Инвестиции в искусство#1

Как прогореть галерее:

1. Первый шаг перед тем, как просить деньги у мужа - обсудить с психологом, сходить в синагогу, составить натальную карту и получить благословение батюшки.
2. Художников выбираем по инстаграму: если из его 5000 подписчиков, хотя бы 4% зайдут к тебе в галерею, а из них 10% купят - вот тебе и 50 клиентов! Математику никто не отменял!
3. Художник должен сначала «пожить» и «пострадать», а потом браться за кисть, поэтому их выбираем из отсидевших, дочек мэра, членов Совета Федерации; работники правоохранительных органов и банкиры приветствуются.
4. Помещение ищем или на Тверской, или на Остоженке. У мужа должны скрипеть пломбы, услышав ставку аренды.
5. Галерея - это отражение вашего мира, поэтому, если вы Наташа Королева - называем галерею «Ната КорО», Верника Долина - галерея «Верни ДолИ» - ударение всегда на последний слог!
6. На визитках и сайте пишем «Москва - Лондон - Париж - Цюрих». В ответ на вопрос: «А как вас найти в Париже?» — подливаем коньяку.
7. На открытии покажите свою открытость миру: за пультом - Хакамада, поет - Шаман, танцует - Собчак, в баре - Рюинар для вас и водка для мужа и художников. Приглашаем цыган и Пьера Броше.
8. Персонал. Составьте микс из родственников мужа из Барнаула (а что делать?!) и детей ваших подруг: выпускников лондонских школ искусств. Учите продавцов гэкать и хэкать, говорить «шо» и протяжное «тюююю» - это форма близости к клиенту. Парочка геев в зале создаст парижский шарм и нью-йоркский флер плюс привлечет богему.
9. Никаких скидок! Вы не в Махачкале на базаре! Скидки просят и торгуются нытики и неудачники!
10. Суббота и воскресение - выходной! В субботу не работают евреи, в воскресенье - пьют православные, а это наши целевые клиенты! Зачем работать, если клиенты отдыхают?!
11. Цены - 20 тыс евро за работу и выше. «В парижских галереях всё так стоит». На дешевых работах Биркин не купишь.
12. Не доплачивайте художникам, а лучше берите с них денег за «вход» в галерею: художники должны быть, если не голодными, то хотя бы злыми, как гуси в деревне.
13. Когда прогорите - вините во всем мужа (совет подойдет для любой ситуации), что даст моральное право взять денег на дизайн-студию.
14. В галерейном мире возвращать работы художникам считается плохой приметой; попросите художников выкупить, за всё то хорошее, что вы сделали для них.

morning!)

не могли обойти стороной новую инсталляцию Владимира Чернышева «Замок»!

«инсталляция представляет собой деревянный замок-лабиринт, созданный как попытка организации «нездешнего» пространства, существующего для себя — без определенного назначения. «Нездешнее» можно понимать как нечто не совпадающее со временем и местом, в котором оно оказалось, — это своего рода сбой или фрагмент, природу которого сложно установить.

конструкция лабиринта образует замкнутую систему из узких коридоров, комнат, лестниц и тупиков, а его двойные стены формируют пустоты и щели. Из-за слабого освещения ориентироваться внутри без фонаря практически невозможно.

замок не принадлежит никому. Через некоторое время он будет полностью демонтирован».

бывает так, что я захожу на выставку, но процентов 50 моего внимания направляется на архитектуру пространства

стою и удивленно разглядываю второй этаж галереи Anna Nova: обычно он выглядит как глухой белый куб, или же 1/2 глухого белого куба, а сейчас здесь помещение с естественным светом, дубль того, что этажом выше. Не знаю, почему меня в моменте так сильно впечатлил ряд окон, выходящих на Жуковского, но иметь возможность делать в галерее качественные залы-трансформеры — очень круто!

знаете вы или нет, но я безмерно люблю Лену Филаретову и ее искусство! Люблю знать, люблю любить и люблю с ней работать (желающие приобрести ее работы — обращайтесь)).

забежала к ней в гости сегодня в качестве галеристки-натурщицы-куратора, в сотый раз удивилась бесконечной энергии и производительности. В понедельник Лена заехала в резиденцию Hideout готовить свой новый проект: серию из 55 портретов для групповой выставки в Третьяковской галерее (как итог резиденции от Яндекса). Результат можно будет увидеть уже в апреле

🖤

понедельник — время рассказать о гениальных (у меня новое любимое слово) выходных:

открытие галереи Джессика выставкой о Джессике: выборка актуальных и значимых художников совриска 2010-х и 2020-х годов и их интерпретация жанра портрета. Анна Афонина, Бегальская и Вилкин, Нестор Энгельке, Петр Швецов, Александр Гронский и многие другие

перфоманс “Love Will Tear Us Apart“ в Доме Радио — это было великолепно. И каждый раз я в восторге от архитектуры сцены, от качества и продуманности света и звука

символисты в Главном Штабе:
“Остров мертвых“ Арнольда Беклина и “Порок“ Франца фон Штука

понравился сет-дизайн ко Дню святого Валентина в Eggz Gallery. И инсталляция из роз и битых тарелок под потолком, и 4 сцены с перфомансами в Доме Радио предлагают рассмотреть боль как неотъемлемую часть любви. Я скорее не фанат “надрыва“, чем фанат (надеюсь!!), но такие настроения мне интереснее, чем слепое поклонение мифу об идеальной любви🖤

Ансельм Кифер в Главном Штабе ! Мой день автоматически удался

это я была так невнимательна все эти годы, или работу действительно недавно повесили?

Алексей Булдаков

Совсем недавно Limonov Art Foundation открыл масштабный выставочный проект одного из самых таинственных петербургских художников — Грехта. Наш сопродюсер, София Аброськина, поговорила с куратором экспозиции «Сказка. Сон» Анной Якубовой о сказочных мирах и загадочной личности автора.

«Грехт искренен в каждом своем жесте и в каждом произведении. Он — такой же, как его работы, представляющие собой синтез современного искусства и хтонического арт-брюта, которым он увлекся задолго до моды на проархаическое и метаархеологическое творчество.

Хотя проект называется «Сказка. Сон», он скорее о сновидениях, чем о сказочности. О мире, в котором царит алогизм и абсурд. Объекты и обитатели вселенной Грехта — это фантазийные образы из сновидений, закоулков сознания, они - носители тайн прошлого, невидимые очевидцы настоящего и заклинатели будущего.

Сегодня будто бы бессмысленно говорить на привычном языке — хочется, если уж и говорить, то языком абракадабры и абсурда. Кажется, что только он способен выразить тревоги, которые нас преследуют.

«Сказка. Сон» — первая масштабная инсталляция Грехта, вобравшая в себя все слои его мифотворчества. К ее созданию он шел долгое время: сама выставка готовилась два года, произведения создавались полтора, а мечта о ее реализации жила у меня пять лет».

Фонд LAF, ул. Курляндская, д. 48. Завод Разин (ориентир кофейня Baggins)
Вход 500 руб.
Вт-вс: 12:00-20:00