Зашла вчера за новыми книгами в «Подписные издания», и там встречает объявление о моей презентации, которая состоится уже завтра, 21 апреля. Встретимся с вами в 19:00.
Для меня это будет особенный вечер, так как представлять книгу в Петербурге в любимом книжном магазине не только волнительно, но и ответственно.
Посетить презентацию можно пройдя регистрацию.

Приходите, буду рада видеть каждого🤍

Куратором беседы выступит танц-журналист Ольга Угарова.

КНИЖНАЯ ПОЛКА + ВЫСТАВКА

Сегодня мы хотим вас познакомить с одной девушкой – Алисой Аслановой. За ее плечами обучение балету сначала в Ташкенте, затем в Москве и 10-летний сценический опыт в «Кремлёвском балете». К этому нужно добавить еще диплом факультета журналистики МГУ. С таким бэкграундом в 2021 году она стала главным редактором цифрового журнала «Балет».
Помимо работы с текстом, Алиса давно увлекается фотографией. Её «специализация» – рабочий процесс, закулисье балета. Она снимала во многих театрах, в том числе в Кремлевском Государственном дворце, когда там выступала наша Академия, и в МАМТ, где танцуют наши выпускники. Недавно издательство «Бомбора» выпустила альбом её фотографий – «Хрупкость момента».

21 апреля в 19:00 она лично представит книгу в Петербурге в магазине «Подписные издания» на Литейном, 57. Присоединиться можно по регистрации.

А тем, кто в Москве, сообщаем, что на днях в МАМТ открылась фотовыставка «За кулисами», на которой можно увидеть работы Алисы Аслановой в большом формате.

Спасибо большое Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой за такие теплые слова и поддержку🤍

На днях еще был монтаж, а завтра уже открытие выставки «За кулисами». Зрители увидят фотографии Карины Житковой, Елизаветы Емелькиной и мои, созданные на спектаклях Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко и в разное время опубликованные в диджитал-журнале «Балет».

21 апреля приглашаем вас на презентацию книги «Хрупкость момента. Балет через объектив Алисы Аслановой». Начало в 19:00.

«Хрупкость момента» — это визуальная поэма, где каждый снимок рассказывает историю. Алиса Асланова приглашает зрителя за кулисы: в мир изнурительных репетиций, трепета перед выходом на сцену и мимолётной грации выступлений. Её фотографии — не просто изображения, а диалог света, движения и эмоций. В книге вы найдёте не только уникальные кадры, но и эссе, раскрывающие философию балета через призму объектива.

Алиса Асланова — автор книги, фотограф, чьи работы раскрывают душу балета, и креативный редактор журнала «Балет».

Вас ждет искренний разговор о том, как рождаются фотографии, останавливающие время; обсуждение секретов закулисья и творческих поисков Алисы.

Модератор встречи — Ольга Угарова искусствовед и танцевальный журналист.

Регистрация на мероприятие по ссылке.
До скорых встреч!

🤍🩰

Дорогие друзья и читатели в Санкт-Петербурге, приходите на презентацию моей книги «Хрупкость момента» в «Подписные издания» 21 апреля.

Сегодня в Большом театре Ростовский музыкальный театр показывает «Концертные танцы/ Игра в карты/ Пульчинелла».

Хореографы:
Александр Сергеев («Концертные танцы»)

Виктория Литвинова («Игра в карты»)

Софья Гайдукова, Константин Матулевский («Пульчинелла»)

Немного закулисья за 10 минут до начала.

Вчера на лекции Виты Хлоповой прогулялись по Парижской опере. Было увлекательно послушать про тайные ходы театра, спрятанную под лестницей саламандру, про разницу подхода в построении зданий театров и многое другое.
Спасибо за вдохновениие🤍

День на NONFICTION прошел насыщенно: два часа провела в изучении новых книг на ярмарке, потом час общалась с читателями, после на стенде «Бомбора» угостили вкусным кофе. Ушла счастливая, с полной сумкой книг для себя и Алины.

Спасибо каждому, кто сегодня пришел пообщаться со мной, мне было приятно🤍

Завтра буду в Гостином дворе на Международной ярмарке интеллектуальной литературы
non/fiction весна!

Стенд «БОМБОРА» в 15:00.

Если вдруг хотели подписать книгу у меня, лично увидеться или пообщаться, буду рада встретиться.

«Две Анны» в Москве, смотрим в Малом театре.

Готовы мои фотографии с премьеры «Каменного цветка». Перед съемкой в данном случае я подготовилась: прочла ключи к спектаклю, которые Урал Балет опубликовал до премьеры, чтобы точнее понимать видение творческой команды. У меня было предчувствие, что создатели пойдут по новой тропе в визуальных приемах, так и оказалось. Новый спектакль непохож на другие версии, он с собственной аутентикой. Вот как рассказывает о своей визуальной задумке режиссер и художник-постановщик спектакля Юлиана Лайкова:

«Чтобы придумать новый спектакль, было важно понять, что за место породило сказы Бажова и привлекло Прокофьева. Урал не зря называют Камнем. Нужно было проникнуть в суть Камня и камня, чтобы он сам подсказал, какие люди живут на поверхности и какие чудеса скрываются внутри него. Хотелось, чтобы Медная гора, которая в реальности никогда не была вершиной, все-таки появилась — приняла фантазийный театральный вид. Основная декорация может выглядеть просто скалой, а может быть частью хвоста огромной ящерицы, самой Хозяйки. Гора как героиня балета, мир спектакля и его миф».


Это я и попробовала отразить в фотоэссе. Все фотографии можно посмотреть на Ballet Magazine.

Разбирала утром свои архивы и наткнулась на папку с этой съемкой, созданной в Венской государственной опере в 2019 году. В кадре Людмила Коновалова в интерьерах театра и перед спектаклем.
Красивые воспоминания.

Катерина опубликовала пост об одном из моих самых любимых домов Casa Orgánica, построенного Хавьером Сеносианом в далеком 1984 году, хотя даже сегодня этот дом выглядит, как объект из далекого будущего. Вы наверняка слышали об архитекторе или видели его сказочные и необычные творения. Мне же пост напомнил, как в 2021 году дуэт двух художниц – Аня Кэтрин и Деджа Ти – создали в этом доме арт-видео для музыкальной группы Little Ashes. Аня танцует внутри этого дома, повторяя  не только обтекаемость пространства (дом построен без углов), но и исследуя саму филосифию, заложенную архитектором: дизайн дома должен создавать ощущение, что вы попадаете в священное место, будто вы оказались в храме. Дом Casa Orgánica – «слитый с природой» – частично расположен под землей посреди сада, интерьер напоминает пещеру с лабиринтом туннелей и оснащен окнами, меняющими оттенки интерьера в зависимости от времени суток . Все движения танцовщицы вторят пространству, Аня импровизирует в полной гармонии с ним:
«Импровизированное движение в видео — это то, как я на самом деле пытаюсь пробудить свой внутренний голос, найти его, прислушаться к нему, встряхнуться, разогреть свои внутренности, выдохнуть, соединиться со своим внутренним «я». — объясняет Аня. — Я надеюсь, что это откровенное путешествие, в котором я возвращаюсь в своё тело, символизирует возвращение домой и находит отклик у зрителей, которые тоже находятся в процессе воссоединения со своим «храмом».
Я собрала для вас несколько стоп-кадров и несколько фрагментов видео, посмотрите, это красиво.
Кстати, в этом доме много лет жил сам архитектор с семьей, расширяя его по мере взросления дочерей, сейчас семья перехала в другой дом, но Casa Orgánica доступна для экскурсий. Узнать еще больше о доме вы можете здесь, и в целом Катя очень интересно рассказывает об архитектуре, люблю ее канал.


НАСМОТРЕННОСТЬ

В конце марта издательство «Бомбора/Эксмо» организавало очень красивую презентацию моей книги «Хрупкость момента» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Поддержать меня пришли близкие, дорогие и уважаемые мной люди. Спасибо каждому за поддержку и теплые слова, очень ценю. И спасибо Елене Соломянко за участие в нашей беседе.
Следующая остановка – Санкт-Петербург.

Осознавая новаторство Лайнса в освещение, позировании и использовании реквизита, сложно понять, почему сегодня он как будто назаслуженно забыт массовым зрителем. Хотя в профессиональном сообществе я часто вижу, что именно работы Лайнса стали референсом для кадров. Например, вот два кадра. Первый авторства Джорджа Лайнса с мадам Гре в качестве героини, второй – Дамира Жукенова, фото из проекта «l’histoire d'un danseur» с балериной Марией Виноградовой.

Но вернемся к Лайнсу, мой рассказ сегодня о нем. Лайнс много снимал балет, в том числе в сотрудничестве с артистами труппы Баланчина и самим хореографом, начиная с 1935 года. В его объектив также попали Игорь Стравинский и Марк Шагал, и многие звезды его эпохи.

«Я считаю, что Джордж Лайнс лучше, чем кто-либо другой, синтезировал атмосферу некоторых моих балетов... Фотографии Джорджа Лайнса будут содержать, как я думаю, все, что запомнится из моего собственного репертуара через сто лет», – так говорил о его работах Баланчин.

Несмотря на то, что Лайнс в основном снимал в фотостудии, в истории остались его кадры и с репетиций, и со спектаклей. Лайнс был очень конкретен в своей эстетике. Фотограф направлял свой фокус на телесность и скульптурность балетных позировок. Лично мне очень нравится его работа со светом.

А ведь фотографом Лайнс мог и не стать, мечтал он о писательстве, но неудача в этой сфере и неожиданно унаследованное фотообуродование от друга, подтолкнуло попробовать себя в фотографии. Привлек внимание он своим необычным подходом к созданию кадра, вдохновленным сюрреализмом. Много снимал для журналов, в том числе Vogue и Harper’s Bazaar.
Восхищает и то, как фотограф располагает артистов кадре, посмотрите на архитектурность этих кадров.
Вновь обратимся к воспоминаниям Баланчина: «Секрет Лайнеса заключался в его чувстве пластичности, в его гении освещать фигуры в пространстве так, что тела казались существующими в реальной аэрической атмосфере, сродни трехмерной жизненной силе в скульптуре. То, чего ему не хватало в цвете или движении, он с лихвой восполнял квинтэссенцией характерного силуэта и массивной формы.»

Подписи к фото:
1,2 – Танакиль Леклер
3 – Танакиль Леклер и Джером Роббинс
4 – Тамара Туманова
5 – NEW YORK CITY BALLET
6, 7 – Баланчин на репетиции
8,9 – портреты

Этот удивительный портрет авторства американского фотографа Джорджа Платта Лайнса сохранен у меня на рабочем столе, и время от времени я рассматриваю его, вновь и вновь дивясь его красоте. Изображена на этом фото Соно Осата – американская танцовщица и актриса – она гастролировала с Ballet Russe de Monte Carlo (на момент начала работы в труппе ей было всего 14 лет, что сделало ее самой молодой артисткой в истории труппы), затем танцевала с Американским театром балета, получила признание на Бродвее, участвуя в больших мюзиклах, сотрудничала с хореографом Джеромом Роббинсом.

НАСМОТРЕННОСТЬ

И финальное: «Женский портрет» – Иван Крамской
Точность рисунка, передаующего объёмы украшений, детализация наряда, предметов и убранства вокруг героини, моделировка свето-тенью и мягкие переходы цвета – все это не позволяет отойти от картины, заставляя рассматривать дольше и дольше.

Бенуа говорил о Крамском: «Все, что было сделано им в смысле рисунка и даже живописи, было неизмеримо выше (за исключением одних картин Репина) того, что делалось вокруг него в русской живописи, все это носило следы строгого изучения и серьезного отношения к делу. Здесь и там прорывались светлая мысль, глубокое сочувствие к людям или понимание поэзии…».

Судьба Борхерта очень грустная, выпускник знаменитой немецкой школы архитектуры Баухауз, приехал в Москву, был сначала востребован, затем за считанные годы разработки авангардистов стали обесцениваться и дискредитироваться, погиб в сталинских лагерях. Его письма семилетней дочери Эрике из лагеря крайне трогательны и всегда сопровождаются рисунками. Почитайте, на фото достаточно четко.