⚡️1 место⚡️
Группа №2 [22 - 24 апреля]
Вт–Чт: 20:00 – 22:00

Осталось 3 места на ближайший мастеркласс, присоединяйтесь!
Следующий набор будет летом и цена будет выше.

✨Если вы переживаете, что будет слишком сложно и загружено - не будет. Занятия длятся не больше двух часов, готовиться к ним не нужно (только посмотреть 2 лекции, которые в сумме длятся всего 2 часа).
✨Программа задумана так, чтобы вечно загруженным работой архитекторам было комфортно. Формат семинаров - беседа в неформальной обстановке. Я показываю вам красивые картинки и задаю интересные вопросы, на которые можно найти ответ логически, прямо на семинаре.
✨Уровень подготовки не важен - подходит и студентам, и профессионалам, и всем, кто связан с творческими профессиями.

✨Группа №2 [22 - 24 апреля]
Вт–Чт: 20:00 – 22:00

пост с подборкой домов архитекторов по мотивам рилс
Либескинд
Бофилл
Григорян
Ютаро Ота

Фотографии домиков из проекта "Про_странствие" в Японии это отвал всего⬇️

Домик «Про_странствие»раздает свет во дворе храма воды.
Архитектор: Тадао Андо
🇯🇵

Каркас "ножницы" Вариация Антонина Раймонда

Фото — новая студия и летний дом в Каруизаве

Каркас "ножницы" Вариация Шиничиро Цубата

Фото:
1,2 — кафе при клинике психологического здоровья
3 — дом семьи Цубата

В пылу подготовки к мастер-классу один запланированный пост вышел без текста по моему недосмотру. Иногда у меня случаются такие приступы рассеянности, когда я сильно устаю — уж простите. Но я не могу оставить вас без рассказа про этот чудесный японский домик, который в комментариях окрестили «Мис Ван Дер Роэ по-азиатски».

⬇️
Это проект личного дома семейной пары Казухико и Чизуру Такеучи. Они купили исторический традиционный дом неподалеку, отреставрировали его и превратили в музей, чтобы привлечь туристический интерес к городу Шима.
Их собственный дом построен рядом с этим домом-музеем — чтобы было удобно управлять и обслуживать туристическую точку притяжения.
Дом новый, но построен по традиционным принципам. Когда я, наконец, соберу курс про японскую архитектуру, этот объект обязательно войдёт в программу — как наглядный пример использования традиционных планировочных решений и конструкций, почти без современного переосмысления.
За каждой деталью этого дома стоит тёплая история, связанная с местом или с личной судьбой хозяев. Например, конструкция крыши вдохновлена ножничным каркасом, который любил Антонин Раймонд — чешско-американский архитектор, работавший в Японии в 1920-х. Его ученик, японский архитектор Сюити Цубата, подхватил эту идею и неоднократно использовал конструкцию в стиле Раймонда в своих проектах и даже в личном доме. Именно у него когда-то училась Чизуру Такеучи, хозяйка этого дома. По такой вот цепочке преемственного вдохновения размышлял Даичи Хигашихара — мастер традиционных конструкций, который помогал строить этот домик:

«Когда мне поручили эту работу, я посмотрел на господина и госпожу Такеучи, на их любовь к природе, и увидел в них сходство с господином и госпожой Цубата. Поэтому я предложил конструкцию “ножницы” в стиле Раймонда…»

Люди часто осваивают пространство дома, наполняя его вещами, связанными с их личной историей. Так дома обретают характер и душу. В доме семьи Такеучи личная история связана с целой несущей конструкцией. Кажется, это какой-то особый уровень эстетства и кайфа.

Пара фотографий универмаг La Samaritaine, чтобы вы ощутили его роскошь не только через кадры с панорам.

Фото - Jared Chulski

Иногда залезешь в Google панорамы посмотреть, что было на месте какого-нибудь гениального проекта. И оказывается, что предыдущее здание было очень даже классным.
Японские архитекторы SANAA безусловно спроектировали обновление универмага La Samaritaine в Париже роскошно. Здание грамотно вписано в окружение, несмотря на контраст. Кстати, на мастер-классе я разберу его фишки!
Но вот кто принимал решение снести старое здание? Почему это решение было принято? Этот вопрос тоже очень занятный.

Фото - Google maps

Что не так с идентичностью в девелопменте и архитектуре

Девелоперская компания Брусника выпустила очередной номер своего «Городского журнала». Тема номера – идентичность. Хороший повод еще раз поговорить об этом.

Последний год городские историки собирают материал о том, как девелоперы и архитекторы используют это понятие, вероятно пришедшее в девелопмент из социальных наук. Один из наших студентов даже взялся за магистерскую диссертацию по этой теме. Очень интересно, что получится, учитывая, что он плотно интегрирован в эту сферу и может использовать все возможности для включенного наблюдения.

А сейчас мы горячо рекомендуем недавнюю статью Гавриила Малышева, антрополога и автора крутого тг-канала Воздушные избы, об использовании архитекторами концепта «идентичность». Спойлер: Малышев показывает, что на разных этапах – от появления идеи до публичной презентации продукта – «идентичность» выступает таким наукообразным словом, которое позволяет обосновать выбор и полюбиться людям, является способом привнести в территорию добавленную стоимость через конструирование ее уникальности.

В целом городские историки согласны с выводами Малышева. Однако в этой интерпретации хочется усилить один важный тезис – для архитекторов, как и для всего мира девелопмента, не имеет особого значения содержательная сторона понятия «идентичность». Главное, чтобы оно повышало добавленную стоимость продукта.

Поэтому «идентичность» стала таким универсальным волшебным словом, которое можно приложить к описанию всего: архитектурной композиции, стиля, истории места, символов, дизайна, декора, памятников и т.д. Если не знаешь, как рассказать о своем продукте, просто говори «идентичность» и будет круто! Вообще это тревожный процесс, так как он указывает не на расширение профессионального языка архитектурного и девелоперского сообщества, а на его сжатие.

Вторым серьезным следствием такой неразборчивости в «идентичности» стала прямая подмена понятий. Дело в том, что когда архитекторы и девелоперы говорят об «идентичности», они чаще всего забывают про людей, им интересна идентичность архитектуры. Это означает, что на территорию можно привнести любой архитектурный объект с «идентичностью», но связана ли эта «идентичность» с идентичностью самих людей на этой территории мало кто будет проверять.

Важный посыл архитекторов – «идентичность можно сформировать». В этой формуле «идентичность» означает в первую очередь уникальность, а она не обязательно должна отражать то, как жители себя осмысляют. В этом и проблема. Архитектор легко может принести уникальность туда, где она не то что не нужна, а вообще будет инородным и чужим телом для местных жителей. Вот и подмена понятий: чужеродное притворяется идентичным.

Что же тогда в таком случае является идентичностью? Ответ стоит искать в социальных науках, где под идентификацией ученые понимают социальный процесс, означающий как люди соотносят себя с различными группами и явлениями и как они разделяют их на «свои» и «чужие». Такая оптика подмечает, что архитектура, здания или территории не имеют никакой идентичности, а ей обладают люди, которые взаимодействуют с этой архитектурой, используют эти здания и проживают на этой территории. Поэтому невозможно привнести какой-то уникальный объект в пространство и назвать его идентичным. Для начала следует детально разобраться, а так ли эта уникальность отражает идентичность людей, контактирующих с этим объектом.

Возвращаясь к «Городскому журналу» Брусники, хочется поделиться точкой зрения Василия Большакова, руководителя отдела мастер-плана Брусники, который на его страницах отметил, что идентичность – это «понимание, ощущение, соотнесение и самоопределение человека в пространстве». Одно из немногих определений, которое попало в суть. Думаем, что именно от этого и нужно исходить архитекторам и девелоперам, ищущих и формирующих «идентичность» в своих проектах. И тут вряд ли можно обойтись без помощи социальных ученых – социологов, антропологов и историков. С людьми придется разговаривать, прежде делать архитектурный проект уникальным.

Что-то очень интересное! Пока не прочитала сам журнал, но анонс попадает в тему канала и моих исследовательских изысканий на 100%. Сохраняю для всех интересующихся понятием идентичность ⬇️

Лучше звоните Солу — для меня один из самых красивых сериалов с идеально выверенным визуальным повествованием. Парадокс в том, что красивых вещей в кадре почти никогда нет, но все уродливые элементы композиции вместе складываются в очень эстетичную картинку, наполненную нужными режиссёру смыслами.
Всё, что связано с главным героем — одежда, интерьеры, архитектура — подчеркнуто пошлое и безвкусное. Мой любимый визуальный образ, который здорово раскрывает внутренний мир Сола Гудмана [Джимми Макгилла], — рекламный надувной человечек с заправки. Он трепыхается на ветру в своём бешеном, хаотичном танце, создаёт бесконечное количество лишних движений, отвлекающих внимание от сути, но внутри он пуст. Как иногда пуст и сам главный герой.

На видео фрагмент из серии “Inflatable”, что я бы перевела как “Надувной человечек”, где Сол решает, что честная работа не для него и провоцирует работодателя его уволить.

Лена Пудова - мостик между архитекторами, девелоперами и производителями

Она одних знакомит с архитектурным рынком, у других берет интервью, с третьими записывает видео, а может и поругать с лёгким стебом кого-то.

Так что если вам интересно, что происходит сейчас в русской урбанистике, вам нужно в блог Лены Пудовой

Жду всех на мастер-класс [АРХИТЕКТУРА + ГОРОД] в апреле!

На мастер-классе я покажу вам, как быстро разобраться в связи новой архитектуры с городским контекстом. Как понять насколько качественно здание вписано в среду. На что обратить внимание, чтобы не пропустить самые интересные нюансы архитектурной идеи.

Формат:
🔜 Две лекции вы смотрите самостоятельно.
🔜 На онлайн-семинарах вы пробуете применить новые знания на практике и вместе со мной анализируете здания Рикардо Бофилла, Дэвида Чипперфильда, Рема Колхаса, Жана Нувеля, Жака Герцога и Пьера де Мерона.

🕐 Продолжительность – 7 часов.

✨Доступ к записям – 1 месяц.
✨Мини-группа до 6 человек
✨Цена: 6500 ₽

Выберите удобную группу:

✨ Группа №1 [15 - 17 апреля]
Пн–Ср: 20:00 – 22:00

✨ Группа №2 [22 - 24 апреля]
Пн–Ср: 20:00 – 22:00

Буду рада видеть вас на мастер-классе!

Без интерьеров никуда.

фото - RBTA, Richard Powers

Дом и мастерская Рикардо Бофилла в старой цементной фабрике — самый волшебный дом архитектора, который я знаю. Недавно выпустила рилс про него, и подписчики рассказали, что сейчас там всё изменилось. Серый брутальный бетон снаружи покрасили в жёлтый, внутри в чёрный. Просторные помещения теперь забиты рядами офисных столов. Хорошо, что остались потрясающие фотографии, запечатлевшие этот шедевр в его идеальном виде.
Сохраню их здесь.

фото - RBTA

МАСТЕР-КЛАСС
[АРХИТЕКТУРА + ГОРОД]

Первый мастер класс прошёл на ура! Поэтому снова приглашаю вас погрузиться в тему поиска связей современной архитектуры и городского контекста и разобрать самые классные приёмы классиков современной архитектуры!

Что вас ждёт
✨Вместе со мной вы попробуете проанализировать здания Рема Колхаса, Дэвида Чипперфильда, Жана Нувеля, Рикардо Бофила, Герцога и Де Мерона.
✨Узнаете, на что обратить внимание, чтобы не пропустить самые интересные нюансы архитектурной идеи.
✨Получите обратную связь.
✨Разберётесь, какие принципы объединяют самых влиятельных архитекторов.

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ТУТ

Набор откроется на следующей неделе, а пока выбирайте в какое время вам было бы удобно поучаствовать в мастер-классе!

*вопросы пишите в комментариях под этим постом 🙏 в личных сообщениях я могу вас потерять

⬇️ ⬇️⬇️ ⬇️ ⬇️⬇️ ⬇️

Друзья, планирую провести серию мастерклассов в апреле! Дайте знать, есть ли желающие и в какое время вам было бы удобнее

Такие структуры можно собирать из модулей Cabinet+

Дизайн по прежнему SKNYPL
Фото - Варвара Топленникова

История маленького модуля Cabinet+, который путешествует по Нью-Йорку, — классный пример визуального сторителлинга. Крохотный сиреневый табурет словно ищет своё место в большом городе. Предмет мебели становится живым персонажем со своими чувствами и переживаниями.
А вам не кажется, что на фото из метро Cabinet+ выглядит очень довольным, потому что его цвет совпал с цветом лавки?

дизайн и фото - SKNYPL
*подсмотрела эту историю у ребят в запрещеннограме

По поводу чёрной одежды и одинаковых логотипов у архитекторов 🖤
Лично для меня выбор чёрного цвета в одежде скорее про желание убрать весь дополнительный дизайн и фешн излишества. Это что-то вроде попытки добиться эффекта "форма следует функции", только в бытовом масштабе.
С логотипами как будто похожая история. Достаточно выбрать приятный шрифт, чтобы логотип хорошо выполнял свою функцию 🤔

ок, мне смешно 😅 ⬇️

Все архитекторы одинаковые

Архитекторы стараются выделиться и поэтому одеваются в черное, как один. Архитекторы выходя замуж и женятся преимущественно на архитекторах. На лекции архитекторов ходят только другие архитекторы. Архитекторы на столько необычные, что все их логотипы ч/б-шные и текстовые.

Квартиру, в которой я провела все институтские годы, обучаясь на архитектора, можно описать как короб из гипсокартона, вставленный в панельную десятиэтажку. В этой приятной и хорошо спроектированной коробочке я почти не ощущала связи с самим домом — все его живые поверхности и несущие конструкции скрывали слои чистовой отделки.

Пару месяцев назад наткнулась на очень интересную беседу Олега Клода и Юрия Григоряна. Они рассуждали о том, что архитектура здания и интерьер квартиры — фактически и юридически — два отдельных проекта. И, конечно, это сильно влияет на формообразование в современной практике и на взаимосвязь интерьера с внешней архитектурной формой.

Наконец-то дошли руки порекомендовать интервью и вам — наслаждайтесь!

Недавно писала про эстетику стройки в интерьере. Сегодня пишу про эстетику стройки в дизайне. Зеркало на фото придумала Юля Хомутская для небольшой выставки про свет, но я бы не отказалась от такого предмета и в интерьере квартиры. Есть магия в том, как из набора элементов, в которых не принято видеть эстетическую ценность, складывается цельный, законченный дизайн — без лишних украшений и чистовой отделки.

Юля поделилась со мной мыслью о том, что если бы можно было проектировать вещи без привязки к заказчику, она делала бы всё из необработанных строительных материалов, потому что в них есть своя эстетика. Поэтому зеркало называется «Без заказчика».

Фото - Юля Хомутская

#эстетикастройки #тектоника

Посмотрела Бруталиста. Фильм тяжёлый, архитектура интересная!

Общественный центр [храм], который весь фильм строит вымышленный архитектор Ласло Тод, показался мне ни на что не похожим и, одновременно, похожим на множество конкретных архитектурных образов. Художница-постановщица Джуди Беккер, которая придумала и спроектировала это монументальное здание, рассказала, что специально не смотрела на проекты Баухауза (именно там, по сюжету, учился главный герой) и на послевоенный брутализм, чтобы избежать прямых ассоциаций с XX веком. Вместо этого она взяла за основу инсталляции Джеймса Таррелла и архитектуру Тадао Андо. Все архитекторы узнали аллюзию на Церковь Света в Осаке?

Лично мне это здание сильно напоминает постройки Луиса Кана — одновременно похожие на древние сакральные сооружения и на минималистичный модернизм.

Даже сам способ создания визуального образа общественного центра Ласло фрагментирован: одни части пространства снимали на макете, другие — на реальных локациях в Венгрии. Образ получился будто бы сотканным из фрагментов реальности и вымысла.

Вымышленный архитектор без точного прототипа (Марсель Бройер во многом похож, но не полностью) и здание, в котором угадываются отголоски всего и сразу, словно до бесконечности расширяют тему сложного творчества и дисбаланса власти между художником и заказчиком.

🎙️Кстати, я впервые поучаствовала в подкасте в качестве эксперта и рассказала о своих наблюдениях в Машине эмпатии. Ссылки на выпуск про Бруталиста с моими комментариями здесь 🔜 все платформы

Фото:
1 - Национальный дом парламента в Бангладеше, Луис Кан
2 - Кратер Роден, Джеймс Таррелл
3 - Церковь света, Тадао Андо

Интересный проект, в котором всё, что обычно принято скрывать, выставлено напоказ, — корнер бренда Pervert от бюро KOZEEN + RUEDA.
Стенды для товаров в торговых центрах чаще делают из гипсокартона, а не из благородного камня или массива дерева. У гипсокартонных перегородок есть «изнанка» и «лицо», и даже лицевую сторону принято скрывать за финишной отделкой. Здесь архитекторы не только отказались от неё, но и намеренно обнажили каркас.
Проект особенно отозвался моему внутреннему поиску тектоники в современной архитектуре. Кажется, это единственный способ добиться бескомпромиссной архитектурной честности, где конструкция действительно становится главным элементом эстетики, а строительная шпаклёвка — орнаментом 🗿
KOZEEN + RUEDA объясняют свою идею просто: брутальная эстетика открытой конструкции контрастирует с аккуратными корнерами других брендов и мгновенно привлекает внимание.

Фото - Варвара Топленникова

#эстетикастройки #тектоника

Если вы чувствуете вдохновение от современного дизайна, архитектуры и искусства, то канал Nowadesign точно для вас. Здесь собраны удивительные, актуальные, необычные, трогательные примеры разных проявлений красоты.

Представьте себе:

🔹 Скульптурные раковины из аметиста. Эти природные каменные формы превращаются в настоящие арт-объекты для интерьера, где природа и мастерство сливаются воедино.

🔹 Витражная хижина в лесу. Место, которое кажется вырванным из сказки, но оно существует. Представьте, как солнечные лучи преломляются через витражи, раскрашивая окружающую природу в яркие краски.

🔹 Магазин Aesop в Барселоне. Вы наверняка знаете, что эта марка всегда удивляет своими интерьерами, но в Барселоне они создали что-то совершенно особенное: минимализм с ярким акцентом местной архитектурной истории.

🔹 Январские календари для смартфонов. Это не просто утилитарный инструмент, а способ превратить каждый взгляд на экран в эстетическое удовольствие.

И это далеко не всё! Канал постоянно радует своими находками — от идей для интерьера до удивительных арт-проектов. Это как прогулка по музею современного искусства, только в вашем телефоне.

Подписывайтесь на Nowadesign и находите красоту там, где её раньше не замечали. 🥀

Почти неделю мы с Домиком путешествуем по Японии 🇯🇵
Интересно, что этот маленький картонный объект попал в свою масштабную сетку. В Японии много маленькой архитектуры с яркими лицами, ни одно лицо не повторяется!
На фотографиях Face House, архитектор Kazumasa Yamashita. Да, это буквально дом с лицом. Еще слева у дома есть балкон, который напоминает ухо. Если задуматься о балконе, то, в рамках «архитектурной мимики», он работает, как орган слуха, такой воздушный буфер.

Есть наблюдение, что в этой стране каждый миллиметр со смыслом, все по сетке, все для человека.

Пока буду краткой, но находок очень много по теме проекта и канала. Тут планета другого масштаба 🤍

Посмотрите какая красота происходит в проекте Про_странствие ⬇️