На платформе Leo Classics начинается показ российского мультсериала о дружбе девочки и волчонка. «Соня и Лёня» — это приключенческий проект, в котором всего за шесть минут (а именно столько длится каждая серия) юные зрители узнают много нового и полезного для себя.

Мультсериал снял режиссёр Денис Воронин. Авторы идеи — Павел Разумов и Арсений Овчинников. Роли озвучивали Анастасия Ясева и Алексей Костричкин.

В первой серии «Подкроватье» Соня и Лёня наводят порядок дома, когда обнаруживают, что весь мир вокруг поглощает пыль. Им предстоит его спасти, а заодно вызволить из заточения Генерала Пылесоса.

Смотрите первую серию на Leo Classics и отправляйтесь в приключение вместе с Соней и Лёней!

Знаете ли вы, что в финале фильма «День сурка» герой Билла Мюррея играет на синтезаторе не что иное, как 18-ю вариацию из «Рапсодии на тему Паганини» Сергея Рахманинова?

У композитора огромное количество произведений, получивших мировую известность. И сегодня мы представляем топ его сочинений, видео исполнения которых можно посмотреть на Leo Classics:

• Опера «Алеко» от Уральского молодёжного симфонического оркестра и Симфонического хора Свердловской филармонии.

• Сюита «Симфонические танцы» от национального оркестра Башкирии.

• Вторая симфония в исполнении национального оркестра Башкирии.

• Кантата «Весна» от Уральского молодёжного симфонического оркестра и Симфонического хора Свердловской филармонии

В 2023 году в Екатеринбурге состоялся фестиваль «Рахманинов. Зримая музыка», посвящённый 150-летию со дня рождения великого русского композитора. За пять дней зрителям были представлены практически все произведения мастера, созданные им для хора или с участием хора. Одним из таких стала кантата «Весна».

Рахманинов написал её в 1902 году на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум», обратившись к совершенно новому для себя жанру. Произведение посвящено весеннему обновлению жизни и как нельзя лучше подходит к сегодняшнему дню.

Представляем вам видеозапись кантаты «Весна» Сергея Рахманинова в исполнении Уральского молодёжного симфонического оркестра и Симфонического хора Свердловской филармонии. Дирижёр — Андрей Петренко. Смотрите концерт сегодня в 19:00 на Leo Classics.

1 апреля — день улыбок, и мы с радостью начинаем месяц, полный новых историй и впечатлений на Leo Classics!

✨ Уже 3 апреля — премьера мультсериала «Соня и Лёня», трогательной истории о фантазии, дружбе и открытиях.
🕊 20 апреля — прямая трансляция пасхального богослужения из Феодоровского собора Санкт-Петербурга.
💃 А 29 апреля — Международный день танца! Приготовили для вас вдохновляющий контент о красоте движения и сценического искусства.

Оставайтесь с нами и не пропустите самое интересное!

#этадатавистории

1 апреля исполняется 152 года со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова. Его творчество стало неотъемлемой частью мировой классической музыки, а виртуозное исполнение завораживало слушателей по всему миру.

Рахманинов оставил огромное наследие, включая симфонии, концерты для фортепиано, оперы и камерные произведения. Его музыка отличается глубокой эмоциональностью, мощью и выразительностью, а также уникальной способностью передавать русские народные мотивы.

Давайте почтим память этого гениального композитора, слушая его бессмертные произведения и наслаждаясь его искусством. Сергей Рахманинов навсегда останется в сердцах любителей музыки как один из величайших представителей русской музыкальной школы.

✨Дорогие друзья и зрители Leo Classics! Как мы и обещали, в этот замечательный праздник День Театра, мы объявляем имена победителей розыгрыша!🎭

Нашими счастливчиками в этот раз стали:

@Alenkaborenka
@stormylika
@Veronika_Grishanina
Надежда Драганова
Светлана Гайдулланова
Ирина Сколбева

📌 В ближайшее время мы свяжемся со всеми победителями, чтобы вручить им подарочные сертификаты. Пожалуйста, не закрывайте личные сообщения, чтобы мы смогли написать вам.

А всем остальным желаем удачи в следующих наших конкурсах и активностях, которых в этом году будет немало!👀

Режиссёр-постановщик Санкт-Петербургского театра «Мастерская» Григорий Козлов в своём спектакле «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» переосмыслил феномен материнской любви.

Его Михайло Бальзаминов предстаёт перед зрителями избалованным и капризным маменькиным сынком, рохлей и мямлей, совершенно не приспособленным к встрече с реальностью. Однако эта фигура трагическая, а финал у постановки открытый.

Именно в этом спектакле звучит крылатая фраза: «Если б я был царь, я бы издал такой закон, чтоб богатый женился на бедной, а бедный — на богатой; а кто не послушается, тому смертная казнь».

В этот праздничный день запускайте трансляцию и следите за перипетиями судеб персонажей пьесы Александра Островского «За чем пойдёшь, то и найдёшь».

Сегодня мы отмечаем особенный праздник — Всемирный день театра! Он был учреждён в 1961 году и призван напомнить о важной роли каждого участника процесса — от актёров и режиссёров до гардеробщиц и билетёров.

Это день, когда мы чествуем искусство, которое объединяет людей, вдохновляет и дарит незабываемые эмоции. Театр — это не просто сцена и актёры, а целый мир, полный магии, страстей и глубоких переживаний.

Так пусть каждый спектакль приносит вам радость, новые впечатления и открывает что-то новое в себе. Пусть ваши встречи с театром будут наполнены яркими эмоциями и вдохновением. А Leo Classics поможет сделать их особенно запоминающимися. Заходите на платформу и вдохновляйтесь видеозаписями лучших постановок современности!

Есть спектакли, которые годами и даже десятилетиями пользуются спросом у зрителей. Именно так и случилось с постановкой «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова» от Санкт-Петербургского театра «Мастерская».

Её премьера состоялась 25 декабря 2010 года, и она до сих пор заявлена в репертуаре. Уже новое поколение зрителей раскупает билеты, чтобы познакомиться с завершающей частью трилогии о поисках Мишей Бальзаминовым зажиточной невесты.

Фотографии предоставлены Театром «Мастерская».

Смотрите трансляцию записи этой выдающейся постановки уже завтра в 19:00.

«Наш театр всегда отличался очень дружелюбным отношением мэтров к молодёжи, и сейчас это продолжается. Будь иначе, я бы не проработал в нём 40 лет», — так говорит народный артист РФ Анатолий Лобоцкий про Московский академический театр имени В. Маяковского.

Известность в кино ему принесла роль в фильме «Зависть богов» Владимира Меньшова, но сейчас на улицах его узнают скорее по сериалу «Молодёжка», где он сыграл отца Саши Кострова.

Об этом и многом другом артист рассказывает в интервью проекту «Персона». Выпуск с Анатолием Лобоцким пополнил библиотеку платформы Leo Classics. Cмотрите полную видеозапись этой беседы.

Театр — это волшебный мир, где оживают мечты, страсти и истории. Сегодня мы вспоминаем великих мастеров сцены и их мудрые слова.

Представляем вам подборку вдохновляющих цитат, которые помогут глубже почувствовать магию театрального искусства. Ведь, как писал Александр Николаевич Островский, «публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть».

Пусть эти слова напомнят нам о силе и значении театра в нашей жизни!

«Картинки с выставки» — это фортепианный цикл Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля. Он был написан композитором в 1874 году. Дело в том, что предшествующий год оказался для творца тяжёлым. Последней каплей стал уход из жизни художника Виктора Гартмана, члена объединения «Могучая кучка».

Так вот, фортепианная сюита как раз и была написана Модестом Петровичем вскоре после смерти Гартмана и основана на впечатлениях от посмертной выставки работ художника.

Сегодня мы представляем вам «Картинки с выставки» Мусоргского в исполнении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича под руководством Александра Дмитриева.
Запись этого блестящего выступления пополнила коллекцию видеоплатформы Leo Classics. Смотрите концерт сегодня в 19:00 на Leo Classics!

#этадатавистории

21 марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии на свет появился будущий великий композитор, член «Могучей кучки» Модест Петрович Мусоргский.

Его произведения оставили неизгладимый след в мировой музыкальной культуре. В его творчестве яркое проявились русские национальные черты, и эту самобытность высоко оценили даже его современники.

Среди наиболее известных произведений Мусоргского — оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», фортепианная сюита «Картинки с выставки» и вокальный цикл «Песни и пляски смерти».

Модест Мусоргский вдохновлял и продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру. Его музыка жива и вполне актуальна, ведь она передаёт вечные темы человеческой судьбы, любви и борьбы.

Давайте вспомним этого замечательного композитора и насладимся его гениальными произведениями!

Театр — это удивительный мир искусства. И сегодня мы собрали для вас несколько фактов, которые помогут погрузиться в театральную атмосферу.

• Слово «театр» происходит от греческого «θέατρον» (theatron), что означает «место для зрелищ». Ведь изначально это были именно площадки под открытым небом.
• В древнегреческом театре актёры носили маски. И те не только символизировали персонажей, но и помогали ввиду своей особой конструкции усиливать звук голоса.
• Кулисы появились впервые в 1619 году в итальянской Парме и служили для скрытия декораций и актёров до начала спектакля.
• В каждом театре есть свои приметы. Например, во МХАТе и Театре Вахтангова считается дурным знаком грызть семечки за сценой или свистеть. Худший знак — уронить текст во время репетиции, а лучший — найти на помостах гвоздь.
• После премьеры актёрам принято дарить букеты цветов. Этот обычай восходит к XIX веку, но ещё в Древнем Риме, Греции, Индии и Японии артистам вручали венки, чтобы выказать своё восхищение талантом.

За свою профессиональную карьеру Михаил Синькевич успел посотрудничать с питерским театром «Зазеркалье» и Мариинским театром. Был главным режиссёром Государственного академического музыкального театра Республики Беларусь, а с 2013 года занимает пост главного дирижёра в Музыкальном театре Республики Карелия. В его рабочем списке уже более 80 поставленных опер.

«Такое счастье, что репертуар большой. Но сказать, что скучаю, когда дирижирую “Лебединое озеро” в 448-й раз, не могу. Меня так же эта музыка трогает. Это должна быть часть профессии. Ты вышел на сцену и должен как-то пытаться чувствовать, гореть тем материалом, на который сегодня придет публика», — объясняет он в очередном выпуске проекта «Персона».

В интервью Михаил Синькевич поделился тем, как он настраивается на работу, какие эмоции испытывает от оперного пения и в чём главная сложность работы современных режиссёров. Смотрите запись этой беседы полностью на платформе Leo Classics.

Дядя Стёпа — один из наиболее успешных персонажей Сергея Михалкова. Писатель создал его после поездки в подмосковный пионерский лагерь, где он работал вожатым. Пообщавшись с подрастающим поколением, он понял, какого героя не хватает ребятам.

Первая поэма о великане «по фамилии Степанов и по имени Степан» была напечатана в журнале «Пионер» в 1935 году и имела большой успех. В итоге уже в 1936-м вышло отдельное издание «Дядя Стёпа».

Изначально дядя Стёпа Михалкова был моряком, а милиционером стал лишь в 1954 году после публикации новой поэмы.

Ещё больше интересных фактов о наследии писателя читайте в нашей статье.

Дядя Стёпа — один из наиболее успешных персонажей Сергея Михалкова. Писатель создал его после поездки в подмосковный пионерский лагерь, где он работал вожатым. Пообщавшись с подрастающим поколением, он понял, какого героя не хватает ребятам.

Первая поэма о великане «по фамилии Степанов и по имени Степан» была напечатана в журнале «Пионер» в 1935 году и имела большой успех. В итоге уже в 1936-м вышло отдельное издание «Дядя Стёпа».

Изначально дядя Стёпа Михалкова был моряком, а милиционером стал лишь в 1954 году после публикации новой поэмы.

Ещё больше интересных фактов о наследии писателя читайте в нашей статье.

Продолжаем вспоминать творчество Сергея Михалкова.

Несмотря на то, что наследие его известно далеко за пределами России, некоторые факты его биографии остались вне поля зрения широкой публики.

Решили поделиться ими с вами. Подробнее читайте в наших карточках.

🎭 27 марта — Международный день театра!

В честь Международного дня театра видеоплатформа Leo Classics, созданная Российским фондом культуры, разыгрывает подарочные сертификаты на Кассир.ру!
🏆 Три победителя смогут обменять сертификаты на билет в театр в любом городе России!
Как участвовать?
✅ Подписаться на канал Leo Classics в Telegram;
✅ Нажать кнопку «Участвую» под этим постом;
✅ Дождаться 27 марта, когда мы объявим победителей.

Желаем удачи каждому участнику! 🍀

Пока ждём результатов, предлагаем окунуться в мир театра прямо сейчас – заходите в раздел «Спектакли» на Leo Classics и наслаждайтесь лучшими постановками. 🎭✨

Реклама. ООГО "Российский фонд культуры" ИНН 7704412980 Erid: 2VtzqviFgeB

Ко дню рождения писателя представляем вашему вниманию видеопроект «Басни», созданный Российским фондом культуры. К прочтению известных произведений Сергея Михалкова были привлечены популярные актёры театра и кино.

В состав данного видео вошли восемь басен:

• «Кукушка и скворец»;
• «Дядя Стёпа» — первое произведение цикла;
• «Дядя Стёпа — милиционер»;
• «Заяц во хмелю»;
• литовская сказка «Мороз и морозец» в переводе Сергея Михалкова;
• «Синица за границей»;
• «Слон-живописец»;
• «Заяц и черепаха»;
• «Две подруги».

Их читают актёры театра и кино Екатерина Климова, Сергей Колесников с сыном Иваном и внучкой Евдокией, Станислав Дужников, Александр Олешко, Елена Захарова, Дана Абызова и Владимир Кошевой.

Смотрите трансляцию сегодня в 19:00 и наслаждайтесь творчеством Сергея Михалкова!

#этадатавистории

13 марта 1913 года в Москве на свет появился будущий гениальный писатель Сергей Михалков. Его стихи и сказки, такие как «Дядя Стёпа» и «А что у вас?», радовали и продолжают увлекать поколения детей и взрослых.

Сергей Михалков оставил значительный след в литературе и искусстве, создавая произведения, которые объединяли добро, справедливость и патриотизм. Его работы продолжают вдохновлять современных писателей и художников, а его вклад в детскую литературу невозможно переоценить.

Давайте вспомним этого замечательного автора и поблагодарим его за тепло, которое он вложил в свои строки. Пусть его творчество продолжает жить в сердцах и памяти уже наших детей и внуков!

Помимо детской литературы Сергей Михалков писал басни и сатирические произведения. Они продолжают традиции классической русской басенной поэзии. В них он высмеивал человеческие пороки и недостатки, предлагая читателям задуматься о морали и этике.

Персонажами басен Сергея Михалкова часто становятся не только люди, но и животные и птицы. Из-за своей глупости и других неблаговидных качеств они попадают в нелепые ситуации. Произведения учат юных читателей и слушателей смело отстаивать свою правоту, не практиковать вредные привычки и не поддаваться порокам общества.

Подготовили для вас сборник басен в прочтении известных артистов. Присоединяйтесь к трансляции уже завтра в 19:00.

«Если говорить о герое фильма “Брат”, было такое время, когда людям был необходим человек, который помог бы встать с колен, почувствовать себя сильными, какими-то не ущербными, и Балабанов на протяжении нескольких фильмов исследует именно современного героя», — уверен театральный режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.

В новом выпуске проекта «Персона» он рассказал, почему фильму «Брат» предпочитает балабановский же «Груз 200», зачем он «поселил» своих Ромео и Джульетту в глухую деревню на севере. А ещё поделился воспоминаниями, как при подготовке спектакля по «Преступлению и наказанию» Ф. М. Достоевского ездил в колонию строгого режима пообщаться с осуждёнными за убийство. Особенно его поразило то, что он увидел в глазах одного из них…

Переходите по ссылке и смотрите полностью этот выпуск на видеоплатформе Leo Classics.

«Эсмеральда» — это всемирно известная опера на музыку и либретто Александра Даргомыжского по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

В ней бушуют настоящие страсти. А знаете ли вы, что роль Квазимодо при этом сведена к минимуму?

Александр Даргомыжский использовал либретто, которое сам Гюго создал для Луизы Бертен. В процессе несколько изменился сюжет.

Главными действующими лицами стали:

• цыганка и уличная танцовщица Эсмеральда,
• капитан Феб де Шатопер,
• архидиакон собора Парижской богоматери Клод Фролло.

«Эсмеральда» с петербургской пропиской — романтическая драма, которая с 2019 года не сходит с афиш театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Её поставил народный артист России Юрий Александров.

Leo Classics помогает познакомиться с лучшими театральными постановками, не выходя из дома. Запускайте трансляцию и погружайтесь в пучину страстей вместе с героями Виктора Гюго.

В преддверии 8 Марта мы хотим поговорить о лучших женских ролях в советском кино. И потому вспоминаем тех актрис, чьи персонажи стали культовыми. Их героини будоражили умы многих поколений зрителей:

1. Внеземная девочка «Гостья из будущего» Алиса в исполнении Наташи Гусевой.
2. Надежда Румянцева в роли юной комсомолки Тоси из «Девчат».
3. Строгая начальница Людмила Прокофьевна из «Служебного роман», которую великолепна сыграла Алиса Фрейндлих.
4. Наталья Варлей и её Нина из «Кавказской пленницы».
5. Маргарита Терехова и роковая Миледи в ленте «Д’Артаньян и три мушкетера».
6. Евдокия Людмилы Хитяевой в одноимённой чёрно-белой драме.
7. Екатерина Савинова в роли Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра».
8. Ляля Фаины Раневской в «Подкидыше».
9. Людмила Гурченко и её Вера в «Вокзале для двоих».
10. Управдом Нонны Мордюковой в «Бриллиантовой руке».

Они все такие разные, но у каждой есть свои восторженные поклонники. А для вас какая женская роль показалась наилучшей?

В феврале своё 80-летие отметила удивительный человек, живое воплощение идеального театроведа Елена Горфункель.

Она со школы увлекалась личностью блестящего советского актёра Иннокентия Смоктуновского и впоследствии написала о нём книгу.

«В чем его гений? Я не знаю, в каком-то в исключительном, ни на кого не похожем даровании, которое так привлекло в свою эпоху. И мне кажется, что в нём, в этом человеке, в этом актёре невероятно выразилось время. Таких людей не было ни в театре, ни в кино», — считает она.

Смотрите небольшое, но чрезвычайно интересное интервью с театральным критиком Еленой Горфункель на Leo Classics. Это первый выпуск в рамках проекта «Персона» на Leo Classics.

От всей души поздравляем вас с началом весны!
Платформа Leo Classics подготовила на март насыщенную и весьма интересную программу.

Главные события будут приурочены к таким знаковым датам, как:

• Международный женский день;
• день рождения любимого многими поколениями поэта, драматурга и баснописца Сергея Михалкова;
• день рождения русского композитора Модеста Мусоргского;
• Международный день театра.

А значит, будут новые трансляции, увлекательные интервью и познавательные материалы. Подробнее читайте в наших карточках.

Творчество Алексея Гавриловича Венецианова знакомо многим любителям русского искусства.

При произнесении этого имени возникает вполне определённый образ — одухотворённые картины крестьянской жизни, лишённые социального конфликта, но такие яркие и запоминающиеся.

Безусловный шедевр Венецианова «На пашне весна» вообще представляет собой загадку, если не чудо. Именно он открыл глаза современникам на тихую прелесть русского пейзажа. О нём и многих других картинах в проекте «Русские художники» рассказывает доктор искусствоведения, главный специалист отдела живописи XIII — первой половины XIX века Третьяковской галереи Светлана Степанова.

Говоря о личности художника, она раскрывает его биографию: «Венецианов окончательно бросает службу и уезжает в деревню, чтобы писать не а-ля Рембрандт или а-ля Рубенс, но просто как бы а-ля натура. Прозаичность не лишает эти запечатлённые мгновения значимости, а персонажей — своеобразного величия».

Смотрите серию полностью на Leo Classics.

Наш недавний опрос был вовсе не случаен. «Русские художники» — один из наиболее интересных проектов Российского фонда культуры на Leo Classics.

Он рассказывает об известных живописцах и мировых шедеврах. С малоизвестными страницами жизни авторов зрителей знакомят искусствоведы Третьяковской галереи.

Серии посвящены:

• Иконе «Великомученик Димитрий Солунский на престоле».
• Творчеству Алексея Гавриловича Венецианова.
• «Демону» Михаила Врубеля.
• Реалистическому имрессионизму Юрия Ивановича Пименова.
• Камерным портретам Фёдора Степановича Рокотова.
• Картине «Девочка с персиками» Валентина Серова.
• Особому авангардизму Натальи Гончаровой.

Смотрите все серии подряд и погружайтесь в завораживающий мир художественного искусства!

Много хороших и ярких начинаний зарождалось в жизни нашего государства. Но далеко не все дошли до наших дней. Некоторые затерялись во времени и потерялись в пространстве исторического процесса.

Но есть одна конструкция, которая прочно связывает вехи более чем 300-летней истории России в непрерывную и прочную нить. Это система кадетского образования и воспитания, заложенная императором Петром I.

«Великие кадеты русской культуры» — так называется документальный фильм, снятый по заказу Министерства культуры РФ кинокомпанией «Кадет Синема». Он рассказывает об удивительных перипетиях судеб молодых кадетов, чьи имена прочно вплетены в российскую историю.

Переходите по ссылке и наслаждайтесь этим удивительно интересным повествованием.

На платформе Leo Classics можно найти не только показы спектаклей, но и сценические чтения (театральные читки) литературных произведений. Сегодня мы представляем вам проект «Возвращённые страницы» Московского драматического театра имени А. С. Пушкина и литературно-драматургическую композицию «Неотрепетированные чувства».

Артисты театра Александра Урсуляк, Андрей Кузичев и Антон Феоктистов читают фрагменты дневников Алисы Коонен, ученицы Станиславского и Немировича-Данченко, музы и спутницы Александра Таирова и одной из самых известных советских актрис первой половины XX века. В них она пишет о мечтах, отношениях с мужчинами, Камерном театре, красоте и старости…

Приятного просмотра!

Один из самых интересных разделов Leo Classics — «Спектакли». Он привлечёт внимание любителей театра, которым интересны записи постановок, закулисные секреты и истории актёрской жизни.

Представляем топ-3 новинок раздела:

• «Женитьба» – спектакль Валерия Фокина по комедии Н. В. Гоголя. Вечная классика в исполнении Александринского театра.
• «Детский альбом» – музыкальный спектакль петербургского театра «Зазеркалье», оживляющий знаменитый фортепианный цикл П. И. Чайковского.
• «Мысли пыли, блуждающие в тихой комнате» – уникальный проект режиссёра Виталия Кима, первый в мире пластический фильм о слепоглухих.

Заходите на Leo Classics и наслаждайтесь постановками, вошедшими в золотой фонд российской культуры!

Сегодня наступает один из самых трогательных праздников — День Святого Валентина. А мы вспоминаем о важности любви в нашей жизни и вдохновляемся примерами великого искусства, ведь оно всегда было тесно связано с темой романтических отношений. Художники, писатели, музыканты и поэты на протяжении веков создавали шедевры, которые до сих пор заставляют наши сердца биться чаще.

Позвольте себе насладиться произведениями, которые передают всю глубину человеческих эмоций. Собрали подборку того, что можно найти на Leo Classics:

• «Корабль влюблённых». Спектакль был показан на XIV Зимнем международном фестивале искусств в Сочи;

• «Любовный напиток». Опера Гаэтано Доницетти, поставленная в Астраханском театре оперы и балета;

• Вариации на песню «То теряю, что люблю». Исполняют «Солисты Екатерины Великой»;

• «Ромео и Джульетта». Мультимедийный перформанс по пьесе Уильяма Шекспира;

• «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова в питерском театре «Зазеркалье».

Михаил Гурьев — заведующий лабораторией научной реставрации часов и музыкальных механизмов Государственного Эрмитажа.

Здесь он работает с 1994 года и уже успел приложить руку к восстановлению таких раритетов, как башенные часы Зимнего дворца, Петровские музыкальные часы, часы «Клио и Урания», механический глобус Ивана Грозного, башенные часы в Выборге и Гатчинском дворце и многих других известных и не очень механизмов.
Михаил Гурьев стал героем завершающего выпуска второго сезона проекта «Без них не начнём». Что интересно, съёмки проходили в стенах Эрмитажа. В том самом зале, где находятся часы «Павлин». Они созданы в Лондоне в 1770-е годы и до сих пор ходят — их заводят каждую неделю по пятницам в 19:00.

По словам Михаила, это единственное место в Эрмитаже, где дети смеются, когда видят экспонат. В беседе с Милой Макаревич он вспоминает профессиональный путь и делится секретами своей специальности. Переходите по ссылке и смотрите интервью сегодня в 19:00 на Leo Classics.

Обычно в музеях мы видим таблички с надписью «Экспонаты руками не трогать». Но есть люди, которые не только могут, но и должны прикасаться и оживлять тем самым музейные шедевры. Иначе те перестанут ходить и звучать.

В завершающем выпуске второго сезона проекта «Без них не начнём» секретами своей редкой профессии поделится реставратор часов и музыкальных механизмов Михаил Гурьев. Сегодня он каждый день прикасается к музейным экспонатам. «Кроме того, что я завожу часы, мы же их реставрируем. Те самые часы и музыкальные механизмы, и вообще всё, что движется в музее механической силой, не электрической», — рассказывает Михаил Гурьев в интервью. Смотрите его уже завтра в 19:00 Leo Classics.

Кирилл Светляков — искусствовед и куратор выставок, главный специалист по современному искусству Государственной Третьяковской галереи, с которой сотрудничает аж с 2006 года.
И именно он стал героем очередного выпуска второго сезона проекта «Без них не начнём».

Говоря о своей работе, Кирилл Светляков не мог не упомянуть критику. Однако признал, что профессиональных разборов сегодня встречается всё меньше и меньше. В ходе интервью с Милой Макаревич он откровенно объясняет, что же является главным в его работе, рассуждает про искусство и плагиат, взаимоотношения с художниками, активацию восприятия зрителей и даже про смену взглядов разных поколений, например, почему маленьким детям уже не показывают шедевры XVII века.

Переходите по ссылке и смотрите полную версию этого разговора на Leo Classics.

Когда мы приходим на выставку в музей, то попадаем в удивительный мир и уникальную атмосферу, которую для нас задумал организатор. Но кто этот человек? Какую работу он провёл? Бывают ли одинаковые экспозиции? Ответы на эти вопросы в новом выпуске второго сезона проекта «Без них не начнём» помогает найти российский искусствовед и куратор выставок Кирилл Светляков.

В беседе с Милой Макаревич он рассуждает о работе кураторов, которые в России в большинстве своём всё-таки институциональны: «Проще в музее, потому что мне, например, важен ресурс, важна коллекция, от которой я могу оттолкнуться. А без коллекции всё это серьёзно осложняет процесс. Когда это пустая площадка, которую ты должен наполнить произведениями из разных мест, будет половина отказов по разным причинам, а это нервы».

Смотрите трансляцию этого выпуска уже завтра в 19:00.

Буто — это уникальное направление современного танца, которое начало развиваться в Японии после Второй мировой войны. Данный вид искусства разрушает традиционные представления о красоте движения и человеческого тела. Он сочетает в себе элементы театра, перформанса и философии, создавая неповторимые визуальные и эмоциональные впечатления для зрителей.

Основные принципы буто можно свести к четырём постулатам:
• использование тела как инструмента для выражения внутреннего состояния;
• контраст и абсурд в движениях, отчего те кажутся порой резкими и угловатыми;
• опора на философию и духовность;
• активное взаимодействие со зрителем.

Буто — это не просто танец, а скорее способ выражения глубинных человеческих эмоций и переживаний. О том, какую роль сыграл в его становлении театр Но, много ли в России последователей у этого искусства, почему оно не теряет своей актуальности и сегодня, читайте в нашей статье.

Одна из самых больших по размеру повестей Антона Павловича Чехова «Дуэль» была впервые опубликована в 1891 году и является одной из ключевых работ писателя. Она очень сюжетна и отличается не стандартным для автора стилем.

В «Дуэли» он задаётся извечными вопросами о месте человека в обществе и в этом мире. В этом, казалось бы, простом рассказе группа людей ничем не связана, они говорят на самые обычные, ни к чему не обязывающие темы. Единственное, что их объединяет, – это место и время.

Цикл «Русские писатели» на Classics продолжает журналист и блогер Кристина Степаненко. Она рассказывает, в чём скрытый смысл произведения, как здесь проявляется сам Чехов и какую философию жизни он здесь передаёт. Представляем вашему вниманию выпуск «"Дуэль" — роман по-чеховски».

#Чехов165

Ольга Йонайтис родом из города Мытищи. Отец у неё — учёный-атомщик, мать — программист-экономист. А их дочь с самого детства выбрала профессию художника, и этому способствовало наличие дома обширной библиотеки.

Окончила художественную школу, потом Московский полиграфический институт. В качестве дипломной работы иллюстрировала собственные стихотворения. Так появилась её первая «Книжка про котов», изданная в 1987 году.

С тех пор Ольга оформила более 150 книг для детей и взрослых — после этой цифры просто перестала считать. Она уверена, что для работы художником-иллюстратором вовсе не обязательно получать профильное профессиональное образование. Главное — любить иллюстрацию.

В беседе с Милой Макаревич она называет имена коллег, которыми восхищается, а также любимые произведения. Делится секретами профессии, подробно расписывает весь процесс создания иллюстраций для книг.

Подключайтесь к трансляции и смотрите интервью с Ольгой Йонайтис.

Ольга Йонайтис родом из города Мытищи. Отец у неё — учёный-атомщик, мать — программист-экономист. А их дочь с самого детства выбрала профессию художника, и этому способствовало наличие дома обширной библиотеки.

Окончила художественную школу, потом Московский полиграфический институт. В качестве дипломной работы иллюстрировала собственные стихотворения. Так появилась её первая «Книжка про котов», изданная в 1987 году.

С тех пор Ольга оформила более 150 книг для детей и взрослых — после этой цифры просто перестала считать. Она уверена, что для работы художником-иллюстратором вовсе не обязательно получать профильное профессиональное образование. Главное — любить иллюстрацию.

В беседе с Милой Макаревич она называет имена коллег, которыми восхищается, а также любимые произведения. Делится секретами профессии, подробно расписывает весь процесс создания иллюстраций для книг.
Подключайтесь к трансляции и смотрите интервью с Ольгой Йонайтис

Писатель и драматург Антон Павлович Чехов известен не только своими произведениями, но и любовными увлечениями. Настолько яркими, что некоторые из этих историй стали основой его произведений.

«Дайте мне такую жену, которая, как луна, являлась бы на моем небе не каждый день», — то ли в шутку, то ли всерьёз просил писатель.

Исследователи жизни Антона Павловича выделили около 30 женщин, с которыми у него были романтические связи, но сегодняшняя лекция на Leo Classics посвящена трём главным возлюбленным известного писателя.

О том, правда ли, что «Чайка» могла стать последней пьесой Чехова, почему немцы не тронули его дом в Ялте во время второй мировой войны, какую роль во всём этом сыграли дамы, рассказывает журналист и писатель Игорь Оболенский в сюжете «Любимые женщины Чехова».

#Чехов165

Когда мы вспоминаем о какой-то прочитанной книге, перед глазами возникают образы из иллюстраций к этому произведению.

Поэтому зачастую мы воспринимаем главных героев и обстановку такими, какими увидели их на страницах, и редко задумываемся о том, кто же стоит за этой магией. Для подготовки нового выпуска второго сезона проекта «Без них не начнём» съёмочная группа во главе с ведущей Милой Макаревич побывала в гостях у талантливого художника-иллюстратора Ольги Йонайтис.

«Хороший детский иллюстратор не должен взрослеть. Он должен оставаться немножко ребёнком. Это как раз тест на профпригодность», — сразу призналась она.

Смотрите интервью с ней уже завтра в 19:00.

«Я ужасно полюбил Москву. Кто привыкнет к ней, тот не уедет из нее. Я навсегда москвич», — писал Антон Чехов своему гимназическому другу Соломону Крамареву.

Как сегодня выглядит район, где жила семья Чеховых, каким врачом был писатель, кто повлиял на его профессиональный рост, кто стал ближайшим другом? Как сюда вписывается театр? На эти и многие другие вопросы ищет ответы блогер Юлия Афонина.

Представляем её авторскую программу «Чехов в Москве» из цикла «Русские писатели» на Leo Classics. Приятного просмотра!

29 января 1860 года в Таганроге на свет появился Антон Павлович Чехов, талантливый писатель и драматург.

Ко дню рождения Антона Павловича Чехова представляем вам подборку интересных видео, которые можно найти на платформе Leo Classics:

• «Любимые женщины Чехова» — авторская программа журналиста и писателя Игоря Оболенского.
• «Чехов в Москве» — вместе с блогером Юлией Афониной приглашаем отправиться в путешествие по столице и узнать, где жила семья писателя.
• «"Дуэль" — роман по-чеховски» — журналист и блогер Кристина Степаненко рассказывает, в чём скрытый смысл произведения.
• «Самый страшный рассказ Чехова» — литературовед Ася Занегина о теме страха в наследии писателя.
• «Почему герои Чехова не устарели» — в этом разбирается литературовед и филолог Николай Жаринов.

#leoclassicstv #Чехов165

Каждый приезд Кацуры Кана в Россию представляет собой уникальное событие, так как не часто местные танцоры могут перенять опыт у мастеров такого масштаба.

В своих многочисленных интервью он поясняет, что в нашей стране начал делать буто с 1979 года, и именно здесь данное искусство было принято особым образом. Дело в том, что в обеих культурах — у японцев и русских — развито сказочное, мифологическое мышление, сильна природа. Поэтому коммуникация становится проще. И танец как раз и является одной из её форм.

Мастер-классы Кацуры Кана представляют собой процесс работы с телом, участникам нужно показать свой внутренний танец. И данная видеозапись сказанное как нельзя лучше демонстрирует. Сделана она в очередной приезд мастера в Санкт-Петербург в 2023 году.

Используется музыка Григория Глазунова, за съёмку и монтаж отвечала Арина Нагимова. Участие в мастер-классе принимали танцоры из Москвы и Санкт-Петербурга, изучающие буто. Наслаждайтесь просмотром этого уникального видео на платформе Leo Classics.

#этотденьвистории

27 января 1832 года в Дарсбери (графство Чешир) на свет появился будущий знаменитый писатель и поэт Льюис Кэрролл. Из-под его пера появились «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье».

Эти сказки и сегодня пленяют читателей не только необычными сюжетами, но и игрой слов, логическими задачами и философскими размышлениями.

И вот несколько интересных фактов о писателе:

• Льюис Кэрролл — это литературный псевдоним Чарльза Латвиджа Доджсона.
• Идея написать историю о девочке по имени Алиса пришла к Кэрроллу во время лодочной прогулки с Алиской Лидделл и её сестрами в 1862 году.
• Споры о скрытых значениях и символике произведения продолжаются до сих пор, и многие исследователи ищут ключ к пониманию мыслей Кэрролла.