Я вчера публиковал крутейшую песню Андрея Кочнева «Глубина».

Сравните звучание оригинала и Стаса.

Это к вопросу о том, зачем нужен педагог по вокалу, вокальный продюсер, разработка мышц в горле, дыхание и подбор звучания инструментов к твоему голосу.

@musicredaktor 🤘


Я в караоке:

— о, как же круто я пою!

Также я со стороны:

Хороший пост – когда хочешь репостнуть.

Хороший текст — когда приятно читать.

Хорошая музыка — когда её хочется слушать, писать о ней и репостить посты про неё.

Никольский — бесспорно крутейший музыкант и поэт.

https://t.me/silly_love_songs/1349

Сняли ещё один лайв «Музыка со вкусом.1968» с Ильёй Киреевым 🤘

Этому видео 15 лет.

На гитаре играет и исполняет мой старинный приятель из Северной Ирландии — Gareth Dunlop.

Песня называется «I Will Burn». По неизвестной причине песня не записана, следовательно есть только такое видео.

Видео записано и снято то ли на утюг, то ли на отпариватель, а место съёмки напоминает склад в ПВЗ Озона.

Качестве видео здесь в принципе не стоит обсуждать — его нет: не видно лиц, не все слова можно разобрать, слышно много лишних звуков, но, сука, как это красиво и стильно.

Вот ведь парадокс:

многие гики заморачиваются по звуку, выверяют какие-то там сложные диаграммы и амплитуды, покупают себе что-то там сверхчувствительное с капсулями, сидят на форумах, душнят что-то про звук, железо и плагины, а слушать это невозможно.

А вот эту песню я слушаю (причём смотрю видео, не взирая на весь антураж качества) уже 15 лет, и считаю что это потрясающе прекрасно, и в этом для меня истинная магия многих таких вот песен, записанных и снятых на уюг.

А всё потому что, как пела группа «Ноль»:

Настоящему индейцу надо только одного
Да и этого не много, да почти что ничего
Если ты, чувак, индеец, ты найдёшь себе оттяг
Настоящему индейцу завсегда везде ништяк

Если понравилась песня, то рекомендую ещё послушать его прекрасную акустическую «Hide and seek».

Есть только в Apple Music


@musicredaktor 🤘

Что посмотреть в YouTube'e. Нотэберд на канале "Музыка со вкусом".

Красивый, проникновенный и погружающий в себя лайв уникального коллектива Виктора Скорбенко на студии Resonant Arts. Еще 6 лет назад, когда вышел первый альбом группы журналисты дали емкое определение музыке Нотэберд - "сочетание тоски и эйфории" и более развернутое - "комфортное предгрозовое ощущение, которое транслируют песни коллектива, вгоняющие не в дремоту сообразно избранному ритму, а в ритуал томительного ожидания". Вот все это и погружаешься при просмотре данного видео. А еще и закадровые разговорчики, люблю такое.

Поздравляем коллег с канала Музыка со вкусом с началом второго сезона лайвов. Очень рекомендую ознакомиться и с первым: там уже выступили Beautiful Boys, Обстоятельства, Васса Железнова, Settlers, Yerkatt и Андреграунд.

У Стаса Пьехи есть песня «Глубина».

Песню написал Андрей Кочнев, солист уже распавшийся группы «Юга» в жанре «поп-рок», на чьих концертах я имел удовольствие бывать в 2008-2010 годах.

Я слышал, как эту песню поёт Стас Пьеха — настоятельно не рекомендую смотреть его исполнение «Глубины» на Авторадио.

А вот оригинал в исполнении автора — милости прошу.

Не знаю, почему эта песня мне слышится такой грустной и одновременно прекрасной, но она какая-то невероятная с точки зрения музыкального продюсирования.

И что интересно — уже много лет я безоговорочно люблю многие песни Андрея. Буду делиться и другими его песнями.

На стримингах этой песни нет. Пока нет.


@musicredaktor 🤘

За год проекта «Музыка со вкусом. 1968» я пришёл к некоторым выводам по ведению блога (может, и вам пригодится):

1) будь готов, что тебе не будут помогать те, кто мог бы и вроде бы даже хотел.
И даже не будут смотреть твой блог те, кто рядом, кого ты лично знаешь (потому что заняты / не интересно / да мало ли — это нормально)

2) если понял, что помощи ждать не откуда — пробивай сам. В конце концов — это твой блог, а не их.

3) делай и пиши о том, от чего сам кайфуешь, а не о том, что трендово-хуендово

4) исключи из своей жизни мудил, душнил, пиявок, безвекторных неудачников и тех, кто просто хочет попить с тобой пивка. Некогда отвлекаться на праздность и обсуждение бытия. Ведения блога — не поле перейти.

5) сам для себя прикинь, что будет являться твоим результатом

6) делай, пока не будет результата

7) не смотри на лайки, просмотры и прочие дофаминовые элементы. Просто делай хорошо.

8) если не кайфуешь от своего блогинга и он тебя люто отвлекает — не веди блог, а продолжай делать что-то другое.

9) не воруй чужой контент и не обманывай зрителей / читателей

10) шли на хер тех, кто этого достоин, включая помойки типа the flow и прочих недожурналистов.

11) ищи поддержку не у тех, кто популярен, а кто с тобой на одной стороне баррикад.

12) не зависай в рилсах и новостях, которые не помогают тебе в работе и в жизни.

13) если хочется опустить руки, то опусти их на клавиатуру и ебашь: сценарии, посты, описание к роликам — что угодно, но направляй всю энергию и время в работу, потому что блогинг — это не разовая акция в Пятёрочке.

Это ежедневное строительство распределительного центра на несколько тысяч квадратных метров с созданием системы логистики, пожарной безопасности, отчётности, поиск работников склада, продавцов, закупки, кассы, налоги, охрана, транспорт.

14) люди не обязаны любить твой контент. Главное, чтобы ты его любил.

15) всегда будут "тёпленькие" комментаторы — не рефлексируй.

16) не подавайся на гранты, особенно — в ВК. Рассчитывай на себя.

17) не убивайся задачей писать по 17 постов каждый день. Пиши, как пишется, но и не задолби ленту своими постами.

18) не можешь найти редактора и пиарщика — сам изучай эти области и пиши, пиши, пиши. Когда-нибудь выработается твой стиль и найдутся те, кто поддержит.


Я могу долго продолжать список, но это уже будет перебором. Можно почитать прошлый пост о том, как не сойти с ума, создав свой блог.


Вчера в Ютубе прибавилось и теперь там 15 000 подписчиков. Прекрасный результат для первого года. Двигаемся дальше.

Поддам газку в проекте в честь всех любителей и ценителей хорошей музыки и историй про неё.


Спасибо всем, кто с нами, кто поддерживает и в частности тем, кто не поддержал и не поддерживает нас — это делает нас сильнее и креативнее, без сарказма.

Д.


@musicredaktor 🤘

Разбитый и собранный заново:
что скрывается за «I Was Broken» Маркуса Фостера

Некоторые песни звучат как признание, другие — как попытка вырваться из тьмы. «I Was Broken» — это сразу и то, и другое. Маркус Фостер ведёт диалог с собственными страхами, терзающими ночами, с призраками прошлого, которые, как выясняется, не исчезают, а лишь затаиваются в углах сознания.

Он не цепляется за трагедию, но и не отворачивается от неё — наоборот, всматривается в процесс сборки себя из осколков, изучая каждую трещину.
Его тихий, почти интимный вокал разворачивает полотно восстановления без карты и компаса.

Фостер задерживается на моменте, когда тьма начинает редеть, но исцеление ещё не гарантировано — в том неуловимом пространстве между травмой и возрождением, которое редко находит своё место в музыкальном каноне.

I was broken for a long time, but it’s over now

— это не утверждение, а мантра, которую повторяешь, чтобы поверить самому.
Музыка подчёркивает контрасты: приглушённый свет гитары и голос, наполненный шершавой искренностью, будто разрывают ткань тишины.
Видеоряд с Кристен Стюарт, снятый в чёрно-белой гамме, только усиливает ощущение внутренней борьбы — между прошлым и настоящим, между болью и её преодолением.

«I Was Broken» напоминает нам, что наиболее глубокие произведения искусства часто рождаются в местах наибольшей уязвимости. Когда Фостер поёт о свете, возвращающемся в жизнь, мы не просто слышим его историю — мы узнаём свою собственную.


Я был связан, но теперь свободен,
Моя голова больше не прижата к земле.
Долгое время я был так измождён,
Устав от звука, что слышал прежде,
Как ночь скребётся в дверь.
Преследуемый тем, что сам создал,
Застряв между палящим светом и пыльной тенью.

Я говорил себе, что прошлое мертво и забыто,
Но я ошибался, так ошибался...
Что ослепляет тебя, то же делает тебя сильнее,
Делает тебя сильнее.
За свою жизнь я принял множество обличий,
С самого дня моего рождения я знал —
Нет места, где можно спрятаться.

Застряв между угасающим светом и жгучей тенью.
Я был сломлен долгое время, но теперь это в прошлом.
Да, а ты, ты...
Ты бродишь по этим одиноким улицам, куда направляют людей.
Есть раны, что не залечить,
Но я притворяюсь, притворяюсь,
Что я свободен от всего, что забирает моих друзей.
Но я останусь здесь до конца,
Я знаю, что смогу взять луну
Между жгучей тенью и угасающим светом.

Я был сломлен долгое время, но теперь это в прошлом.

Угадайте, какой песни нет в русских стримингах.


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Я не умею делать комплименты музыке — поводов для тренировок было мало. Но то, что делает Витя Скорбенко (НОТЕБЕРД) заставило меня разлагаться на протяжении 7 дней, ностальгируя обо всем дорогом и безвозвратно утраченном.

В субботу пришла к Вите на огонек, (там он меня не узнал, поэтому прикрепляю фотографии в гражданском), а в воскресенье уже в гости. Размышляли о совместной песне.

Посмотрите сегодняшний лайв Нотэберд в «Музыка со вкусом 1968»

ПРЕМЬЕРА ПЕРВОГО ЛАЙВА НОВОГО СЕЗОНА «МУЗЫКА СО ВКУСОМ»

Песни «Нотэбёрд» — это дневник переживаний в жанре «депрессивный русский рок о надежде»

Если бы была возможность отправить на западные фестивали русскую группу, то это точно стоило бы доверить «Нотэбёрд».

Впрочем, сами послушайте и сделайте выводы.

YouTube | VK | RuTube

Сердечки, комментарии, репосты — лучшая поддержка не только нас, но и музыки, которую мы вам показываем.

❤️🤘🤘
Аудиорелиз с песнями из этого лайва выйдет 16.05.

#лайв1968 #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Завтра новый и крутейший лайв с группой «Нотэбёрд» в проекте «Музыка со вкусом. 1968»


#лайв1968 #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Выкладывал зеленые сторис для близких. Ребята попросили поделиться со всеми. Делюсь.

Это не прогрев к платному курсу, чтобы потом за деньги добавить кого-то в «близкие друзья». Просто советы. Имею наглость считать, что мне есть чем делиться. Надеюсь, что будет полезно.

Подписывайтесь на блог «Закулисье». Тут много полезного для артистов, их менеджеров, продюсеров и всех, кому интересен музыкальный бизнес.

Пусть вам повезёт с учителем, руководителем и с хорошей музыкой.

Но есть нюанс: это везение зарабатывается. Долго, сложно, но возможно.

Бахти об этом хорошо сказал.

Советую артистам послушать.

Не успели отгреметь концерты, а мы уже гоним дальше! Сегодня съемки для «Музыка со вкусом.1968».

Это будет красиво ✨

Музыка против демонов: Путь Мэйнарда Кинана

Есть музыканты, чьё творчество звучит агрессивно и тревожно, но за этой жёсткостью скрывается глубокая история о любви и вере. Именно таким артистом является Мэйнард Джеймс Кинан — вокалист групп «Tool», «A Perfect Circle» и «Puscifer».

История Мэйнарда началась в глубоко религиозной баптистской семье. Когда ему было 11 лет, его мать Джудит оказалась парализованной. Это событие определило всю дальнейшую жизнь музыканта и стало центральной темой его творчества.

Джудит, несмотря на свою парализацию, сохранила непоколебимую веру в Бога. Для юного Мэйнарда это стало источником глубокого внутреннего конфликта — он не мог понять, как можно продолжать верить в таком состоянии. Этот конфликт между восхищением стойкостью матери и непониманием её веры красной нитью проходит через всё его творчество.

Когда Джудит поняла, что сын не может одновременно учиться и ухаживать за ней, она приняла сложное, но мудрое решение — отправила его жить к отцу. Это решение Мэйнард позже назовёт лучшим в своей жизни. Именно отец привил ему любовь к борьбе и познакомил с джиу-джитсу, что стало важной частью его жизненной философии.

После 32 лет парализации Джудит ушла из жизни в 2003 году. Мэйнард, к тому времени уже известный музыкант, нашёл особенный способ почтить её память — он развеял её прах над виноградниками своей винодельни «Caduceus Cellars» и назвал одно из своих вин «Nagual del Judith».

Сегодня Мэйнард известен не только как музыкант, но и как успешный винодел. Его виноградники в Аризоне растут под специально подобранную музыку — для каждого сорта свой плейлист. Это отражает его подход к жизни — находить красоту и гармонию даже в самых неожиданных сочетаниях.

Несмотря на сложное детство и внутренние конфликты, Мэйнард сумел вырасти человеком, который не обвиняет мир в своих проблемах. Его песни — это не злоба или разрушение, а честный и открытый диалог о сложных вопросах веры, любви и человечности.

В своём творчестве Кинан не торопится. Он говорит:

Я всегда сочиняю, но делаю это медленно. Только так можно накопить достаточно жизненных переживаний
Его песни призывают не к действию, а к размышлению — и в этом их главная сила.

История Мэйнарда Джеймса Кинана — это история о том, как внутренние противоречия и боль могут быть преобразованы в искусство, как личная травма может стать источником силы, и как через музыку можно найти путь к примирению с прошлым.


Продолжение смотрите в полном выпуске:

YouTube | RuTube | ВК


Слушать аудиоверсию


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

21.04

Новый лайв «Музыка со вкусом. 1968» с Нотэбёрд.


#лайв1968 #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Брат сделал красиво, потому что у пацанов с окраин есть одна забава.

Послушайте качественный и настоящий хип-хоп. Так крутить рифмой и смыслом умеет только истинный мастер, кем Батишта и является.

Отличный день, чтобы начать его с нового сингла.

"У пацанов с окраин" саундтрек для сильных духом людей, которые не сдаются ни при каких обстоятельствах! Если знаешь, что такое держать удар и делать как надо, дай максимальную поддержку. Пусть все пацаны с окраин услышат этот трек!

ссылка "У пацанов с окраин"

Он забыл про радость счастья.

В понедельник (21.04) новый лайв с несравненными Нотэбёрд.

#лайв1968 #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Трагический бард американской мечты. История Джима Кроучи

Джим Кроучи (Jim Croce) — один из самых трагически недооценённых авторов-исполнителей в истории американской музыки. В эпоху чувствительных авторов-исполнителей Кроуче был лишним. Его песни звучали как музыка для придорожных заведений, а не как горячая новинка в поп-музыке.

Правда, признание пришло к нему уже после его гибели.

Он родился 10 января 1943 года в Филадельфии, в семье итальянских эмигрантов. В юности он увлёкся музыкой и научился играть на гитаре.

Учась в университете он играл в студенческих фолк-группах, выступал в кофейнях, но не воспринимал это всерьёз. В 66-м году он записывает свой первый альбом «Facets» на последние деньги, но альбом проваливается.

В начале 70-х он жил так бедно, что приходилось выбирать — либо купить еду, либо заплатить за телефон. На несколько лет он ушёл из индустрии и работал грузчиком, строителем, водителем грузовика и таксистом.
Этот опыт позже вдохновил его на создание песен о простых людях.

Тогда и появилась его знаменитая «Operator» — песня о человеке, который через телефонистку пытается дозвониться до бывшей возлюбленной

Прорыв

В 1970 году его жена Ингрид убедила его попробовать ещё раз. Они переехали в Нью-Йорк и заключили контракт с ABC Records, но их первый совместный альбом «Jim & Ingrid Croce» провалился. Джим был разочаровался в музыкальном бизнесе: его песни не крутили на радио, он не видел смысла в попытках пробиться.

Когда наконец пришла популярность, у Джима оставалось меньше года жизни.

В 72-м году он выпускает альбом «You Don’t Mess Around with Jim», который наконец принёс ему известность. Заглавный трек, а также «Operator» и «Time in a Bottle» сделали его популярным. Его музыка выделялась среди тогдашних рок-гигантов — он писал не про наркотики, протесты или политику, а про жизнь простых людей, про любовь, неудачи и небольшие радости.

Несмотря на успех «You Don’t Mess Around with Jim», Кроучи оставался в тени более громких артистов того времени. Его стиль был слишком скромным и “старомодным” для эпохи, где доминировали глэм-рок и хард-рок.

К тому же его контракт с ABC Records оказался крайне невыгодным — он получал крошечные роялти и фактически жил в бедности, несмотря на продажи альбомов.

К 30 годам Кроучи устал от дороги (он проезжал по 300 000 миль в год), от бесконечных маленьких концертов в барах и от безденежья. Но главное — он скучал по своей семье и годовалому сыну.

18 сентября 1973 года Кроучи погиб в авиакатастрофе в возрасте 30 лет. Он возвращался с концерта, и его самолёт разбился при взлёте в Луизиане вместе со своим вторым гитаристом и другими членами его команды.

Перед вылетом он написал письмо своей жене, которое Ингрид получила через неделю после смерти мужа.

В нём он говорил о своём желании воссоединиться с женой и сыном, возможно, уйти из музыкального бизнеса и стать «публичным отшельником», работая над сценариями фильмов и рассказами, что позволило бы ему оставаться ближе к дому, потому что музыкальный бизнес приносил ему только стресс. Письмо заканчивалось таким строчками:

Помни, важны первые 60 лет, а мне осталось 30. Я люблю тебя!

— написал он Ингрид.

После его смерти вышел посмертный альбом «I Got a Name» (1973), а его песня «Time in a Bottle» неожиданно стала хитом №1 в США. Именно после его гибели публика осознала, каким талантливым автором-исполнителем он был.

Наследие Кроучи

Кроучи стал своего рода американским аналогом Виктора Цоя — человеком, чьи песни приобрели культовый статус уже после его смерти. Он пел о простых вещах, но делал это искренне и трогательно.

Сегодня его песни — «I Got a Name», «Operator» и особенно «Time in a Bottle» — остаются символами ностальгии по ушедшей эпохе. Он стал голосом американского рабочего класса начала 70-х, тем, кто рассказывал истории простых людей, чьи мечты так и не сбылись.


Послушать его песни:

Apple Music | Яндекс Музыка


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Пока писал пост про редакторскую поддержку и подкаст «Никнейм уже был занят», где ребята обсуждают компьютерные игры, вспомнил, что раньше обожал выцеплять классную музыку из игр.

Я их знал немного, но значительно пополнил медиатеку именно благодаря компьютерным играм:

- Мафия 1 и 2 часть
- GTA (3 и 4)
- Max Payne

В конце игры Max Payne звучала очень красивая баллада «Late Goodbye » от финской группы «Poets of the Fall».


22 года прошло с тех пор, а песня всё также прекрасна.

В игры я не играю уже лет 20, и очень рад, потому что не смог бы полноценно работать, хотя иногда тянет.

Послушать «Late Goodbye

Apple Music | Яндекс Музыка


@musicredaktor 🤘

Недавно наш подкаст «Культурный код» в проекте «Музыка со вкусом. 1968» поддержала редакция Яндекс Музыки, что дало нам хороший рост — наша музыкальная благодарность за поддержку 🥰


А пару недель наш подкаст «Культурный код» попал на первое место в редакторской подборке Podcast.ru, где мы соседствовали с подкастом про видео игры «Никнейм был занят» (НУБЗ).

Прикольно услышать обсуждение в таком формате, когда люди впервые видят его и рассуждают на тему значения подкаста.

То есть обычно как происходит:

ты выпустил контент в мир и не знаешь, как люди воспринимают его (лайки, комменты — это всё понятно. Я про живую реакцию), а тут слышишь настоящую живую реакцию незнакомых людей-соседей по редакторскому плейлисту :)


Вообще здорово и важно видеть и слышать, как люди говорят после наших выпусков о том, как они узнали про новых музыкантов и кайфанули от их музыки: благодаря лайвам люди узнали, что в России есть крутые группы, а благодаря Историям песен узнали не только классные истории личностей, но и открыли для себя их музыку.

Это всё важно по одной простой причине:

хорошая музыка спасает, вдохновляет и никогда не предаёт.


Если вам близок аудиоформат, то мы собрали все платформы для удобства в BandLink

Сейчас там 26 выпусков, но в этом году, думаю, будет порядка 50, включая новый формат Историй песен. Так что остаёмся на связи и спасибо всем вам за поддержку.


#культурныйкод #музыкасовкусом #подкаст


@musicredaktor 🤘

Самая безнадёжная песня в мире»: История создания «Street Spirit»

Представьте себе середину 90-х. Молодая группа Radiohead находится на пике славы после успеха альбома «The Bends». Но за внешним успехом скрывается тёмная история одной песни, которая едва не сломала их фронтмена.

«Street Spirit (Fade Out)» — композиция, которую Том Йорк до сих пор считает самой мрачной в своей карьере.

Каждый раз, когда я пою её, что-то умирает во мне

— признавался музыкант в редких интервью об этой песне.

История начинается с книги. Йорк случайно натыкается на роман нигерийского писателя Бена Окри «Голодная дорога». История африканского мальчика-духа, застрявшего между жизнью и смертью, поражает его до глубины души. Том погружается в размышления о неизбежности смерти и бессилии человека перед судьбой.

Тогда же группа переживает не лучшие времена. Бесконечные гастроли, давление со стороны лейбла, растущие ожидания фанатов — всё это давит на музыкантов. Йорк чувствует себя как тот самый мальчик-дух из книги — застрявший между мирами успеха и отчаяния.

«Street Spirit» рождается из этой тьмы. Каждая строчка — крик души: «Rows of houses all bearing down on me» («Ряды домов давят на меня»).
В студии Йорк записывает вокал почти в полной темноте, пытаясь передать ощущение погружения в бездну.

Но самое сложное начинается после выхода песни. Она становится хитом, и группа вынуждена исполнять её на каждом концерте. Для Йорка это превращается в персональный ад:

это как заново переживать похороны каждый вечер
— говорит он.

В 1995 году режиссёр Джонатан Глейзер снимает знаменитый клип на эту песню.

Чёрно-белая съёмка, левитирующие люди, разбивающиеся лампочки в сверхзамедленной съёмке — всё это создаёт ощущение застывшего времени, где каждый кадр — метафора человеческой беспомощности.

Этот же режиссёр также снимал клипы на песни «Karma Police», «Rabbit in your headlights», где чувак идёт по туннелю, а его сбивает машина. Он также режиссёр клипа на одну из самых грустных песен Massive Attack «Live with me» — позже расскажу про все эти песни и клипы режиссёра.


Сегодня «Street Spirit» считается одной из величайших песен Radiohead. Но для Тома Йорка она остаётся незаживающей раной:

В конце я пою 'Immerse your soul in love' ('Окутай свою душу любовью'). Это единственный проблеск надежды в песне. Но иногда даже любовь кажется бессильной перед тьмой.
— признаётся музыкант.

Каждое исполнение «Street Spirit» — это маленькая смерть для её создателя. И, возможно, именно поэтому она остаётся одной из самых пронзительных песен в истории рок-музыки.

Такие здесь слова:

Ряды домов нависли надо мной
Я чувствую прикосновенье их синих рук
Всё встаёт на свои места
Всё это мы однажды поглотим целиком
И снова растворимся, снова растворимся

Эта машина не сможет, не сможет передать
Эти мысли и напряжение, что я испытываю
Будь дитя мира, создай круг
Прежде чем мы все уйдём под воду
И снова растворимся
И снова растворимся

Разбитые яйца, мёртвые птицы
Кричат, борясь за жизнь
Я чувствую смерть, вижу её пристальный взгляд
Всё встаёт на свои места
Всё это мы однажды поглотим целиком
И снова растворимся
И снова растворимся

Погрузи свою душу в любовь

Apple Music | Яндекс Музыка


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Несломленный: История величайшего музыкального видео 90-х и 2000-х.

В декабре 1998 года вышел клип, который перевернул представление о том, чем может быть музыкальное видео на песню «Rabbit in Your Headlights». Это совместная работа электронного проекта UNKLE и вокалиста Radiohead Тома Йорка.

Представьте себе тёмный подземный туннель. По нему бредёт странный человек в потрёпанном пальто, бормочущий что-то себе под нос. Его играет французский актёр Дени Лаван — любимец европейского арт-хауса. Машины проносятся мимо, сбивая его раз за разом. Но после каждого удара он поднимается. И с каждым разом его походка становится всё увереннее.

Пальто здесь — не просто одежда. Это метафора защитной «куртки горя и печали», за которой человек прячет своё истинное «я» от мира. Чем глубже он уходит в свою изоляцию, тем более уязвимым становится.

Среди проносящихся машин есть один водитель, который останавливается, чтобы помочь. Этот момент символизирует редкие проблески человечности в механистичном мире. Но герой настолько погружён в своё отчаяние, что не замечает протянутой руки помощи.

Режиссёр Джонатан Глейзер создал пронзительную метафору человеческого духа. Каждый кадр здесь — это отдельная история о противостоянии личности и безразличного мира. Тёмный туннель становится аллегорией современного общества, где машины олицетворяют бездушную систему, а одинокий пешеход — окружающих людей, пытающихся сохранить человечность.


Финал поражает: когда очередная машина мчится на героя, он наконец сбрасывает своё пальто — символ страха и неверия в себя. Он останавливается, раскидывает руки и превращается в неуязвимую статую. Автомобиль разбивается об него, а он остаётся стоять — преображённый своим путём через страдания.

Глейзер, уже известный к тому моменту по работе с Radiohead («Street Spirit» и «Karma Police»), использовал революционные для своего времени спец.эффекты. Но техническое совершенство здесь служит глубокой идее: через боль и падения человек может обрести внутреннюю силу, способную противостоять любому давлению.

Клип получил множество наград и признан одним из самых влиятельных музыкальных видео 1990-х.

Клип «Rabbit in Your Headlights» — это символизм борьбы личности с жестокостью мира. Страдание делает человека сильнее, пока он не становится непобедимым.

Это не просто клип — это манифест о человеческой стойкости, рассказанный языком визуальной поэзии.

Такие слова в песне:

Я кролик в свете твоих фар
Напуган светом прожектора
Ты не приходишь навестить
Я прикован к этой постели

Тонкие резиновые перчатки
Она смеётся, когда плачет
Она плачет, когда смеётся

Жирные кровавые пальцы высасывают твою душу...
(Прочь... прочь... прочь...)

Я кролик в свете твоих фар
Христианин из пригорода
Смытый в унитаз
Деньги на ветер

Жирные кровавые пальцы высасывают твою душу...

*Сэмпл из фильма "Лестница Иакова":*
Если ты боишься смерти и цепляешься за жизнь...
Ты увидишь демонов, разрывающих твою жизнь на части.
Но... если ты обрёл покой,
То демоны на самом деле ангелы,
Освобождающие тебя от земли... от земли... от земли

Белые черви в метро
Застрявшие между станциями
Неуклюжие пальцы
Я теряю терпение

Я кролик в свете твоих фар
Христианин из пригорода
У тебя деньги на ветер...

Жирные кровавые пальцы высасывают твою душу...
Прочь, прочь, прочь

Apple Music | Яндекс Музыка


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

В России живёт 146 млн человек.

Думаю, что 80 млн из них умеют играть / бренчать на гитаре.

Предполагаю, что хотя бы 30 млн из них научились играть на гитаре благодаря Виктору Цою. Я — один из них.
Цой (помимо QUEEN) стал моим сталкером в мир музыки.

Благодаря гитаре я нашёл любимое дело, которым занимаюсь 7 дней в неделю (чего и вам желаю).

А ведь ехал же просто в электричке в 98-м году и просто услышал, как парни круто играли и пели Цоя — и понеслось.

У Димы и Сергея вышли новые Истории кумиров про легенду.


https://t.me/boldinskayaosen/2682

p.s. мой выпуск Историй песен про Цоя выйдет летом — пока пишу сценарий.

Заканчивая тему про Sinéad O'Connor и Massive Attack расскажу про песню «What Your Soul Sings».

В этой песне О'Коннор обращается к слушателю (и возможно к самой себе) с глубоко личным посланием о самопознании, принятии себя и духовном поиске.

Контекст с её жизнью очень значимый. Шинейд всю жизнь искала себя через разные религиозные и духовные практики. Она была рукоположена как католический священник (в независимой католической группе), затем приняла ислам и взяла имя Шухада Давитт. Эти духовные поиски были тесно связаны с её попытками исцелить травмы детства — она пережила жестокое обращение со стороны матери и имела сложные отношения с организованной религией.

В тексте песни есть несколько ключевых посланий, которые перекликаются с её жизненным опытом:

Don't be afraid / Open your mouth to say / Say what your soul sings to you

призыв быть честным с собой и не бояться выражать свою правду. Сама Шинейд была известна своей бескомпромиссной честностью и готовностью говорить то, что считала правильным, даже если это вредило её карьере.

Your mind can never change / Unless you ask it to

— отражение её собственного пути трансформации через духовные практики и самопознание.

Don't be ashamed to open your heart and pray

— тема, которая особенно близка Шинейд, учитывая её глубокую духовность и поиски религиозной истины.

That tickle on your hand / That tingle in your ear

— описание физических ощущений духовного присутствия, что отражает её собственный мистический опыт.

Важно отметить, что эта песня - своего рода руководство по самопринятию и духовному росту. Она говорит о том, что ответы находятся внутри нас ("You'll find you"), нужно только научиться слушать себя и не бояться того, что мы можем там найти.

Этот текст особенно пронзителен в контексте личной истории Шинейд — женщины, которая постоянно боролась с внутренними демонами, общественным осуждением и собственными травмами, но при этом никогда не переставала искать истину и оставаться верной себе.

Это песня о преодолении страха, стыда и сомнений через принятие себя и своей духовной природы — темы, которые были центральными в жизни и творчестве Шинейд О'Коннор.


такие здесь слова:

Не бойся
Открыть свои уста, чтобы сказать
Сказать то, о чём поёт твоя душа
Твой разум никогда не изменится,
Пока ты сам не попросишь его об этом
С любовью переосмысли
Мысли, что делают тебя печальным
То, что тянет тебя вниз,
Не причинит тебе вреда
Так выбери же радость —
Радость принадлежит тебе
И когда ты сделаешь это,
Ты найдёшь того, кого любишь, здесь
Ты найдёшь себя
Любовь, да

Не стыдись
Открыть своё сердце и молиться
Говори то, о чём поёт твоя душа
Так что больше не притворяйся,
Что не можешь чувствовать это рядом
То щекотание на твоей руке
То покалывание в твоём ухе
И спроси у этого что угодно,
Потому что оно любит тебя, дорогой
Это твой самый драгоценный король
Если бы ты только мог услышать
И когда ты это сделаешь,
Ты найдёшь того, кто нужен тебе, здесь
Ты найдёшь себя
Люблю тебя

Apple Music | Яндекс Музыка

Почитайте про судьбу и характер Шинед О'конер, там интересно: https://t.me/musicredaktor/773


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Pat Barret один из моих любимых артистов в жанре «христианского рока». Этот жанр вообще завладел мной основательно.

Это прекрасное решение для рекламы Бога и церкви (без кощунства говорю). Мол, не хочешь ходить в церковь по каим-то причинам? — не проблема, старичок: вот тебе поющие красивые мужчины и женщины с прекрасными голосами, с талантливыми муз. продюсерами и с классными песнями, в который цитируется библия — вот так мы тебя и приведём в церковь.

Просто гениально.

Вот перевод песни «Shelter» (приют)
Я точно знаю, куда направлюсь,
Когда проблемы повсюду.
Урок, который я продолжаю усваивать, — мне нужен только Ты.
Возможно, я никогда не узнаю всех причин,
Почему всё происходит именно так,
О, мне не нужны все ответы, мне нужен только Ты.

Приют, мне нужен Твой приют,
Спрячь меня подальше от бед,
Подальше от всего.
Я в безопасности здесь, в Твоих любящих объятиях.
Мне нужен Твой приют.

Что бы ни готовило будущее,
Что бы ни принесло завтра,
Одно я знаю точно —
Мне нужен только Ты.

Приют, мне нужен Твой приют,
Спрячь меня подальше от бед,
Подальше от всего.
Я в безопасности здесь, в Твоих любящих объятиях.

Мне нужен Твой приют,
О, мне нужен Твой приют.
Спрячь меня подальше от бед,
Подальше от всего.
Я в безопасности здесь, в Твоих любящих объятиях.

Бремя этого мира падает с моих плеч,
Я отпускаю, ведь знаю, что Ты держишь всё.
Ты заботишься обо мне больше, чем я могу представить,
Мне нужен только Ты.

Приют, мне нужен Твой приют,
Спрячь меня подальше от бед,
Подальше от всего.
Я в безопасности здесь, в Твоих любящих объятиях.
В России песня не доступна нигде :)

Если интересно больше узнать про Пэта Баррета и других героев христианского рока, а также о том, как вообще появился этот жанр, посмотрите мой выпуск «Историй песен» про то, как рабы придумали музыку.

Уверяю: узнаете много нового и интересного.

YouTube | RuTube | ВК

или послушайте аудиоверсию

#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

В мире музыки и видео фраза «Встречают по одёжке» звучит иначе: «заявочный кадр» — это то, что тебя зацепит с первых секунд.

Редчайший талант сделать цепляющий «хук», который заставит тебя слушать песню на повторе.

4-го апреля у группы «Мегаполис» вышел новый альбом «С прочностью нитки», где в песне «Возвращайся» поёт Антон Беляев (Therr Maitz). Олег Нестеров понял, что его вокал не ложится на эту музыку, поэтому предложили украсить песню Антона. На мой взгляд вышло очень здорово (раз я послушал эту песню уже раз 50, пока ехал вчера с дачи).

Невероятно классная песня, а «заявочный кадр» здесь — ювелирная работа музыкального продюсирования. Такие примеры стоит преподавать в профильных ВУЗах.

Послушайте, это прекрасно.

#музыкасовкусом


Apple Music | Яндекс Музыка | ВК


@musicredaktor 🤘

Много лет назад я получал доп.образование в музыкальном менеджменте.

Самым ярким и запоминающимся преподом у нас был Олег Нестеров — солист группы «Мегаполис», руководитель лейбла «Снегири», продюсер «Маша и медведи», «Ундервуд» и многих других крутых коллективов.

Он рассказывал много интересных и полезных историй из своей жизни. Одна из таких — про группу «Ундервуд».

Как-то он и его команда сидела в офисе лейбла и что-то обсуждала.

Вдруг вошли два парня помятого вида, очевидно с похмелья. Один из них сказал "вот", положил аудиокассету на стол и ушёл.

На кассете была демо-запись песни «Гагарин, я вас любила»: сыграна на акустической гитаре и грубо спета — как будто её записали накануне этой пьянки, после которой парни вошли в офис лейбла.

Все прифигели с такого подхода, но от песни обалдели и Олег пригласил парней подписать контракт.

Он хотел записать именно такую версию, как была на демо-записи, но у парней уже не получилось это сделать, и в итоге решили записать песню так, как она звучит сейчас.

Олег утверждал, что демо-запись звучала намного круче и мощнее, но получить точно такие же эмоции на студийной записи уже не удалось.

Оба парня, которые пришли в «Снегири» — врачи:

1) Владимир Ткаченко — анестезиолог-реаниматолог (хотя у меня была инфа, что он патологоанатом)

2) Максим Кучеренко — психиатр.

В 2000 году они бросили практику, решив посвятить себя музыке.

Ещё у них есть прикольная по звучанию «Следи за её левой рукой», но другие песни все прошли мимо меня и за группой я не слежу, а про Гагарина навсегда запомнилась и напоминает мне о лучшем периоде радио Максимум и Наше радио, а также о крутом преподавании Олега Нестерова в далёком 2008 году.


С Днём Космонавтики.🚀


Apple Music | Яндекс Музыка


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Завтра будет классный концерт у моего друга и творческого вдохновителя.

Приобщитесь к хорошим стихам и их подаче, к музыке и к выступлению, как это положено качественному артисту.

После концерта Батишты выходишь правильно заряженным. Я плохого не посоветую.

Суббота + Батишта = хороший вечер с правильными смыслами без занудства.

Завтра в районе Новослободской.

Билеты и адрес тут ⤵️

https://t.me/musicredaktor/888

Раньше для описания действительно были анекдоты, но сегодня их уже не осталось.

Лично для меня Олег Груз заменяет анекдоты, объясняя взрослые и важные вещи несколькими строчками: с иронией, лирикой, с матом и без мата.

Посмотрите наш подкаст с ним, если пропустили.

YouTube | RuTube | ВК

Слушать аудиоверсию

#культурныйкод #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Метро как метафора жизни:

объясню глубину клипа UNKLE — «Be There»

Режиссёр Джейк Скотт, сын легендарного Ридли Скотта, создал притчу о быстротечности времени. Каждый кадр здесь наполнен символизмом, каждая деталь имеет значение.

В центре повествования — молодая девушка и её путешествие через пустынное метро. Два темнокожих спутника, что охраняют её в начале пути — это олицетворение родителей, последних защитников перед встречей с реальной жизнью. Их прощальные жесты — словно благословение перед долгой дорогой во взрослую жизнь.

Одинокий вагон становится метафорой нашего жизненного пути. Героиня пытается распутать кассету в плеере — как мы все пытаемся распутать клубок прожитых лет. Но время не повернуть вспять, как не перемотать назад старую плёнку.

Фигура в чёрном капюшоне, мелькающая то тут, то там — это неизбежность, с которой мы все встретимся. В юности она кажется далёкой и нереальной, но с каждой пропущенной остановкой, с каждым упущенным моментом она становится всё ближе.

Финал клипа пронзителен:

седая женщина в пустом вагоне — это наша героиня, но уже в конце пути. Как быстро пролетела жизнь! Словно только что была юной девушкой, а уже... Поезд продолжает движение в темноте, унося с собой все несбывшиеся мечты и упущенные возможности (пропущенная остановка)

Этот клип — предупреждение о том, как важно не проспать свою остановку, не упустить важные моменты жизни в бесконечной суете будней. Ведь поезд жизни не ждёт — он мчится вперёд, и каждый из нас однажды проснётся и увидит в окне своё постаревшее отражение.

Песня «Be There» звучит как внутренний диалог или обращение к человеку, который переживает непростые времена. В ней чувствуется напряжение между желанием помочь и невозможностью что-либо изменить. С учётом общего звучания UNKLE, это трек о борьбе с внутренними демонами, ощущении утраты и поиске выхода.

Такие здесь слова:

Ты не хочешь идти туда
Позволь мне вести тебя за руку
Ты не хочешь быть там
Через море и вниз на землю
Когда я смотрю в твои глаза
Я не обращаю внимания
Я нашёл путь
Чтобы проникнуть в тебя
Я бы дал тебе душевный покой

Вижу ли я, как ты падаешь?
Вижу ли я, как ты падаешь?
прекрасная
Всё то же
Я не вижу, как ты падаешь
прекрасная
Иногда

Ты не хочешь идти туда
Позволь мне вести тебя за руку
Ты не хочешь быть там
Через море и вниз на землю
Когда я смотрю в твои глаза
Я не обращаю внимания
Я нашёл путь
Чтобы проникнуть в тебя
Я бы дал тебе душевный покой

Вижу ли я, как ты падаешь?
Вижу ли я, как ты падаешь, прекрасная
Всё то же
Я не вижу, как ты падаешь
прекрасная
Иногда

Здесь и снова
И там ты
Падаешь, падаешь, падаешь

Вижу ли я, как ты падаешь, прекрасная
Всё то же
Я не вижу, как ты падаешь
прекрасная
Иногда

Испорчена мольба о свободе воли
Безответственное шоу притеснений
Было предложено
Что это противоречиво

p.s.
когда мне было лет 12-14, я был без ума от этой песни и клипа. Шазама не было, а прочитать по-английски название группы и песни я тогда не мог.

Иногда я сидел часами перед ТВ или у радио, чтобы записать эту песню, а потом ездил на Горбушку, где ставил её продавцам дисков, но они не знали автора этой песни. Ох, как же я мучался тогда, не имея возможности слушать её тогда, когда я хотел и приходилось зависить от радио, слушая порой такой ад, и всё ради того, чтобы увидеть и услышать этот шедевр.

На RU TV в маникюрных салонах такое не покажут 💅💅


Apple Music | Яндекс Музыка

#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

От полевых криков к христианскому року: История афроамериканской музыки

В 1864 году в Америке официально отменили рабство, но на практике система угнетения продолжала существовать ещё долгие десятилетия. Именно в этих тяжёлых условиях родились самые влиятельные музыкальные жанры современности: госпел, спиричуэлс, блюз, джаз, соул, фанк и христианский рок.

Рождение музыки в полях

Всё начиналось с «field hollers» – полевых криков рабов на хлопковых плантациях. Один начинал петь на одном конце поля, другие подхватывали. Эти протяжные, глубокие звуки были наполнены молитвой и горечью душ, изнывающих от невыносимой тоски. Каждый тон был свидетельством против рабства и мольбой к Богу об избавлении.

Эволюция жанров

Из этих криков постепенно родились спиричуэлс – духовные песнопения. В 1930-х годах появился госпел, во многом благодаря таким новаторам как Томас Эндрю Дорси и Махалия Джексон. Параллельно развивался блюз, который изначально считался «греховной» светской музыкой.

Сестра Розетта Тарп стала пионером рок-н-ролла, первой используя электрогитару с дисторшном. Её влияние можно проследить в творчестве таких легенд как Литл Ричард, Элвис Пресли и многих других.

Современное наследие

Сегодня это наследие живёт в христианском роке – жанре, где современные исполнители продолжают традицию духовной музыки, но уже в новом звучании. Артисты вроде Пэта Баррета и Марка Брока собирают стадионы, а их песни набирают миллионы просмотров.

Значение для культуры

Эта музыкальная эволюция показывает удивительную силу человеческого духа. Находясь в нечеловеческих условиях, рабы нашли способ не только выразить свою боль, но и передать культурный код следующим поколениям. Их наследие изменило не только музыкальную индустрию, но и помогло формированию новой культуры, где музыка стала универсальным языком надежды и исцеления.

Посмотреть весь выпуск

YouTube | RuTube | ВК

Слушайте аудиоверсию


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Снег влияет на просмотры

с воскресения, как только выпал снег, народ активно пошёл смотреть выпуск Историй песен про Джорджа Майкла «Последнее Рождество»

удивительно, как погода может влиять на людей, и в данном случае — снежно-рождественская погода. Может я "гоню" и так совпало, но статистика просмотров и комментариев подтверждает мои слова.

Если пропустили — посмотрите этот выпуск. Очень уютный и трогательный выпуск получился.

И если вы думали / думаете, что Джордж Майкл — это только "Лэст Кристмас ай гив ю май харт" и "Джизус ту э чайлд", то после этого выпуска вы откроете человека такой мощи, таланта, принципиальности и человечности, что сами себе позавидуете — 100%

А вообще — посмотрю-ка я сегодня ещё раз этот выпуск. Снег же за окном :)

https://t.me/musicredaktor/690

В феврале я ехал домой, слушая «Мою волну». Заиграла прекрасная песня «Special Cases» и я увидел на дисплее машины подпись:

Massive Attack feat Sinead O'connor

"Фига себе" — подумалось мне. Сколько лет слушаю эту песню, да и в целом будучи большим фанатом Massive Attack, я даже не подозревал, что поёт это всё Шинед О'Конер.

Этим же вечером я полез изучать, и с приятным удивлением обнаружил, что она пела как минимум в трёх песнях группы (и написала слова к этим песням).

И когда я внимательнее изучил биографию певицы, то несколько иначе посмотрел на все её песни.
Судьба у барышни была, мягко скажем, не то что бы завидная. Я писал об этом:

https://t.me/musicredaktor/773

Задумайтесь, как правильные и хорошие слова в этой песне. Я уже и не вспомню, когда среди современных песен видел что-либо подобное по смыслу.


Не говори своему мужчине о том, что он делает неправильно,
И не рассказывай обо всём, что заставляет тебя плакать.
Но проверь себя на свои собственные недостатки,
И не делай вид, будто во всём виноват только он.
Оглянись вокруг:
Ты видишь, сколько плохого происходит в мире.
Есть много хороших мужчин — Спроси себя: он один из них?

Самый смертельный грех — это гордыня,
Она заставляет тебя чувствовать, будто ты всегда права.
Но у всего есть две стороны:
Нужны двое, чтобы любить, двое, чтобы создать жизнь.
Оглянись вокруг:
Ты видишь, сколько безумия творится в мире.
Есть несколько хороших мужчин —
Благодари свою счастливую звезду, что он один из них.

Apple Music | Яндекс Музыка

#историипесен #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Тупость стала тупее и передаётся воздушно-капельным путём (ц)

Забавно видеть, как люди по-разному понимают происходящее, включая вчерашний пост о возведении наркош в псевдо героев. Особенно забавляет факт, что мой пост относят к хайпу на теме.

¯\_(ツ)_/¯

В нашем подкасте с Олегом Грузом мы плотно коснулись и этой темы. Посмотрите или послушайте — там много взрослых тем, о которых сегодня как будто не принято говорить вслух, но кто нас с Олегом остановит?!

Но если все из воды,
То кто-то должен быть здесь огнём (ц)

YouTube | RuTube | ВК

Слушать аудиоверсию

#культурныйкод #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Парень в инсте делает простые и крутые разборы "заимствования" чужих мелодий, которые популярны для поколения Z, но были придуманы поколением X.

Интересно, как музыка обретает новую жизнь спустя десятилетия. Правда, имена авторов оригиналов не особо светят, и многие думают, что это авторство современных композиторов, но это уже другая история.

Кстати, в прошлой жизни мы снимали акустический лайв Дуа Липы для Apple Music. К слову сказать, никакой звёздности и замашек у неё не было, хотя, казалось бы, — на тот момент она была №1 в международных чартах.

@musicredaktor 🤘

Истерия вокруг Паши Техника вскрыла удивительный эффект социальной эпидемии — люди реагировали так, словно погиб Гагарин или Тальков.

Чем больше было Техника в новостях (а его было), тем больше у людей возникал эффект знакомства с ним, и это дало свой эффект — людям, причём некоторым вроде бы адекватным, начало казаться, что умерла какая-то легенда, кто-то, кого они знали.

Поразительно и омерзительно во всём этом запашок этого хайпа, ну и сама тема: умер наркоман, которым при жизни развлекали людей, как в цирке уродов (это я пишу с реальным уважением к усопшему, потому что относился к Паше, скорее хорошо, но всё же безразлично, потому что не интересуюсь маргиналами).

Людям показывали забавность изменённого состояния от веществ и образа жизни его и окружения солевых подруг. Дети и подростки всегда любят подобную запрещёнку, а когда место реальных героев не занято, то приходят вот такие герои.

Паша выглядел безобидным и добродушным (это и подкупало), но это был наркоман с тюремным прошлом и явно не с простой судьбой, но из этого сделали реалити-шоу, последний сезон которого завершился неделю назад и побил все рекорды цитируемости и определения адекватности тех, кто писал об этом.

То есть из подобного персонажа в последние 10 дней сделали абсолютного "героя нашего времени". Героя, который употреблял наркоту, и забавил людей своей безобидностью — вот это поворот.

Паша Техник не был инженером, космонавтом или кем-то, кто сделал бы что-то полезное для жизни людей, но он сделал полезное для развлечения людей — упарывался на радость дофаминовым торчкам, а говно-сми и паблики рады таким новостям и повышению CTR.

Ни один человек, кто делал возвеличившие и удивительной скорби посты, не назовёт ни одного трека Техника. Разве что "Ксанакс", но гордость от такого знания сомнительная.

Сам факт, что я пишу этот пост на полном серьёзе уже многое говорит об эпохе и о том, в каком месте мы находимся.

Все говорят, что мы вместе.
Все говорят, но не многие знают в каком.
В. Цой

Моё "любимое" во всё этом — новость про то, что у бывшей жены Техника сперва стало 500К подписчиков за несколько дней, а сегодня уже 620К + интервью Собчак. Неужели это новости, которые мы заслужили?!
Я тут просто теряюсь, что сказать, поэтому скажу стихами:

А можно нам героев показать,
С кого примеры можно брать?!
– Не, ребят, пока без вариков
Щас время тупизны и добродушных нариков.

В такие моменты я особенно остро чувствую необходимость в продолжении и продвижении Музыки со вкусом, чем я, собственно занимаюсь уже год и останавливаться как-то не планирую.

Я даже, наоборот, поддам газку.


@musicredaktor 🤘

2009 год, набережная Питера.

Мы со Стёпой «Барабаном» из питерской группы «Марсель» перепеваем песню Забавы» группы Мумий Тролль.

Кто-то может помнит хит Марселя тех лет «Сколько бы»:

Сколько бы ни говорили люди зачем,
Мы всё равно дальше жить будем

Мы выступали на самой свадьбе (как друзья), и почему-то осмелились выйти на улицу и спеть, чего я сейчас бы в жизни не сделал.

Качество картинки и одежда некоторых людей в кадре больше напоминает документальную хронику, когда надо рассказать про лихие 90-е в Питере с отдыхающими кооператорами.

Но это выглядит явнее теплее и по-летнему в отличие от того, сколько снега сейчас лежит за окном.

Тогда, в 2009 году, казалось, что даже до 2012 года ещё ооочень далеко, а ведь прошло уже 16 лет с этого видео, и на дворе 2025 — с ума сойти, какие скорости у времени.

@musicredaktor 🤘

Как тихий голос изменил музыку: история первого крунера

В первой половине XX века мир музыки изменился навсегда. На смену громогласным оперным певцам пришли исполнители нового типа — крунеры. Их фишкой стало интимное, почти шёпотом, исполнение песен о любви. Именно они заложили основу для появления Фрэнка Синатры, Петра Лещенко и Эдит Пиаф.

Всё началось с британского певца Эла Боулли. Именно он первым понял, как использовать новое изобретение – микрофон – чтобы создать особую атмосферу доверительности между исполнителем и слушателем. Его бархатный голос буквально проникал в душу, заставляя женщин плакать, а мужчин — завидовать.

В 1936 году Боулли записал песню «I've Got You Under My Skin». Эта композиция, позже прославившая Фрэнка Синатру, впервые прозвучала именно в его исполнении. Успех был ошеломляющим – новый стиль пения захватил сначала Британию, а затем и Америку.

Но судьба порой бывает жестока к первопроходцам. К началу 40-х годов слава Боулли начала меркнуть. На сцену вышло новое поколение крунеров – более молодых, более дерзких. Америка, увидев потенциал этого жанра, взяла его под свой контроль, добавив мощный маркетинг и глянцевый блеск.

А сам Эл Боулли, человек, научивший мир петь по-новому, погиб в апреле 1941 года во время немецкого авианалёта на Лондон. Парашютная бомба оборвала жизнь певца, который так и не успел увидеть, как его стиль изменит мировую музыку.

Сегодня, слушая записи крунеров, романсы или французский шансон, мы словно переносимся в прошлое – в довоенную Америку, СССР или Францию. И где-то там, в глубине этой музыкальной истории, звучит голос Эла Боулли – человека, который первым запел так тихо, что его услышал весь мир.

Я уже рассказывал и показывал, как Эл рекламировал граммофоны: https://t.me/musicredaktor/717

как Гитлер убил Эла: https://t.me/musicredaktor/804

#историипесен #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Видео про Крым.

Летом 2015 года я был в Испании, где купил укулеле, на которой придумал мелодию, но не знал, что с ней делать.

Через год, в мае 2016 года мы отправились в Крым, чтобы снять третью (и последнюю серию на сегодняшний момент) нашего проекта «Россия рядом».

Примерно тогда я уже понимал, что именно сюда я пристрою свою мелодию на укулеле.

Кстати, весь проект я делал на свои деньги от лица @resonant_arts

Здесь я описал каламбур с Ростуризмом на счёт названия проекта: https://t.me/musicredaktor/694


Посмотреть видео:

YouTube | ВК


Послушать саундтрек к ролику

Apple Music | Яндекс Музыка | ВК


@musicredaktor 🤘

В одном из комментариев к подкасту с Олегом Грузом в YouTube комментатор написал красивое стихотворение поэта Сергея Плотова.

Красивое, глубокое и грустно-правдивое стихотворение о сегодняшней реальности. Очень точно подходит как к самому подкасту с Олегом, так и к тому, что сегодня зовётся "творчеством". От того грустно вдвойне.


В этом театре сошёл с ума драматург

В этом театре, где мы зависли давно,
Звёзд не осталось, репертуар — говно,
Костюмы пропахли пропиткой и грим прокис,
А на поклонах не вызывают на бис.

В этом театре сошёл с ума драматург,
Жизнь похожа на затянувшийся перекур,
Старик режиссёр лапает всех подряд,
Актёры не помнят текст, глаза не горят.

В этом театре, который, как ляпнул бард —
Весь мир, включая детей, мужиков и баб,
Забиты парадный вход и служебный вход.
Но представление идёт. Всё идёт и идёт…


Особенно остро и актуально оно сейчас, когда новость про смерть Паши Техника превозносится в СМИ, как трагедия федерального масштаба, о чьей жизни и "творчестве" с придыханием вспоминают Гуф и другие наркоманы или кто там они. Просто Цирк Дю Солей какой-то, ей богу.


#стихисовкусом #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Какие планы на ночь? Мои — показать вам, как спасти ночь.

Это группа Ника и его друзей — «Super Collection Orchestra» (вы могли слышать их в фильмах про Майора Грома)


Сейчас поймал себя на мысли, что я бы мог вполне подраться за эту группу.

Ну как в детстве, когда кто-то говорил, что рэп / рок / Queen / Кино — фигня и кал, и тому быстро давали по щам, так и здесь:
это настолько крутая и талантливая музыка, что я, вероятнее всего, без раздумий дам по щам, если кто-то скажет подобное про SCO.

Я вот не вижу никого круче в современном русском роке, чем эта группа, уж извините.


🍏 Счастливым обладателям Apple Music делюсь своим личным плейлистом на самые крутые песни парней


Добавить песню «Спасая ночь» себе в плейлист: BandLink


@musicredaktor 🤘

Парень из прошлого поста за барабанной установкой с температурой 39,5 сочинил и исполнил вот эту песню.

Для меня она входит в сотню самых красивых песен на русском языке, без шуток. Когда я услышал ещё несведённую демку этой песни, то чуть не расплакался от ощущения того, насколько в этой песне всё прекрасно.

Добавьте её себе в плейлист: BandLink


@musicredaktor 🤘

Это эпизод со съёмок нашего лайва, с которого я ржу уже несколько дней, смотря его по кругу (смотреть со звуком)

Это — Ник Брусковский. Один из моих любимых артистов современности, без шуток, жеманства и кокетства говорю.

Во время съёмок лайва для группы UBEL у Ника была температура 39,5, но он профессионально отыграл всю запись лайва, ни разу не лажанув, а на следующий день ещё отыграл концерт с группой UBEL.
Поразительная стойкость и показатель профессионализма


Ник не только классный барабанщик. У него есть сольный проект «Ник Брусковский», чьи релизы выпала честь публиковать @resonant_arts, а ещё он солист крутейшей группы SUPER COLLECTION ORCHESTRA — чуть позже покажу пару его работ, чтобы и вы для себя открыли эту музыкальную крутотень.


@musicredaktor 🤘

Батишта — удивительный пример профессионализма артиста.

Понимает, как владеть словом — на бумаге и устно, как крутить рифмой, не теряя смысл; как работать на камеру, как двигаться и как одеваться; каких музыкантов брать на концерт и для записи песен, как развиваться и многое другое, что необходимо профессиональному артисту, чтобы быть интересным не только публике, но и себе. Этот набор качеств делает артиста цельным и полноценным.


Я это пишу не потому, что он мой друг, и не потому, что Коламбия Пикчерз не представляет, кто бы хотел жить на Манхэтане и с Дэми Мур делиться секретами.

Я умею разделять личное и профессиональное, поэтому и пишу это с точки зрения профессии.

Я был на концертах Батишты, я вижу уже много лет, как он развивается и остаётся интересным, наполненным смыслом и жутким педантом по части своего представления публике. Это не чтение стихов или исполнение песен, "потому что у нас концерт".

Это обмен энергией, заряд правильными смыслами и возможность увидеть настоящего артиста, каким он должен быть по своей природе, а не обезьяну с микрофоном, которая устраивает с залом караоке, еле двигается и прочие атрибуты многих современных "артистов".

Если вам тоже важно испытать гармонию, приятное послевкусие, катарсис и вдохновение после посещения концерта, просмотра фильма, чтения хорошей книги или прослушивания музыки, то я рекомендую вам посетить концерт Кирилла Батишты хотя бы один раз в жизни — вы увидите и услышите, как настоящий артист должен выступать.

Меня не просили написать этот пост — я сам считаю необходимым сообщать о таких вещах, раз другие молчат и восхваляют сомнительных героев нашего времени типа Паши Техника, а я хочу показывать вам настоящих героев, и Батишта — один из них.


12 апреля, в субботу, вы сможете убедиться в том, что я вас не обманываю — в клубе «Профсоюз» на Новослободской, 16А случится концерт Батишты.


Если захотите сходить, то билеты можно купить здесь.

Начало в 19:30

#стихисовкусом #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

«Русь, я с тебя прусь» (ц)

Многие спрашивают:

а где же сегодня русские поэты?

Отвечаем: они ещё есть. Олег Груз — один из них. Комментатор действительности и барометр общественной жизни и других перипетий русского человека.

Интереснейший, весёлый, но серьёзный, взрослый и стихотворный разговор с самым популярным поэтом России — Олегом Грузом.


YouTube | RuTube | ВК


Слушать аудиоверсию


#культурныйкод #подкаст #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Вы смотрите «Культурный код»
А кому у нас сейчас легко?! (ц)


Сегодня выйдет подкаст с Олегом Грузом.

#культурныйкод #подкаст #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Отцовская любовь сквозь боль: История песни «Zoe Jane»

Это продолжение поста-эксперимента


Рубрика: попробуйте не заплакать от истории и песни

У Аарона Льюиса было непростое детство.
Он родился в 1972 году в семье хиппи. Рос в бревенчатой хижине, а затем в трейлерном парке. Его родители постоянно ссорились, то расходились, то сходились, пока окончательно не развелись, когда ему было 13 лет.

Дом никогда не был для Аарона местом тепла и безопасности. Отношения с матерью складывались настолько сложно, что в какой-то момент они перестали общаться. А смерть дедушки и последовавший разрыв с той стороной семьи лишь усилили его тревогу брошенности.

В школе Аарон стал жертвой жестокой травли: издевательства, физическое насилие, унижения. Даже те, кого он считал друзьями, использовали его как «грушу для битья», позволяя себе издеваться над ним только ради поддержания общения.

Музыка стала для Льюиса спасением. В 1993 году на вечеринке он встретил гитариста Майка Мушока, и вскоре вместе с басистом Джонни Эйприлом и барабанщиком Джоном Высоцки они основали группу «Staind».

Их дебютный альбом «Tormented» (1996) отразил всю боль Аарона — это была тяжёлая, агрессивная работа о человеке в глубокой депрессии. Льюис не скрывал, что сам был близок к самоубийству. Настоящий прорыв произошёл, когда Фрэд Дёрст из Limp Bizkit, впечатлённый их выступлением, подписал Staind на свой лейбл Flip Records.

Но главным поворотом в жизни Аарона стало рождение дочери. Тот, кто всю жизнь чувствовал себя брошенным, теперь сам стал отцом — и это изменило всё.
Песня «Zoe Jane» — это клятва отца, познавшего одиночество и страх, который обещает, что его дочь никогда не испытает тех страданий, через которые прошёл он сам.

В каждой строчке — боль Аарона от необходимости уезжать на гастроли, оставляя дочь, и одновременно обещание всегда возвращаться, защищать и любить

так, как отец должен любить свою дочь.

Эта композиция соединяет прошлое и будущее: мальчика, преданного близкими, и мужчину, поклявшегося никогда не предать своего ребёнка. В ней Аарон пытается объяснить маленькой Зои, через какую тьму ему пришлось пройти до её рождения.

«Zoe Jane» — история исцеления через отцовскую любовь. О том, как маленький человек может залечить даже самые глубокие раны взрослого и дать ему новый смысл жизни.


Перевод песни «Zoe Jane»

Я хочу, чтобы ты замечала,
Замечала, когда меня рядом нет.
Знаю, твои глаза насквозь меня видят
И говорят со мной без единого звука.

И я хочу держать тебя,
Защищать от всего, что мне пришлось пережить.
И я хочу показать тебе,
Показать всё то, что эта жизнь для тебя приготовила.
И я всегда буду любить тебя
Так, как отец должен любить свою дочь.

Когда я вышел этим утром,
Я плакал, подходя к двери.
Я плакал о том, как долго буду вдали,
Я плакал о том, что оставляю тебя одну.

И я хочу держать тебя,
Защищать от всего, что мне пришлось пережить.
И я хочу показать тебе,
Показать всё то, что эта жизнь для тебя приготовила.
И я всегда буду любить тебя
Так, как отец должен любить свою дочь.

Милая Зои Джейн.

Я хотел сказать это,
Потому что не знал бы, с чего начать,
Чтобы объяснить тебе, через что я прошёл,
Чтобы объяснить, где был твой папа.

Поэтому я хочу держать тебя,
Защищать от всего, что мне пришлось пережить.
И я хочу показать тебе,
Показать всё то, что эта жизнь для тебя приготовила.
И я всегда буду любить тебя
Так, как отец должен любить свою дочь.

Послушать прекрасную балладу

Apple Music | Яндекс Музыка | ВК


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Предлагаю эксперимент.

Возможно, после этого вы навсегда посмотрите по-другому на многие песни. Как минимум — на песню из этого поста.

Как мы обычно воспринимаем музыку

Многие песни зачастую попадаются нам случайно, звучат фоном и не всегда успевают зацепить. В них нет истории, легенды и связи. Просто фон.


А как можно слушать песни по-другому

Когда узнаёшь историю и значение песни, так сразу ощущение, что как будто прочитал интересную книгу или услышал интересную историю, которой хочешь с кем-то поделиться.

И что самое кайфовое — многие истории создания песен и сами эти же песни помогают в трудные минуты и вдохновляют: на жизнь, на любовь, на борьбу — да мало ли. Это магия, клянусь.


Конкретно эта песня «Zoe Jane» — о дочери, которую так и зовут: Зои Джейн. Отец написал колыбельную для дочери — милота.

Чуть позже напишу историю этой песни и контекст жизни её автора, и вы прочувствуете, как песня зазвучит совершенно по-другому (если не поленитесь прочитать следующий пост, конечно).


#историипесен #музыкасовкусом

@musicredaktor 🤘

Завтра — подкаст с Олегом Грузом

Поправка: не подкаст, а разговор.

У меня в гостях всегда приятные, воспитанные, умные, классные, талантливые, прекрасные, глубокие и толковые собеседники.

Люди, которые могут быть примером для людей, направлять и вдохновлять.

Самое главное — пересилить чувство, когда не хочется смотреть, потому что "ну я не знаю, кто это такой, поэтому смотреть не буду", и если доверяете моему каналу, то не прогадаете с просмотром.


А высший пилотаж в сегодняшних реалиях — смотреть без скорости х1,5 / х2, а на обычной скорости подкаста. Вот это прям уровень. Я, кстати, никогда не смотрю на ускоренном, только натурэль.

p.s. Олег из тех, кто не учит, а направляет, как сказал Батишта. Завтра сами убедитесь.


#культурныйкод #подкаст #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

господи, как же это смешно!

Мой любимый момент — со скрипкой.


Доброе утро 🥴

Пару новостей имею сказать:

1. фраза «Музыка со вкусом» теперь объект интеллектуальной собственности и товарный знак.

Можно брать огнемёт и мачете, и отправляться в джунгли пабликов и каналов, у которых такое же название, и зачищать их, чтобы не вводить людей в заблуждение одинаковым названием.
Нарушение прав по товарному знаку — штука нешутошная и болезненная для нарушителей.

А ещё регистрация товарного знака — удовольствие сложное и недешёвое, но в моём случае необходимое. Это уже мой 5-й или 6-й товарный знак, который я со спокойной душой регистрирую у патентного поверенного — Лёши Башука и его команды.

Это тот самый редкий случай, когда исполнитель — комфортный партнёр и помощник. Обожаю их сервис и подход, а я в этом разбираюсь, уж поверьте.

Зачем регистрировать товарный знак, и что будет, если этого не сделать — мы обсуждали в прошлом году с Лёшей.

Очень рекомендую посмотреть в частности блогерам и артистам:

https://t.me/musicredaktor/352


Это я не продаю вам регистрацию. Просто рассказываю.


Вторая новость:

я сделал каталогизацию вроде бы всех постов (а их почти тыща), поставив хэштэги для быстрого и удобного поиска постов — мне часто это пригождается.

Так что тем, кому интересно, какие мы делаем подкасты, о каких Историях песен рассказывали и с кем снимали лайвы — теперь есть вот такая навигация. Надеюсь, вам тоже пригодится:

#историипесен

#лайв1968

#музыкасовкусом

#подкаст

#культурныйкод

Эти хэштэги я внёс в главное закреплённое сообщение к этому каналу.


Всем ГРАНД МЕРСИ за то, что вы с нами:

подписаны, читаете. бегло пролистываете, комментируете, обсуждаете, репостите, отмечаете, рассказываете про нас, лайкаете и вот этот вот всё. 🤘❤️

@musicredaktor 🤘

Божий дар и продюсерская жадность: трагедия монахини-певицы

Недавно рассказывал про песню «Deru — I Would Like», которая оказалась ремиксом на песню монахини? https://t.me/musicredaktor/798

Вот её невесёлая история.

"Доминик, ник, ник" — эта незамысловатая песня в 1963 году покорила американские чарты. Её исполнительница — бельгийская монахиня сестра Люк Габриэль, известная как Sœur Sourire («Сестра Улыбка»). Кто бы мог подумать, что этот светлый хит с невинным припевом станет началом трагической истории?

Жаннин Деккерс, дочь кондитера из Брюсселя, в юности была настоящей «пацанкой». Она играла на гитаре в скаутском лагере, преподавала скульптуру и мечтала посвятить жизнь Богу. В 1959 году она поступила в доминиканский монастырь, где её музыкальный талант заметили почти сразу.

Простые песни сестры Люк Габриэль так полюбились посетителям монастыря, что руководство предложило записать альбом. Никто не ожидал, что скромная пластинка превратится в международный хит, а монахиня станет звездой, выступающей в популярном американском шоу Эда Салливана.

Чтобы было понятнее, что значит попасть на шоу Салливана: после посещения его шоу в 64 году Битлз стали популярными во всём мире.

Но за славой пришли проблемы. Монастырь забрал себе большую часть доходов от песен — не менее 100 000 долларов (по сегодняшнему курсу это примерно 90 млн рублей)

Звукозаписывающая компания Philips оставила себе 95% прибыли. Самой певице не досталось практически ничего. При этом "продюсеры" требовали поддерживать образ «вечно счастливой девушки-скаута».

Мне никогда не позволяли грустить. Мать-настоятельница вычёркивала из моих песен все печальные строки и не пропускала грустные песни.
— вспоминала позже Жаннин.

В 1966 году она покинула монастырь, но осталась преданной вере. Пыталась петь под новым именем, т.к. прошлый псевдоним «Sœur Sourire», под которым она стала известной, принадлежал монастырю. Нормально, да? :)

Жаннин открыла школу для детей-аутистов. Но неудачи преследовали её: новые альбомы были провальными, её школу для аутистов закрыли, а в конце 70-х налоговая служба Бельгии потребовала выплатить 63 000 долларов неуплаченных налогов с денег, которых Жаннин не получала.

Она пыталась объяснить, что все деньги забрали монастырь и Philips, но чиновников это не интересовало. Монастырь выделил ей небольшую сумму — хватило только на скромную квартиру. А звукозаписывающая компания, получившая львиную долю прибыли, не дала ни цента.

В 1985 году «Сестра Улыбка» и её близкая подруга Энни Пешер были найдены мёртвыми в своей квартире. В предсмертной записке они писали о финансовых проблемах, но подчёркивали, что не потеряли веру.

Трагический конец для Сестры Улыбки.

Послушать её песни можно здесь:

Apple Music | Яндекс Музыка | ВК


#историипесен #музыкасовкусом


@musicredaktor 🤘

Сделано ✔️
Релиз в мае 🤞


Дмитрий Кравченко х Батишта

Любимый дом @resonant_arts

Музыкальное продюсирование: @musicredaktor

Эксклюзивно для «КП FM»

Я бы мог написать много слов о том, как здорово и важно хотя бы раз в жизни побывать на концерте Вассы Железновы.

Я бы мог ещё раз сказать, как песни Василины буквально вонзаются в сердце, но не чтобы ранить, а чтобы поддержать и не отпускать.

Это та самая музыка, которую надо знать и держать рядом, как Пантенол, Нурофен и Зиртек, потому что когда она понадобится — эти песни вас не подведут, не предадут и помогут.
И это не фигура речи.

Я вот верю, что песня «Боря» (см. видео в посте) спасла папу Василины от рака (подробнее об этом я рассказывал в Историях песен про «Железную леди русского фолка»)


Это я всё к чему:

Приходите на концерт Вассы Железновы 6-го апреля (воскресение) в КЗ «Измайлово».

Не ради Вассы, но ради себя — её музыка и энергия обогащает, поверьте на слово. Да и в целом, не каждый же день вы ходите на концерт к человеку, у которого есть страница в Википедии?! 💅


Ну и на всякий случай, если вы вдруг не видели, то познакомиться с Вассой можно заранее в наших скромных видео про неё:

Лайв | Истории песен | Подкаст


Билеты на концерт


@musicredaktor 🤘

На неделе выйдет подкаст с Олегом Грузом.

Предлагаю чуток ознакомиться с его творчеством, чтобы понимать, что подкаст получился не менее стихотворным и жизнеутверждающим.


«Всё хорошо»

Всё хорошо со мною:
По пустякам не ною,
Не шизю, не параною.
Не делаю больною
Голову здоровую
Мыслью суровую.

На всю байду херовую
Кладу балду метровую.
Рублю херню на корню,
В памяти её не храню.
По кругу потом не гоню,
Настроение не говню.


@musicredaktor 🤘

У моего любимого поэта Евгения Евтушенко есть стихотворение «Серёжка ольховая». Это манифест о принятии перемен.

Евтушенко берёт крошечную деталь — ольховую серёжку на ладони — и превращает её в мощнейшую метафору жизни. Лёгкая, почти невесомая, она становится катализатором глубоких размышлений о судьбе и переменах.

Главная сила стихотворения в его честности: поэт признаёт страх перед неизвестностью ("пугающе чёрный причал"), но утверждает необходимость движения вперёд. Каждая строфа разворачивает эту мысль через яркие образы: корабль в море, призрачная пристань, "беспричальная дальняя даль".

Особенно пронзительна идея о том, что перемены начинаются с нас самих: "когда изменяемся мы, изменяется мир". Евтушенко не просто философствует — он даёт практическую мудрость: как отпустить предательство друзей, пережить разлуку с любимыми, не застрять в комфортной гавани.

Финальный вывод поэта переворачивает привычную логику: "Когда образуется всё — то и незачем жить". В этом парадоксе — вся суть: именно неопределённость и постоянное движение делают жизнь ценной.

Песню пел и Эдуард Хиль, и Кобзон, но я фанат версии Геннадия Трофимова, которая звучит в фильме «И это всё о нём» . Жаль, что именно этой версии нет на стримингах, а у нас на канале есть.

«Ольховая сережка»

Уронит ли ветер
в ладони серёжку ольховую,
начнёт ли кукушка
сквозь крик поездов куковать,
задумаюсь вновь,
и, как нанятый, жизнь истолковываю
и вновь прихожу
к невозможности истолковать.

Себя низвести
до пылиночки в звёздной туманности,
конечно, старо,
но поддельных величий умней,
и нет униженья
в осознанной собственной малости —
величие жизни
печально осознанно в ней.

Сережка ольховая,
лёгкая, будто пуховая,
но сдунешь её —
все окажется в мире не так,
а, видимо, жизнь
не такая уж вещь пустяковая,
когда в ней ничто
не похоже на просто пустяк.

Сережка ольховая
выше любого пророчества.
Тот станет другим,
кто тихонько её разломил.
Пусть нам не дано
изменить всё немедля, как хочется, —
когда изменяемся мы,
изменяется мир.

И мы переходим
в какое-то новое качество
и вдаль отплываем
к неведомой новой земле,
и не замечаем,
что начали странно покачиваться
на новой воде
и совсем на другом корабле.

Когда возникает
беззвездное чувство отчаленности
от тех берегов,
где рассветы с надеждой встречал,
мой милый товарищ,
ей-богу, не надо отчаиваться —
поверь в неизвестный,
пугающе чёрный причал.

Не страшно вблизи
то, что часто пугает нас издали.
Там тоже глаза, голоса,
огоньки сигарет.
Немножко обвыкнешь,
и скрип этой призрачной пристани
расскажет тебе,
что единственной пристани нет.

Яснеет душа,
переменами неозлобимая.
Друзей, не понявших
и даже предавших, — прости.
Прости и пойми,
если даже разлюбит любимая,
серёжкой ольховой
с ладони ее отпусти.

И пристани новой не верь,
если станет прилипчивой.
Призванье твоё —
беспричальная дальняя даль.
С шурупов сорвись,
если станешь привычно привинченный,
и снова отчаль
и плыви по другую печаль.

Пускай говорят:
«Ну когда он и впрямь образумится!»
А ты не волнуйся —
всех сразу нельзя ублажить.
Презренный резон:
«Всё уляжется, всё образуется…»
Когда образуется всё —
то и незачем жить.

И необъяснимое —
это совсем не бессмыслица.
Все переоценки
нимало смущать не должны, -
ведь жизни цена
не понизится
и не повысится —
она неизменна тому,
чему нету цены.

С чего это я?
Да с того, что одна бестолковая
кукушка-болтушка
мне долгую жизнь ворожит.
С чего это я?
Да с того, что серёжка ольховая
лежит на ладони и,
словно живая,
дрожит…

1975 г.


@musicredaktor 🤘

Песня, которую все слышали неправильно.

1984 год. Разгар предвыборной кампании Рональда Рейгана. На митингах гремит песня «Born in the USA». Толпа в экстазе подпевает мощному припеву, размахивая американскими флагами. Президент со сцены хвалит «патриотические ценности» автора песни.

А где-то в стороне стоит сам Брюс Спрингстин и не может поверить своим ушам. Ведь его песня — совсем не о том.

История «Born in the USA» началась в 1981 году с письма. Его написал Рон Ковик – ветеран Вьетнама, вернувшийся с войны парализованным. Тот самый Ковик, который позже напишет пронзительную книгу «Рождённый четвёртого июля», по которой снимут знаменитый фильм с Томом Крузом. Он рассказывал о том, как страна отвернулась от своих героев, бросив их на произвол судьбы.

Письмо глубоко тронуло Спрингстина. Первая версия песни получилась мрачной и акустической — настоящий блюз отчаяния. Но затем произошло неожиданное: во время студийной работы родился тот самый знаменитый рифф, превративший горькую исповедь в энергичный рок-боевик.

Именно этот контраст между бодрым звучанием и трагическим содержанием создал один из самых ярких парадоксов в истории рока. Песня о сломанной судьбе ветерана, потерявшего друга во Вьетнаме и не нашедшего себя по возвращении, превратилась в гимн американского патриотизма.

Политики наперебой использовали её на митингах. Спрингстин протестовал, объяснял, злился — но припев «Born in the USA» продолжал греметь над стадионами, заглушая горькие слова куплетов о разбитых судьбах.

Прошло 40 лет, но история повторяется: песню до сих пор пытаются использовать политики, не вслушиваясь в текст. А Спрингстин всё так же напоминает: это не гимн величию Америки. Это крик души тех, кого эта великая страна оставила позади.
Он написал песню, которая стала зеркалом американской мечты и её тёмной стороны одновременно.

И вот что любопытно: в России появилась своя версия — песня Олега Газманова «Сделан в СССР». Тот же энергичный ритм, похожая мелодия, даже сценический образ один в один: бандана, джинсы, жилетка без рукавов. Только есть один нюанс: песня Газманова — это прямая калька с «Born in the USA».

особенно нравится слова ведущих в видео:
"музыка Олега Газманова"

¯\_(ツ)_/¯

И в этом кроется горькая ирония: пытаясь воспеть свою страну, автор заимствует мелодию песни, которая на самом деле критикует Америку. Получается странно: петь о любви к Родине на музыку чужой боли и разочарования.

История «Born in the USA» показывает: великие песни рождаются из личного опыта, из настоящих переживаний и боли. Их нельзя скопировать или сымитировать.

Можно надеть такую же бандану и повторить рифф, но невозможно подделать искренность и глубину, с которой Спрингстин рассказал историю своей страны — со всеми её противоречиями и шрамами.


Послушать Born in USA

Apple Music | Яндекс Музыка


@musicredaktor 🤘

Из Парижа с любовью.

Зацените, сколько людей колдовали над одной из песен Мелоди Гардо «Из Парижа с любовью».

Это всё к тому же вопросу: записывать песню в шкафу / в своей спальне, потому что разок прокатило? Или делать так, как будет лучше для песни, то есть с профессиональными музыкантами и в хорошей студии звукозаписи?

Я делал выпуск «Историй песен» про Мелоди Гардо. Посмотрите, какая сила воли была у хрупкой девушки, и как музыка в буквальном смысле помогла ей встать на ноги, восстановив память.

YouTube | RuTube | ВК

Слушать аудиоверсию


@musicredaktor 🤘

Я написал огромный пост о том, как заголовки некоторых недоСМИ, посты в пабликах и ТГ-каналах, "песни" из чартов и прочие дофаминовые штуки влияют на неокрепшие умы и формируют искажение личности, воспитывая из детей дегенератов и потребителей без намёк на созидание и адекватность.

Переписывал этот текст много раз, а щас послушал ещё раз одну из лучших песен L'One «Постправда», и понял: лучше Левана не сказать. Он всё точно и по фактам уже разложил, чтобы задуматься и сделать выводы.


Apple Music | Яндекс Музыка


@musicredaktor 🤘

В этой песне (Васильки) всего 3 инструмента: синтезатор, ударные и электрогитара.

Поразительно, как Дельфин всегда умел подобрать правильный музыкальный фон для своих стихов, а также описать то, что его волнует.


Apple Music | Яндекс Музыка

@musicredaktor 🤘

Что вы знаете про Южный Урал?

До поездки по Южному Уралу я мало задумывался о том, что это, где это и как это, но Айдар убедил меня отправиться туда в рамках нашего проекта «Россия рядом».

За 5 000 км было всего около 50 км плохих дорог, а в остальном всё было практически идеально. Прекрасный регион, достойный того, чтобы его увидеть.

Особенно понравилось спать на горе, где спокойно ходили медведи, а также разжигать костёр на другой горе, где медведи тоже были в ходу. Спокойствие и благодать овладевали мною в те моменты.

Посмотреть ролик:

YouTube | ВК | RuTube


Послушать саундтрек к ролику
(тоже моих рук дело, хотя сыграно кривовато, но уже не суть)

Apple Music | Яндекс Музыка | ВК


@musicredaktor 🤘

Год или два назад услышал невероятной красоты песню.

Значение песни мне неизвестно, но название отсылает к «Иконам (посвящение шестидесятникам).

Для себя я уверенно ставлю эту песню в список лучших услышанных мною песен за всю жизнь.

Гениальное музыкальное продюсирование. Ни дать, ни взять.

Если кто-то хочет сказать что-то про украинскую речь в песне, то лучше не стоит.

Apple music (в других стримингах нет)


@musicredaktor 🤘

Поэзия шагает по стране

С утра — пост про Олега Груза.

Днём — музыкально-поэтический четверг в @resonant_arts в обществе талантливых поэтов — Батишты и Димы Кравченко
в сопровождении крутого Тугана.

Писали музыку и продюсировали прекрасную композицию. Редкая прекрасность, когда все доверяют друг другу и мурашкам, которые бывают только тогда, когда песня получается правильной.

Надеюсь, в апреле-мае покажем.

«Я с тебя прусь, Русь» (ц)

На след. неделе выйдет новый разговорный подкаст «Культурный код» в проекте «Музыка со вкусом. 1968».

Гость выпуска — прекрасный и любимый мною поэт — Олег Груз.

Поговорили о патриотических певцах, от чьих песен берёза даёт больше сока (кто же это?), про иноагентов среди артистов, про воспитание детей, про дичь в российской действительности, что значит быть поэтом сегодня, почему Олег не пошёл на Болотную, как бороться с мудаками и что Олег отвечает хейтерам. 

Если вы не слышали ранее про Олега, то есть большой шанс, что вы откроете для себя нового героя, кто не боится говорить то, что думает, видит и чувствует так, как это есть, а не так, как это можно запрятать.

Это честный человек и поэт, который называет вещи своими именами, не переходя границы радикализма, и не зацикливаясь на себе. Его стихи про разность людей и про то, как жить среди этих разных людей в тонкой российской действительности.


Чтобы познакомится ближе с его стихами, я бы посоветовал послушать  «Любовь» — это для начала.

Apple Music | Яндекс Музыка


@musicredaktor 🤘