«Рой Андерссон: нордический опыт скепсиса и мизантропии». Лекция Антона Мазурова

После смерти Ингмара Бергмана, он — крупнейший актуальный действующий режиссер Швеции. Создатель ни на кого не похожих минималистских рекламных роликов. Автор-перфекционист, работающий над каждым фильмом годами, доводящий каждую сцену до выверенного совершенства живописных образов. Наследник традиций кинематографической пантомимы. Создатель горьких парадоксальных и мрачных притч. Любой его кадр с приглушенными акварельными красками узнаваем на раз. Он автор поэзии социального абсурда человеческой жизни и трагичности экзистенции в целом. Разговор о киноязыке Роя Андерссона даст понимание, смеяться ли нам над параболами этого режиссера или утирать горькую слезу киномана.

https://www.youtube.com/watch?v=SgMU3sD9ANE&list=PLhokxMQVGojXyNMyttql-5asXRuv9Yw1j&index=1

«Господин Юло и пластика абсурда». Лекция Антона Мазурова

Яков Татищев, известный миру как Жак Тати, — уникальный актерско-режиссерский талант. Символ французского чувства юмора. Простоватый аристократ. Долговязый недотепа. Автор, сотворивший свое «авторское тело», как и боги «немой комической фильмы» Чарльз Чаплин и Бастер Китон, именно из своего актерского тела и добродушной, не теряющей способности к вечному удивлению мимической игры. Комедиограф, выводящий парадоксы гротеска на метафизический уровень. Просмотр парадоксальных фильмов Тати с его нелепым, не суетящимся персонажем, очищает душу. Поговорить о Тати — удовольствие и возможность понять, как строится его эстетика.

https://www.youtube.com/watch?v=5R_HAubq8Ug&list=PLhokxMQVGojXyNMyttql-5asXRuv9Yw1j&index=1

К 105-летию выхода в кинопрокат фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари"
https://smotrim.ru/video/2950641

суббота 29 марта в 17:00
Вход на лекцию свободный, необходима регистрация
https://center-projects.ru/news/otkrytaya-lekciya-anes-varda-zhenskoe-solo-novoj-volny/

«Ван Бинь: мастерство медленного фильма». Лекция Антона Мазурова

Крупнейший современный китайский документалист, привнесший особенности своего взгляда и в игровое кино, Ван Бинь никуда не торопится. Он наблюдает за соотечественниками заинтересованным киноглазом, не теряя ни одной случайной микроскопической детали в обыденности существования. Ван Бинь — режиссёр —это социолог и философ, находящийся в заинтересованном диалоге «невидимого» китайского человека с Европой. Ван Бинь — прижизненный классик, фильмы которого не выходят в кинопрокат, но требуют просмотра и разговора.

О начале карьеры, «фрескообразной» эстетике, особой чувствительности режиссера, портрете пролетариата в его фильмах, исследовании дальнобойщиков, интервью со старушкой и единственном игровом фильме «Канава».
https://www.youtube.com/watch?v=IdJEjv_uAno&list=PLhokxMQVGojXyNMyttql-5asXRuv9Yw1j&index=11&t=7s

«Боб Фосс — триумф и тупик Голливуда». Лекция Антона Мазурова

Что общего у костюма Железного человека и жанрового кино? Как Феллини и Брехт повлияли на американский мюзикл? И как Боб Фосс революционизировал танец на сценах Бродвея и на экране?

Новый разговор в рамках проекта «Великий кинемо» продолжает тему американского кинематографа — обсудим спорный жанр мюзикла и его высшую точку в лице Боба Фосса.

Трудоголик и перфекционист. Ярчайший бродвейский талант в области танца и хореографии. Успешный режиссер и обладатель важнейших кинонаград. Автор со скептическим взглядом на шоу-бизнес, ставший его жизнью и темой творчества. Революционер музыкального театра и создатель первых музыкальных «видеоклипов». Типичный американец духа и тела, развернувший интенсивный проект жизнетворчества и изработавший в нем свой организм.
https://www.youtube.com/watch?v=Ta8EbFacc3I&list=..

РОБЕРТ ФРАНК — ГРАНДИОЗНЫЙ РЕЖИССЕР, КОТОРОГО ДЖАРМУШ СЧИТАЛ ОТЦОМ АМЕРИКАНСКОГО НЕЗАВИСИМОГО КИНО
В рамках цикла «Великий кинемо» Антон Мазуров продолжает рассказывать о значимых фигурах и явлениях в истории мирового кинематографа. Герой новой лекции — важнейший американский фотограф, 94-летний Роберт Франк, также снявший почти три десятка фильмов. Друг покойного Йонаса Мекаса, важная фигура нью-йоркского андерграунда, хроникер бит-движения.

Роберт Франк родился в Цюрихе, уже в лицее учился фотографии, а затем работал на фото- и киностудиях. В конце 1940-х переехал в Нью-Йорк — бежал от пут обеспеченной семьи. В США снимал для журнала Harper's bazaar, ездил по миру, а в 1957 году с камерой Leica объехал 30 штатов за девять месяцев, результатом чего стал альбом «Американцы», совершивший революцию в фотографии и американском восприятии себя. Франк снимал простых жителей США, часто заваливал горизонт, снимал в расфокусе и отрезал границей кадра головы героев. В каком-то смысле его эстетика была более радикальной, чем у другого фотографа-режиссера — Уильяма Кляйна, совершившего переворот в фэшн-фотосъемке.

Однако помимо фотографии Франка привлекал и кинематограф. Он считал, что

«фотография — это всегда хорошее воспоминание, но если вам нужен режим оживления, передачи всех нюансов атмосферы, то кино с этим справляется очень глубоко. Происходит магия проникновения в пространство».
Первая его картина — снятая на 16-мм пленку «Погадай на ромашке», основанная на третьем акте пьесы Керуака «Поколение бит». Это практически немое кино (в фильме есть некоторые звуки), абсурдистская импровизация, в которой участвуют видные деятели бит-поколения — в частности, Аллен Гинзберг и Питер Орловски. О детстве Роберта Франка, его работе в «Harper's Bazaar», необычных приемах съемки, личных трагедиях и грусти во всех произведениях, его книге «The Americans» с предисловием Керуака, битнических настроениях, нонконформизме, отсутствии нарратива и фильме, который запретил Мик Джаггер.
https://www.youtube.com/watch?v=683uL5IGgaE&list=PLhokxMQVGojXyNMyttql-5asXRuv9Yw1j&index=15&t=0s

«Поль Векиалли - наследник эпохи Жана Ренуара» - лекция Антона Мазурова.

Прожив больше 90 лет Векиалли - яркий пример универсального французского кинематографиста в каждом своём проявлении. В его фильмографии полсотни фильмов. Ещё три десятка сделаны для телевидения.

Он выступал в роли писателя, режиссёра, сценариста, успешного продюсера, составил уникальный словарь-фильмографию французского кино 30-х годов, сыграл в десятке фильмов как актёр. Обильное наследие межвоенного европейского затишья этот автор развивал в своём творчестве, которое не прекращалось до самых последних дней.

Векиалли не известен публике в России, в прокате не было ни одного его фильма. Но он вовсе и не всемирно известный французский режиссёр. Назовём его работоголиком-маргиналом.

Скромное место, которое этот автор занимает в массовом сознании, вовсе не отменяет глубины и индивидуальной оригинальности. Пришло время и нам с ним познакомиться.

https://youtu.be/y32uQHy5IiU?si=lVycBfpO-qcSgqAh

Санкт-Петербург - Doctrina et Nobiles (Шведский переулок, 2)

понедельник 17 февраля - 19-00

Лекция Антона Мазурова "Философия авторства: рождение субъективного взгляда в кино"

билеты: https://doctrinaetnobiles.ru/lectures/filosofiya-avtorstva-rozhdenie-subektivnogo-vzglyada/

Замечательная Киноартель 1895 собирает деньги на книгу Кирилла Горячка о Дзиге Вертове. Как сказала бы Маргарита Павловна Хоботова, это «фанатики своего дела»! Меня восхищает страсть и преданность артели своему делу. А «Жизнь врасплох», как обещают, первое масштабное исследование о Вертове.

«История „Человека с киноаппаратом“ — это история переломного времени, история семейной драмы и история трагедии художника и новатора. Какому новому зрению Вертов пытался научить зрителей? Какими пиар-стратегиями пользовался для собственного продвижения (и почему это не всегда работало)? Как идеи Вертова предвосхитили современные технологии и методы создания кино- и видеопродукции (например, краудсорсинг и found footage)? Наконец, чем находки „Человека с киноаппаратом“ могут помочь новому поколению „человеков со смартфонами“?»

Поддержать можно здесь

"Концепт американского авангарда в полуденных сетях Элеоноры Деренковской".
Лекция Антона Мазурова:

В 1940-е годы, десятилетие, затопившее цивилизацию мировой трансгрессией, рождается плодотворное и богатое творческими стратегиями и ярчайшими индивидуальностями радикальное течение американского киноавангарда. Лекция посвящена краеугольной фигуре наглухо закрытого для массового зрителя эстетического течения в киноискусстве — Майе Дерен, «девушке из Киева», режиссеру, погибшему от истощения в собственном транс-трипе.

Что такое «поэтическая психодрама»? Почему лучший транс-фильм — тот, в процессе просмотра которого зритель «умирает»? Как кино связано с ритуалом, а плетение нитей — с Дюшаном? Где встречаются танец и знаки зодиака? Как перейти от ключа к ножу, а от реальности — к гипнозу и сну?

В лекции «Концепт американского авангарда в полуденных сетях Элеоноры Деренковской» кинокритик и историк кино Антон Мазуров рассказывает о Майе Дерен, режиссере, фотографе и антропологе. Взять имя Майя («Водная») ей предложил второй муж, режиссер и фотограф Саша Хаммид, с ним же в соавторстве был снят фильм «Полуденные сети». Имя Дерен ассоциируется у многих с танцем, с тем, что выводит в новое пространство и позволяет забыть себя. Она снимала это пространство танца, перешагивающее из природы в музейные залы, любое движение, зафиксированное ее камерой, может быть понято как ритуальное. Среди друзей, снимавшихся в ее фильмах — Марсель Дюшан и Анаис Нин, но ее взгляды связываются с троцкизмом, а родиной остается Киев.

Какое влияние американский авангард оказал на Дэвида Линча, где посмотреть кино в Нью-Йорке 1946 года, что такое «коктейль Джейкобса» и «женское понимание времени», как Будда рифмуется с головой танцующего и кто выходит из воды под музыку с японскими мотивами — об этом в записи лекции. https://www.youtube.com/watch?v=VOu9ILEwrJ4&list=PLhokxMQVGojXyNMyttql-5asXRuv9Yw1j&index=24&t=0s