наконец в цифре вышел «микки 17»

давайте найдем в нем смысл, которого, вероятно, нет. осторожно, спойлеры!

окей, просто представим, что все перерождения микки — это не буквальная смерть, а психологическая трансформация. не зря он сам говорил, что одна его версия была занудная, другая подозрительная и прочее. в каждой его версии есть какой-то «заскок», характеристика, которая стоит во главе угла. чем не реакция на травматичные события в жизни?

дальше. микки-17 должен умереть, но он почему-то еще жив. на его месте приходит его полная противоположность. once again — чем не реакция на травму? но микки не просто меняет паттерн, как обычно после смерти. потому что микки-18 делает все, чтобы 1) выжить 2) быть непохожим на предыдущего себя. и такими темпами ломает весь миропорядок, который заставлял все его версии страдать. «защитник без тормозов» буквально устраняет проблему. хотя 17-й считал проблемой именно эту свою агрессивную и решительную следующую версию, который ни в один из прошлых разов он не был.

но 18-й — тоже версия утрированная, не цельная, у него тоже есть заскок. вот он и не живет долго. но суть в том, что микки в конце принимает все версии себя. и 18-ю в том числе (сцена со сном, где он проговоривает — «я подумал, как бы поступил 18-й сейчас»).

плюс, сквозящая через весь фильм тема «я это заслужил». 17 версий подряд микки был каким угодно, но не стремящимся жить. 18-я версия оказалась с острыми зубами и любовью к жизни. внезапно, потому что все предвдущие считали свои болезненные перерождения наказанием за то, в чем микки был не виноват. а 18-й внезапно оказался против этого многолетнего чувства вины.

18-й — это катарсис, освобождение от цепей боли и давней травмы. яркая вспышка, совсем не похожая по характеру на человека, которая нужна, чтобы привести его к гармонии с самой собой. микки больше не отказывается от того, чтобы претендовать на самозащиту, учится у 18-го огрызаться и стоять за себя. и соединяется в одно единое целое, которому больше не нужны эти чертовы вечные духовные смерти.

🌟 подъём, самурай

создатели «аркейна» выпустили анимационный видеоклип на завирусившуюся песню из второго сезона. она звучала в чудовищно болезненном моменте, где один из героев встречается с девушкой, в которую был влюблен, в параллельной вселенной.

там с ней случилось гораздо меньше плохих вещей, чем в их привычной реальности — а еще там они к тому же не просто хорошо общаются, как в детстве, но еще и встречаются.

но в чем ужас — из параллельной вселенной ему все-таки необходимо вернуться обратно. поэтому герои проводят вместе один душераздирающий вечер из разряда maybe in another life.

неизвестно, вырезанная ли это сцена или ее специально дорисовали — но она просто потрясающая. эта ветка во втором сезоне — одна из самых трогательных и настоящих. удивительно, потому что «аркейну» катастрофически не хватало времени раскрыть буквально все, но отношения этих героев будто и не требуют этого.

потому что эта линия вообще не об отношениях как таковых, а о невысказанных, почти забытых чувствах, которые внезапно снова вспыхивают, когда они встречаются вне того пиздеца, что их окружал все эти годы.

серия эта вообще очень нежная, в духовном смысле интимная и тактильная. а это объятие в конце клипа разнесло меня в щепки. может, они действительно нашли друг друга в одной из множеств других вселенных аркейна.

🌟 подъём, самурай

«шоугелз» — фильм, безусловно пропитанный сексуализацией и «мужским взглядом». но как минимум, это не просто бестолковая эротика, как я думала.

невероятно, но танцевальный аспект в фильме о танцовщице действительно работает. причем так, как должен — гипнотически, захватывая дух, с ноткой чертовщины. я бы сказала, что этот фильм — это фильм-эмоция. как, например, «претенденты».

разве что в «шоугелз» перехватывает дыхание гораздо чаще, а от напряжения под конец уже подташнивает. да, образы героев здесь относительно нереалистичные, гипертрофированные, словно из какой-нибудь взрослой анимации. да, сильно заметна мужская рука в написании этой истории. да, это 90-е, а значит от формулы sex&crime хер мы куда денемся. но это все, черт возьми, сработало.

этот фильм покатал меня на американских горках похлеще, чем «анора» осенью. да так, что спустя два часа меня действительно уже эмоционально выворачивало наизнанку. много о нем не скажешь, потому что заход, сюжет, сеттинг к нашему времени не самые оригинальные. но свою цель — вымотать к чертям собачьим на всех эмоциональных уровнях — он выполняет. а значит, хорошо состарился.

🌟 подъём, самурай

так. у «потока» — оскар за лучшую анимацию, а у «аноры» есть хотя бы монтаж. утро начинается хорошо! я не так сильно расстроюсь, если они оближут бруталиста в главной номинации.

мне, честно говоря, было все равно, как реагируют на «бруталиста». в первой части наградного сезона критики им восторгались, потом восторг сменился на презрение. «монументальщина» и «фильм года» против «три часа ни о чем».

банальность, но правда оказалась посередине. а «бруталист» — середняком.

эдриен броуди замечательный. палитра, декорации, операторская работа — на блестящем уровне. смотреть этот фильм первый час было достаточно приятно, и ругаться, как всем, на него не хотелось. но знаете что? ко второму акту мы все еще не знаем, о чем это кино.

олдскульный, почти литературный метод растягивать предысторию (блок «увертюра») не работает. много слов и реплик, а зрительное восприятие точно такое же, как если бы это по-современному вжали в 5-10 минут. мы не сопереживаем герою эдриена броуди больше из-за того, что нам показали часть его личной драмы. мы дай бог вспомним как его зовут.

его самого вообще понять очень сложно. что его по-настоящему волнует, а что нет, что приводит его к маргинальным поступкам, мы тоже не знаем. в нем нет конкретики, главный герой похож на карандашный набросок с неаккуратными частыми линиями по контуру.

а о чем вообще фильм? отличный вопрос. этого мы тоже не знаем. может, о непростой жизни эмигранта в америке конца сороковых? или, может, о внезапном ренессансе карьеры европейского мастера? о том, как части талантливые и успешные люди бывают сломаны изнутри? чего стоит их работа? о трагедии целого народа? о важной исторической и культурной эпохе? об архитекторе? об архитектуре?

ответ на все — хер его пойми. «бруталист» пытается понемногу охватить все сразу, но забивает на каждую линию. с одной стороны, хотя бы задатки этих веток добавляют реальности к происходящему. с другой стороны, мешанина и растягивание хронометража вводит в ступор.

будь этот фильм более крикливым, пафосным, как типичные байопики, к примеру (утрированно, но «богемская рапсодия»), он мог бы вызвать эмоции. но и их нет.

почему на это кино обратили внимание, загадка. «монументальность» для меня выражается только в продакшене. а то, что сама история охватывает такой серьезный временной промежуток, еще ничего не значит. будто бы это попытка сделать что-то наподобие «крестного отца», «гладиатора», «славных парней» — что-то такое большое и захватывающее дух, как статуя свободы в начале фильма.

ключевое слово — попытка. потому что сцены маргинального поведения главного героя не сделали из него осязаемого, выпуклого персонажа. сцены слез эдриена броуди не заставили нас сопереживать ему. чтобы его игра не попала в нерв — это надо было постараться.

от оскара ожидать можно всякого, конечно. и середняки брали лучший фильм. но было бы славно, если бы я ошиблась с прогнозом. как и многие другие.

��подъём, самурай

😎 Вы когда-нибудь мечтали увидеть лучшую версию «Оскара»? Спортивнее, красивее, идеальнее

Переделали постеры к главным номинантам. «Анора» – только с Юрой Борисовым. Тут без вариантов.

@Match_TV

«никому не известный» (2024)
🔹снять ко книге элайджи уолда «дилан берёт электрогитару!»
🔹номинант на оскар-2025

сюжет
никому не известный музыкант с туманным прошлым по имени бобби за несколько лет становится звездой американской фолк-сцены

мнение
потрясающе медитативное кино. я физически почувствовала, как у меня расслабляются мышцы — причем, совершенно не ясно, по какой причине. будто бы фильм был в одном шаге чтобы его внесли в категорию «проспал 2 часа фильма, ничего не потерял», но он удивительным образом избежал этой участи. почему — все еще загадка.

«никому не известный» делает шаг в сторону от почти всех байопиков, раскланиваясь перед нами в абсолютном непонимании своего главного героя. сначала даже хотелось навыпендриваться на тусклый образ дилана, но буквально через секунду я вспомнила название фильма — и все встало на свои места. необычно, подкупает. все-таки снимать биографию известного человека — это почти всегда снимать лишь одну или несколько граней игральной кости, но никак не составлять объемный портрет. в этом суть знаменитостей: мы их совсем не знаем.

этот фильм просто приятно смотреть. хоть он и долго тянется, и утомляет к концу, в нем есть что-то непрерывное. как будто в поток этой истории можно влиться в любой момент жизни. в ней нет начала, и нет конца, как в музыке.

о музыке, кстати — если вы не любите фолк, смотреть действительно будет тяжеловато. но меня этот фильм взял еще с момента, где эдвард нортон начал петь this land is your land, и так не отпустил. каждая песня забиралась куда-то в сердце — в том числе благодаря тому, что записывали их вживую.

особых симпатий к тимоти шаламе никогда не питала, но тот факт, что он сыграл 40 песен боба дилана сам — это фантастика. безмерное уважение и космическое усиление атмосферы и аутентичности фильма. если уж рами малеку дали оскар за роль меркьюри, где он ничерта не пел — шаламе точно должны!

кому не подойдет
🔹тем, кто не чувствует фолк
🔹тем, кто предвзят к байопикам
🔹тем, кому в фильме обязательно нужна динамика, чтобы не уснуть

моя оценка
🔹8 из 10

🌟 подъём, самурай

на фоне победы кендрика на «грэмми» я отрыла в своем хип-хоп плейлисте пару треков кида кади — и вспомнила об «энтергалактик».

на этом его альбоме основан анимационный фильм от netflix, который я посмотрела два года назад и который мне не очень-то и понравился. рисовка, вайб — супер. но характер отношений прошел совершенно мимо меня. может, потому что опыта было меньше, может, настроения не было — не помню, но еле-еле я натянула ему семерку и благополучно забыла.

а тут вдруг захотелось пересмотреть, и я удивилась, как может за время измениться восприятие предмета искусства.

«энтергалактик» рассказывает достаточно простую, я бы даже сказала, приземленную историю. но она чертовски подкупает: во-первых, стиль все еще потрясающий, во-вторых, несмотря на обычный сторилайн, в этой анимации ключом бьет химия.

связь между людьми представляется нахождением вдвоем в открытом космосе. меня это очень подкупило, потому что я ощущаю чувства точно так. чем-то «космическим». и все взгляды, ракурсы, планы, освещение — они все сводятся к этой «галактичности».

ужасный каламбур, но хоть «энтергалактик» звезд с неба не хватает, это все еще очень чувственная история. приятно было вспомнить, как ощущается влюбленность.

🌟 подъём, самурай

еще одно странное кино, которое в единую картину складывается только к концу — «настоящая боль»

с «мальчишками из «никеля» у них есть нечто общее — недраматичное изображение чего-то страшного. «недраматичное» — в плане без побочного эмоционального воздействия на зрителя. осмысление происходит у каждого свое.

сразу видно, что кино очень личное. может быть, потому что айзенберг — еще и режиссер. а, может быть, потому что я люблю его еще с «социальной сети» — но его персонаж почему-то врезался мне в память ничуть не меньше, чем герой кирана калкина. несмотря на то, что дэвид как раз таки должен смотреться менее заметным на фоне брата.

тема «братства» здесь вообще очень трогательная и настоящая. один из немногих фильмов, который реалистично показывает теплую и глубокую связь между людьми. через дурацкие и бессмысленные диалоги, а потом — через боль и откровения.

короткое, камерное кино, оставляющее дичайшее желание молча выкурить сигарету ночью на балконе и обнять кого-нибудь любимого.

🌟 подъём, самурай

«синг синг» (2024)
🔹малобюджетный проект, основанный на реальной истории
🔹часть актеров играет самих себя
🔹номинант на оскар-2025

сюжет
новый участник театральной труппы тюрьмы «синг синг» внезапно меняет жизнь одного из ее основателей

мнение
в отличие от «побега из шоушенка», в котором свобода, реабилитация, справедливость — не просто счастливая случайность, а одна десятая процента вероятности, этот фильм совсем не давит безысходностью. наоборот, он наполнен надеждой и множеством возможностей попытаться снова.

пленочная камера, пастельные цвета, мягкое освещение, тихий-тихий саундтрек на фоне — как летний ветерок, который напоминает о том, что солнце, как ни крути, все равно снова выглянет из-за горизонта.

«синг синг» не выдавливает из зрителя слезы, хоть они в итоге и начинают литься сами. потому что этот фильм состоит из тончайших мелочей обычной жизни, которые может почувствовать только тот, кто ее однажды лишился. вы не будете плакать из-за смерти. вы будете плакать из-за жизни. до того сильно ее любят герои, до того сильно они к ней стремятся.

невероятно сильная роль колмана доминго. вероятно, в актерской номинации он попадет под каток «бруталиста» — а жаль. очень трогательный и живой перфоманс, не оставляющий возможности отнестись к этой истории равнодушно.

как и подписи «as himself» под именами актеров на титрах. смотреть — строго в оригинале.

кому не подойдет
🔹тем, кто считает, что лучше «побега из шоушенка» про тюрьму ничего не снимут
🔹очень чувствительным и восприимчивым к чужой драме (вы будете плакать)

моя оценка
🔹9 из 10

🌟 подъём, самурай