Всем привет.
Хочу поговорить на важную тему, которая влияет на развитие общества и культуры. В этом тексте я затрону свой подход к контенту и объясню, почему я им занимаюсь. Также раскрою тему плагиата. По ходу повествования расскажу историю Prêt-à-porter и его становления, чтобы вы лучше понимали, как проект развивался и трансформировался.
Я активно изучаю свою аудиторию. YouTube предоставляет достаточно хороший инструментарий для анализа: можно узнать, что смотрят подписчики и чем интересуются. Для общего представления этого более чем достаточно. Многие из новых зрителей смотрят Kaigan, стилистов и ещё несколько начинающих каналов. Каждый волен выбирать, что смотреть, но я хочу, чтобы вы включали анализ и критическое мышление при просмотре любого контента.
Самое важное (и в жизни тоже) — это ресёрч. Многие ограничиваются поверхностной информацией и не пытаются изучить истоки: откуда взяты данные для видео, статьи, рилса и т. д. Это делает зрителя уязвимым к дезинформации. Я посчитал важным сделать такое предисловие — держите эту мысль в голове на протяжении всего текста.
От Fashion Unknown до Prêt-à-porter
До Prêt-à-porter у меня был проект Fashion Unknown, который я создал, будучи в 10 классе. Название имело смысл: вместе с другом мы находили малоизвестных, но интересных дизайнеров, которые только начинали осваивать мировую модную индустрию. Это было сложно (в плане ресёрча), но очень увлекательно. Мы формировали собственный отбор, ведь даже тогда дизайнеров было много. Сейчас кажется, что их в десять раз больше.
С самого начала проект был посвящён личностям, анализу, поиску и выявлению нового. Он развивался медленно, но стабильно. В какой-то момент я решил писать авторские статьи с необычного ракурса. Например, у меня была статья «Почему Virgil Abloh прав и люкс умер», а также разбор айдентики городов с точки зрения стилистического кода. Очевидно, что там было много воды, а некоторые выводы оказались ошибочными, но важно, что это был авторский контент, основанный на моих личных интересах.
На тот момент мне не хватало знаний для такого уровня текстов, поэтому я начал глубже изучать историю моды, зарубежный YouTube (на тот момент в России ничего стоящего я не находил) и поглощать информацию, как пылесос. Постоянный ресёрч, чтение топиков по моде, изучение искусства — всё это привело меня к мысли, что в России не хватает контента, рассматривающего одежду как культурный феномен. Так в Fashion Unknown появились статьи о дизайнерах.
Рождение Prêt-à-porter
Так появился Prêt-à-porter. Я начал публиковать переводы зарубежных журналов и сайтов. Это, очевидно, проще, чем писать оригинальные статьи, но для меня важнее всего было (и остаётся) доносить базовые знания о моде, создавать контент, который, на мой взгляд, поможет сформировать здоровое комьюнити.
Те, кто давно следят за проектом, заметили, что авторских статей почти не осталось — я пишу их раз в полгода. Это не случайно: тот запал, который у меня был, пропал. Написание 12 статей в год (по одной в месяц) — это крайне мало, особенно если цель формировать комьюнити.
Отвечая заранее: я не пишу их параллельно с основным контентом, потому что особо нечего сказать. Всё, что пишет Евгений Рабкин, мне очень близко, поэтому я часто перевожу его статьи и делюсь ими с вами. Иногда возникает желание написать что-то своё, но темы, которые меня интересуют, часто сложны и неоднозначны. У меня нет цели делать андеграунд-блог или «свой уголок» в Telegram.
YouTube и новый виток развития
Год назад я задумался, как масштабировать контент, и решил, что YouTube — лучшее решение. Он даёт нативный трафик целевой аудитории.
Я начинал с авторских видео, и запал снова появился — было интересно попробовать себя в новом формате. Но видео выходили раз в месяц — теперь уже из-за сложного монтажа. Осенью прошлого года я начал активное развитие канала: появился график выхода роликов, я начал постоянно работать со сценарием.