, чтобы спасти сына от льва, заточил его во дворце — но юноша случайно поранился о вышитого льва на гобелене и умер.
Зачем она писателям?

Ирония позволяет:

— Говорить то, что нельзя сказать прямо («Скотный двор» Оруэлла).
— Вовлекать читателя, заставляя его достраивать смыслы.
— Усиливать эмоции через недосказанность.

Последней книгой Редьярда Киплинга стала автобиография «Кое-что о самом себе» (Something of Myself), писать которую он начал в 1935 г., незадолго до своего семидесятилетия. В последней главе он подводит итог тому, что ему удалось узнать о писательском деле: каждое слово должно «сообщать, нести, иметь вес, вкус и, если понадобится, запах». А затем делится своим убеждением, что писателю стоит намеренно изымать из текста часть материала. Такой подход не приглушает эмоции, а усиливает их. «История, из которой выкорчевали куски, становится подобна разожженному огню, — говорит Киплинг (используя, как и Мартин Эмис, образ огня — не иронично ли?). — Можно не знать, что его раздули, но эффект ощутят все».

Незримое присутствие того, о чем не было сказано, — один из главных признаков хорошей литературы. Уильям Тревор называл рассказ «искусством проблеска», чья «сила заключена в том, что в него не вошло», и Киплинг сам мастерски использовал такие «проблески» в своих поздних сборниках.

Вы используете иронию в своих текстах?

Из-за чего и как Гоголь, Булгаков и другие русские поэты и писатели уничтожали свои рукописи.

Про то, что Гоголь сжег вторую часть «Мертвых душ», знают все. Но оказывается, не только Николай Васильевич предавал огню свои творения. Многие русские писатели и поэты также уничтожали рукописи, как готовые, так и черновики. Почему они это делали? Вряд ли для того, чтобы доказать, что рукописи не горят. Вероятно, причины были более серьезными. Читайте, почему Пушкин, Достоевский, Ахматова и другие классики сжигали или рвали на клочки свои произведения.


Не только «Мертвые души»: как Гоголь скупил весь тираж своего произведения и сжег его

Начать стоит с Николая Васильевича Гоголя. Да, о сожжении второй части «Мертвых душ» рассказывают ученикам в школах. Но вряд ли школьники, да и некоторые учителя знают, что это был не первый опыт писателя, и «репетиция» прошла гораздо раньше.

Первым сочинением Гоголя была романтическая поэма «Ганс Кюхельгартен». Когда она была закончена, писатель понял, что ему не нравится собственное творение. Если добавить сюда нападки критиков, которые не оценили произведение, то понятно, что молодой Гоголь (а было ему всего-навсего восемнадцать лет) был сильно расстроен. Мучимый разочарованием, юный писатель решил уничтожить рукопись. Но дело было в том, что поэма уже была напечатана.

Николаю Васильевичу пришлось обойти немало магазинов, чтобы скупить все экземпляры. Совершив «забег», Гоголь уничтожил все свеженапечатанные книги. В настоящее время полностью прочитать «Ганса Кюхельгартена» не может никто — остались только малая часть, которую удалось восстановить. Но и это здорово, ведь могло пропасть все.

Достоевский: начал с «Пьяненьких», а закончил «Преступлением и наказанием»!

Федор Михайлович Достоевский всегда относился к себе очень требовательно, добиваясь идеального слога. Иногда он уничтожал произведение, которое было практически закончено, и приступал к его написанию заново. Кстати, изначально знаменитый роман «Преступление и наказание» был назван «Пьяненькие». В основу сюжета писатель положил историю семьи Мармеладовых. В процессе написания Достоевский изменил свои планы. Был создан тот роман, который сегодня знают во всем мире. Но и теме пьянства осталось место — она идет фоном, создавая определенную атмосферу. А читатель узнает, какова была главная причина преступления, от злостного пьяницы Мармеладова. Сегодня сложно сказать, сколько страниц «Пьяненьких» уничтожил Достоевский.

Пушкин: лидер по уничтожению рукописей

Оказывается, лидером по уничтожению рукописей был вовсе не Гоголь, а Александр Сергеевич Пушкин. Свои произведения он не щадил. Например, десятую главу «Евгения Онегина» он оставил потомкам как зашифрованные четверостишья. Была безжалостно «убита» поэма «Разбойники», осталась только сюжетная линия, на основе которой создан «Бахчисарайский фонтан».

Уничтожил Пушкин второй том «Дубровского», не оставил шанса рукописи «Гаврилиады». Когда поэт заканчивал работу над «Капитанской дочкой», то сжег черновые автографы, написанные для заключительных глав. Литературоведы знают, что черновики Пушкина — это большое количество вырванных страниц. Есть мнение, что именно на них Александр Сергеевич писал крамольные стихи и рисовал картинки, на которые его вдохновили декабристы. Если бы цензоры увидели их, Пушкин мог бы иметь серьезные неприятности.

Ахматова сжигала рукописи, боясь ареста, и Пастернак, не признающий черновиков

К поэтам, часто сжигавшим свои произведения, относится и Анна Ахматова. Однако делала она это не потому, что ей не нравился результат, а потому что боялась обысков и ареста. Прежде чем придать рукописи огню, поэтесса зачитывала их Лидии Чуковской, своей подруге. К счастью, некоторые стихи им удавалось восстановить по памяти, когда обстановка становилась более спокойной.

Только отрывки остались от уничтоженных произведений «Русский Трианон» и «Мои молодые руки». Была сожжена также ташкентская поэма «Энума Элиш», которую Ахматова восстановить не смогла.

Интересная судьбы у поэмы «Реквием» — очень долго она существовала только в голове автора. Ахматова заканчивала главу, читала ее проверенным друзьям, после чего немедленно придавала черновик огню.

Не хранил черновики и Борис Пастернак. Писатель безжалостно сжигал их, словно стараясь забыть неудачные, по его мнению, творения. Современные литературоведы не имеют возможности проследить, как формировался стиль этого автора. Ведь уничтожались не только черновики, но нередко готовые произведения. Например, по заказу МХАТа Пастернак написал пьесу «На этом свете». Однако Фадеев подверг произведение суровой критике, указав, что оно совершенно «неудобно» для современности. Автор был сильно расстроен, и, естественно, сжег рукопись. Некоторые сцены Борис Пастернак включил в знаменитого «Доктора Живаго».

Булгаков: как «Мастера и Маргариту» по частям собирали

Михаил Булгаков уничтожил почти полностью первую версию романа «Мастер и Маргарита», остальные варианты сохранились частично. Писателю было свойственно сжигать как отдельные страницы, так и целые тетради с черновиками. В письме одному другу автор отмечал, что теперь его лучшей редакцией стала печка, которая безропотно принимает не только квитанции из прачечной, но и стихи.

Булгаков отправил в «редакционную печь» немало дневников, черновые рукописи второго и третьего тома «Белой гвардии» и другие творения. Нередко причиной такого поступка становились аресты друзей, в произведениях которых цензура нашла что-то опасное. Роман «Мастер и Маргарита» в результате собирался по кусочкам, и был составлен из сохранившихся рукописей. К сожалению, немалая часть была утрачена во время нахождения в государственном хранилище. Прекрасно, что важные главы уцелели и потомки могут насладиться талантом писателя.

ИЗ ПЕРВЫХ РУК
НИКОЛАЙ КОНОНОВ («Автор, ножницы, бумага»)

1.Подумайте об истории, которую вы хотите рассказать, определите, для кого и для чего вы её пишете, определите жанр. Выберите героя. Цеплять читателя история должна с первого абзаца (должно быть, правы те люди, которые определяют, читать ли им книгу или нет, просмотрев лишь первый и последний абзацы). Дайте обещание на нетривиальную историю и интересного героя.

2. Собирайте материл. Изучайте все доступные источники. Важной частью такого исследования станут интервью, личные встречи с участниками событий, людьми, знающими героя, самим героем. Будьте заинтересованы. «Потеря любопытства для автора равнозначна профессиональной смерти».

3. Выясняйте точные детали мира, который вы конструируете. Создайте из этих деталей новую реальность. (Непревзойдённым мастером в этом был Джеймс Джойс. Он воскрешал в своих романах события, которые с ним случались, наделял героев чертами своих знакомых, мелочи обстановки, привычки – все было отражением времени, в котором жил писатель.)

4. Напишите чёткий план по главам. Следуйте ему. Обозначьте главную линию повествования. Это поможет избежать отклонений, переключения на второстепенные, незначительные сюжетные линии.

5. У сюжета должно быть несколько сломов. Покажите эволюцию героя через события, а не через его рассуждения. Помните о принципе show, do not tell (анг. «показывай, а не рассказывай») – дайте живую картину, где герои действуют, а не рассказывают, что в душе у каждого из них. Например, если герой волнуется, напишите, что за время интервью он сгрыз карандаш.

6. Думайте как драматург. Драма состоит из трёх частей: завязки, развязки и кульминации. Если вы пишете рассказ, повесть или роман, то они должны присутствовать в каждой главе.

7. После завязки действие начинает развиваться. До кульминации оно должно содержать как минимум три серьёзных драматических слома (герой планирует одно, события развиваются по-другому).

8. Учитесь у лучших. Анализируйте приёмы великих мастеров слова. Как писатель создаёт новый художественный мир? Как вводит в текст героя? Каким образом герой оживает, становится не наброском к портрету, но живым человеком, которого мы любим или ненавидим? Стиль – это средство, которое подчинено творческой необходимости, задумке. Стиль может меняться по прихоти автора, для обслуживания темы текста.

9. Читайте словари. Учите новые слова. Играйте с синонимами.

10. Избавляетесь от лишних слов, неясных формулировок.

11. Пишите каждый день! Гением нужно родиться, но вот блестящим профессионалом можно стать.

Колесо эмоций Роберта Плутчика

Колесо эмоций («Цветок чувств»/ "ромашка эмоций"), разработанное американским психологом Робертом Плутчиком в 1980 году, — это наглядная модель, помогающая разобраться в спектре человеческих переживаний. Для писателей этот инструмент может стать ключом к созданию глубоких, реалистичных персонажей и эмоционально насыщенных сцен.

Что такое колесо эмоций Плутчика?

Колесо эмоций представляет собой схему, напоминающую цветок с восемью лепестками, где каждый лепесток соответствует одной из базовых эмоций:

Радость ↔ Грусть

Доверие ↔ Отвращение

Страх ↔ Гнев

Удивление ↔ Предвкушение

Эмоции, расположенные напротив друг друга, являются полярными. Между ними находятся более сложные, смешанные чувства, возникающие при сочетании базовых эмоций. Например:

Гнев + Предвкушение = Запал

Радость + Доверие = Любовь

Страх + Удивление = Смятение

Уровни интенсивности
Чем ближе к центру колеса, тем сильнее эмоция (аффект), а на внешних кругах — более мягкие и сложные переживания. Например:

Центр: Гнев → Средний круг: Раздражение/злость → Внешний круг: Досада

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ДЕТЕКТИВНОГО РОМАНА (Р. Нокс) -
Часть 2

6. Детективу никогда не должен помогать счастливый случай; он не должен также руководствоваться безотчетной, но верной интуицией.
Может быть, это слишком сильно сказано, детективу позволительно испытывать озарения, строить догадки по наитию, но, прежде чем начать действовать, он обязан проверить их в ходе подлинного расследования. И опять-таки вполне естественно, что у него будут моменты прозрения, когда ему внезапно откроется смысл предшествовавших наблюдений. Но недопустимо, например, чтобы он обнаружил пропавшее завещание в механизме высоких стоячих часов, поскольку-де необъяснимый инстинкт подсказал ему, что искать нужно именно там. Он должен заглянуть в часы потому, что именно там спрятал бы завещание он сам на месте преступника. И вообще, необходимо проследить за тем, чтобы не только общий ход рассуждений детектива, но и каждое частное умозаключение были добросовестно выверены, когда дело дойдет до объяснения в конце.

7. Детектив не должен сам оказаться преступником.
Это правило применимо только в том случае, если автор лично засвидетельствует, что его детектив — действительно детектив; преступник может на законном основании выдать себя за детектива, как это случилось в "Тайне дымовых труб", и ввести в заблуждение других персонажей, подсунув им ложную информацию.

8. Натолкнувшись на тот или иной ключ к разгадке, детектив обязан немедленно представить его для изучения читателю.
Любой писатель способен набросить на повествование покров таинственности, поведав нам, что в этот самый миг великий Пиклок Холc вдруг нагнулся и поднял с земли предмет, который не пожелал показать сопровождавшему его другу. Он лишь прошептал: "Ага!" — и лицо у него стало серьезным. Все это - неправомерный способ разгадывания детективной тайны. Мастерство писателя-детективиста состоит в том, чтобы суметь выставить свои ключи к разгадке напоказ и с вызовом сунуть их нам прямо под нос. "Вот, смотрите! - говорит он. - Что, по-вашему, из этого следует?" А мы только глазами хлопаем.

9. Глуповатый друг детектива не должен скрывать ни одного из соображений, приходящих ему в голову; по своим умственным способностям он должен немного уступать - но только совсем чуть-чуть - среднему читателю.
Это правило адресовано тем, кто хочет совершенствоваться; вообще-то, в детективном романе вполне можно обойтись без помощника. Но если уж он там есть, то существует он для того, чтобы дать читателю возможность помериться интеллектуальными силами со спарринг-партнером.

10. Неразличимые братья-близнецы и вообще двойники не могут появляться в романе, если читатель должным образом не подготовлен к этому.
Это слишком простой прием, и основан он на слишком маловероятном предположении. Добавлю в заключение, что никакому преступнику не следует приписывать исключительные способности по части изменения своего внешнего вида, если только автор честно не предупредит нас, что этот человек, будь то мужчина или женщина, привык гримироваться для сцены.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ДЕТЕКТИВНОГО РОМАНА (Р. Нокс)
Часть 1

1. Преступником должен быть кто-то, упомянутый в начале романа, но им не должен оказаться человек, за ходом чьих мыслей читателю было позволено следить.
Таинственный незнакомец, который явился неизвестно откуда, например сошел, как это часто бывает, с борта корабля, и о существовании которого читатель никак бы не мог догадаться с самого начала, портит все дело. Вторую половину этой заповеди труднее сформулировать в точных выражениях, особенно в свете некоторых замечательных находок Агаты Кристи. Пожалуй, вернее будет сказать так: автор не должен допускать при изображении персонажа, который окажется преступником, даже намека на мистификацию читателя.

2. Как нечто само собой разумеющееся исключается действие сверхъестественных или потусторонних сил.
Разгадать детективную тайну при помощи подобных средств - это все равно что выиграть гребную гонку на реке с помощью спрятанного мотора. И в этой связи я позволю себе высказать мнение, что рассказам Честертона об отце Брауне присущ один общий недостаток. Автор почти всегда пытается направить читателя по ложному следу, внушая ему мысль, что преступление, должно быть, совершено каким-то магическим способом, но мы-то знаем, что он неизменно верен правилам честной игры и никогда не опустится до подобной разгадки. Поэтому, хотя нам редко удается угадать настоящего преступника, мы обычно лишены возможности пощекотать себе нервы, подозревая не того, кто совершил преступление.

3. Не допускается использование более чем одного потайного помещения или тайного хода.
Автору вообще не следует вводить в повествование потайную дверь, если только действие не происходит в таком доме, в каком можно предположить существование подобных вещей. Когда мне случилось прибегнуть в одной книжке к тайному ходу, я позаботился о том, чтобы заранее сообщить читателю, что дом принадлежал католикам в эпоху гонений на них.

4. Недопустимо использовать доселе неизвестные яды, а также устройства, требующие длинного научного объяснения в конце книги.
Может быть, и существуют неизвестные яды, оказывающие совершенно неожиданное действие на человеческий организм, но пока-то они еще не обнаружены, и, покуда они не будут открыты, нельзя использовать их в произведениях литературы - это не по правилам. Почти все вещи Остина Фримена, написанные как отчеты о делах, раскрытых доктором Торндайком, имеют небольшой изъян по части медицины: для того чтобы оценить, до чего хитроумной была разгаданная загадка, нам приходится выслушать под занавес длинную научную лекцию.

5. В произведении не должен фигурировать китаец.
Чем вызван этот запрет, я не знаю; наверное, причину надо искать в привычном для Запада представлении о жителе Небесной империи как о существе чересчур умном и недостаточно нравственном. Могу лишь поделиться собственным опытом: если вы, перелистывая книгу, натолкнетесь на упоминание о "глазах-щелочках китайца Лу", лучше сразу отложите ее в сторону — это плохая вещь. Единственное исключение, которое приходит мне на ум (возможно, есть и другие), - это "Четыре трагедии Мемуорта" лорда Эрнеста Гамильтона.

Перфекционизм ворует твои книги. Сколько недописанных историй в твоем архиве?

Самая большая ловушка для писателя — стремление сделать всё идеально с первого раза. Ты сидишь над первым абзацем часами, меняешь слова местами, сомневаешься… А книга так и остаётся в черновиках.

Перфекционизм убивает вдохновение. Он шепчет: «Ты можешь лучше. Это ещё не идеально. Пока рано показывать.» В итоге ты не дописываешь.

Перфекционизм – это не признак качества, а способ саботировать своё творчество

Как перестать застревать?

✍️ Разреши себе писать плохо. Первый черновик не обязан быть хорошим — он просто должен быть. Всё гениальное начинается с беспорядка.

⏳ Не редактируй во время написания. Запрети себе возвращаться и править фразы, пока не допишешь хотя бы сцену.

📖 Представь, что пишешь для друга. Не для строгого критика, а для человека, который просто хочет услышать твою историю.

🔥 Поставь дедлайн. «Написать главу за неделю» — лучше, чем «написать, когда будет идеально».

🎨 Помни: идеала не существует. Даже опубликованные книги можно переписывать бесконечно. Важно довести текст до финала и отпустить его.

Дай себе свободу творить. Напиши плохо. А потом уже сделаешь хорошо.

А ты страдаешь перфекционизмом? Как борешься с ним?

Середина романа — это сердце истории, где разворачивается основное действие. Но для многих авторов она становится пустырем, полным сомнений: «Зачем я вообще это начал?» Герой шагает в новый мир, а вы теряетесь в лабиринте второстепенных линий и конфликтов. Хочется всё бросить или переписать начало. Знакомо? Не сдавайтесь!

Середина сложна, потому что требует растущего напряжения. Вот 5 ключей, чтобы её одолеть:

🔥 Раскройте героя: Покажите его сильные и слабые стороны. Например, в «Тайной жизни пчёл» героиня учится пчеловодству, раскрывая свою стойкость.

🌪 Бросьте в неизвестность: Пусть герой теряет равновесие в чужом мире, как в «Корабельных новостях», где жизнь на Ньюфаундленде полна суровых деталей.

⚡ Создайте конфликт: Второстепенные персонажи с противоположными целями нагнетают драму.

🛑 Усильте препятствия: Сделайте исход неясным. Герой спасается от долгов, но наводнение уничтожает его дом — что теперь?

🌱 Покажите рост: Дайте герою новые навыки, которые пригодятся в финале, но не раскрывайте их роль.

Кризис — ваш маяк: середина ведёт к перелому, самому тяжёлому моменту для героя. Это тьма, где он видит свои ошибки, как в сцене предательства или потери. Не бойтесь писать боль — она добавит огня. Например, в «Голодных играх» Китнисс сталкивается с предательством союзников, что ломает её, но учит доверять инстинктам.

Не пересказывайте, а показывайте: Вместо «он был в опасности» пишите, как пот заливает глаза, а шаги врага ближе. Повышайте ставки: если герой борется за семью, пусть рискует не только домом, но и их доверием.

Ваш настрой решает всё. Сюжетная схема не пуста — она полна возможностей. Упорство и вера в историю приведут вас к финалу. Пишите день за днём, и середина станет не стеной, а мостом к развязке.

В интервью 1975 года журналу The Paris Review известнейший американский писатель Джон Стейнбек поделился своими творческими секретами. Вот они:

💭 Забудьте о мысли, будто вы когда-нибудь закончите свою работу. Не думайте о том, что надо написать 400 страниц — просто пишите по одной в день, это помогает. Однажды вы с удивлением обнаружите, что завершили свою работу.

💭 Пишите свободно и так быстро, как можете — чтобы выплеснуть все на бумагу. Никогда не правьте и не переписывайте до тех пор, пока не поставите точку. Переписывание в процессе — это обычно не более, чем предлог, чтобы не двигаться вперед. Оно также препятствует свободному потоку мысли и ритму, которые приходят только при бессознательной работе с материалом.

💭 Забудьте об аудитории. Во-первых, безликая масса напугает вас до смерти, во-вторых, она существует только в театре, а в литературе — нет. В литературе ваша аудитория — это один-единственный читатель. Я пришел к выводу, что иногда лучше всего выбрать кого-нибудь из знакомых или придумать воображаемого персонажа и писать для него.

💭 Если сцена или глава не получается, и вам кажется, что вы могли бы лучше — оставьте ее в покое и идите дальше. Когда закончите, вы можете вернуться и, скорее всего, обнаружите, что причина вашей неудовлетворенности состояла в том, что эта часть текста просто оказалась не на месте.

💭 Относитесь с осторожностью к эпизоду, который слишком дорог вашему сердцу и нравится вам намного больше, чем остальные сцены из вашего текста. Обычно такие эпизоды не вписываются в канву всего повествования.

💭 Если вы пишете диалог — проговорите его вслух. Только тогда он зазвучит, как настоящая речь.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ЗАВЯЗКА: ТРИ СЛАГАЕМЫХ КРИЗИСА

1. Кризис должен отражать жанр произведения.
Часто в наше агентство поступают рукописи, в которых кризис совершенно не соответствует жанру книги. Например, повесть для младших школьников открывается сценой, в которой на глазах у главного героя, 12-летнего мальчика, международные террористы зверски убивают отца — агента ЦРУ. В другом романе, юридическом триллере, в первой сцене от героя уходит жена — и больше никакого конфликта в книге нет. Если бы эти авторы много читали и сравнивали с прочитанными книгами свой собственный роман, они бы сразу поняли, что подобная завязка резко противоречит всем канонам избранных ими жанров.

2. Кризис должен перевернуть жизнь героя и изменить ее в худшую сторону.
Кризис не является кризисом, если он не разрушит естественное течение жизни героя. Если кризис недостаточно серьезный, читатель не поверит, что герой захочет с ним носиться весь роман. Запомните: вся книга должна уйти на то, чтобы преодолеть последствия кризиса! Иначе она закончится в середине, и дальше героям нечего будет делать.

3. Кризис должен захватить ваше авторское воображение.
Вам предстоит возиться с этой книгой около года. Если вам наскучит ее писать, то вы ее бросите на середине. Если вам наскучит ее писать, но вы ее все-таки закончите, то тогда зевать будут агенты и редакторы — прежде чем завернут вашу рукопись.
Всё ли вам нравится в идее книги? Если не всё, определите, что именно вам не нравится, и измените эти моменты.

Картинка из книги Остин Клеон «Кради как художник»

📖 Знали ли вы, что знаменитый роман Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» был написан за 9 дней?

В это сложно поверить, но легендарный писатель-фантаст Рэй Брэдбери написал свой культовый роман всего за 9 дней, работая в библиотеке на арендованной пишущей машинке. Автор был вынужден спешить, поскольку поминутная аренда машинки стоила 10 центов, а денег у Брэдбери было совсем мало. В результате он создавал текст в бешеном темпе — и получилось произведение, ставшее литературной классикой.

Вот вам и вдохновение плюс дедлайн!

Несколько советов насчёт того, как списать персонажа со знакомого — да так, чтобы он при этом ничего не заподозрил.

1. Не копируйте образ полностью, возьмите только те ключевые черты, которые важны для вашей истории.

2. Дайте персонажу не такое имя и внешность, как у вашего знакомого.

3. Не ставьте персонажа в ситуации, один в один повторяющие то, что случилось с вашим знакомым (или, если вы хотите описать именно ситуацию, сделайте героя максимально непохожим на вашего знакомого).

4. Не делайте в тексте дополнительных намёков на то, что это ваш знакомый.

5. Будьте готовы к тому, что ваш знакомый всё-таки узнает себя, и не пишите о его книжном двойнике ничего такого, за что бы вам потом пришлось краснеть и извиняться.

А случалось ли вам использовать в качестве персонажей образы ваших реальных знакомых — и если да, то узнавали ли они себя?

[ 5 советов по редактированию рассказа после первого черновика ]

1. Пересмотрите первый абзац

В коротких рассказах это ещё важнее, первый абзац должен произвести нужное впечатление. Увлекательное начало начинается с действия, а не с экспозиции.

Экспозиция: Луна висела высоко в звездном небе, превращая снег в сияющее белое одеяло.

Действие: Девочка выскользнула за дверь в усыпанную звездами ночь, оставив за собой след из крошечных следов на залитом лунным светом снежном покрывале.

2. Обдумайте цель каждого абзаца

Ограниченный объем короткого рассказа означает, что для каждого абзаца важно иметь значение. Спросите себя: "Что я потеряю, если вырежу этот абзац? Будет ли читатель по-прежнему понимать историю?". Избавьтесь от информации в которой нет необходимости.

3. Уберите ненужные детали

В больших романах добавлять мелкие детали, чтобы передать красоту мира, вполне нормально. Если же речь идет о небольшом рассказе, то совсем уж мелкие детали без особого значения там не нужны.

4. Остерегайтесь повторений

Убедитесь, что никакие детали, идеи или действия не повторяются. В коротком рассказе вам не нужно описывать город в котором живет главный герой как очаровательный/тихий и т.д. более одного раза.

5. Наречия и прилагательные

Для короткого рассказа вы можете избавиться от большинства из них.

А: Маленькая девочка тихо выскользнула за дверь в холодную, усыпанную звездами ночь, осторожно оставляя длинный след крошечных следов на залитом лунным светом снежном покрывале.

Б: Девочка выскользнула за дверь в усыпанную звездами ночь, оставляя за собой след из крошечных следов на залитом лунным светом снежном покрывале.

От чего можно избавиться и ничего при этом не потерять:

• Маленькая - читатель уже поймет, что она маленькая, потому что её следы "крошечные".

• Тихо - это слово уже передается в слове "выскользнула", что означает "незаметно", а это в свою очередь "тихо".

• Холодную - на улице снег и это ночь. Очевидно, что там холодно.

• Осторожно - также подразумевается в слове "выскользнула".

• Длинный - деталь, которая не имеет никакого значения, но если бы след был коротким и он внезапно исчезал, то это могло бы иметь значение для истории.

Удачного редактирования!

Делимся✨

🍋 Как правильно описать запахи и вкусы в тексте, чтобы читатель почувствовал их на себе

Тексты, которые мы ощущаем буквально на кончиках пальцев (и языка!), запоминаются намного сильнее, чем сухие описания. Одни из самых сложных и одновременно эффективных приёмов — описание запахов и вкусов. Сегодня разберёмся, как вызвать у читателя настоящий «эффект присутствия».

🌸 Как описать запах так, чтобы его почувствовали:

1. Используйте ассоциации:
Не просто «пахло вкусно», а «в воздухе повис аромат свежеиспечённого хлеба, будто бабушка снова позвала завтракать».

2. Опирайтесь на воспоминания и эмоции:
«Запах старой книги, как запах прошлого, уютный и горьковатый одновременно».

3. Сравнивайте запахи с неожиданными вещами:
«Пахло мокрой листвой и горьким дымом костра, как в детстве после дождя на даче».

🍯 Как передать вкус так, чтобы читатель ощутил его на языке:

1. Акцентируйте текстуру и температуру:
Не «суп был вкусным», а «горячий суп обжигал губы, оставляя пряный, чуть солоноватый привкус на языке».

2. Используйте метафоры и эпитеты:
«Шоколад таял медленно, оставляя горько-сладкое, бархатистое послевкусие».

3. Опишите реакцию героя:
«Кислый лимонад заставил её поморщиться и прикрыть глаза, но она потянулась за вторым глотком».

✨ Полезный совет:
Старайтесь задействовать как можно больше чувств одновременно. Запах свежеиспечённых булочек усиливается, если описать, как они хрустят в руках или как сахарная глазурь липнет к пальцам.

ОСТОРОЖНО, БАЯН! (Миры)
Список мест, куда читатель переносится для саморазвития в современной массовой художественной литературы:

1. Мир БП - обитель выживальщиков. Пришел северный пушной зверек, хвостиком махнул, система и рассыпалась.
Подвиды:
- Мир наступившего - в комментариях не нуждается.
- Мир наступающего БП - разрушение системы, мародерство, и естественное состояние человека по Т. Гоббсу.
- Мир зоны - БП в отдельно взятом регионе - заповедник для самореализующихся брутальных мужиков.
- Мир метро - тот же БП, вид в профиль. То же самое, но под землей.
- Мир Круза - обитель зла. Теперь и в России.
2. Мир средневековья - ох уж эти тупые предки, ну ничего, десант попадальцев из матерых реконструкторов и школьных учителей истории спешит на помощь.
- Мир меча и магии - то же средневековье, но только с наличием унитазов с магическим подогревом. Как же без них будут себя чувствовать великие войны-маги и войны-магички из других миров?
- Мир техномагии - то же самое, но с магокомпьютерами. Как можно, без инета то?
3. Мир космооперы - наши и там неплохо устроятся, а то эти пришельцы совсем разленились, не то, что наши, что в школе таблицу умножения не поленились выучить. Так что и знаний напрямую в мозг теперь могут закачать поболее.
- Мир космического средневековья, космического постБП, и прочего - то же самое, но среди гор мусора на свалке космических кораблей.
4. Мир городского фэнтези - вампиры - налоговые инспекторы, великий светлый архимаг - Чубайс, и т. п. Для тех, кому и на улицу выйти в лом.
5. Мир зашедших на огонек пришельцев - школьник, переигравший в стратегии, спасает землю. Несчастнаю любовь в комплекте прилагается.
6. Наш мир, но с попаданцем оттуда, способным оградить современную эмансипированную девушку от гнета системы (классика ЖФ).

✍ Как писать живые диалоги?
Советы для начинающих (и не только) писателей

Диалог — это не просто способ передать информацию.
Это ритм и дыхание текста, его сердце. Именно в диалогах герой обретает голос, характер, противоречия — становится живым.

Но как добиться, чтобы реплики не звучали фальшиво? Как сделать разговор правдоподобным, увлекательным и эмоционально насыщенным?

🎯 Вот несколько ключевых принципов:

1⃣ Доверяйте читателю.
Не проговаривайте всё вслух — оставьте место для догадки. Подтекст, заминка, внезапная смена темы часто говорят яснее прямых слов. Молчание в нужный момент бывает красноречивее длинной тирады.

2⃣ Прислушивайтесь к реальным людям.
Хемингуэй советовал: «Слушайте реальных людей». Речь — живая ткань, она полна рваного ритма, пауз, недосказанностей.
Но не копируйте её дословно: чистите от слов-паразитов и хаоса. Художественный диалог — как речь в кино: звучит естественно, но выстроена с точностью.

3⃣ Не превращайте диалог в лекцию.
Если персонажи пересказывают друг другу то, что давно знают, — это раздражает.
Пусть говорят так, как мы все говорим в жизни: намёками, отсылками, интонацией. Пусть слова сопровождаются жестами, действиями, паузами.

4⃣ Давайте каждому свой голос.
Характер проявляется в словах: кто-то говорит рублено, кто-то в обтекаемых конструкциях. Кто-то шутит, кто-то уклончив.
Пробуйте: измените интонацию одного героя — и сцена зазвучит иначе.

💡 Приём от мастеров:

— Айви Комптон-Бернетт писала почти без описаний — только диалоги, в которых пряталась вся сцена: отношения, эмоции, конфликты.
— Джейн Остин в «Гордости и предубеждении» мастерски вплетала внутренние реплики в беседу. Попробуйте: дайте герою говорить не только вслух, но и про себя. Это добавит глубины.

⚠ И берегитесь ловушек:

— Перегруженные диалоги тормозят сюжет.
— Реплики без живой интонации выглядят фальшиво.
— Слишком «литературная» речь делает персонажей одинаковыми.

📝 Задание:
Напиши диалог между двумя героями, в котором один что-то скрывает. Пусть правда звучит не словами, а паузами, жестами, интонацией. Спрячьте тайну в подтексте.

Дамы и господа, здесь мы видим в составе органа тех, кому нечего делать

«Арифметический метод редактирования художественной прозы наносит ей огромный ущерб. Редактор, преданный арифметике, стремится уничтожить не только те повторы, на которые опирается ритмическое движение, но и те, которые служат непринужденности речи, те, которые призваны создавать впечатление естественности, те, без которых речь будет звучать натянуто, не вполне по-русски.

Перечитывая написанное глазами – а чаще всего вслух, – всякий писатель настороженно проверяет себя: без натяжки ли развивается фраза? Безупречен ли синтаксис? Не гремит ли где-нибудь зряшное «стала» и «перестала»? Редактор же, склонный к арифметике, прикладывает к тексту не эту мерку, обязательную для всех – мерку естественности, «русскости» синтаксиса, а выдуманную, изобретенную; он подменяет осмысленное чтение бессмысленным подсчетом повторяющихся слов.

Бессмысленным потому, что само по себе повторение того или другого слова не худо и не хорошо; подсчитывая вырванные из текста слова, вместо того чтобы вслух произнести всю фразу целиком, никак нельзя установить, какое повторение в ней лишнее, отяжеляет, загромождает текст, делает его неблагозвучным, а какое необходимое.

Это зависит от места слова во фразе, от фразовых ударений, то есть от интонации, от синтаксиса. Арифметический же способ редактирования, как всякое порождение догмы, ни к чему, кроме жестокого калечения текста, само собой разумеется, привести не может. Фраза, написанная на безупречном русском литературном языке, после операции вычитания теряет изящество и легкость и превращается в нечто безнадежно корявое».

Лидия Чуковская

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
СОСТАВЛЯЮЩИЕ РАССКАЗА

Пожалуй, самой важной деталью в рассказе является композиция. Композиция – удачное расположение ранее отобранного материала. Последовательность эпизодов создает эмоциональное и ассоциативное восприятие рассказа читателем.

Существует множество вариантов композиции:

1. Прямоточная – самый простой вид.
2. Кольцевая – здесь рассказ имеет авторское обрамление в начале и в конце произведения.
3. Точечная – когда имеется множество маленьких подробностей и деталей, которые в итоге привязываются к конкретному событию.
4. Плетеная – когда присутствует пространственно-временная масштабность.
5. Остросюжетная, детективная, инверсионная – основывается на контрасте.
6. Шарнирная – когда сюжет в конце рассказа неожиданно делает резкий поворот.
7. Револьверная – события, происходящие в рассказе показаны с разных точек зрения.

Зачин – является началом рассказа. Именно первая фраза является самой главной во всем рассказе. По ней создается первое впечатление, что, как известно, является важнейшим.

Эффектно рассказ можно начать с экспозиции, то есть без промедления ввести читателя в курс дела, или пейзажа, или действия, описания прошлых событий, основной характеристики героя, портрета и прочих моментов.

Стиль рассказа у каждого писателя свой, именно благодаря ему автор может стать узнаваемым. Это его личный почерк, его индивидуальный способ орудования мыслью.
Критериями определения техники являются такие элементы, как слово, речевой оборот, фраза, сочетание двух слов, стыки периодов и прочее. Выделить конкретный стиль написания рассказа невозможно, поскольку в одном рассказе всегда существует сочетание нескольких стилей.

Детали – то, без чего любой рассказ превратится в незнамо что. Именно детали и творят литературные произведения, о них нельзя забывать ни в коем случае. Деталями могут быть самые различные вещи – вкус, запах, цвет, осязание и прочее. В любом случае необходимо достойно описать каждую мелочь, дать ей жизнь.

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ
ДЕВЯТЬ ПОЛЕЗНЫХ ЗАМЕЧАНИЙ

1. Прежде, чем приступать к написанию произведения, продумайте концепцию. Что вы хотите рассказать читателю, в какой манере и т.д.

2. Придумайте название, пусть оно будет отражать идею вашего произведения. В процессе вы можете его изменить, однако начинать с чего-то все же надо.

3. Задумайтесь, а для чего вы пишете. Какова цель вашего будущего шедевра. Также заранее стоит определиться с жанром. Будет ли это рассказ, или повесть, или даже роман. Об этом вы должны задуматься на начальном этапе.

4. Необязательно заранее придумать сюжетную линию, и только после этого можно садиться за написание. Сюжет вполне может придумываться в процессе написания произведения — это абсолютно нормально. Главное, чтобы он был логичным и не имел пробелы и всевозможные дыры. Любым поступкам своего персонажа, а также всех, кто участвует в массовке, придумывайте логичное объяснение.

5. Не слишком закручивайте сюжет. Постепенно раскрывайте интригу. Задействуйте в ее раскручивании большее количество персонажей. Не делайте главного героя единственным умным и находчивым, если только это не входит в вашу начальную концепцию. Не бойтесь разбавлять сюжетную линию всевозможными случайностями. Это придаст произведению динамики.

6. Уделите особое внимание образам героев. У каждого из них должен быть характер, какая-то отличительная черта. Все из действия должны логически вытекать из проявлений характера. Изначально определитесь, от чьего лица вы будете писать. Можно добавить комичности, создав одного из персонажей по классическим законам жанра. Например, эдакого ученого, помешанного на научных исследованиях. Вообще уделите больше времени проработке характеров не только главного героя, но и окружающих его персонажей.

7. Необходимо придумать, где собственно будет происходить все действо. Придумывайте такую обстановку, чтобы она запомнилась читателям. Создавайте свою изюминку. Помните, что обстановка тоже должна согласовываться с действиями героев. Исключение будет, если вы задумали написать фантастическое произведение.

8. Особое внимание уделяйте технике. Обращайте внимание на детали, именно они часто сдают начинающего писателя. Делайте ваше произведение интересным и насыщенным различными оборотами. Используйте живой язык, но избегайте жаргонизмов и специфических терминов, если только вы не ставите перед собой такую цель.

9. Перечитывайте свое произведение. Причем обязательно читайте вслух. Так вам будет проще заметить ошибки и нестыковки. И давайте читать своим близким, пусть они со стороны оценят ваше произведение и сделают необходимые замечания.

Толкину советовали убрать любовную линию Арагорна и Арвэн.

Уистен Оден пытался убедить Толкина убрать из «Властелина колец» любовную линию Арвен и Арагорна, которую он считал «лишней и неубедительной». Об этом говорится в одном из неопубликованных писем писателя.

В 1955 году Толкин жаловался в письме издателям о трудностях с концом «Возвращения государя» – третьей и последней части «Властелина колец», в которой Арагорн вступает в последнюю битву с войсками Саурона, а хоббиты Фродо и Сэм продолжают идти к Ородруину. В итоге Арагорн становится королем Гондора и женится на Арвен – дочери Элронда, «вечерней звезде эльфов».

«Оден в целом одобряет третий том, который он видел в гранках», – пишет Толкин. По его словам, поэт в целом поддержал «линию Эовин и Фарамира», согласно которой Эовин сначала влюбляется в Арагорна, но затем принимает предложение Фарамира, когда Арагорн не отвечает на ее любовь: «Сердце ее дрогнуло, и увиделось все по-иному, будто вдруг минула зима и разлился солнечный свет» (пер. В. Муравьева).

Однако линию Арвен и Арагорна «он счел лишней и неубедительной, — пишет Толкин Райнеру Анвину (Rayner Unwin). — Надеюсь, немного “саги” исправит его мнение. Я же до сих пор считаю эту идею уместной, и надеюсь, что вы тоже так считаете».

В итоге Оден одобрил роман: в опубликованной в New York Times в 1956 году рецензии на «Властелина колец» он писал, что «эпопея такой длины, как “Властелин колец”, требует от автора многого – и чем дальше, тем больше. Битвы должны становиться все грознее, ситуации – острее, приключения – более захватывающими. Могу сказать только, что г-н Толкин выдержал это испытание».

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

1. Толстой сел за работу над «Анной Карениной» под впечатлением от прозы Пушкина. Об этом говорят и свидетельства Софьи Толстой, и собственные записи автора.
В письме литературному критику Николаю Страхову Толстой сообщал: «...Я как-то после работы взял этот том Пушкина и, как всегда (кажется, седьмой раз), перечел всего, не в силах был оторваться и как будто вновь читал. Но мало того, он как будто разрешил все мои сомнения. Не только Пушкиным прежде, но ничем я, кажется, никогда я так не восхищался: «Выстрел», «Египетские ночи», «Капитанская дочка»!!! И там есть отрывок «Гости собирались на дачу». Я невольно, нечаянно, сам не зная зачем и что будет, задумал лица и события, стал продолжать, потом, разумеется, изменил, и вдруг завязалось так красиво и круто, что вышел роман, который я нынче кончил начерно, роман очень живой, горячий и законченный, которым я очень доволен и который будет готов, если бог даст здоровья, через две недели».
Но через две недели роман не был готов - Толстой продолжал работать над «Анной Карениной» ещё три года.

2. Толстого не раз упрекали в том, что он слишком жестоко поступил с Анной, «заставив её умереть под вагоном». На что писатель отвечал: «Однажды Пушкин сказал своему приятелю: «Представь, какую штуку выкинула моя Татьяна. Она вышла замуж. Этого я от неё не ожидал». То же я могу сказать про Анну. Мои герои делают то, что они должны делать в действительной жизни, а не то, что мне хочется».

3. Внешность Анны Карениной Толстой во многом срисовал с дочери Александра Пушкина Марии Гартунг. От неё же Карениной досталась и причёска, и любимое ожерелье: «Причёска её была незаметна. Заметны были только, украшая её, эти своевольные короткие колечки курчавых волос, всегда выбивающиеся на затылке и висках. На точеной крепкой шее была нитка жемчугу».
Ещё одним прототипом для Карениной послужила некая Анна Пирогова, которая в 1872 г. в окрестностях Ясной Поляны бросилась под поезд из-за несчастной любви. По воспоминаниям жены писателя Софьи Толстой, Лев Николаевич даже ездил в железнодорожные казармы, чтобы увидеть несчастную.
Кроме того, в роду Толстых было сразу две женщины, ушедших от мужей к любовникам (что в те времена было весьма редким явлением). Литературоведы уверены, что их судьбы оказали не меньшее влияние на образ и характер Карениной.

4. Прототипом Вронского принято считать Николая Николаевича Раевского, внука прославленного генерала, героя 1812 года, чей подвиг Толстой описал на страницах романа «Война и мир».
Также образ одного из главных героев романа был близок поэту Алексею Константиновичу Толстому, ради которого Софья Андреевна Бахметева ушла от своего мужа — эта история наделала в свете много шума.

5. В середине 1930-х годов, во время работы над юбилейным изданием сочинений Толстого, литературоведы исследовали рукописный фонд «Анны Карениной» и определили, что изначально роман начинался не со знаменитых слов «Всё смешалось в доме Облонских», а со сцены в салоне будущей княгини Тверской. Называлась эта черновая рукопись «Молодец баба», а главную героиню сначала звали Татьяной, потом Наной (Анастасией) и лишь позже она стала Анной.

📚 Абзац — это мысль, а не мера длины
Мы часто сталкиваемся с вопросом: насколько длинным должен быть абзац? Есть ли конкретные рекомендации?

Для начала запомним важную мысль:
Абзац — это способ выразить одну мысль.

Не важно — какого он размера, важна его цель.

📏 Почему длинные абзацы иногда тяжело читать?
Всё дело в восприятии.
Когда текст сплошной и «тяжёлый», читатель устает. Это связано не столько с длиной, сколько с потерей внутренней логики. Мы ощущаем путаницу, теряем нить. Мы не понимаем, в каком направлении движется автор.

Поэтому длинные абзацы работают только тогда, когда внутри них:
— мысль развивается последовательно,
— каждое предложение логически следует из следующего,
— читатель все понимает.

⚖ А короткие абзацы?
Дают передышку.
Помогают выделить главное.
Меняют ритм и усиливают драматизм.

Особенно эффектны короткие абзацы после длинных.
Они звучат как удар, как вывод. Или как признание.

Но и здесь есть опасность: череда коротких абзацев может раздражать, если каждый из них не работает на смысл, а просто дробит текст «для красоты».

🧠 Абзацы — это не только смысловые кирпичики. Это еще и визуальные сигналы.
Читатель листает книгу, сайт, страницу — глазами. Он принимает решение: читать или нет.
Если текст выглядит как бетонная стена — шансов меньше.
Если видно, что автор дает «воздух» — читать легче.

🎯 Когда делать абзац?

Каждый раз, когда:
— вы завершили мысль и начинаете новую,
— хотите сделать акцент,
— меняется тема, время, ракурс, фокус,
— нужно создать эффект паузы или усиления.

🛠 Упражнения для прокачки абзацного мышления:
1. Разметка текста
Возьмите свой текст. Выделите абзацы одного типа — либо слишком длинные, либо чересчур короткие. Задайте себе вопросы:
— Можно ли раздробить длинный абзац на смысловые части?
— Объединяются ли короткие абзацы в одну логическую мысль?

2. Чтение с анализом
Во время чтения художественной книги:
— Обращайте внимание на длину абзацев.
Попробуйте понять: почему здесь короткий? А почему тут — длинный? Как это воспринимается? Работает ли?
— Чередует ли автор типы абзацев? Что он этим достигает?

3. Ощути «воздух»
Прочтите вслух абзац, заканчивающийся «воздухом» — паузой, драматическим акцентом или выводом. Как вы чувствуете эффект этой остановки? Работает ли она?

✍ И напоследок:
Не бойтесь играть с длиной абзацев.
Это инструмент, а не правило.
Делайте их короткими, длинными, ритмичными — но всегда осознанными.

Абзац — это мысль. Всё остальное — стиль.

Поворот сюжета
Постарайтесь не слишком быстро переубеждать себя. Если персонаж вдруг сболтнул что-то неожиданное, это может указывать на то, что вам нужно направить историю в новое русло. При необходимости, когда-нибудь в будущем вы всегда сможете отредактировать сцену и вернуть комментарий в запланированное вами русло, но сейчас вы можете обнаружить немного неожиданный поворот, а не то, что вам было нужно.

Публикуетесь там?

Пишите о том, что знаете

Пишите о том, что знаете, – одна из самых обсуждаемых тем во всех писательских кругах. Я твердо придерживаюсь мнения, что это не просто хороший совет, а один из лучших, когда-либо данных писателям. Я пойду дальше и с полной уверенностью скажу, что люди, которые говорят, что «пишите о том, что знаете» – это плохой совет, не понимают, что он на самом деле означает.

Вот что «пишите о том, что знаете» НЕ означает…

Писать о том, что знаешь, не означает, что если вы бариста, то из-под вашего пера должны выходить только истории о приготовлении или подаче кофе.

Это не значит, что, если вы работаете в круглосуточном магазине в Уичито Канзаса и никогда не выезжали за пределы штата, вам не следует писать о принцессах, летающих верхом на драконах по всему Средиземью и сражающихся с гигантскими существами с глазами-лазерами.

Это не значит, что, если вы подросток с биполярным расстройством из Юмы, штат Аризона, вам не следует писать о престарелых, богатых, белых мужчинах с Уолл-стрит.

Это не значит, что если вы альтруист-пацифист, то не можете писать о жестоких серийных убийцах.

Писать о том, что вы знаете, ОБЯЗАТЕЛЬНО значит…

Писать о том, что у вас внутри.

Писать о том, что вас пугает, и о том, что вас волнует.

Писать о том, что вас вдохновляет.

Писать о том, что вам известно.

Это значит, что вы излагаете в своих произведениях собственный опыт; ваши внутренние переживания и чувства. Это не значит, что нужно писать о походах, если вы любитель пеших прогулок. Это значит писать о том, что вы чувствуете в походе и почему вам это нравится.

Писать о том, что вам знакомо, – это не внешнее. Это внутреннее.

Вам когда-нибудь разбивали сердце? Вы помните эту боль? Помните те дни, когда вы не знали, сможете ли жить дальше? Вы можете использовать прожитый вами опыт и вложить его в свою историю о принцессах, катающихся на драконах в Средиземье, потому что не само катание на драконе делает эти истории запоминающимися, а персонажи и их отношения друг с другом, и именно здесь вам удастся улучшить свою историю, написав то, что вы знаете. Привнесите боль от разбитого сердца в свой рассказ о принцессах на драконах.

Вам довелось пережить жестокое воспитание или абьюзивные отношения? Вы можете поместить эти чувства – те чувства, которые вам хорошо ЗНАКОМЫ, – в любую историю, которую захотите написать.

Вы когда-нибудь испытывали чистую радость? Хотя бы на мгновение? Когда все в вашем мире казалось идеальным? Объятия в подходящее время с подходящим человеком. Поцелуй. Улыбка. Момент, когда вы не чувствовали никакого груза на плечах, никакого давления. Вы ЗНАЕТЕ, каково это. Точно так же как вы знаете, каково это, когда радость чем-то или кем-то разрушается и вы снова падаете в темный колодец.

Случалось ли вам когда-нибудь испытывать невероятный стресс из-за предстоящего теста, потому что вы внезапно узнали, что он составляет 60% от итоговой оценки, а вы совсем не готовились? Вы можете привнести эту тревогу, сожаление и страх в любую сцену, которая в том нуждается, независимо от сюжета повествования.

© Пол Гуйо «Убейте собаку!»