Несерьезный путеводитель по Пушкинским местам

Обычно наша рубрика #ArtRecharge_маршрут выглядит как полноценная программа поездки. Но мест, связанных с Александром Пушкиным, в России оказалось слишком много - почти в каждом городе есть угол, где поэт писал, жил, влюблялся или страдал.

Поэтому мы решили не усложнять и подошли к теме с долей иронии.

Мы составили бинго по пушкинским местам в России. Не претендуем на исчерпывающий список, зато точно знаем, что в каждом из этих мест есть своя «классика жанра».

Пишите в комментариях, у кого сколько мест набралось в «пушкинском резюме»? А может есть те, кто соберет полное бинго?

Вот у вашего автора @eprokofieva из этого бинго набралось… 6 из 9.

Стоит сказать спасибо школьным поездкам за такой охват, а заодно признать, что пора бы и освежить впечатления - не в порядке обязательной программы, а по зову сердца.

Будем рады, если наш несерьезный список подкинет и вам пару идей для вдохновения 🙌🏻

Одна из самых неоднозначных фигур в истории Пушкина - его собственная жена.

Наталья Гончарова. Первая красавица Москвы, за которой ухаживали лучшие женихи двух столиц.

Они познакомились, когда ей было всего 16 лет. Он — зрелый, обожаемый, прославленный. Она — юная, грациозная, сдержанная. Пушкин влюбился стремительно, но одобрения сразу не получил - к нему присматривались. Ему пришлось ждать три года и выполнить очень жесткие условия, выставленные тещей, чтобы они с Натали наконец поженились.

Что только не говорили о Гончаровой - и что Пушкину приходится лезть из кожи вон, чтобы содержать семейство и светские выходы Натали, блиставшей в свете. Что она была далека от поэзии и не ценила гений своего мужа. Ну и конечно ненависть к ней разгорелась с новой силой после дуэли, которой Натали стала причиной, хоть и невольной.

Даже затворничество Натали на долгих 7 лет в имении, куда она удалилась после смерти поэта, было воспринято некоторыми как позорное бегство. Мы нашли весьма показательное стихотворение, в котором читается вся сила общественного порицания.

Какой на самом деле была Наталья Гончарова? Была ли она светской пустышкой или жертвой сплетен людей, которые банально завидовали ее красоте и кроткому характеру? И мог ли Пушкин избежать дуэли, если бы женился на другой?

Об этом мы подробно поговорим на лекции о Пушкине, которая пройдет уже в следующую пятницу, 25 апреля, в ресторане Signature art.

Посмотреть детали можно здесь

Литературные музеи - это не только Переделкино и «нехорошая квартира» Булгакова, это еще и такие неочевидные места, как в нашей подборке для канала «Культурная Маша»

Ваш автор, например, регулярно проезжала село Спас-Угол по дороге к бабушке в Углич. Это место известно не только как родина Салтыкова-Щедрина, но и как место, куда на воздушном шаре приземлился Дмитрий Менделеев!

В 2019 году в этом селе открылся новый музей Салтыкова-Щедрина - и это однозначно повод съездить!

А какие места вас заинтересовали?

В Москву наконец-то пришла весна, а с ней - время поэтического настроения и новых открытий! Прекрасный момент для рубрики #тихиймузей, которая сегодня будет посвящена малоизвестным литературным музеям Москвы и Подмосковья.

Подборку мы подготовили совместно с каналом арт-клуба ArtRecharge - у ребят как раз проходит литературный месяц по случаю лекции о Пушкине, которая состоится в конце апреля.

Итак, ловите подборку:

🏛 Музей Серебряного века (Москва, м. Проспект Мира)

Музей расположен в доме, где жил поэт Валерий Брюсов. Здесь воссоздана атмосфера эпохи: мемориальный кабинет, редкие рукописи и портреты поэтов начала XX века. Особенно интересен сам дом - особняк в стиле северного модерна

�� Музей экслибриса и миниатюрной книги (Москва, м. Кузнецкий мост)

В самом центре Москвы притаился миниатюрный музей с миниатюрными экспонатами - экслибрисами (книжными печатям для личных библиотек) и миниатюрными книжными изданиями. В коллекции — множество редких книжных знаков XVIII–XX веков - оригинальные царские экслибрисы, книжные знаки художников круга "Мир искусства" (К. Сомова, А. Бенуа, Л. Бакста, Б. Кустодиева и других), а также миниатюрные книги, в том числе самая маленькая книга в мире.

🌲 Дом-музей М.М. Пришвина (Дунино, Подмосковье)

Дача на берегу Москвы-реки в Одинцовском районе — тихое, зелёное место, где Михаил Пришвин провёл последние годы своей жизни. Здесь всё осталось почти так же, как при нём: уютный кабинет, полки с книгами, любимые вещи. А вокруг — сад, старые деревья, цветы. Эта природная тишина словно продолжает его строки — о внимательном взгляде на мир, о красоте в простом, о жизни в гармонии с природой.

🕊 Музей М.Е. Салтыкова-Щедрина (село Спас-Угол, Талдомский район)

Совсем недавно — в 2019 году — в родном селе писателя открылся светлый, атмосферный музей. Здесь всё дышит уважением к слову, к иронии, к острой мысли, которой полны тексты Салтыкова-Щедрина. А летом на открытой веранде с видом на парк проводятся литературные чтения, на которых пьют чай и угощают яблочным вареньем.

🧒 Дом-музей Аркадия Гайдара (Клин)

«Домик-крошечка в три окошечка», где писатель жил с 1938 по 1941 год. Здесь он написал свои знаменитые произведения: «Тимур и его команда», «Чук и Гек». Классно для посещения с детьми, тем более что в программе музея есть интерактивные программы для юной аудитории

🏡 Мемориальный дом-музей Марины Цветаевой (Болшево, Королёв)

В этом доме Марина Цветаева провела последние месяцы перед трагическими событиями: арестами мужа и дочери. Сегодня здесь воссоздана атмосфера того времени, представлены личные вещи поэтессы, её письма и рукописи. Музей проводит литературные чтения и выставки, посвящённые творчеству Цветаевой

🌿Государственный литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А.С.Пушкина «Болдино»(Нижегородская область, село Большое Болдино, ул.Пушкинская, 144)

Да, это не Москва и МО. Но очень важный музей! Тут находится родовая усадьба Пушкина. Из всех имений пушкинской семьи только Болдинская усадьба не была разрушена во время революций и войн. Здесь сохранился подлинный господский дом, где жил поэт, приезжая в Болдино. Восстановлены флигель (вотчинная контора) и хозяйственные постройки, а также усадебный парк со старинными прудами и деревьями, оставшимися с пушкинских времен. Весь комплекс усадьбы воссоздан на основе архивных документов и данных археологических раскопок.

Лекция-расследование «Пушкин: любовь, дуэль и вечность»

Как рассказать о Пушкине так, чтобы он перестал быть бронзовым бюстом и стал живым? Чтобы история его любви, боли, дуэли — зазвучала по-настоящему остро?

На лекции мы посмотрим на судьбу Пушкина через цепочку реальных событий, предсказаний, случайностей и страстей, которые привели его на Черную речку.

Вы узнаете:
- Что предсказала гадалка Кирхгоф и почему это пугает до сих пор
- Мог бы Пушкин выжить, женись он не на Натали, а на другой... Кто же она?
- Была ли любовь между Натали и
Дантесом, или это был всего лишь дымовой занавес?
- Зачем он женился на её сестре и как сложился этот странный брак
- Что действительно произошло на дуэли у Чёрной речки, и могла ли Натали ее остановить
- Схема рокового поединка: шаг за шагом
- Можно ли было спасти Пушкина? Мнение современных хирургов
- Тайны Святогорской могилы и жизнь Натали после трагедии
- Почему дочь Дантеса оказалась в
психиатрической клинике
- И как теперь живут потомки Пушкина и Дантеса

Это будет не просто разговор о великом поэте, а живое исследование о любви, предательстве, семье, выборе — и о том, как личные истории становятся мифами.

Лекция для тех, кто хочет почувствовать Пушкина заново. И понять, что «вечность» у него началась задолго до памятника на площади.

📅 Дата: 25 апреля (пт), 18:00
Место: ресторан Signature art, Котельническая набережная, дом 1/15, корпус В

📩 Чтобы забронировать место, пишите @Rusllana_z (Руслана, координатор клуба)

#ArtRecharge_анонсы

И раз у нас апрель — литературный месяц, хотим поделиться с вами подборкой книг, которые только на первый взгляд «про искусство», но на самом деле — о жизни.

Это книги о выдающихся людях и эпохах, о поисках себя, смыслах, памяти.

Их хочется читать не как энциклопедии, а как доверительные разговоры.

Потому что искусство — это не только про музеи и полотна. Это способ говорить о чувствах, о мире вокруг и о нас самих.

Наша подборка книг:

1. Константин Коровин, «Воспоминания»

Книга о детстве художника, дореволюционной жизни в России, путевые заметки и избранные рассказы, портреты наставников и друзей — Саввы Мамонтова, Фёдора Шаляпина, Валентина Серова и других.

2. Пегги Гуггенхайм, «На пике века. Исповедь одержимой искусством»

Автобиография легендарной коллекционерки, раскрывшей миру американский авангард. О личных трагедиях, страстях и борьбе за современное искусство, написанная с откровенностью, дерзостью и блеском.

3. Наталья Семенова, «Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются»

История знаменитой московской династии, собиравшей Матисса, Гогена, Сезанна и других великих. О прозорливости, вкусе и судьбе коллекции, ставшей достоянием страны.

4. Михаил Пиотровский, «Хороший тон»

Запись бесед с директором Государственного Эрмитажа. Личные истории о жизни и об искусстве, записанные без пафоса и с любовью.

5. Марина Абрамович, «Пройти сквозь стены»

Мемуары легендарной художницы перформанса — о детстве в Югославии, внутренней дисциплине, боли и любви. Исповедь женщины, превратившей свою жизнь в искусство, и искусства — в личный опыт.

6. Анастасия Постригай, «Влюбиться в искусство»

Экскурс в историю искусств для тех, кто хочет получить общее представление о школах, художниках и стилях через призму исторического контекста.

7. Лион Фейхтвангер, «Гойя»

Художественная биография испанского живописца, раскрывающая трагедии и триумфы его эпохи. История борьбы с догмами, силы таланта и внутренней свободы художника на фоне испанской инквизиции и политических перемен.

8. Сергей Образцов, «По ступенькам памяти»

Книга воспоминаний главного кукольника страны. Живой, ясный текст о жизни, развитии театра, любви к своей профессии и волшебстве творчества.

9. Михаил Пиотровский, «Проданные сокровища России»

Исследование о том, как в советское время распродавались величайшие произведения искусства из наследия Российской империи. Документальное и эмоциональное повествование о судьбах шедевров, исторической памяти и цене, которую платит культура страны за политические решения.

Надеемся, вас заинтересуют книги из подборки, а если вы уже что-то читали - делитесь впечатлениями в комментариях!

В конце апреля у нас состоится лекция, но посвящена она будет не изобразительному искусству, а литературе.

Совсем скоро разместим анонс, а пока попробуете догадаться, кто будет главным героем лекции?

Подсказка: его имя всегда на слуху, но сейчас особенно, ведь недавно о нем вышел весьма неоднозначный фильм

Ну что, догадались, о ком речь?

На прошлой неделе в нашем закрытом клубе прошла лекция со стилистом на тему архетипов и искусства создать первое впечатление.

Мы говорили о глубинных типажах, визуальных кодах и смыслах, которые стоят за стилем. Было насыщенно, необычно и очень по-новому. Тема вызвала живой интерес и горячее обсуждение — участницы делились вопросами, размышлениями и инсайтами ещё на следующий день.

Спасибо всем, кто был с нами — каждый раз мы радуемся, что получается дарить вам вдохновение и эстетику, и благодарны вам за смелость открывать новые горизонты!

Совсем скоро мы выложим расписание общих событий на апрель и май. Оставайтесь с нами!🤍

#ArtRecharge_прошешиевстречи

Дорогие друзья, для более удобной навигации в нашем канале мы предлагаем вам ориентироваться по хештегам:

🗓
#ArtRecharge_афиша — планируйте свое время с нашими актуальными событиями и мероприятиями

📢
#ArtRecharge_анонсы — первыми узнавайте о предстоящих встречах и их подробном описании

⏳ #ArtRecharge_прошедшиевстречи — загляните в архив событий, чтобы почувствовать атмосферу

🏙️
#ArtRecharge_кудасходить — отборные рекомендации по местам и мероприятиям в столице

🖼️#ArtRecharge_интереснообискусстве — погружайтесь в мир искусства и культуры через наши статьи

Разделите радость искусства в сообществе ArtRecharge🤎

29 марта состоялось событие «Драгоценности»👑

Это мероприятие объединило ценителей искусства и красоты, предоставив возможность насладиться уникальными экспонатами и их историей.
Экскурсия по выставке, лекция, тематический бранч, увлекательная викторина и подарки.
Атмосферу события сложно передать словами - прилагаем фото и видео🤍

#ArtRecharge_прошедшиевстречи

На этой неделе мы погрузились в историю украшений разных эпох, а сегодня поближе познакомимся с ювелирами - поставщиками русского императорского дома Романовых.

Болин

Ювелирный дом Болин был основан в 1791 году Андреем Григорьевичем Ремплером, придворным ювелиром Павла I и Александра I. В 1836 году фирму возглавил Карл Болин, а с 1864 года её унаследовали его сыновья Эдуард и Густав Болины. Фирма прославилась за пределами России после успеха на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, а в 1912 году Николай II пожаловал семейству Болин потомственное дворянство.

Среди самых известных работ Болин:
• Императорская венчальная корона (1884) — изготовлена для свадьбы Великого князя Сергея Александровича и Елизаветы Фёдоровны. Это была первая корона, ставшая переходящей для венчания великих княгинь - до этого венчальные короны создавались индивидуально под каждую невесту, а после свадьбы разбирались.

У этой короны интересная судьба - как и многие драгоценности Российской империи, после Революции она была продана за рубеж, в 1952 году венчала голову Мисс Вселенная, а с 1960-х находится в коллекции музея Хиллвуд в Вашингтоне.

• Диадема «Русская красавица» (1841) — созданная по заказу Николая I для его супруги Александры Фёдоровны. Диадема изготовлена из платины в форме кокошника, украшенного бриллиантами и крупными каплевидными жемчужинами.

• Владимирская тиара — свадебный подарок Великой княгине Марии Павловне Мекленбург-Шверинской, позже доработанный фирмой Garrard & Co с возможностью замены жемчужин на другие камни. После Революции была приобретена королевской семьей Великобритании и была одним из любимых предметов Елизаветы II.

После революции фирма Болин покинула Россию и уехала в Швецию. Сегодня ювелирное производство Болин продолжает работать в Стокгольме и сейчас является официальным поставщиком шведского королевского двора.

Фаберже

Ювелирный дом Фаберже был основан в 1842 году в Санкт-Петербурге. Карл Фаберже, возглавивший компанию в 1882 году, наладил сотрудничество с Эрмитажем и изучил старинные техники ювелирного искусства.

История знаменитых яиц Фаберже началась с 1885 года Александр III заказал у Фаберже первое пасхальное яйцо для Марии Фёдоровны — знаменитое «Курочка», внутри которого скрывалась миниатюрная копия императорской короны.

Николай II продолжил традицию дарить яйца Фаберже, среди которых выделяются:

• «Роза с бутоном» (1895) — подарок Николая II Александре Фёдоровне, в котором прятался бутон розы и миниатюрная корона.

• «Коронационное» яйцо (1897) — посвящено коронации Николая II и Александры Фёдоровны, внутри которого находилась миниатюрная копия императорской кареты Екатерины II.

В 1891 году Дом Фаберже был награждён Государственным гербом. После революции Карл Фаберже покинул Россию в 1918 году и умер в Лозанне в 1920 году.

Cartier

Французский ювелирный дом Cartier был основан в 1847 году Луи-Франсуа Картье.

Первым русским клиентом Cartier стал князь Салтыков, который в 1886 году приобрёл браслет с изумрудами и чёрной эмалью. Но путь к императорскому дому для Cartier проложила все та же великая княгиня Мария Павловна, которая стала преданной клиенткой бренда с 1900 года.

В декабре 1907 года в Петербургском Grand Hotel Europe прошла выставка Cartier, после чего бренд стал официальным поставщиком двора Николая II и оставался фаворитом российской аристократии вплоть до начала Первой мировой войны.

Среди знаковых украшений, созданных Cartier для Романовых, можно отметить следующие:

• Диадема-кокошник (1908) — в стиле «гирлянда», вдохновлённая русским фольклором, инкрустированная бриллиантами и жемчугом.

• Эгрет с изумрудами — украшение великой княгини Марии Павловны, украшенное изумрудами грушевидной огранки и бриллиантами.

• Колье с двуглавыми орлами по заказу великой княгини Марии Павловны

Подробнее о драгоценностях Романовых и легендах, связанных с ними, мы поговорим на завтрашней экскурсии по выставке «Драгоценности» в Историческом музее и бранче в Bosco Cafe.

Еще есть возможность присоединиться! Узнать подробности и записаться можно у координатора клуба @Rusllana_z

В завершающем посте нашего экскурса в историю уркашений мы поговорим про последний в истории искусств большой стиль – модерн (или по-французски ар-нуво).

К ар-нуво относится период с 1890 годов до Первой мировой войны. Это очень декоративный и витиеватый стиль, которому свойственны природные мотивы – с причудливыми линиями и ассиметрией.

Украшения ар-нуво можно сразу отличить от всех других стилей – фантазийность, витиеватость, ассиметрия,природные мотивы и женские головки – это все черты этого стиля.

Глядя на них, как будто погружаешься в мир сказки, лесных фей, людей-насекомых и прочих причудливых существ.

Ювелиры ар-нуво обратили
внимание на материалы, которыми ранее пренебрегали. Снова начали широко применяться полудрагоценные камни: аметисты, топазы и аквамарины, а также перламутр, ракушка, кораллы и слоновая кость, ценные за свои натуральные текстуры и цвета, которые отсылали к природным мотивам стиля. Первоочередной стала не себестоимось изделия, а замысел, авторская работа.

Если в предыдущих стилях мастера добивались идеальной формы камня, то во времена ар-нуво фокус
сместился на то, чтобы подчеркнуть природную красоту камней, используя необычные формы огранки.

Ар-нуво, при всей своей природности, пришелся на век индустриализации и стремительного развития технологий. Это позволило ювелирам использовать новейшие материалы и техники, которые ранее были недоступны. Например, одним из ключевых материаловв ювелирном искусстве ар-нуво стала эмаль. Ювелиры использовали различныетехники эмалирования, включая пайетку и плоскую эмаль, для создания ярких, насыщенных цветов и сложных узоров.

В эпоху ар-нуво ярко проявился гений Рене Лалика. Мастер работал со сложнейшими видами эмали и стекла, технология обработки
которого до сих пор не разгадана и остается фирменным секретом бренда.

Альфонс Муха, один из главных художников стиля ар-нуво, активно сотрудничал с ювелирами, создавая дизайн украшений. В цикле картин «Драгоценные камни» Альфонс Мухавоплотил своеобразие каждого камня в образах женщин и времен года:
- Изумруд олицетворяет загадочная и опасная девушка,
шлейф платья которой превращается в змею
- Аметист символизирует мудрость и двойственность,которые выражаются в чувственной позе и спокойном взгляде
- Топаз символизирует мечтательность и задумчивость
- Рубин же воплощает манящая роковая красотка.

Картина «Юдифь и Олоферн» Густава Климта - один из самых знаменитых образов эпохи модерн. На картине шею модели украшает крупное золотое колье, инкрустированное драгоценными камнями, емувторит пояс на бедрах. Эти украшения подчеркивают роковой образ властной и сильной женщины, и придают героине величественность и статус.

Чтобы прочувствовать эффект, который привносят украшения в эту работу, просто представьте образ без них. Согласитесь - без украшений впечатление совсем другое?

Сегодня в нашей временной рубрике "роскошное утро" мы посмотрим на украшения эпох барокко и рококо - двух одинаково пышных стилей, однако совершенно по-разному проявившихся в ювелирном искусстве.

В эпоху барокко (XVII - нач. XVIII века) ювелирное искусство достигло своего апогея, отражая общее стремление к пышности и величию.

Открытые шеи дам украшались многослойными нитями жемчуга, символизирующими богатство и высокий статус. В ушах сверкали серьги-«жирандоль» — роскошные изделия с тремя подвесками, напоминающими люстры, что придавало образу особую элегантность.

Драпировки нарядов фиксировались декоративными пряжками и брошами, впервые вошедшими в моду в этот период. Особой популярностью пользовались броши-склаважи — ажурные изделия, усыпанные драгоценными камнями, которые прикреплялись к шейным лентам или декольте, акцентируя внимание на изяществе женской фигуры. ​

Живопись того времени запечатлела эту роскошь. На портретах Питера Пауля Рубенса художник изображает дам в великолепных (и несколько одинаковых) нарядах, дополненных изысканными украшениями: ожерельем, крупными серьгами и яркой брошью, чтобы ни у кого не осталось сомнений в их красоте и статусе.

Другой пример — женский портрет кисти Рембрандта, где украшения подобраны менее вычурно, однако все атрибуты - жемчуг, серьги-люстры и брошь тонкой работы - все же присутствуют.

Кстати, именно форма серег-люстр до сих пор широко используется ювелирами. Яркий пример: текущая коллекция Dolce&Gabbana, где серьги практически точь-в-точь повторяют форму своих предшественников родом из XVII века.

С переходом к стилю рококо (XVIII век) ювелирные тенденции изменились в сторону утончённости и изящества.

Парадоксально, но такой избыточный стиль как рококо, характеризовался минимальным количеством украшений - на портретах того времени дамы нередко предстают либо с обнаженной шеей без каких-либо аксессуаров, либо украшают шею чокерами-бархотками, которые ввела в моду Мадам де Помпадур.

С именем этой знаменитой дамы связано появление огранки "маркиз" - якобы Людовик XV заказал придворным ювелирам такую огранку камней, которая бы повторяла… форму улыбки своей фаворитки. Так появилась вытянутая форма маркиз - которая и правда похожа на изящные очертания губ.

При минимальном украшении тела в эпоху рококо особое внимание уделялось причёскам: дамы украшали их эгретами — шпильками с бриллиантовым декором, и перьями, придававшими образу воздушность и грациозность.

На портрете Марии Антуанетты неизвестного художника королева изображена с замысловатой причёской, украшенной эгретом, что подчёркивает утончённость и изысканность её облика.

Из общих тенденций эпохи рококо можно отметить украшения в виде бантов и цветочных мотивов, подчёркивающие игривый и галантный характер времени.

Броши-банты, известные как «броши де Севинье», стали популярными благодаря мадам де Севинье, которая ввела моду на эти изысканные украшения еще в XVII веке, но именно в эпоху рококо они стали одним из главных трендов. Они украшали декольте, лифы платьев и причёски дам, придавая образу кокетливость и элегантность. Цветочные мотивы символизировали природную красоту и нежность, гармонируя с пастельными тонами и лёгкими тканями модных нарядов.

А какой стиль в украшениях вам ближе - барокко или рококо?

Продолжаем нашу временную рубрику "Роскошное утро", и сегодня посмотрим на украшения эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения ознаменовалась переходом от преимущественно религиозных мотивов в искусстве к сосредоточению на человеке и его индивидуальности.

В этот период на первый план вышел жанр портрета, и художники стремились не только передать внешность модели, но и символически отразить её внутренний мир, уделяя особое внимание деталям — одежде, головным уборам и, конечно же, украшениям.

Ювелирные изделия того времени служили не просто украшением, но и явным показателем социального статуса и достатка изображаемого.

На портретах часто можно увидеть золотые цепи сложного плетения - их носили на груди или перекидывали через плечо каскадами в несколько рядов. Социальный статус также подчеркивался нитями жемчуга, который считался одним из самых дорогих и недоступных материалов того периода.

Самым модным аксессуаром того времени служили подвески - их носили как мужчины, так и женщины, их прикрепляли к одежде, к прическе, к шляпе, носили на длинной золотой цепи, на поясе. Изображения на подвесках могли быть религиозными или мифологическими, а также включать экзотических птиц, цветы или морские мотивы, символизируя статус и новое богатство.

В этот период также возродилась мода на фероньерки — женские украшения в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, надеваемые на голову и спускающиеся на лоб. Они были популярны в эпоху Ренессанса и вновь вошли в моду в XIX веке.

Драгоценные камни часто вставлялись в открытую оправу, чтобы соприкосновение с телом усиливало их силу подобно амулету. Каждый драгоценный камень имел своё значение и символику. Изысканные украшения с изумрудами, сапфирами и рубинами символизировали верность, целомудрие и женственность, и часто преподносились в качестве свадебного подарка будущей супруге.​​

Символизм украшений отражён в работах художников эпохи Возрождения:

- На портрете «Елизавета Гонзага, герцогиня Урбинская» Рафаэля Санти фероньерка со скорпионом, держащим драгоценный камень в оправе, подчёркивает острый ум и своенравный характер дамы

- Портрет Клариссы Строцци работы Тициана (1542 г.) интересен тем, что на теле девочки изображено множество украшений. Замысел художника в данном случае можно трактовать по-разному: от намерения подчеркнуть высокий социальный статус наследницы и богатство ее семьи, до отсылки к метафорам из сонетов Петрарки, где золотые волосы, глаза-сапфиры, губы-рубины и зубы-жемчуг символизируют красоту

- Украшения монарших особ также имели особый смысл. На портрете английской королевы, созданном Николасом Хиллиардом, центральное место занимает подвеска в виде пеликана — символа преданности и готовности к самопожертвованию.​

Как мы видим, украшения эпохи Возрождения служили не только декоративным целям, но и таили в себе множество символических смыслов, зная которые, можно буквально "читать" портреты как интересную книгу.

Тексты в рубрике подготовлены искусствоведами канала @eprokofieva @yuliafera. Если вам интересно продолжение, не забывайте оставлять реакции ❤️

Древний Египет:

Мастера Древнего Египта достигли выдающихся успехов в ювелирном искусстве, овладев такими приёмами металлообработки, как гравировка, чеканка, инкрустация и позолота. Основным металлом было золото, которое египтяне называли «плотью богов» и связывали с культом бога солнца Амона. Украшения того периода отличались насыщенной палитрой: преобладали синие, зелёные и белые цвета, достигаемые с помощью эмалей из цветных паст. Формы изделий становились всё более разнообразными, включали вставки и орнаменты. Золото, серебро и драгоценные камни превращались в подлинные произведения искусства, предназначенные для фараонов и знати.​

Эти украшения имели сакральное значение: иероглифы, изображения скарабеев и глаза «уджат» символизировали религиозные аспекты и защищали владельца.

Социальный статус определялся по украшениям: даже рабы могли носить обереги из простых материалов, тогда как знать украшала себя сложными изделиями.

Ожерелье-воротник «усех» было главным показателем статуса; фараоны изображались с ним даже на росписях гробниц.

На Фаюмских портретах, служивших погребальными изображениями, можно увидеть разнообразные серьги, колье и головные украшения, отражающие богатство и эстетические предпочтения эпохи.​

Древняя Греция и Рим:

В Древней Греции и Риме украшения сочетали эстетическую и практическую функции. На них изображались мифологические сцены, исторические события и божества. Греки популяризировали камеи и инталии — миниатюрные рельефные изображения на камнях: выпуклые и углублённые соответственно. Инталии использовались как печати и вставлялись в кольца, а камеи стали предметами роскоши. В Риме широко применялись фибулы — декоративные булавки для скрепления одежды, а головы украшали венками.​

Женские причёски дополнялись золотыми ажурными сетками с жемчугом и драгоценными камнями, а для торжеств — диадемами в форме лавровых венков.

Серьги отличались разнообразием: ценились массивные изделия с ажурными дисками и подвесками, издающими мелодичный звон при движении. Браслеты носили не только на запястьях, но и на плечах, предплечьях и щиколотках, подчёркивая изящество и статус обладательницы.​

Как мы видим, ювелирные украшения в этих древних культурах были неотъемлемой частью жизни, отражая религиозные верования, социальный статус и эстетические идеалы своего времени.

А что вам ближе - украшения Древнего Египта или Древней Греции?

​Уже в эту субботу в нашем клубе состоится особенное утро: мы посетим выставку «Драгоценности! Блеск русского двора» в Государственном историческом музее, а затем прослушаем лекцию, посвящённую драгоценностям семьи Романовых.

В преддверии этого события мы решили устроить тематическую неделю, посвященную истории ювелирного искусства.

Мы будем постепенно, эпоха за эпохой, погружаться в 5000-летнюю историю ювелирного искусства, начиная от Древнего Египта и заканчивая XX веком.

Мы посмотрим на украшения не просто как на красивые изделия, но как на важные символы каждой эпохи, чтобы глубже понять значение этого искусства и проникнуться соответствующим настроением.

Пусть каждое утро этой недели будет красивым ✨

⚠️ Друзья, важное сообщение!

В связи с неблагоприятными погодными условиями и закрытием парка Музеон мы вынуждены перенести сегодняшнюю экскурсию по соцреализму.

Новая дата экскурсии: 20 марта (чт), 19:00

Если вдруг вы пропустили анонс - почитать можно здесь.

Берегите себя, и ждем новых встреч на наших событиях!

Иллюстрация: Девятов М.М., «Октябрьский ветер», 1957

Попалась сегодня такая 8-ми мартовская интерпретация женских образов, сгенерированная с помощью AI

Как вы относитесь к подобному «оживлению» классических картин?
И вообще, что думаете про творчество с использованием искусственного интеллекта?

P.S. лучше смотреть в полном формате

Дорогие, по случаю главного женского праздника решили вспомнить наш пост из запрещенной сети, который по-прежнему очень актуален.

Это рассказ о картине «Курсистка» передвижника Николая Ярошенко.

Сейчас прозвучит странно, но эта картина вызвала в свое время горячие споры.

Все дело в том, что первые Высшие женские курсы в России открылись только в 1869-м, но все время находились под угрозой запрета из-за революционных протестов. Вплоть до конца XIX века девушки, решившие получить высшее образование, у многих вызывали неприятие.

Если внимательно всмотреться в картину, можно увидеть коротко стриженые волосы (скандал!), небогатую одежду, бледное лицо, но все это затмевает твердый, решительный взгляд девушки.

«Курсистка» стала символом бунта, претензии на нечто большее, чем роль матери и жены. И поэтому многим не понравилась. Но именно благодаря таким курсисткам, которые не боялись заявлять о себе, мы сейчас имеем так много.

Мы счастливы, что сегодня женщины могут выбирать свой путь, а не следовать навязанным обществом ролям. Пусть в вашей жизни всегда будет свобода самовыражения, любовь к себе и внутренняя устойчивость, чтобы уверенно идти навстречу своим мечтам! ✨

С праздником, дорогие девушки! Любим вас ❤️

Дарите вдохновение вместе с Art Recharge! ✨

В преддверии главного женского праздника 8 марта хотим напомнить, что в нашем сообществе Art Recharge есть подарочные сертификаты – идеальный вариант подарка для тех, кто ценит эстетику, культуру и интеллектуальное общение.

Сертификат даёт возможность выбрать мероприятие или встречу, которые подарят новые знания, яркие эмоции и моменты настоящего вдохновения. Сделайте подарок, который останется в сердце! 💖

Для приобретения сертификата напишите в личные сообщения координатору клуба @Rusllana_z

Мы с радостью ответим на Ваши вопросы и поможем выбрать идеальный вариант! 💫

Обновление афиши марта в ArtRecharge ✨

Друзья, привет! Мы дополнили программу месяца и добавили две новые экскурсии в Третьяковке:

🔹 14 марта, 18:00 – Экскурсия «Соцреализм» в Новой Третьяковке с Мариной Шиловой

Экскурсия по экспозиции авангарда имела такой успех, что наши участники попросили продолжения!

В этот раз экскурсия в Новой Третьяковке будет посвящена советской эпохе - соцреализму и искусству 1920-30-х годов. Как обычно, вас ждет интерактивный формат и глубокое погружение в исторический контекст.

🔹 16 марта, 16:30 – Экскурсия «Передвижники» в Третьяковской галерее с Мариной Шиловой

Вы просили повтор экскурсии по Передвижникам — и мы смогли это организовать! Выставка закрывается 6 апреля, и больше повторов не будет, так что это последний шанс присоединиться!

Вас ждут более 150 шедевров Передвижников — от знакомых с детства до малоизвестных, но не менее значимых работ. Вы узнаете все о Передвижниках как социальном и культурном явление творой половины XIX века.

Детали участия можно посмотреть в закрепленном сообщении.

📩 Чтобы забронировать место, пишите @Rusllana_z (Руслана, координатор клуба)

Открывайте для себя искусство в кругу единомышленников вместе с ArtRecharge 🌟

С чем у вас ассоциируется 8 Марта?

Цветы, открытки, запах мимозы, теплые поздравления, утренний кофе в постель… Праздник весны, когда всё вокруг наполнено заботой и нежностью.

А что, если подумать о 8 Марта как о дне женщин, сыгравших важную роль в вашей жизни? О бабушках, мамах, тетях, сестрах — о женщинах в семье, которые дарили нам тепло, хранили семейные истории, учили любить и заботиться. О том, как важно просто быть рядом и вспоминать моменты, которые становятся частью нас.

ArtRecharge и Культурный центр «Артишок» приглашают вас продлить послевкусие 8 марта, и посетить настоящее семейное событие, наполненное теплом и воспоминаниями.

Выставка «Дай поцелую и всё пройдет. Бабушке посвящается» — это повод вернуться в детство, вспомнить семейные традиции, запах бабушкиных пирогов и любимые конфеты.

Что вас ждет:

🌿 Экскурсия по выставке с куратором и разговор о тепле, которое дарят женщины в семье.
☕️ Чаепитие с конфетами из детства — вкус, который возвращает в самые беззаботные годы.
🎨 Мастер-класс по акварельным скетчам с художницей Ириной Петровской — возможность запечатлеть памятные моменты в акварельном скетче.

Каждый участник сможет создать карандашный набросок, добавить акварельные цвета и унести домой оформленную работу — как напоминание о тихих радостях, которые всегда с нами.

📅 Воскресенье, 9 марта, 12:00 – 15:00
📍 КЦ «Артишок», Новослободская 45Б
💰 Стоимость участия: 3500 руб/чел, для двоих - 6000 руб

Вы можете прийти на выставку с мамами или детьми, чтобы разделить воспоминания из детства и вместе создать памятные моменты.

Для записи на событие вы можете написать в комментарии или координатору нашего клуба @Rusllana_z. Мы свяжемся с вами для брони места и оплаты.

До встречи на самом теплом событии весны!

Планируем выходные - где праздновать Масленицу?

Собрали для вас идеи атмосферных празднований, чтобы проводить зиму и прочувствовать дух Масленицы:

Масленица в усадьбе Достоевских «Даровое»
📅 1 марта
Необычная идея поездки в выходной день - Зарайск и усадьба, в которой прошло детство Ф.М.Достоевского.

Зарайск - древний город в 145 км от Москвы по Рязанскому направлению и одно из недооцененных направлений для поездок на выходные.

Масленица в "Даровом" пройдет под девизом погружения в традиции XIX века. Русская природа, фольклорные ансамбли, старинные забавы и балаганный театр с Петрушкой — повод прочувствовать праздник так, как это было 200 лет назад.

Кроме усадьбы, можно посетить восстановленный комплекс Зарайского кремля.

Подробнее про Зарайск и усадьбу можно почитать на сайте музейного комплекса

Масленица с размахом в Архангельском
📅 1-2 марта

Масленица в усадьбе Архангельское — праздник в лучших традициях Юсуповых.

Кукольные и фольклорные спектакли, мастер-классы по живописи и кузнечному делу, народные гуляния и концерт классической музыки — насыщенная программа для всей семьи.

Идеально для тех, кто хочет ощутить атмосферу старинной усадьбы, погрузиться в историю и насладиться настоящим праздником.

Подробная программа и билеты - по ссылке

Масленица в Никола-Ленивце: традиции + современное искусство
📅 1 марта, 11:00

Масленица в Никола-Ленивце - не просто гуляния, а настоящий арт-фестиваль. Вместо привычного сжигания чучела здесь воспламеняется искусство — масштабный объект «Мельница» Николая Полисского, 26-метровые башни с вращающимися лопастями (на фото к посту).

Гостей ждут интерактивные инсталляции, театральные перформансы и музыкальная лаборатория. Можно попробовать себя в традиционных масленичных состязаниях, создать уникального деревянного коня на мастер-классе, погрузиться в атмосферу ярмарки с авторскими сувенирами и, конечно, попробовать блины.

Кульминацией фестиваля станет сожжение «Мельницы», за которым последует музыкальный сет от диджея — идеальный вариант отпраздновать Масленицу в нестандартном формате.

Билеты - по ссылке

Художественная Масленица в Абрамцево
📅 22 февраля – 5 марта
Абрамцево — сердце русской художественной традиции, и Масленица здесь особенная. Театрализованный квест «В царстве берендеев», экскурсия по выставке «О счастливом царстве», мастер-классы и народные игры.

Информация - по ссылке

«АртМасленица» в музее-заповеднике «Горки Ленинские»
📅 1 марта
Масленица как искусство! Фольклорный фестиваль, Московский казачий хор, маркет с ремесленными изделиями и сжигание самого большого чучела в России. Традиции в ярком современном формате.

Билеты можно купить по ссылке

Масленица в Суздале
📅 1-2 марта
Аутентичность, природа и народные гуляния в одном из самых живописных городов России. Фольклор, театрализованные представления, проводы зимы в лучших традициях.

Какой вариант вам ближе? Напишите в комментариях 👇

Ближайшие события клуба ArtRecharge

Друзья, мы решили публиковать обновление ближайших событий в сообщении, которое будет оставаться закрепленным.

Вы всегда можете обратиться к этому сообщению за актуальной информацией 🤍

События клуба на март:

1⃣ 9.03 (вс) 12:00-15:00, Кураторская экскурсия по выставке «Дай поцелую и все пройдет: Бабушке посвящается» и мастер-класс с художницей по скетчам.

Место: Культурный центр «Артишок», ул. Новослободская

Теплая выставка, погружающая в детство. Возможность окунуться в тепло бабушкиного дома, вспомнить счастливые моменты из своего детства.

Мы специально сделали это событие сразу после 8 марта, чтобы вы могли прийти на выставку с родителями или детьми – как повод поговорить о семейных традициях и еще больше сблизиться в общих семейных воспоминаниях.

Стоимость: 3500 руб./чел, за двоих 6000 руб.

2️⃣ Экскурсия в Новую Третьяковку - экспозиция «Соцреализм» с Мариной Шиловой

Дата: 14 марта (пт) 18:00
Стоимость: 3200 руб/чел, входит экскурсия и билет

3️⃣ 16 марта (вс), 16:30 - экскурсия по выставке "Передвижники" с Мариной Шиловой

Известные картины и забытые имена в новом здании Третьяковки на Кадашевской набережной.

Стоимость экскурсии - 4000 руб.

4️⃣ 29.03 (сб) 10:30 –14:00,
Роскошное утро: посещение выставки «Драгоценности» с бранчем и лекцией «Драгоценности Романовых»

Место: Bosco Cafe

Сначала мы посетим выставку «Драгоценности» в Государственном историческом музее, а позже продолжим обсуждение драгоценной темы за бранчем с лекцией «Драгоценности Романовых».

На лекции вы узнаете все о ювелирных пристрастиях царской семьи и загадках, связанных с украшениями императриц - от Екатерины Великой до супруги Николая II Александры Федоровны.

Поговорим о том, как было организовано хранение украшений, что такое Бриллиантовая комната, и как советская власть распорядилась драгоценным наследием.

Лекцию проведет Анна Мирошникова. Историк, лектор, аккредитованный экскурсовод, член Ассоциации экскурсоводов и гидов-переводчиков.

Стоимость: 5500 руб/чел + депозит в кафе 3000 руб.

Забронировать место можно в личном сообщении @Rusllana_z (Руслана, координатор клуба)

До встречи на событиях ArtRecharge!

Хотите подсмотреть одним глазком, как будет проходить экскурсия по авангарду?

Мы записали кусочек видео с одной из экскурсий нашего искусствоведа Марины Шиловой, чтобы поделиться с вами 😎

Мир искусства тоже бурлит интригами и полудетективными историями, поэтому если вы думаете, что рассказ будет только о картинах - совсем нет 🙂‍↔️

Искусство всегда больше говорит про время и людей, чем учебники истории, а ведь это и есть самое интересное, согласны?

Детали экскурсии и как записаться - в этом посте

Вчера мы говорили о карнавале как «европейской Масленице», а сегодня хотим рассказать про необычный образ Масленицы в русском искусстве - картине "Масленица" Павла Филонова 1914 года.

Павел Филонов – художник-авангардист, основатель направления аналитического искусства. В центре его картины – крестьянин-возничий, правящий тройкой лошадей. На первый взгляд, всё похоже на традиционный русский лубок – яркие цвета, приземистые фигуры, знакомые народные сцены. Но стоит всмотреться – и праздничное веселье сменяется тревогой.

Филонов использует технику итальянских футуристов, многократно повторяя образы, чтобы передать движение - из левого верхнего угла в нижний правый. Фигуры в санях сидят вместе, но смотрят в разные стороны – словно каждый замкнут в своём одиночестве. Яркие краски оказываются резкими, напряжёнными, превращая сцену в символ не радости, а неотвратимого движения судьбы.

Филонов – один из крупнейших представителей русского авангарда, искусства, которое появилось в переломную эпоху. Художники искали новый язык, чтобы выразить стремительное развитие технологий, революционные перемены и переосмысление роли искусства. Русский авангард стремился не просто отразить реальность, а изменить её. Кубизм, футуризм, супрематизм, конструктивизм — эти направления разрушали традиционные представления о живописи и форме.

Новое искусство было благосклонно принято революционной властью – в 1919 году был создан Музей Живописной культуры (МЖК), первый в мире музей современного искусства, в создании которого активное участие приняли Казимир Малевич и Владимир Татлин. За короткое время была собрана крупнейшая в мире коллекция русского авангарда, куда вошли работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Александра Родченко, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского и других художников.

Век авангарда, как и всех ярких явлений в искусстве, был недолгим – то, что отражало общественную повестку в 20-х годах, в начале 30-х стало неактуально. Власть требовала понятного, идеологически верного искусства, и на смену авангарду пришел соцреализм. МЖК был расформирован, лучшие работы из коллекции были переданы Третьяковской галерее – так и было положено начало ее уникальной коллекции авангарда. Поначалу работы были включены в основную экспозицию и, чтобы советской публике было понятнее, сопровождены саркастическими комментариями: «Буржуазное искусство в тупике формализма и самоотрицания». В 1936 году работы были убраны в запасники, и только в 1995 году коллекция авангарда Третьяковки вновь увидела свет в здании на Крымском валу.

В конце 2025 года здание Новой Третьяковки будет закрыто на реконструкцию, и коллекция авангарда вновь будет убрана в запасники, насколько – пока неизвестно.

27 февраля в 19:00 наш клуб отправится на экскурсию по коллекции авангарда в сопровождении идеального проводника - экскурсовода Третьяковской галереи Марины Шиловой.

На экскурсию осталось всего 3 места, поэтому если хотите присоединится - вступайте в наш чат и добавляйтесь в список! Наш координатор свяжется с вами для брони места

Дата: 27 февраля (чт) 19:00
Стоимость: 3200 руб/чел, входит экскурсия и билет

Возможно, это единственная возможность не просто увидеть коллекцию до закрытия здания, но и разобраться в течениях авангарда — поэтому очень советуем вам присоединиться!

Экскурсия по «Передвижникам» внезапно вдохновила нас поближе познакомиться с постоянной экспозицией Третьяковки, а именно - собранием искусства ХХ века.

Третьяковская галерея известна своими выставками-блокбастерами и русским искусством в основном здании, а коллекция на Крымском валу всегда оставалась немного недооцененной.

А между тем, коллекция русского искусства ХХ века в Третьяковке на Крымском валу - уникальная по масштабу и качеству работ. Русский авангард, известный и ценимый во всем мире, соцреализм как реклама коммунизма - это важнейшие вехи в искусстве России, через которые начинаешь лучше понимать и чувствовать историю нашей страны!

Через год здание на Крымском валу закрывается на реконструкцию, и богатейшая коллекция авангарда и соцреализма долгое время будет недоступна для зрителей.

Поэтому 27 февраля мы отправимся смотреть на русский авангард вместе с Мариной Шиловой - нашим экскурсоводом с выставки «Передвижники».

Если вы хотели получить ответ на вопросы, почему все эти линии и яркие краски авангарда, пришедшие на смену Серову и Врубелю - это тоже искусство, чем всех будоражит «Черный квадрат» и что вообще такого в этом странном и непонятном искусстве, которое перестало изображать реальность, а перешло на какие-то условные формы - то вам обязательно нужно идти с нами 🙌🏻

Услышать про авангард в экспрессивной подаче Марины, разобраться в его течениях и почувствовать настроение слома эпох - редкая возможность, которой нужно обязательно воспользоваться!

На экскурсию осталось всего 3️⃣ места, поэтому если хотите присоединится - вступайте в наш чат и добавляйтесь в список! Наш координатор свяжется с вами для брони места

Дата: 27 февраля (чт) 19:00
Стоимость: 3200 руб/чел, входит экскурсия и билет

На прошлой неделе наш клуб ходил на экскурсию по выставке «Передвижники» в новом здании Третьяковской галереи.

Экскурсия настолько понравилась нашим гостям, что еще мы получали восторженные отзывы, а переписка в чате продолжалась до глубокой ночи!

Оставляем небольшое видео и отзывы, чтобы поделиться с вами моментами экскурсии 🥰

Мы были так рады вашему отклику, что решили провести повторную экскурсию в марте, чтобы дать второй шанс тем, кто не смог попасть в прошлый раз! Если будет более 5 желающих, мы проведём повторную экскурсию.

Если хотите присоединиться- ставьте ➕ в комментариях👇🏻

В эстетическом плане Передвижники стремились отстроиться от Академии, ориентированной на официальные каноны и мифологические сюжеты.

Художники были объединены стремлением показать реальную жизнь, затронуть важные социальные темы и сделать искусство доступным для всех. Основным направлением в их творчестве стал реализм.

Художники-реалисты изображали судьбы простых людей, их страдания, борьбу и духовные искания. Их картины отличал глубокий психологизм, который находил отклик в сердцах аудитории. Они говорили о социальных проблемах, заставляя зрителей задуматься о необходимости перемен. В их картинах — боль и сострадание («Тройка» Перова), острая сатира («Анкор, ещё анкор» Федотова), протест против несправедливости («Крестный ход в Курской губернии» Репина).


Несмотря на протестный характер живописи и стремление противопоставить свое творчество Академии, первые выставки Передвижников прошли в стенах Академии художеств. Но дальше пути Передвижников и Академии разошлись, и выставки проходили на других площадках.

Благодаря учрежденному регулярному железнодорожному сообщению между столичными и крупными провинциальными городами, Передвижники быстро и недорого могли перевозить свои картины. Для каждого города назначался свой ответственный сопровождающий, а выставки на местах проходили в основном в особняках местной элиты.

Рост спроса на произведения искусства привел к повышению цен. Однако, росла стоимость работ только «модных» авторов, сумевших завоевать доверие и любовь покупателей. Наиболее успешные члены Товарищества стали не просто обеспеченными, а богатыми людьми. На закате деятельности Товарищества цена таланта именитых мастеров (Репин,Левитан и другие) превышала доходы других художников почти в 30 раз.

После смерти Ивана Крамского в 1887 году, товарищество изменило своим демократическим принципам, запретило молодым художникам представлять свои картины где-либо кроме выставок передвижников.

Со временем Товарищество фактически превратилось в одно из отделений Императорской Академии художеств, и сама идея, которой радели Мясоедов и Крамской, сошла на нет. К началу 20в. выставки все еще проходили, но без особенного спроса и ажиотажа. Последняя выставка прошла в 1922 году, а в 1923-м товарищество прекратило свое существование.

За все время существования через Товарищество прошло порядка 200 художников. Как писал А. Бенуа «Все были в передвижниках».

Передвижники переосмыслили академическое искусство, сделав героями своих картин не мифологических персонажей, а простых людей — крестьян, разночинцев, борцов за свободу. Они доказали, что живопись может не только украшать, но и менять взгляды на мир. Их творчество изменило отношение к русской природе, народной жизни и самому искусству, сделав его свободным, самостоятельным и доступным для всех.

Пожалуй, среди всех русских художников современной аудитории больше всего знакомо творчество передвижников, поскольку их принципы прекрасно сочетались с официальной советской идеологией.

Однако, мы надеемся, что вам был интересен этот текст и вы обязательно посетите выставку в Третьяковке, чтобы открыть новые грани творчества художников, знакомых нам по учебникам и школьным сочинениям.

А как вы относитесь к творчеству Передвижников?

Авторы текста: @Yuliafera @eprokofieva

В 1863 году 14 студентов Императорской Академии художеств во главе с художником Иваном Крамским публично выступили против темы конкурса на золотую медаль Академии. Золотая медаль давала художнику привилегию отправиться за границу в пенсионерскую поездку, для культурного обмена и повышения мастерства. Для конкурса отбирали лучших выпускников Академии, которые должны были за 24 часа написать эскиз будущей картины на заданную тему.

В то время в Академии из всех жанров живописи наиболее признанным считался исторический жанр. Картины должны были создаваться по определенным канонам, преимущественно на мифологические или библейские сюжеты.

Выпускники были с этим не согласны - они считали, что в Академии не поощряется талант и свобода проявления творческих способностей. Для конкурса они хотели самостоятельно выбрать сюжет и подали несколько прошений членам Совета Академии, которые не были рассмотрены. На конкурс была озвучена тема скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле».

В день экзамена 9 ноября, после ночи обсуждений, все четырнадцать академистов, допущенных к конкурсу, приняли решение отказаться от участия и написали прошения выдать им положенные свидетельства художников.

Конкурс не состоялся, Академия потеряла лучших своих выпускников.

Уже в эту пятницу наш арт-клуб отправится в Третьяковскую галерею на выставку «Передвижники».

Выставка невероятно масштабная, на ней вы увидите как хорошо знакомые, так и малоизвестные работы художников, в разное время входивших в объединение.

В качестве преамбулы к выставке мы хотим чуть подробнее остановиться на истории создания Товарищества, которая представляет не меньший интерес – ведь это первое в Царской России успешное независимое объединение художников, которое придумало возить свои работы на выставки за пределы столичных городов.

Немного фактов:
1. Организаторами «Товарищества передвижных художественных выставок» стали московские художники, а идея создания принадлежит Г.Г. Мясоедову.
2. За время своего существования (1870 - 1923 гг.) Общество провело 48 выставок, география которых была крайне обширна: Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинев, Казань, Одесса, Киев, Нижний Новгород и другие города
3. Всего художниками Товарищества было написано 3504 картины

Говоря о Передвижниках, нельзя обойти вниманием событие, благодаря которому стало возможно создание такого масштабного Общества.

И этим событием стал бунт.