Есть ли у тебя план Б?

Как же меня бесит этот вопрос!
- говорит мне главный редактор журнала Seasons и директор Школы Seasons Ольга Сергеева. Мы готовимся к эфиру.
У меня и план А-то не то чтобы очень есть, какой там план Б?!😆

Мы говорим про то как вообще запускаются творческие проекты и почему не работает просто все запланировать и быть эффективной.

Это как любовь, - считает Оля.
Должна случиться какая-то химия с идеей. Даже если она всем кажется бредовой.
Самые бредовые идеи тоже взлетают. А самые продуманные проекты могут с треском провалиться. Такое бывает. Это меджик, это игра 📌Мы обе соглашаемся, что самое интересное в нашем деле - как раз искать решение для воплощения идеи, которая тебя не отпускает. Думать как выкручиваться в сложной ситуации.

Оля придет ко мне на эфир в этот канал в четверг 24 апреля в 19.00 по МСК, чтобы рассказать про путь в Сизонс. А путь самой Оли такой 👇

Начинала карьеру в журнале Marie Claire, в 2003 году запустила журнал Seasons в издательском доме “Индепендент медиа”, в 2010 году журнал вышел из состава ИД и стал самостоятельным проектом, а Ольга стала генеральным директором ООО “Сизонс Проджект”. Сегодня проект это: два журнала (Seasons of life и Seasons Afternoon, фестивали, школа Seasons, креативное бюро, сообщество, конкурс The Makers.)

Приходите на эфир.

PS Вспоминала как я узнала про Seasons. Это были какие-нибудь 12-13 годы и я ходила на их фестивали на Флаконе и в Парке Горького и страшно завидовала, что это делаю не я и не я придумала 😆🥰

В школе Дадамяна на лаборатории по бэби-театру был такой вопрос: как правильно посчитать цену билета на бэби-спектакль?

Как обычно это делают? Смотрят, какая в среднем цена на билет в городе и ставят столько же. Мол, дороже не придут. А потом, упс, посчитали, окупится ли у них прокат при такой цене - и нет! Не будем углубляться, почему такие дешевые билеты на детские спектакли. Наша задача - окупаться.

Поэтому давайте сперва поймем, какую ценность люди у нас покупают?

Люди покупают не истории про Золушку или ваши премии и фестивали. Они покупают время проведённое с ребёнком. Они готовы заплатить за эмоции и радость, пережитую вместе с ним. А еще охотно платят за то самое чувство «я - хорошая мать!»

То есть бэби клубы, детские площадки, игровые, спортивные кружки - вот ваши конкуренты. Шаг 2: делаете ресерч цен на их продукты с теми же ценностями, что у вас - и вы получаете реальную рыночную цену на билет на ваш спектакль.

Про все это - про смену фокуса, ценности, лайфаки, команду, фин модель, энергию - мы очень много говорим у меня на курсе «Продюсирование в сфере культурных индустрий».

И я❗️наконец-то! запускаю 4 поток курса. Я сама долго этого ждала. Реально!

Что будет новенького:

Будет 2 блока. Первый интенсивный - 6 семинаров за три недели. Изучаем инструменты, получаем навыки, немножко все это тренируем.

Второй - я его назвала «Наделанность» типа не насмотренность, а наделанность Вы начинаете использовать все инструменты, что взяли в первом блоке.
➕ 4 нетворкинг встречи, на которых мы решаем затыки и выходим из тупиков вместе, всей группой. Комьюнити — это большое дело, у всех разный опыт, и он помогает расширить рамку и найти свое легкое решение.
➕Одна лична страт-сессия со мной
➕финальная защита, на которую я зову экспертов.

Кто может прийти на курс?

проекты из любых креативных сфер. Это театр, танец, инклюзия, цирк, дизайн, кино, медиа. Везде работают одинаковые правила.

Стартуем в середине мая, точную дату объявлю позже.

Почему сейчас?
Конец сезона - это время не разбрасывать, а собирать камни)

Как записаться на курс?

Чтобы записаться и узнать подробности приходите на разговор страт-сессию: вы расскажете про свой проект, я дам обратную связь, расскажу про курс и мы поймем с какой целью вам сейчас стоит заходить на него.

Чтобы записаться жмите👇
Хочу на мини страт-сессию
Хочу на мини страт-сесию

📌Запись эфира «Как начать вести блог творческому человеку?»

В эфире художница Дина Боровик и я продюсер Варвара Коровина.

Короткое интро:

после эфира мне позвонил муж и сказал:
Я послушал эфир, Дина хорошо рассказывает, я теперь тоже хочу вести блог.
Ну что ж, Вася, ждем твоего блога! А подруга Дины собиралась посмотреть 10 минут, но осталась до конца. Было, говорит, интересно.

Выкладываю запись, она будет висеть тут сутки. Не забудьте посмотреть. Пишите комментарии и инсайты, сами знаете где ⬇️

Можете поскакать 🥳 по тайм кодам или смотрите целиком. Было и, правда, интересно и живо.

00:29 Кто такая Дина Боровик?
04:39 Как ты начала вести блог?
07:50 Ну что ты блогер? - Да, я блогер!
12:50 Зачем и как шутить в блоге
15:30 Блог как способ научиться рассказывать про самое сложное
19:20 Сомнения - это нормально
29:40 Сколько времени уходит на блог
33:40 Как дочь и муж реагируют на то, что ты показываешь их в блоге
36:30 «Видимость» - что это такое?
41:50 Как вернуться в блог после перерыва
45:17 От кого я отписываюсь и сколько можно ныть?!
50:00 Делать блог отталкиваясь от себя. Не застраивать себя жестко
51:00 Нет гонки за цифрами. Важно продолжать и будь что будет

Как начать вести блог творческому человеку?

Я многим рассказывала, что начала вести этот канал, потому что задолбала всех окружающих своими размышлениями и наблюдениями. Я решила, пусть меня слушают те, кому интересно, а не те, кто не может не слушать (типа муж или подчиненные😆).

А если серьезно, то это был большой шаг, который я не решалась сделать много лет. Кому я буду интересна? У меня нет времени… О чем говорить?

Сопротивлений было много, даже когда уже начала его вести. Помогло 1️⃣ что в какой-то момент я начала смотреть на канал как на пространство, где я говорю не вообще обо всем, он стал более экспертным.

2️⃣ а еще я стала следить за энергией. Если я делюсь в посте тем, что сейчас переживаю как важное событие, то посты перестают быть скучными, оторванными от жизни. Этот внутренний интерес, он как огонь и он дает энергии блогу. Классно, учиться его ловить.

Блог - это вещь, которая необходима. Особенно творческим людям и проектам. Им же надо быть видимыми. Я удивилась, что оказывается творческим людям ничуть не проще заводить блог, чем остальным. Я думала, ну актеры - ну им чего смущаться?! Мы - творческие - как правило, такие проявленные жизни, но и мы проходим через те же сопротивления и барьеры как все:

📌Непонимание какой контент нужен

📌Кому он нужен? И как это сочетается с тем, что я хочу?

📌 Не вижу результата. Что считать результатом? Как его посчитать?

📌Если ведешь не регулярно, то после перерыва сложно возвращаться. Боишься быть не успешным, зря тратить время и выглядеть смешным

📌Как набирать подписчиков, сколько надо и надо ли?

Вот эти темы обсудим уже сегодня в 11 по Москве с художницей Диной Боровик. У Дины небольшой, но регулярный блог про ее работы, выставки, поездки, кота.

📌Приходите, задавать вопросы можно уже здесь под постом. Будем разбираться.

Кто хочет запись - пишите @korovinavarvara

А что если никто не придет?

Вчера консультировала клиентку. Оказалось, что ее задевают за живое истории про то, что никто не пришел на мероприятие см. предыдущий пост и про маленькие продажи. Они вызывают какой-то деморализующий страх. Она мгновенно начинает сомневаться в своих силах и просыпается синдром самозванца.

У меня на это есть своя история, которая будет выглядеть, надеюсь, вдохновляющей. Посмотрим😆👇

В 16 году я делала свой первый самостоятельный фестиваль, он назывался «Кукуся». До этого мы делали фестивали такого типа с партнером. Теперь я его делала сама на свое свеженькое ИП. Схема была отработана и у нас была хорошая площадка. ❗️Но! Я каждый день проверяла как продажи и они были маленькими. Если мы бы не продавались в определенный процент, то я не смогла бы заплатить подрядчикам и театрам. Мы уже попадали однажды в минус с партнером, повтора этой ситуации мне не хотелось. Зачем делать фестиваль, чтобы потом платить из своих?

Что делать?

Я знала, что меня спасет, если площадка включит наш фест в свою e-mail рассылку. У них большая и теплая база контактов и основные продажи как раз через рассылку. Я несколько раз просила их это сделать, но что-то не получалось, рассылки не было.

И тогда я пошла за советом коллеге, которая привела меня на эту площадку. Она говорит:
«Подойди к зданию дирекции, позвони директору и скажи, что мимо проходила, надо поговорить. И лично обсуди, что и почему тебе надо. Не назначай встречу - там так не работает, нужен спонтанный разговор».

Я так и сделала. Мы тепло поговорили, директор тут же своим менеджерам дала задание. Они сделали рассылку и у нас продались билеты. Сработало🎉

О чем эта история для меня?

📌Если нужно решение - оно придет
📌Оно может быть экстравагантным, но рабочим
📌Надо искать ход, он может быть не на поверхности

🌟Кстати, напоминаю, завтра у меня тут на канале будет эфир с худржником Диной Боровик про то как завести свой блог. В целом, это про то же - про то как не прятаться, найти свой язык, свой стиль и быть видимым. Это тоже про продажи.

Чему нас учат наши провалы?

Попросила студентов третьего курса Шанинки рассказать мне треш истории из своего опыта. Такие истории вспоминаются сразу:

— организовали кино показ - никто не пришел. Блииин!
— сделала зин с художниками, пролетела по деньгам, а еще и художники в соцсетях гадости написали. Чееерт!

Наши треш истории - это травмы или уроки? Вчера в ГЭС-2 на лаборатории «от 0 до 5» я рассказала свою треш историю:

8 лет назад я пошла работать в благотворительный фонд исполнительным продюсером. Моя непосредственная начальница делала ВСЕ НЕПРАВИЛЬНО. Размытые задачи, непонятно кто за что отвечает, хаос и куча обвинений. Мы в кулуарах активно возмущались. Напрямую с начальницей - это не обсуждали. Не помню почему.

А потом так накипело, что я пошла к директору фонда и рассказала ей насколько все плохо. Та меня выслушала с пониманием. Новый директор нашего подразделения тоже выслушала меня и мою начальницу. А потом она собрала нас вдвоем и уволила … меня.

Сначала я возмущалась, была оскорблена, но так как я тут же пошла руководить другим проектом, то очень быстро поняла о чем был этот урок:

1️⃣Если нет диалога между начальником и сотрудниками - это в первую очередь вина руководителя. Он собрал команду, не чтобы с ней бороться, а чтобы вы все вместе эффективно достигали целей компании. Если он начинает бороться со своими подчиненными - с ним и с его целеполаганием что-то не так.

2️⃣Отсутствие желания идти на диалог у сотрудника, когда он в позиции правдоруба или жертвы - тоже красный флаг. Таких надо усмирять, или увольнять.

3️⃣Нас не учат договариваться. Нигде. Зато нас учат отстаивать свои права и доказывать свою позицию. А для того, чтобы эффективно договориться нужно другое:

🔹натренировать способность видеть свои «загоны» и ошибки
🔹научиться видеть сильные стороны другого. Не знаю, что из этого сложнее?

Кстати, мою начальницу тоже уволили, но чуть позже.

❓Теперь вопрос. Можно ли менее травматично получать навыки коммуникации?

Да - 💙
нет - 👎 Что думаете?

Чему нас учат наши провалы?

Попросила студентов третьего курса Шанинки рассказать мне треш истории из своего опыта. Такие истории вспоминаются сразу:

— организовали кино показ - никто не пришел. Блииин!
— сделала зин с художниками, пролетела по деньгам, а еще и художники в соцсетях гадости написали. Чееерт!

Наши треш истории - это травмы или уроки? Вчера в ГЭС-2 на лаборатории «от 0 до 5» я тоже вспомнила свою треш историю:

8 лет назад я пошла работать в благотворительный фонд исполнительным продюсером. Моя непосредственная начальница делала ВСЕ НЕПРАВИЛЬНО. Размытые задачи, непонятно кто за что отвечает, хаос и куча обвинений. Мы в кулуарах активно возмущались. Напрямую с начальницей - это не обсуждали. Не помню почему.

А потом так накипело, что я пошла к директору фонда и рассказала ей насколько все плохо. Та меня выслушала с пониманием. Новый директор нашего подразделения тоже выслушала меня и мою начальницу. А потом она собрала нас вдвоем и уволила … меня.

Сначала я возмущалась, была оскорблена, но я тут же пошла руководить другим проектом и очень быстро поняла, о чем был этот урок:

1️⃣Если нет диалога между начальником и сотрудниками - это в первую очередь вина руководителя. Он собрал команду, не чтобы с ней бороться, а чтобы вы все вместе эффективно достигали целей компании. Если он начинает бороться со своими подчиненными - с ним и с его целеполаганием что-то не так.

2️⃣Отсутствие желания идти на диалог у сотрудника, когда он в позиции правдоруба или жертвы - тоже красный флаг. Таких надо усмирять, или увольнять.

3️⃣Нас не учат договариваться. Нигде. Зато нас учат отстаивать свои права и доказывать свою позицию. А для того, чтобы эффективно договориться нужно другое:

🔹натренировать способность видеть свои «загоны» и ошибки
🔹научиться видеть сильные стороны другого. Не знаю, что из этого сложнее?

Кстати, мою начальницу тоже уволили, но чуть позже.

❓Теперь вопрос. Можно ли менее травматично получать навыки коммуникации?

Да - 💙
нет - 👎 Что думаете?

На прошлой неделе я посмотрела курс Митрошиной "Блог с нуля"

Митрошина, ну вы знаете, это блогер - миллионница. У нее в курсе очень много контента. И, да, она часами там рассказывает про свои гениальные сторитэлинги 😆Но все равно какие-то прикольные штуки я у нее забрала.

Правда, если бы я пришла к ней нулевая 2 года назад, то я бы вообще нифига не вдохновилась. Я бы подумала, что это огромный объем, я не хочу делать блог, потому что у меня нет на это времени. Мне же надо еще свою работу работать!

Но еще я вспомнила про то, что недавно у нас была защита проектов курса "Продюсирование в сфере культурных индустрий", и там эксперты всем почти говорили как важно вести социальные сети. Это помогает масштабироваться, искать клиентов и все такое. Вести блог надо, но абсолютно точно гигантские блогеры, такие как Митрошина, нас не вдохновляют и не мотивируют.

Что в этом случае делать?

Я думаю, надо смотреть на соразмерные кейсы. Кто в моем окружении может быть таким соразмерным кейсом? Я вспомнила художницу Дину Боровик. Мы с ней работали 100 тысяч лет назад. Год назад она начала вести блог. Он такой милый, такой располагающий. И вот я 100 лет её не видела, а теперь через блог я знаю, чем она занимается, знаю все её новости.
И поэтому именно Дина придет сюда на эфир.

Про что мы поговорим на эфире?

📌Во-первых, конечно, про то, как начать. Какое у нее было сопротивление и как она справилась.

📌Про то, где найти внутренний огонь 🔥, чтобы продолжать вести блог.

📌Про то, какие дивиденды и плюшки она уже получает, и сколько времени у нее занимает блог.

Когда?

16 апреля в среду
в 11.00 по Москве

Я думаю, что эта тема актуальна, реально для многих. Если знаете кого-то, кому тоже это будет актуально, пересылайте этот пост.

Эфир будет тут. для тех, кто увидит пост не в моем канале.

❗️Запись будет доступна всего 6 часов. Приходите вживую, задавайте вопросы и начинайте свои классные блоги.

В субботу была на выставке молодого искусства Win-win на Винзаводе.

Подхожу к одному стенду расспрашиваю про картину:

— Кто вы? где купить?

— А, я могу вам отправить говорит менеджер, - у меня есть ваш контакт.

— Ого? откуда у вас мой контакт?

— А вы когда-то давно в музее Москвы организовывали мастер-класс Жюлли Аннен. А теперь я слежу за вашими сторис, мне кажется, я вас узнал.

Вот это было неожиданно. Ссылку на картины я сразу получила в личку. И поняла, что сторис мои, значит, тоже способ создавать комьюнити.

Я люблю формат сторис. И часто там рассказываю то, чего нет на канале: палю инструменты и фишки про бизнес на культуре; дурачусь и всякое прикольное. ❗️Отвечаю на вопросы и вопросики

👉🏻 Как увидеть сторис?

1. Проверьте, что ваше приложение телеграма обновлено до последней версии. Сделать это можно в appstore и google play

2. Добавьте меня @korovinavarvara в контакты — это обязательное условие, чтобы увидеть новые сторис каждый день.

Отправляйте этот пост тем, кому тоже это важно 💌

3 правила создания крутого променад спектакля

Закончилась лаборатория израильского режиссера Рут Хоф "Как сделать спектакль-променад".

То что Рут приедет именно с этой темой - променад спектакля - мы поняли после того, как мы сами в театре Образцова выпустили променад. И честно сказать, замучились, было много коммуникативных проблем, мы устали. В 22м с Рут мы делали "Кладовую памяти" и ее подход включал в себя бережное отношение к исполнителям и очень внимательное отношение к тому, какие трансформации происходят со зрителем. Захотелось научиться как так делать.

5 дней мы находились внутри ее метода. Прикрепила отзывы в комментах. А теперь по порядку, как сделать хороший променад.

1️⃣Создайте пространство свободы и безопасности

Свобода возникает там, где есть четкие правила, - говорит Рут (см видео ☝️)
Правила, которые понятны и исполнителям, и зрителям. Если правила не ясны, возникает беспорядок, нет чувства легкости, доверия между создателями и участниками. Построить правила - это не поставить систему запретов. Это построить некую систему, в которой все работает на главную задачу. В случае перформанса - это впечатление и зрительский опыт. Кстати, в бизнесе и управлении тоже самое, но мы сейчас не об этом.
Стройте ясные правила (это сложно), проверяйте работают они или нет и дорабатывайте.

2️⃣Не скучайте

вы сделали променад, а играть там нечего, и режиссуры как бы нет, одна драматургия. Что делать, чтобы было не заскучать ? Постоянно дорабатывайте. Наблюдайте, что проиходит со зрителем - у вас точно появится идеи, как променад спектакль сделать лучше. Это и есть работа режиссера. Мы с Рут "Кладовую памяти" в ГЭС-2 за полтора года играли 3 раза блоками. Зону диджея мы дорабатывали 3 раза! И каждый раз она была прекрасна.

🔆Создавайте из наблюдений и личных тем,

а не из головы. Будьте искренним. Тогда контакт с аудиторией будет точный. На мастер-классе Рут давала много исследовательских упражнений. Мы делали их внутри помещения. Искали локации и то, что они в нас рождали. Делали их на улице. Искали «жителей улицы», слушали музыку неба и замечали странное. Потом делали мини первормансы.

У нас был перформанс про стыд. Режиссер Наташа отрывала от себя скотч и говорила свой личный пронзительный текст. А потом пригласила нас на море (это была коробка с ее подсвеченным лицом). А море - это счастье. А еще был перформанс Оли про свободу. Надо было проголосовать за Москву, Питер или Заграницу. Смешная игра, в которой у тебя нет никаконо выбора. Было супер.

🟠Наблюдаешь🟠спрашиваешь🟠проверяешь, 🟠строишь правила🟠действуешь смело и решительно - блин, ну в продюсировании тоже самое.

Пишите, что вам отзывается? 👇

Я люблю делать неожиданные подарки. Для всех, кто был на защите проектов, сегодня пришлю личное сообщение с ПОДАРКОМ ❤️

Классного вам вторника!

Я всем рассказала, что уволилась из театра. Но не рассказала, что же дальше, а многие спрашивают. Рассказываю.

Я - продюсер. Делаю театральные, музейные проекты, всякие штуки на стыке дисциплин, очень ратую за инклюзию, бэби театр и театр для подростков.

Репутацию себе я сделала именно в независимых проектах. Началось все в 15 году - проект Бэби лаб, который я самоотверженно делала 3 года, и в результате которого запустилось движение театра для малышей по всей стране. С 2015 года я в продюсировании театральных проектов. С 17го - в инклюзии. А в 21 началась история с музеями и технологическими проектами.

Когда пришла в театр кукол им. С.В. Образцова, у меня была уже устойчивая репутация, что я могу собрать концепт и запустить. Я хороша именно в запуске нового, исследованиях, сборе команды и достижении поставленных целей. Я считаю, что в театре Образцова я свою задачу выполнила на 💯 . Поэтому я иду дальше.

Итак 🥁 Какие у меня цели?

1️⃣Я хочу попробовать другие рынки. Помните, я рассказывала про проект Эксперимент Морковка в Благовещенске. Так вот глобально я его делаю, чтобы через него пощупать как работать с Китаем. Выпустим хороший продукт, а я уверена что таким он и будет, потому что там команда 🔥 и атмосфера то что надо. и поедем с ним гастролировать в Китай.

2️⃣Еще один рынок - Испания. Там я хочу попробовать запустить наш технологический инклюзивный проект. Не понимаю как это сложится и пока мало данных, но очень хочу попробовать, мне интересно. В этом есть какой-то детский азарт.

3️⃣Еще одна цель - это создать игровые тренинги для бизнеса как отдельную продуктовую линейку. Я люблю анализировать и копаться в бизнесс-процессах. Хочу помогать решать задачи бизнеса через наши творческие инструменты. Потому что они, блин, работают! Я уже полгода беру интервью у hr -ов разных компаний. Много узнала, но сам продукт пока не придумывается. Поэтому, кстати, и хожу к Рут Хоф на лабораторию. Ищу вдохновения.

4️⃣Я продолжаю вести курс «Продюсирование в сфере культурных индустрий». Мне нравится помогать выращивать классные культурные проекты. Сдвигать с мертвой точки креаторов и быть тем самым волшебным пинком. В очередной раз его пересобрала. Скоро расскажу как.

⭐️Вот такие задачки у меня после увольнения из театра. Не понятно, что из этого получится, а что - нет, но опыт точно будет интересным.

Как вам, или лучше б сидела в теплом месте?

Инсайты вчерашнего дня. Как делать спектакль- прогулку

Два дня уже я на лаборатории «Создание променад спектакля» от израильского режиссера Рут Хоф.

Мало того, что я организовала эту лабораторию, в этот раз я еще на нее хожу как участник. А потому что продюсеру тоже надо получать вдохновения где-то. 😇 Тем более у меня есть план на новый продукт и я пока в полном стопоре по поводу него. Вдруг сдвинется?)

Контекст. Что мы делаем с Рут на лабе:

✔️исследуем пространство
✔️придумываем истории про него
✔️раскачиваем воображение
✔️и учимся создавать инструкции для зрителя, чтобы они могли получить свой опыт в нашем перформансе.

Вчера мы говорили с Рут по дороге домой про то, что работа с памятью - это not that easy to do. Все, что Рут нам дает - это 10-ти летний опыт создания проектов про память в театре, музеях, библиотеках. Важно выстроить доверие, безопасность и чтобы зритель испытал что-то яркое, но свое.

Рут дает нам очень простые и ясные тренинги, но про это нигде не прочитать, не узнать - это ее опыт и в этом ценность. Это был инсайт #1 .

Инсайт# 2 👇

все идеи надо проверять. Вот ты написал инструкцию для зрителя, типа: пойди туда, сядь там, вдохни, выдохни (утрирую, но вы поняли). Проведи по ней 1 человека. Потом спроси, как ему? где споткнулся? что почувствовал? Потом доработай и уточни. Потом еще проведи нескольких человек по маршруту, до тех пор, пока не будешь уверен, что все работает, как ты задумал.

Просто? Да. Но часто ли мы так делаем на практике?

Инсайт # 3 👇

Мельчи, проверяй маленькими блоками, а не весь перформанс сразу. Так ты добьешься нужной точности в деталях.
Мы, когда выпускали променад «Я больше не играю в куклы», мы как раз проверяли блоком. Весь спектакль собрали, потом прогнали на подростков, собрали от них обратную связь, ушли на доработку. И знаете, что? Дорабатывали целых пол года.

❕Если бы проверяли мелкими блоками, то сэкономили бы минимум 4 месяца. Да, ➕месяц ушло бы на выпуск спектакля, ну и мах ➕месяц на доработку. Это два месяца вместо 6!

У нас еще три для лаборатории. Если интересно, что у нас будет еще, ставьте реакции. Я буду знать и тогда 💯 расскажу еще что-то интересное❤️

Зачем вам нужен страх?

Моя гипотеза про страхи до недавнего времени была такая: страх о чем-то нас предупреждает, надо к нему прислушиваться. Но давайте посмотрим. Вот свежая история 👇

Недавно на Камчатке мы вели лабораторию по бэби театру. Я провожу обычно видео лекцию про примеры театра для малышей. И показываю короткие тизеры. Всегда, сколько бы раз мы не делали эту лабораторию в театрах, а сделали за три года мы ее не меньше 15 раз, из зала задают один и тот же вопрос.

А почему вы показываете нам только зарубежные видео, что у нас в России ничего нет?!

Ответ прост: есть, хоть и не много. ❕Но классные тизеры, чтобы по ним можно было понять стилистику, прием, коммуникацию со зрителем и тему - у нас в театрах не снимают. Парадокс, но факт 🙏

Но в этот раз на Камчатке, я ждала этого вопроса и готовилась к нему заранее, и мне было тревожно. Я прокрутила в голове, что Камчатка регион военных, мне показалось, что патриотическая повестка тут обострена и, возможно, мне вообще надо перестать показывать зарубежные видео на лабораториях и показывать те крохи, которые есть в России.

В общем я себя накрутила. И поэтому ответила на этот стандартный и прямой вопрос прямо агресивненько с каким-то даже наездом на спрашивающего.

Мне повезло- на следующий день был тренинг про работу в команде и нам дали задание рассказать про самое эмоциональное (приятное или нет) событие вчерашнего дня. Я рассказала про мою не адекватную реакцию на вопрос, и почему она такая была. На фото - я рассказываю про это в микрофон для всех. В этом была задумка автора тренинга, чтобы мы поняли, причины и мотивации поведения друг друга. И из того же зала, от той же аудитории я получила ответ:

Конечно рассказывайте и показывайте зарубежные спектакли! У театра нет границ и не должно быть, если мы будем этого бояться - то зачем это все? ❤️

Получается, я накрутила себя почем зря. Но страх он как раз про это - накрутить себя, придумать картинку в будущем. Детализировать ее, додумывать, что думают другие, уверить себя, что так оно и есть и жить с этой картинкой в голове, как будто это и есть реальность. А еще и агриться на других, потому что ты что-то про них надумала, составила какое-то мнение.

В общем, со страхами надо работать постоянно, похоже. Возвращаться в реальность и спрашивая других, а чего они там думаю. Согласны?

Я знаю что делать, единственное чего я не знаю - почему я этого не делаю!?

Судя по голосованию🔝, большинство из вас волнует этот вопрос. Давайте, разбираться почему так происходит.

Пост вырос из комментария Марины Невердовской (эксперт в сфере культурного предпринимательства и руководитель магистерской программы в Шанинке) к одному из проектов, с которым выходила участница курса "Продюсирование в сфере креативных индустрий".

"У вас все есть: и опыт, и понимание, и идея. Вопрос, где главный разыв, почему вы этого не делаете?".
Не волнуйтесь,
это проблема многих проектировщиков и людей, которые пытаются запустить проекты в нашей сфере. Мы сами начинаем рисовать себе ограничения. Например, не хочу онлайн, хочу только офлайн.
Марина вспомнила проект своей мамы, которая тоже хотела офлайн занятия с детьми. Но дело дальше идеи не шло целый год! А потом подруги "настучали по голове", сказали «зачем тебе офлайн, делай онлайн». И в онлайне - запустилось! Идея начала жить не только в голове, она воплотилась в реальность.

Как сойти с метвой точки?

✔️Способ №1 предложила Марина

Возможно вы застряли, потому что не продумали конкретику проекта. Он у вас есть в общих частрах, а конкретное наполнение вы не проработали. Вам понятно про что проект, какие ценности, зачем это вам, зачем зрителям. Но когда вас спрашивают, а конкретно что я увижу и услышу как зритель/посетитель? - вы не можете ответить. Если это так, первым шагом и пропишите детально 1-2 программы, сцены, лекции - в зависимости от того что за идея у вас.

Вы удивитесь, но после этого шага, у вас появится стойкое ощущение, что вы придумали что-то очень конкретное, обозримое и крутое и прямо хочется его сделать.

✔️Способ №2 от меня

Начните по чуть-чуть что-то делать в сторону проекта. По 15 минут в день. Не надо больше.

Сегодня 15 минут подумал/а, что там будет за программа? Записал/а. Завтра еще 15 минут про то же. Опять записала. Не бойтесь ступоров, это часть пути. Через неделю, две - соберется содержательная программа.

Потом также короткими шагами постройте план, что нужно, чтобы начать делать проект? Начните совершать маленькие действия и вы не заметите как проект сдвинется с мертвой точки.🎉

📌Следующий поток курса буду набирать уже совсем скоро. Я точно знаю теперь, что вошью в него практику маленьких действий. А пока если узнали себя, можно придти ко мне на мини страт-сессию (40 минут). Там рассказать про свой проект или задачу и я дам вам обратную связь и расскажу как первым пташкам🕊 про курс. Это бесплатно, я люблю знакомиться с новыми проектами.

🚫UPD осталоль одно место на ближайщее время. места закончились
Чтобы забрать его скорее жми👇

Хочу на мини страт-сессию
Хочу на мини страт-сессию

Как у вас с соцсетями?

Такой вопрос задавала Даша Камышенкова на зашите проектов моего курса по продюсированию практически каждому спикеру. На следующей неделе я планирую серию постов, о том какие инсайты выросли из этого одного вопроса.

Но сначала скажу, что в очередной раз убедилась: заканчивать курс открытой презентацией с комментариями экспертов - хорошая идея.

🎉Все ученики напряглись и сделали необходимые действия, чтобы зафиксировать свой результат.

🎉И всеполучили комментарий от экспертов-практиков. Это ценно, потому что 👇

свой опыт, это хорошо, но если застрял, не понимаешь как что-то решить - иди к впереди идущему за советом. Это универсальный и работающий шаг, которым многие пренебрегают. Наша защита - теплый, дружеский способ показать,
📌что эксперты открыты,
📌и какой пользой может обернуться даже краткий комментарий на 2-3 минуты.

Итак, посты будут по темам:

📌Не хочу вас расстраивать, но вам придется это делегировать 👋

📌Где взять деньги на специалиста?

📍Вы никогда не будете довольны маркетологом, но вам придется ему довериться

📌у вас все есть для проекта, но вы застряли, почему?

Но прежде, чем я их опубликую, давайте поговорим. ❓Какие темы откликаются вам в данный момент?

Голосуйте 👇 и пишите свои комментарии, какой у вас проект или задумка, и с какой проблемой вы столкнулись/ сталкивались?

Кто такая Рут Хоф?

режиссер, которая создает события и путешествия в музеях, парках, синагогах, театрах. Ее события происходят внутри тебя и переворачивают тебя. Она говорит: я
не знаю, какая форма получится: спектакль или выставка в финале, - я просто начинаю ее делать и жду во что она превратиться.
В прошлом году она придумала спектакль в грузовике. После спектакля жителям и зрителям продавали дешевые овощи, которое не достаточно красивы, чтобы их продавали на центральном рынке Иерусалима. Это был проект по спасению еды.
Тонны хорошей еды выбрасывается, а мы ездили по улочкам Иерусалима и рассказывали истории про путешествия овощей.

Ее спектакль «Кладовая памяти» мы играли в 2022 и 23 году в ГЭС-2. Фактически мы сделали новый продакшн. Расширили спектакль и придумали несколько новых локаций.

Для многих перформеров и зрителей «Кладовая памяти» - это был необходимый глоток воздуха, опоры внутреннего покоя. Так они про это тогда говорили. Как доказательство прилагаю эту статью, почитайте.

Спектакли у Рут обычно устроены как путешествие. Ты передвигаешься от локации к локации и с тобой что-то происходит. И внутри, и снаружи. «Кладовая памяти» была про воспоминания. Про то как они всплывают и постепенно в тебе прорастают. Кстати, не все к этому были готовы. Но многие - да. Это был честный разговор с собой. Некоторые возвращались вновь и вновь. Один известный продюсер с тех пор очень хочет снова привезти проект в Россию и мы🤞

Вот кто такая Рут Хоф.

❕Так вот с 27 по 31 марта Рут Хоф проведет в Москве лабораторию «Как поставить спектакль-променад". Для всех, вот так - демократично! Хотите делать спектакль прогулку, театролизированную экскурсию? Приходите на лабораторию. Не важно кто вы по образованию. Кто лучше нее может научить делать спектакль прогулку лично я не знаю! 🤷‍♀️

Лаборатория будет проходить в театре кукол Образцова. Цена смешная, учитывая то, что вы получаете инструментарий:

📌как генерить идеи
📌про логику построения взаимодействия со зрителем
📌про то как работать вне пространства сцены
📌как учитывать особенности локации и встраивать их в сюжет путешествия

Представляете, закончили лабораторию - пошли и сделали свой спектакль! У вас не будет больше вопроса «а как правильно?», вы это будете понимать и знать на что опираться. Если верно все спланировать такие спектакли хорошо продаются и быстро окупаются.

За подробностями скорее бегите на сайт театра кукол

❓Кстати, кто был на «Кладовой»? Как это было, помните?

В пятницу был последний день моей работы в театре кукол им. Образцова

Я пошла делать свои проекты. Попытка # 3. 😉

Я давно мечтаю завести свой автономный креативный бизнес. И нет, меня вообще не смущает то, что это получается не с первой попытки. Любой опыт работы на компанию дает мне новые знания, видение и радость от того, что получается.

10 лет я нарабатывала опыт, делала проекты, исследовала, что мне нравится делать, а что нет. Выбирала в каких командах хочу работать. Как и сколько хочу зарабатывать. Какой импакт хочу, чтобы приносили мои проекты.

В театр Образцова я пришла, чтобы построить и запустить методический отдел. Два с половиной года я была здесь и мы сделали много:

✔️Запустили курсы для кукольников
✔️Создали инклюзивное направление
✔️Сделали лаборатории с подростками и выпустили 2 очень хороших спектакля для них
✔️переформатировали театральную студию и сейчас - там работает крутая команда
✔️мы растили из кукольников педагогов
✔️выпускали метод пособия

Театр Образцова - это был метч 💯 Когда я приходила к директору с новой идеей, она всегда говорила «да». Мы искали деньги и находили, мы рисковали и ошибались. Это была настоящая жизнь. Я буду скучать.

Сейчас отдел возглавила Рида Буранова, и она находка. Кто знает, тот знает) Все будет хорошо. В самые последние мои дни в театре мы, наконец, вышли на соглашение со стратегическим партнером, с которым будет развиваться совместная деятельность для всероссийской программы школьных театров. И это большой новый блок работы. А еще скоро будут мастер-классы израильского режиссера Рут Хоф, турецкого режиссера и коллаборация с ГЭС-2.

Классно, когда в театре есть методический отдел и здорово, что я приложила к этому руку. Ухожу с благодарностью.

Ставьте ❤️ или 👎

Зачем выходить на публику и публично рассказывать про свои проекты

На каждый поток курса, в финале, я зову экспертов. Не для того, чтобы они оценили хорошо ➕ или плохо ➖. Надоели, вот честно, эти оценки. Нет ничего объективного, есть просто опыт. Каждый эксперт дошел до того места, где он сейчас путем проб и ошибок. Это всегда индивидуальный путь. И на этом пути арт предприниматели чаще всего слышат критику. «Так не получится, это плохая идея!»
А все потому что никто не хочет меняться. Нормальный древний защитный механизм мозга. Но также нормально создавать новое и развиваться. Поэтому нам иногда приходится преодолевать большое сопротивление среды. 💪

Именно поэтому на защите от экспертов ждем поддерживающей обратной связи. А еще эксперты нужны просто для того, чтобы расширить картинку, увидеть то, что не видишь.

Смотрите сами какие крутыши к нам придут 17 марта:

Анна Павинская
Директор, продюсер Санкт-Петербургского театра Karlsson Haus. Театр Karlsson Haus — один из самых успешных негосударственных театров. С 2006 года открыли 5 площадок, сформировали труппу. Да, спасибо, все хорошо. ЯВ репертуаре театра 24 спектакля как для детей, так и для взрослых. Спектакли театра многократно становились лауреатами престижных фестивалей и премий, включая «Золотую маску».

Арина Стеблина
Эксперт гранатовых конкурсов компании РУСАЛ, Норникель, БФ «Абсолют-Помощь», Программы «Партнерство» (Красноярский край). Консультант по написанию проектов грантовых проектов ФПГ и ПФКИ. Опыт организации и проведения грантовых конкурсов с бюджетом 300 и 600 млн.руб.

Дарья Камышенкова
профессиональный музыкант, мама, молодой предприниматель.
Основатель проект MOZART FOR KIDS, участница проекта «Мама в бизнесе 2.0», ведущая концертов и мероприятий.

Марина Невердовская
Исследователь и эксперт в сфере культурной политики и культурного предпринимательства.
Участник проектов "Этнокультурное предпринимательство в Арктике" (грант Совета Министров Северных стран), "Разработка концепции развития филиала Третьяковской галереи в Самаре" и др. Руководитель программы бакалавриата «Менеджмент креативных проектов» (МВШСЭН).

У подписчиков моего канала «Забери меня с собой» есть возможность поприсутвовать на защите. Я считаю, это очень 🙌.

Подробнее про защиту написала 👉 тут

А если хотите придти на нее, то скорее жмите ссылку, пока она не превратилась в 🎃

А нужна ли нам ложка дегтя?

Я собиралась начать этот пост с тезиса: для того, чтобы увидеть свою дорогу, нужно исчерпать все понятные и приемлимые сценарии. Нужно дойти до точки отчаяния. Я думала, так продолжить кейс Елены. Мол, решение пришло, потому что все остальные варианты не дали результата.

Но пока я про это думала, я поняла, что не хочу никаких ложек дегтя. Не нравится мне пугать вас и говорить, что жизнь продюсера полна отчаяния. Потому что это не так. Жизнь продюсера - это генерация идей, вариантов воплощения, проверка гипотез и выбор самого приемлемого варианта на данный момент. Давайте признаем, что сомнения и тупики - это просто часть пути. Если их нет вы просто никуда не идете. Согласны?

📌А вот собственно обещанное предложение.

Я хочу пригласить вас на защиту проектов выпускников 3 потока курса «Продюсирования в сфере культурных индустрий».

Когда?
17 марта, понедельник с 14 до 17. 00 по МСК

Формат
Это будет онлайн защита в специальной группе в телеграмме. ‼️ Это не стрим тут в канале. Чтобы придти на защиту надо нажать кнопку/ссылку внизу поста👇

Что будет?
Вы познакомитесь с 10 креативными проектами (театр, музей, студии, специальные программы, инклюзия). Каждый участник питчит 5 минут свой проект и потом получает поддерживающий комментарий от экспертов (о них расскажу позже).

Зачем мы делаем защиту?
🔑учимся питчить идеи, то есть емко формулировать самое важное про свой проект
🔑Подводим итоги двухмесячного курса, фиксируем результаты
🔑Выводим идею в публичное поле. В стартап мире это называется красивой фразой - валидировать идею.

Кто может придти?
Любой подписчик этого канала. Все вы тут не случайно, а мне нравится создавать сообщества, я верю в силу объединения.

Что вы получите?
🫶вдохновитесь
🫶увидите, какие проекты придумывают ребята
🫶Поймете, что не боги горшки обжигают, а все возможно сделать

Ну и наконец, вот она ссылка

👇Жмите, сюда если хотите попасть на защиту

Зачем учиться мыслить по-другому и менять мышление?

Однажды музыкант, экспериментатор, создатель черного квадрата ⛏ в музыке (произведение 4:33) Джон Кейдж сказал, что осознанно менял свое мышление, чтобы сделать то, что сделал. Это меня зацепило, потому что я часто вижу, как важно уметь менять свое мышление.

Как это "мыслить по-другому"? Кейс ученицы моего курса про продюсирование.

Елена - музейный креатор. Придумывает и строит большие экспозиции в больших музеях. Созрела для своего проекта. Потому что есть партнер, есть коллекция, есть огромное количество опыта, 📌а главное уже очень хочется сделать свое, чтобы никто не говорил как надо.
«Своя игрушка, - говорит она, - делать любимое дело и зарабатывать».


Задачи понятные: найти помещение и 🫰 деньги.
❗️Но, есть проблема: советы, которые вместо того, чтобы помочь, затормозили.

Лена проконсультировалась с супер музейщицами. Ей сказали: «ищи гений места или личность» и привязывай идею к ним. Делай как музей пастилы в Коломне. Найди уникальный продукт старины, и сделай его производство. Вкус старинной пастилы + история (пусть даже миф) будет притягивать посетителей.

Лена - любопытный и упорный человек - объездила почти все города «Золотого кольца». Искала площадку, но не нашла приемлемых вариантов. Искала как привязать свою идею в гению места - не нашла как. Думала, какой же продукт она может производить, чтоб как пастила? Но это только уводило в сторону от основной идеи. Концепция рассыпалась и энергия прошла.

Как выходили из тупика и нашли решение

У Лены идея музея-аптеки. Я предложила ей подумать по-другому. Перестать опираться на кейсы, и не делать так как уже делали другие.

Что если посмотреть со стороны ценности «здоровье»? Здоровье - это про каждого как сегодня, так и в 18-19 веке. Она начала смотреть с перспективы этой ценности и идеи программ и наполнения музея посыпались как из рога изобилия.

У Лены много историй, много содержания. Получилось, что аптека - это портал в прошлое через интересную, актуальную повседневную (со знаком ➕), насущную для нас для всех тему.

📌В результате этого мыслительного кульбита, оказалось, что для ее идеи и проекта вообще не важно, в каком месте будет музей. И ей не нужно запускать производство. Сама концепция и программы - это и есть уникальное торговое предложение.

«Надо идти и делать», - сказала Елена в конце консультации, - Понятно как».

Появилось видение как проект переупаковать, к кому пойти за деньгами, и какой тип партнерства предлагать.

💡 Если вы дочитали этот пост до конца 🥋вероятно, вам интересно как собираются креативные проекты? 😘 И у меня есть, куда вас пригласить, чтобы вы увидели и вдохновились креативными идеями и людьми. Но этот пост итак слишком длинный (уф!), так что ждите следующего👇☺️

История про один универсальный вопрос, который все проясняет

Продолжение истории про нашу лекцию в школе

Я выехала за 2 часа, Сергей - за 2,5 часа. Это было с запасом, мы должны были приехать за 40 минут до лекции. Но я попала в пробку, а Сергей боролся с электричками, которые одна за одной не доходили до нужной станции😅. Короче, когда я подхватила его на станции Быково, первый его вопрос был:
Напомни, зачем мы это делаем?

Это не про обесцен. Нам предложили провести эту лекцию еще в декабре и мы согласились, не просто, а чтобы поверить свои гипотезы. Например,
📌а как детям про инклюзию рассказать, чтобы их захватило?
📌а зал в 200 подростков - это для нас подъемно, это вообще как?
📌а можем ли мы такие лекции вписать в какой-нибудь наш проект и сделать его более масштабным.

Но мы ж оба такие руководители 🤯, что у каждого мильон дел, а тут полдня выпадает. Сверяться с целями одного не обязательного какого-то действия поэтому - это привычка.

Вопрос "а зачем?" - удивительный

Он быстро помогает отсечь лишнее, проясняет видение и стратегию. Почаще бы себе его задавать. "Зачем?" помогает проверить, а реально нам надо это делать сейчас? Или надо потратить свое время на другое?

В итоге мы были довольны, протому что:

🧩Подросткам зашел формат. Пришел отзыв (пруф в скрине 1 и 2) от мамы одного ребенка, что ему впервые за год ❕(год!) было интересно. Это я считаю нихрена себе!
🧩Мы можем держать такой зал в 200 подростков в школе.
🧩Надо с детьми играть и давать им инициативу. Это работает.
🧩Инклюзия - это не скучно, дети на нее откликаются.

Теперь я думаю, что надо докрутить эту лекцию и сделать из нее лекцию-блокбастер для школ. Мне прям стало интересно. Прикольно выводить в действие идеи и проверять свои гипотезы все-таки. Вот для этого мы тоже эту лекцию делали.

📌Я часто на консультациях задаю этот вопрос «Зачем?». И он прямо помогает выйти из тупика и принять решение.

А вы как часто себе его задаете? Расскажите свои истории

Про комплименты и внутренне состояние

Вчера мы поехали с Сергеем Бидным в школу. Рассказывать подросткам (их было 200!) об инклюзии и культуре глухих.
Перед выступлением директор школы пожала мне руку и внезапно сказала:
«У вас очень красивые глаза, люблю красивых людей»
Это было неожиданно почти также, как три недели назад, когда мы улетали с Камчатки. Идем по проходу в самолете, шутим, смеемся и вдруг какая-то девушка говорит мне:
«У вас очень красивая прическа!»
Раньше я посмеивалась над такими комплиментами. А сейчас начала принимать на свой счет с благодарностью. Потому что это искренне. А в искренности куча классной энергии. ⚡️

Я поняла, что такие знаки внимания влияют на мое внутреннее состояние. А состояние - это то за чем мне надо следить. Например, потому, что я долгое время жила в парадигме «хорошо потопаешь - хорошо полопаешь». Чем больше делаешь, тем больше результат. Но это не так. И школа мне про это напомнила. Директор школы перед нашей лекцией напутствовала детям, что надо больше трудиться, работать и стараться больше. Но я так делать устала, теперь я хочу с легкостью и радостью. А для них надо создать пространство внутри.

Теперь я обращаю внимание на себя, в каком я состоянии сегодня. И знаю, что хороших результатов я могу добиться только в хорошем спокойном внутреннем состоянии.

А комплименты это просто неожиданные искренний подарки. Состояние энергии и уверенности я строю через воздух, свободное время, вокал, йогу, наблюдение за цветами, когда готовлю новые блюда и кормлю и когда открываются новые дороги и эта поездка в школу была про это тоже, расскажу в следующем посте

❓А что у вас? Как вы заряжаетесь, чтобы идти к своим заветным целям?

Уже завтра 1 марта стартует наш с Дашей Курс про перформанс.

Я в предвкушении🙃

Курс посвящен одному из самых интересных и волнующих жанров современного искусства - перформансу.

Курс для тех, кто хочет понимать современное искусство,
и для практиков, которые хотят попробовать себя в этом жанре.

Даша - глубокий исследователь и отличный рассказчик. О чем, кстати, смотрите отзыв Нади Карпинской. ⬆️⬆️ На курсе кроме теории мы будем пробовать разные практики. А я, как продюсер, буду помогать ваши идеи приземлять на землю.

Нарезала видео немного☝️☝️☝️из нашего последнего эфира про социологов, Абрамович, радикализм и уборку в музеях. Оказывается, это тоже может быть перформансом!

❗️Еще не поздно записаться на курс, для этого просто напишите мне в личку @korovinavarvara

📌 Курс стоит 15 000 руб. Это 8 живых лекций и общий чат с обсуждениями.

Вышло интервью, которое я дала каналу "Клуб театральных менеджеров" Евгении Карпаниной

Это большая радость для меня. На этой беседе я рассказала про то, как мы строили методический отдел в театре кукол им. С.В. Образцова. Про наши основные принципы. зачем мы лезем с вопросами к целевой аудитории? почему не сразу идем в действие, а сначала проверяем гепотезы?

Говорят, что получился программный такой ролик и простым языком (ох, уж этот разговорный язык, корю себя иногда за него). Очень на это надеюсь, посмотрите, скажите, как вам?

Чем интервью может быть полезно почему вам его надо посмотреть?

Потому, что это про систему и про то, как можно решать даже самые сложные проблемы и задачи через культуру.

Пример. Вчера я вела консультацию для студентки моего курса "Продюсирование в сфере культурных индустрий". Нам удалось нащупать проблему, которую решает ее проект. Но она глобальная.

- Разве может мой маленький проект решить эту проблему? - задала вопрос Екатерина.
- Один проект - нет, но если ты впишешь его в ряд других проектов, которые ты итак уже делаешь для этой целевой аудитории, то через эту систему ты сможешь решить эту проблему step by step.

Мы включили в проект несколько мероприятий и действий связок, получилось красиво и значимо.

Здесь, в этом интервью, я рассказываю как мы создавали методические программы в театре кукол им. С.В. Образцова через системный подход. В общем, если вам интересно про то как перестать делать много действий однодневок, все связать в систему - посмотрите этот разговор 🔗 ссылка на интервью ⬅️⬅️⬅️

Буду рада вашей обратной связи, репостам и поддержке. Публичные выступления, все еще очень волнительны для меня. Я только учусь)

Самый заряженный 🔋 день февраля

Хочу поделиться, как же прекрасно работать в компании своих людей. День начался с коворкинга. Мы сидели в разных концах страны, и работали три раза по 25 минут каждая над своими задачами. Коворкинг я затеяла, чтобы сюда мы приходили работать над задачами, которые откладываешь в долгий ящик.

И вот одна участница редактирует сценарий, другая - подает заявку в минюст, третья - перекидывает видео из youtube в Rutube, а четвертая - систематизирует ворох творческих задач как она говорит «много открытых вкладок в голове». Мы все сидим в тишине, каждый по свою сторону экрана, но каждая знает, что она не одна и пришла сюда работать. Откладывать не хочется, хочется сдвинуться, так и происходит❤️.

Я тоже отлично поработала, и весь день чувствую прилив энергии. Так бывает, когда эффективно поработал и видишь результаты.

В перерывах обсуждали кинопроизводство, воспитание … собак и кошек, спец код, который позволяет закачать видео в рутьюб с ютьюба реально я в шоке, что так все просто.

Встречаемся мы два раза в неделю: вторник, четверг в 11.00 по МСК.

Не то что я хочу нагнать кучу народу, у нас идеальный состав - 7 человек. Но я знаю, что не все будут приходить каждый раз. Поэтому люфт есть.

Хотите к нам работать над своими отложенными задачами?

❗️А, да, это бесплатная штука. Приходите
⬇️⬇️⬇️

Хочу на коворкинг
Хочу на коворкинг

Если ты не мечтаешь о великом, зачем ты сюда пришел?

На днях участвовала в обсуждении инклюзивного документального фильма. Иранская картина про незрячих девушек. Кино не великое, но крепкое и среднее. На обсуждении мы разошлись во мнениях.

Я считаю, что нужно создавать сейчас много среднего, но честного инклюзивного кино. Не надо гнаться за шедеврами. И тогда со временем среди многих чем-то одаренных фильмов родятся действительно хорошие картины. Они не рождаются в пустом пространстве, нужна среда.

Мой оппонент считал по-другому. Когда студенты приходят в школу кино им говорят: «если у вас нет цели сделать вкликое кино, то зачем вы сюда пришли?»

Флешбеками в голове пронеслась моя учеба в ГИТИСе. Я закончила театроведческий факультет. Четыре года мы обсуждали спектакли. Мы чувствовали и думали без полутонов. Либо «это гениально», либо «зачем ты тратишь мое время?». Но когда я закончила институт я не знала, что делать. Был долгий ступор. Великой сразу не стать, а сценария как туда придти нам не дали.

А я попробую вам сейчас этот сценарий дать

📌Мое открытие #1

Много лет не я понимала, что главное не в величии, а в пути и времени. Со временем я начала делать, то что мне нравилось и что я считала важным. Я мечтаю, что когда-нибудь все поменяется, но я знаю, что всякому новому надо прорасти, надо создать для роста контекст и дать время.

📌Мое открытие #2

К большим целям надо идти не делая великое, а делая «на троечку». «На троечку» - это значит сделать так как в нынешних обстоятельствах возможно. Главное - запустить процесс. Сделать честно, не халтурить, но так как я могу сегодня.

Начать движение, без движения никаких больших целей нет. И да, возможно, не ты будешь голосом поколения, но ты будешь создавать общее поле. Раньше мне казалось - это ужасно, теперь мне кажется, что это очень круто. Потому что если делаешь честно, все равно что-то меняешь и становишься лучше как автор.✨

Запись эфира «Как создать перформанс, если нет опыта»

Спасибо всем, кто пришел за ваши вопросы и комментарии. Запись 👆для тех, кто не смог присоединиться и⬇️

советы от моих гостей, с чего начать, если ты никогда такого не делал:

📌Посмотреть как это делают другие. На эфире мы вспоминали известные перформансы, в которых художники устраивали фейковые очереди, делали ремонт, убирались…

📌Забыть о том, какой у вас уровень или опыт, просто взять и попробовать.

📌Потренироваться с партитурой перформеров из 60х. Например, подумайте как вы можете сделать перформанс по партитуре, которая состоит из одного слова «Капает😓»? 👁

📌Не бояться быть скучным. Поговорили на эфире про структуру перформанса и что скука и раздражение, часто бывают триггером для публики, чтобы начать создавать свои смыслы. А это и есть тот эмоциональный ➕ эффект, ради которого перформансы создаются.

📌Пойти на курс перформансу «Искусство действия» - вдохновиться и в течение 8 недель пробовать придумывать перформансы и подумать как их реализовывать в вашем городе (отдельно блок про упаковку будет).

Группа добирается, старт группы 1 марта.

Чтобы записаться и получить больше подробностей жмите кнопку 👇👇👇

Хочу на курс🦢
Хочу на курс🌟

‼️Друзья, через 5 минут мы начинаем эфир с Надей и Дашей.

Вопросы и комментарии задавайте тут под этим постом 👇

Когда хочется нового и экспериментального, а еще неимоверно хочется сразу это новое создать

Вчера на эфире у Василисы Галсановой в канале «Культурный маркетинг» я провела короткое блиц интервью с самой Василисой. Мы сделали это специально, чтобы показать как работают кастдевы и зачем их проводить.

Разговаривали мы о том, как Василиса, как режиссер, выбирает себе доп. образование? Выяснилось, что ей важно, чтобы там было что-то новое, чего она не знает и даже экспериментальное. А еще важна практическая польза, чтобы сразу пойти в дело и попробовать.

Вот оно что! «Берем в работу»,- сказала я слушателям. Потому что это смыслы, которые надо подсветить мне в нашем курсе с Дашей Примачек про перформанс «Искусство действия».

Новое будет 100%. Это курс про эксперименты, которые ставили художники с середины 20 века, проверяя границы, переворачивая все с ног на голову от привычного и открывая новые смыслы и формы. Практическое тоже -будут домашки, где вы попробуете делать свои перформансы.

❗️И об этом мы расскажем завтра на эфире в 12 по МСК. Мы перенесли его с воскресенья, помните? На эфир придет художница Надя Карпинская, она училась у Даши, а еще в Швейцарии в Национальном университете Берна (HKB) на факультете современного искусства. Надя делает перформансы. Она про это нам расскажет.

⏲ Ждем на эфир! Запись будет тоже.

Словарь кастдева для творцов 🎭🎤

Когда ты гений, но всё-таки стоит спросить у зрителя, что он об этом думает👇

📌 Кастдев – страшное слово, которое на самом деле означает всего лишь «поговори с людьми, для которых ты делаешь проект».

📌 «Ну, это же очевидно!» – главный аргумент, которым творцы оправдывают то, что не спрашивают у зрителей, нравится им что-то или нет. (Нет, не очевидно. Да, лучше спросить.)

📌 Гипотеза – ваша догадка о том, чего хочет аудитория. Проверяется методом «поговорить и узнать».

📌 «Всё круто» – самый бесполезный ответ в кастдеве. Греет душу, но не даёт никакой полезной информации.

📌 Правильные вопросы – те, после которых человек не вежливо кивает, а реально рассказывает, что ему нравится, чего не хватает и за что он готов платить (или хотя бы приходить на спектакли).

📌 Страх кастдева – этот момент, когда лучше не спрашивать, чем услышать не то, что хотел. (Придётся перешагнуть через себя.)

📌 «Ну, как вам?» – вопрос, который не работает. А вот «Что бы вы порекомендовали друзьям?» или «Почему вам понравился этот спектакль?» – уже интереснее.

📌 Идеальный кастдев – тот, после которого вы понимаете, что делать дальше, а не просто грустите над отзывами.

Хотите разобраться, как этот инструмент может помочь вашему проекту?

📅 Уже сегодня 17 февраля в 17:00 на эфир с Варварой Коровиной – автором социокультурных стартапов, продюсером театральных и музейных проектов и автором канала «Забери меня с собой».

Будет весело, полезно и без скучных терминов.

📍 Эфир пройдёт в “Культурном маркетинге для чайника”.

Сегодня иду на эфир на канал культурный маркетинг для чайников

Буду рассказывать про глубинные интервью, которые делают все мои ученики, чтобы проверить свои гипотезы.
В маркетинге эти интервью называются кастдевами.

Рассказу зачем я всех отправляю их делать, какие результаты можно получить. Заскакивайте!

Сегодня в 17.00 по МСК⬇️⬇️⬇️

❗️Друзья! ⚡Мы переносим эфир по техническим причинам. Гостья заболела, а у Даши технические работы с wi-fi и мы боимся, что связь будет подводить. То есть сегодня в 11. 00 эфира не будет.

Эфир состоится на неделе, надеемся, перенос не охладит вашего желания узнать про перформанс арт больше. Не отключайтесь! Скоро напишу о новом времени встречи. А она обещает быть крайне интересной. 🥰

👁Как из повседневности получается перформанс?

Последнюю неделю мы с Дашей Примачек художницей и автором курса «Искусство действия» разговаривали с людьми и поняли, что интересует многих не радикализм, а повседневность перформанса.

Мы впомнили, что
Американский культуролог, социолог, выдающийся театральный режиссер, основоположник теории перформанса Ричард Шехнер (Richard Schechner) под термином перформанс подразумевал любое человеческое действие в повседневной жизни, т. е. определял перформанс как повседневное представление (every day performance). Его идея заключалась в том, что перформанс – это живое действие, которое происходит в каждый момент человеческой жизни.

Завтра на эфире поговорим об этом. В гости к нам придет художница Надя Карпинская.
Надя училась в Швейцарии в Национальном университете Берна (HKB) на факультете современного искусства. И у нее очень интересная практика, которая включает в себя и перформанс.

Обсудим с художниками Дашей и Надей

🔸 как Надя сделала перформанс и даже не поняла, что это он)
🔸 о смене поколений и новых формах
🔸Как на пересечении разных дисциплин рождаются интересные идеи
🔸 о практических заданиях на нашем курсе «Искусство действия», который начнется уже 22 февраля
🔸Можно ли сделать перформанс дома?
🔸 о том как важен менеджмент в искусстве. Куда идти со своей идеей?

✨Проведите воскресное утро в нашей компании, будет интересно! ✨

✅встречаемся завтра, в ВС в 11 утра по МСК. Ваши 🥰, если интересна тема или собираетесь придти.

Радость или польза - что выбрать?😉

Однажды я была на форуме театральных менеджеров и там один чувак 👔 говорил о том, что хобби надо выбирать с умом, чтоб для работы полезно было. Выглядел он уставшим, но успешным. Я очень хотела задать ему вопрос: а что мне делать-то с моим хобби, которое вообще не про пользу для работы?! Я тогда учила польский язык. Ни для чего. Просто мне нравилось как он звучит. Но мне в моменте показалось, что это глупый вопрос. Если выбирать между пользой и радостью, то любой взрослый человек должен выбрать что?- пользу конечно. Вопрос я не задала. Потом я бросила учить польский. Был 22й год, резко стопорнулись все проекты и я подумала, раз он мне не за чем, надо порезать косты на это хобби. И вот только вчера я поняла, что, выбрав пользу, я отказалась от радости.

Вчера у меня была встреча с трекером по бизнес проекту и он завалил меня вопросами и задачами: дал домашку посмотреть курс по фандрайзингу + 6 заданий и сказал, что работы будет много. Я вышла с сессии с ощущением "пппц, а может все бросить?". Мой бизнес-проект вдруг перестал для меня быть каким-то радостным приключением, стало казаться, что это неподьемно. Но я теперь знаю - наученная учениками - слишком много пользы, это не продуктивно и плохо влияет на запуск. Теперь моя задача конвертировать зачали трекера в радость. Пишу этот пост, потому что я придумала, как это сделать и вы мне для этого нужны.

Я уже писала про штуку с коворкингом, давайте сделаем такое вместе! Радость синергии и очень короткие треки для работы над задачами, которые откладываешь.

Встречаемся 2 раза в неделю онлайн (вторник и четверг с 11 утра до 12.45) по три слота по 25 минут. В перерывах болтаем. Эксперимент будет длиться до 6 марта, а дальше посмотрим.

Кому подойдет:

🔹если вы на фрилансе
🔹если вы запускаете что-то новое
🔹если вы все время откладываете, что-то важное
🔹если вы в найме, но сами определяете, что и когда делать

Чтобы попасть в коворкинг "Забери меня с собой" вам нужно просто записаться.

Ссылка для записи ⤵️

Хочу на коворкинг
Хочу на коворкинг

😋Забыла сказать самое важное!

Для кого мы делаем курс «Искусство действия»? Как же мне нравится это название!

Перформанс - искусство, которое повлияло на множество дисциплин и практик:

театр, танец, телесные практики, психология, музыка, саунд дизайн, скульптура, изобразительное искусство.

Поэтому мы ждем на курсе:

🔹режиссеров
🔹художников
🔹кураторов
🔹психологов
🔹саунд дизайнеров и композиторов
🔹всех, кто занимается телесными практиками
🔹исполнителей и актеров
🔹педагогов
🔹и всех, кого интересует новое и самое прогрессивное в искусстве

Важный аспект курса - группа в чате. Вы перезнакомитесь, будете давать друг другу обратную связь на идеи и практики. В таких группах часто возникают коллаборации❤️.

Ну и еще курс поможет применять полученные знания в своей практике и сдвинет вас с мертвой точки, если вы там или даст вдохновение для чего-то нового.

В общем, записывайтесь👇👇

Хочу на курс
Хочу на курс

Каждый раз, когда мы соприкасаемся с людьми наши идеи меняются

Вчера мы говорили с Дашей о том, что волнует слушателей нашего курса «Искусство действия»?

А волнует их то, как знание перевести в практику.

- У меня есть идея перформанса, не радикального, а про коммуникации, куда с ней пойти?

- Я знаю, что новые знания о самом перформансе расширяют кругозор, но как я потом могу применить их?

Даша художник, я - продюсер. И мы решили, что кроме того, что будет много круто структурированной информации про перформанс. А тут Даша просто профи. Материал струкрурирован не по хронологии, а темам. Тут и про тело, и про риск, про радикализм, про перформансы, главной темой которых становится коммуникация и пр.

➕ Мы дадим еще практики:

Художественные

✨Чтобы участники смогли попробовать сделать мини практику, мини перформанс и обсудить в чате курса. То есть мы будем обсуждать не только знаменитые перформансы, а еще и ваши: пластические, арт или звуковые. Тут открытое поле для фантазии. Идет от соприкосновения с другими людьми становятся лучше.

Менеджерские

✨Про то как изучить контекст, в котором работаешь
✨упаковать идею
✨не бояться думать идею об людей, так она станет только лучше

❗️Запись на курс пока открыта. Старт 22 февраля. Это будет увлекательное путешествие.

Стоимость в этом наборе всего 15 000 руб.

Чтобы записаться и получить больше инфы про курс жми на кнопку 👇👇👇

Хочу на курс «Искусство действия»
Хочу на курс «Искусство действия»
Хочу на курс «Искусство действия»

У каждого из нас есть сила, и мы ее недооцениваем минимум в 2,5 раза

Закончился форум на Камчатке, я - дома. И сейчас расскажу историю, состоящую из одного события и одного эксперимента.

Эксперимент 1 минута

Татьяна Шинина проводила на форуме тренинг по поводу того как работать в межинституциональной команде. Делать совместные проекты между театром, музеем, соц учреждениями. У всех ведь разные системы координат. И она предложила эксперимент:

- Сколько раз вы сможете прыгнуть на одной ноге в течение минуты?, - спросила она.

Ответы были: 25, 30, у самых смелых - 60 раз. Мой ответ был 50 раз. Мы сняли ботинки и начали прыгать. У меня был результат 67 раз. Но оказалось, что прыгали мы не минуту, а всего 30 секунд. Суть эксперимента в том, что мы все, как правило, занижаем свои возможности. Недооцениваем свою силу. Я примерно в 2,5 раза.

А вот ситуация. Внезапно на форум пришла заместитель министра образования Камчатского края. Она взяла слово и рассказала нам про одного спикера Надежду Болсуновскую 2 истории. У Надежды инклюзивная студия в Красноярске. Когда-то жители подъезда дома, где у них находится студия, активно протестовали против людей с инвалидностью. «Они заразные!». «Да, вы просто тут пивнуху сделаете, студия - прикрытие!». Тогда она добилась того, что известная незрячая певица Диана Гурцкая написала каждому жителю дома письмо про ценность этого проекта. Ничего себе ход! Волнения прекратились.

Второй случай - ее вокальный инклюзивный коллектив не мог пройти отбор на Тавриду, потому что там такие коллективы отбор не проходят. И тогда она добилась того, что Шаман включил их в свой райдер и они поехали на Тавриду, да еще и выступили с ним. Потом Надежда рассказывала нам, как она добивается своего - и это не ее блестящие связи, а это все письма и умение найти правильный подход).

Я пишу этот пост не для того, чтобы вы все срочно пошли преодолевать себя, делать больше и лучше. Я просто думаю, что иногда особенно, когда перед вами задачи скучные: бюджет на год посчитать, написать фандрайзинговые письма, пойти интервью провести и что-то понять про свою аудиторию, надо вспоминать, что мы недооцениваем свою силу. Нам ее хватит на все даже самые не любимые дела.

Камчатка ❤️. Еще расскажу про эту сумасшедшую и радостную неделю.

Как я не послушалась министра и что из этого вышло

Вчера у нас было открытие форума на Камчатке. Был прес-подход. Открывала его министр культуры Камчасткого края Оксана Игоревна Прокопенко. Перед этим официальным мероприятием мы вместе пили минеральную воду в кабинете худрука театра и болтали. Министр нам всем посоветовала пить Мелатонин С3, чтобы лучше спать и не словить джетлаг.

Министра я не послушала и вскочила сегодня в 5 утра 😅

Этот дружественный разговор с министром, напомнил мне одну тему. Недавно я слушала лекцию про фандрайзинг и там была часть про то как снимать пиетет перед людьми, которые выше тебя по статусу или больше зарабатывают. ✨Я и забыла, что это не врожденное качество! Вспомнила, как студентам было сложно попросить интервью у руководителей организаций. «Чего прямо директору писать?», - спрашивают они настороженно. У меня, кстати, "зажим" перед людьми с деньгами тоже бывает.

Мой способ от него избавиться:

1️⃣наблюдение
2️⃣рефлексия
3️⃣и общаться с такими людьми как можно чаще

Чем больше практикую эти 3 пункта, тем очевиднее, что:

📌мы всегда можем найти сходство друг с другом. В целях, в эмоциональных реакциях или в ценностях.

📌я отчетливо понимаю свою ценность. Я умею то, что они - нет. А они то, что я не умею. А если у нас одна цель, то нам нужны разные люди, с разными компетенциям и, чтобы к ней придти.

Цель, главное, правильно сформулировать. И услышать как формулирует цель человек с деньгами. Моя любимая тема, кстати.

Как справляетесь с пиететом перед людьми, которые больше зарабатывают или занимают высокие посты?

Аудио версия эфира про перформанс, для любителей слушать, а не смотреть❤️🔽🔽

✨❗️Запись эфира про Перформанс (аудио версия следующим постом)

03:00 Перформанс - самое молодое и самое авангардное искусство, что это значит?

07:30Почему перформанс нас так бесит?

13:10 Зачем художники подстригают ножницами воду из-под крана?

17:00 Выход за пределы рамки и фреймы и напоненная опустошенность

26:00 Феномен Джексона Полока, зачем он положил холсты на пол?

36:00 Чем отличается перформанс и performance art? Единство времени места и действия. Нет репетиций и повторений.

46:45 Символическое пространство: что общего у персорманса с терапией?

1:00:00 Рассказываем про структуру курса "Искусство действия", который начнется 22 февраля 👇👇

1:07:55 Самые заметные перформансы за последние несколько лет в России

✨А теперь коротко про курс "Искусство действия" текстом:

курс будет длиться 8 недель (это 8 лекций). Лекции идут раз в неделю по субботам.

Старт 1 марта 18.00

Курс ведет исследовательница и художница Дарья Примачек: более 200 учеников и несколько вручную собранных уникальных курсов по современному искусству.

Я, продюсер и приземленный человек, Варвара Коровина- буду помогать через хитрые задания и вопросы, приземлять знания на свой опыт и практику.

Цена курса: 15 000 руб. Записывайтесь скорее по ссылке👇👇👇

Хочу на курс «Искусство действия»

Хочу на курс «Искусство действия»

На фото Джексон Полок. А я напоминаю, что через 15 минут в 19.00 по МСК начнется эфир про перформанс.

Мы с Дашей Примачек и Галей Бабайцевой вас ждем.

Под этим постом можно будет задавать вопросы спикерам. feel free и do not hesitate to ask ☀️❤️

📱Все что вы когда-то узнаете оставит в вас свой отпечаток

Своим ученикам - креативщикам и арт предпринимателям - я иногда советую посмотреть какие-то фильмы. Однажды Свете, создателю бэби театра в Красноярске, я дала посмотреть спектакль Пины Бауш «Полнолуние». Пина - немецкий хореограф, она формировалась как художница в 70е - период рассвета перформанса. Ее творчество пропитано провокационностью, честностью, энергией перформанса, выверенностью деталей. Вот как Света отреагировала на этот спектакль:

«Мне как создателю бэби театра, есть что взять на заметку)) Как работать с телом, партнером, как к предметам можно менять отношение и менять о них представление, свойства, значение) И по способу существования откликается очень!»

Все, что мы узнаем, оставляет в нас отпечатки. Эти отпечатки влияют на нашу жизнь и творчество. То есть, чем ты себя окружишь, то и вырастет. Главное, чтобы был выбор 😉

Поэтому мы с Дашей Примачек затеяли курс «Искусство действия» про перформанс. Для того, чтобы окружить вас и себя интересным, провокационным, прорывным и спорным, то есть не скучным. Про пеформанс не преподают ни в институтах, нигде. Получить о нем представление можно будет на нашем курсе.

Завтра, в субботу, 1 февраля в 19 по МСК мы с Дашей Примачек проведем 🎥 эфир.

Мы не просто расскажем про курс, мы задумали кое-что интересное.

Гость эфира - Галина Бабайцева, телесно-ориентированный психолог. Однажды Галина училась у Даши на курсе про современное искусство. И с тех пор ее практики работы с клиентами перешли в другой регистр. Она вдохновилась художниками - Кляйном и Полоком - и начала делать арт терапию в группе на больших форматах. На больших листах, вовлекая все тело человека участвовать. Галя говорит, что это дало колоссальные результаты ее клиентам.

Вместе на эфире поговорим:

✨как знание об истории искусства помогает совершенствовать свои идеи
✨про табу и тело и сенсомоторную петлю 🙊😅
✨расскажем про курс и про нескольких художников, которые перевернули все с ног на голову

Приходите провести субботний вечер с нами. Много красивого будет и немного практичности. Как знания можно использовать.

Да, это херь какая-то!

Почему перформанс вызывает столько эмоций?!

Помню, как на лекции в ГЭС-2 для создателей бэби спектаклей я рассказывала про Ива Кляйна и Джексона Полока. Одна из участниц лаборатории долго терпела, было видно, она сгорает от нетерпения, а потом она не сдержалась:

Да, какое это искусство!? Мазня! Так любой нарисует. Это вообще не художники! Зачем это нам?

Расцвет перформанса - это 70е годы 20 века, Европа и Америка. Он прошел мимо нас. В России перформанс появился в 90е. Когда говоришь про перформанс все вспоминают 💯 Марину Абрамович, но она совсем не одна: Йозеф Бойс, Джон Кейдж, Павленский, Кулик … и множество-множество других влиятельных имен и проектов.

Я люблю перформанс, потому что знаю, он повлиял на огромное количество течений, направлений в искусстве и жизни. В том числе след перформативных практик есть и в бэби театре. Без перформанса не родилось бы это направления 💯!

Я считаю, что все, кто делает

➡️арт проекты
➡️детский театр
➡️занимается педагогикой
➡️работает с людьми
➡️арт-терапией
➡️художники -

все должны знать историю перформанса.

Перформанс меняет представление о границах возможного, заставляет думать и чувствовать иначе, быть здесь и сейчас.

✨Поэтому мы собрались с художницей и исследователем Дашей Примачек и придумали курс из 8 лекций про перформанс. Даша - уникальный человек. Я была у нее на отличном курсе «База» и спросила:

- Откуда ты все это знаешь?

Она ответила: - Изучала и накопала сама, потому в России не преподают в институтах историю искусства 20 века! Нонсенс, но это так.

На ее курсах отучилось уже более 200 человек. Многие из учеников стали применять знания на практике. А это не только художники, это психологи, режиссеры, помогающие специалисты и др.

➡️Я выступила в этом проекте как методолог, и человек, который помогает ученикам приземлить знания на свою практику. У учеников будет чат, где они будут получать задания на размышления и на вот это практическое использование знаний курса.

В общем в этой «хери» то есть в перформансе мы собираемся разбираться. Начнем в середине февраля.

Завтра расскажу про эфир, где мы расскажем детали, не пропустите.

А пока пишите в комментариях, какие перформансы знаете и ставьте ➕ если хотите пойти на этот курс.

Почему нужно учиться работать с бизнесом

А мне - продолжать задавать глупые вопросы умным людям🙂

Сегодня я разговаривала с Егором Уткиным, создателем компании Vozduch. Это сеть студий по физическому и плейбек театру в Москве, Новосибе и еще где-то. Плюс это креативное агентство, которое придумывает тимбилдинги, тренинги на софт скилы для компаний.

В 😷ковид они придумали онлайн событие - Путешествие в Венецию. Часть команды, действительно, находится в Венеции и в режиме реального времени ведет прогулку по городу для участников, которые переживают этот опыт сидя у себя дома. Продали это событие более 50 раз, представляете?!

Егор говорит: «У нас сейчас сегмент B2С (business to client) больше развивается, но я хочу и сегмент B2B (business to business) подтягивать - мне там интересно».

‼️И, внимание, мой тупой вопрос. Тупой, потому что ответ на поверхности. Но пока он мне в голову не приходит и я не хочу ничего додумывать:

- Почему тебе интересно в B2B работать?

- В B2C ты работаешь с множеством клиентов, тебе нужно вовлечь многих и с каждого получить маленькую денежку. А вот в BtoB у тебя есть один клиент, с которым ты сразу можешь получить большой контракт и сделать красивый проект. Конечно, скорость в B2B медленная, то есть, дольше идут переговоры. Но если одно мероприятие зайдет, то у тебя будет постоянный клиент на целый ряд больших проектов.

Мне очень понравился этот ответ. И вообще разговор был интересным, подсветил очевидное.

Бизнес модель Vozduch - вовлекает два типа клиентов B2С и B2B. Одно направление поддерживает другое.

Среди клиентов студий могут быть представители компаний, которые будут рекомендовать команду на большие и денежные проекты для корпоративного бизнеса. Студия - это витрина, где можно посмотреть профессионализм тренеров и получить эмоции. Для педагогов студия - это живая ежедневная работа. Они не выгорают на корпоративных мероприятиях, простояно подзаряжаются, занимаясь любимым делом.

Как вам этот кейс? Знаете студию Vozduch?

Разговаривала с hr крупного банка и поняла…

У меня есть пунктик - я не люблю делать ивенты. Ивент в моем опыте - это создание однодневных дорогих событий для компаний в стиле: повеселились, ушли, забыли. Я не понимаю, зачем там я со своим методологическим умом и страстью делать что-то, что прорастает 🌱?

Со временем мой мозг, сделал странный кульбит, а я даже не заметила. Я начала думать, что делаю не развлекательные проекты, а только события со смыслом😇

Чем повинилось развлечение? Что плохого в ярких событиях? Почему нелюбовь к ивент индустрии перечеркивает ценность развлечения в моей голове?

Разговаривала с hr одного большого банка на той неделе и поняла, что любимый проект, который мы недавно сделали для коммерческой компании - это был 💯 развлекательный тимбилдинг. Тимбилдинг первого уровня, когда просто надо сплотить команду и повеселиться.

Тимбилдинги второго уровня- это когда есть распаковка. Сначала веселье, игра, потом вышел человек с флипчартом 😉 и все подумали как могут опыт игры применить на бизнес процессы.

Но у нас был чисто фан и новый опыт: создание спектакля банковскими работниками и показы на 300 сотрудников и на детей с особенностями, проживающих в интернате.

Ничего не распаковывали и не пытались положить на бизнес процессы.

Интересно было сейчас увидеть это расхождение между тем, что говорю и что делаю. И реабилитировать ценность развлечения в проектах «со смыслом».

А вы сталкиваетесь с этой борьбой внутренних установок?

💙Расскажите, кстати, свой самый неудачный/удачный опыт создания событий для бизнеса?