Он считал своим учителем Микеланджело, а свой скульптурный язык называл «кентавризмом». Имел литературный дар и философско-художественную подготовку, печатался в центральной прессе страны как искусствовед.

О жизни и творчестве Александра Добровольского расскажет его супруга и единомышленница Маргарита Добровольская-Изотова. Откроет секреты его нестандартного подхода к скульптуре, поделится воспоминаниями и личными историями.

Ждем вас на Шпалерной, 35!
25 апреля в 17:00!
Вход бесплатный по предварительной регистрации.
Запись по почте: mail@oph-art.ru
В рамках выставки «ПОД ЗНАКОМ «ДОБРОЙ ВОЛИ»

Друзья! Уже совсем скоро мы проведем АУКЦИОН!

Ждем: 24 апреля 2025 года, в 18:45 (Мск) на электронной площадке Bidspirit.

Расскажем о некоторых лотах. Открывает наш небольшой аукционный анонс цветная линогравюра Ю.Н. Брехова с изображением Итальянского мостика, место в Золотом треугольнике Петербурга увлекает «курортным» небом и цветами пляжа. Произведения автора находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее Ватикана, Музее королевы Елизаветы в Букингемском дворце и в частных коллекциях. Летняя тема продолжается в работе А.А. Ливанова. Родился Ливанов в Москве в семье художников, последователей В.А. Фаворского, окончил художественный факультет ВГИКа, в его графике ощущается особая «кинематографичность» взгляда. Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина, Русском музее, Музее революции и других музеях страны.

Порцию цветового драматизма получим от шелкографии С.В. Калужиной. Её работы находятся в Академии художеств, крупных музеях страны и частных собраниях. Будучи виртуозом композиции, она обладала обширным тематическим диапазоном, работала в таких техниках, как офорт, литография, цветная линогравюра, монотипия, гуашь, пастель.

Особняком на фоне перечисленных лотов стоит архитектоничная, четкая графика А.А.Чижовой, где сразу чувствуется рука архитектора. Чижова работала над общественными пространствами. Например, над оформлением кинотеатра «Ударник», ресторанов Останкинской башни и частными интерьерами. Также она напрямую связана с историей успеха фестиваля «Архстояние» в Никола-Ленивце.

Присоединяйтесь к аукциону! Искусство доступно каждому!

«Итальянский мостик», Брехов Юрий Николаевич, цветная линогравюра, 1991
Стартовая цена: 4 000 ₽

«Лето», Ливанов Александр Андреевич, смешанная техника
Стартовая цена: 8 000 ₽

«Человек с газетой», Калужина Светлана Викторовна, шелкография, 1981
Стартовая цена: 5 000 ₽

«Улица», Чижова Анна Александровна, цветная линогравюра, 1987
Стартовая цена: 4 000 ₽

#ЭКСПОНАТ.
Зоологи сообщают: на сегодняшний день классифицировано менее 2 млн. видов различных животных, оценки общего числа находятся в диапазоне от 5 до 50 млн. видов. Согласно «Книге Бытия», Бог привел к Адаму всех животных, чтобы тот дал им имена. Задача поименования для Адама в этом свете представляется весьма нетривиальной.

Иоанн Златоуст, богослов, один из трёх Вселенских святителей, помогает нам понять эту задачу Адама следующим образом. Во-первых, Создатель хочет показать, что Адам весьма умен и, как бы мы сейчас сказали, осознан. Во-вторых, «чтобы в наречении имен виден был знак владычества. И у людей есть обычай полагать знак своей власти в том, что они, купив себе рабов, переменяют им имена. Так и Бог заставляет Адама, как владыку, дать имена всем бессловесным».

Надо заметить, что в искусстве этот сюжет не самый частый из библейских. Андрей Ефи решает его в своей манере аналитического, но одухотворенного символизма. Фигура праотца трактована как знак, а изображения животных - как пиктограммы, что подчеркивает их обобщенность, подразумевает множества.

О других интерпретациях этого сюжета в живописи читайте в нашей статье на Дзен. Сюжет: «Адам дает имена животным».

Ждем вас на выставке «Элементы Ефи» в нашей галерее!

Художник и искусствовед Маргарита Добровольская-Изотова расскажет о своей уникальной технике «Живая нить» и созданных произведениях. Этот способ работы с текстильным волокном и тканями позволяет импровизировать, своеобразная струистая «живопись» непосредственно отражает душевное состояние автора.

Приглашаем узнать, как рождаются образы, может ли материал вступать в диалог с художником, и как искусство лечит.

Ждем вас на Шпалерной, 35!
22 апреля в 17:00!
Вход бесплатный по предварительной регистрации.
Запись по почте: mail@oph-art.ru

В рамках выставки «ПОД ЗНАКОМ «ДОБРОЙ ВОЛИ»

Дорогие друзья! По вашим просьбам мы продлеваем ФОТОКОНКУРС #ЯТАКВИЖУ 📸

Мы по-настоящему вдохновлены уже присланными вами снимками! Они прекрасны! И мы с нетерпением ждем новых работ! 👏🎊

Напоминаем, что победители примут участие
в групповой фотовыставке «Я так вижу Петербург» в галерее «Общество поощрения художеств».


27 мая нашему прекрасному городу исполняется 322 года! На протяжении веков Санкт-Петербургу посвящали стихи, в его честь талантливые творцы создавали величайшие произведения – музыку, романы, фильмы. Многие пытались изобразить город, запечатлеть его характер, его особенности, передать его неуловимый Дух! И сейчас нет ни одного единственно верного портрета великого города на Неве. Петербург многоликий! В этом и заключается его прелесть! Ко Дню города мы предлагаем вам создать его совместный портрет.

Условия:
1️⃣ Сделайте несколько фотографий весеннего Петербурга (пейзажи, портреты, жанровые фото, детали)
2️⃣ Придумайте название и напишите короткое описание
3️⃣ До 18 мая включительно опубликуйте их в комментариях к этому посту с хештегом #ятаквижу

Мы считаем, что Сила – во взаимодействии, в общении. Когда мы делимся друг с другом, наше видение мира и границы познания расширяется, мы обогащаемся духовно.
Обязательно делитесь своим взглядом! Подготовим подарок и признание в любви нашему прекрасному городу вместе!

Следите за нашими новостями! Точные даты выставки будут объявлены позже.

Более подробно с условиями и сроками проведения конкурса можно ознакомиться по ссылке.

Выставки «Под знаком «Доброй воли»» и «Элементы Ефи» открылись! Вчера наша галерея в очередной раз
стала площадкой для плодотворного общения единомышленников.

Художники вдохновили нас и зрителей на поиски новых смыслов. Два проекта о духовном в искусстве, два проекта о вечных сюжетах и новых техниках.

Смотрите фотоальбом открытия! Ждем вас на Шпалерной, 35!

Друзья, сегодня ждем вас на открытии выставок!

Общение с яркими звездами петербургского арт-небосклона, художниками, которые на протяжении всей своей творческой жизни ищут новые способы и техники, которые плоть от плоти художественной жизни Северной столицы. Пожалуй, обе наши новые выставки можно объединить эпитетом «искусство размышляющее», но не теряющее при своей философичности обаяния первозданной свежести

17 апреля открываем выставку «Под знаком «Доброй воли»». Знакомим с еще одним ее автором, скульптором, графиком и поэтом Александром Добровольским. Самобытность его творческого метода как скульптора была в предпочтении тактильности и осязания зрению. Он был убежден, что скульптор видит в основном руками. Свой нестандартный скульптурный язык он называл «кентавризмом», то есть сочетанием нескольких объектов в одном объёме.

Как помним, в древнегреческой мифологии кентавры — это существа с головой и торсом человека на теле лошади. Сопровождают они Диониса, отличаются буйным нравом и невоздержанностью. Налицо все данные, чтобы занять особое место в искусстве. Интуитивным, дионисийским началом проникнуто и все творчество Добровольского.
Больше узнать о методе Александра Добровольского можно на нашем канале в Дзен.

"Мне сорок. Автопортрет", А. Добровольский
"Сизиф", А. Добровольский

🎨 Искусство объединяет мир!

15 апреля — особенный день для всех ценителей прекрасного!

✨ Всемирный день искусства — праздник, который напоминает нам о силе творчества, вдохновении и красоте, способной изменить мир.

🏛 Международный день культуры — время вспомнить о важности культурного наследия, традиций и диалога между народами через искусство.

🎂 А ещё сегодня день рождения гения — Леонардо да Винчи Человека, чьи работы стали символом безграничности человеческой мысли и таланта.

Галерея Общества поощрения художеств поздравляет всех с этим тройным праздником! Пусть искусство вдохновляет, культура объединяет, а творчество дарит радость каждый день!

Какое произведение искусства или культуры вдохновляет вас больше всего? Делитесь в комментариях! 👇

#ИскусствоБезГраниц #Культура #ЛеонардоДаВинчи #ГалереяОПХ #Творчество #Вдохновение

Возможно, настало время обдумать концепцию арт-гороскопа! Когда же рождаются люди, связанные с искусством особыми узами? Люди, не мыслящие жизни без него, постоянно находящиеся в поиске новых идей. Люди, внимательные к художникам, зрителям и коллегам. Люди, рожденные под знаком Искусства.

К ответу на этот вопрос мы существенно приблизились, работая в галерее «Общество поощрения художеств». Знаем точно: они рождаются в апреле) Сегодня мы, коллектив галереи, поздравляем нашего дорогого директора — Людмилу Ермолину!

От души с Днем рождения! Желаем новых проектов и ярких возможностей для их воплощения, исполнения всех мечтаний и достижения новых высот. Пусть каждый день будет наполнен счастьем и благополучием!

"Цветущие яблони", И.И. Левитан, 1896

АУКЦИОН 24 АПРЕЛЯ!

Друзья, приглашаем на электронную площадку аукциона и анонсируем самые значимые лоты. Один из них — напольные механические часы, изготовленные Фридрихом Гаутом (о чем свидетельствует подпись в нижней части циферблата с обозначением имени мастера и города производства: F.Hauth S-Petersburg).

Известный мастер работал во второй четверти XIX века в Санкт-Петербурге и дослужился до «часовщика Императорского Флота», а также занимал пост главного хронометриста Пулковской обсерватории. О компетенциях Гаута можно судить, например, по отзывам в книге «Роспись вещамъ». Что это за книга? С 1829 года в России проводились выставки мануфактурных произведений, где экспонировались и лучшие часы отечественных мастеров, в т.ч. Ф. Гаута. В этой книге эксперты сообщают о работах Гаута следующее: «произведение весьма отличное, служащее первым убедительным доказательством, что существует в России часовое искусство в столь великом совершенстве, каковым славились
доныне Англия, Франция и Дания».

Часы происходят из частного российского собрания, где бережно хранились на протяжении долгого времени и передавались из поколения в поколение. Часовой шкаф, изготовленный из красного дерева, делает часы своеобразным домашним алтарем времени.

Аукцион пройдет 24 апреля 2025 г. в 20:00 на платформе Bidspirit. Участником онлайн-аукциона может стать каждый желающий, ограничений нет. Уже сейчас на платформе доступен каталог с детальной информацией о каждом из лотов.
А что выбираете вы?

«ЭЛЕМЕНТЫ ЕФИ» - новая выставка в галерее «Общество поощрения художеств».
Страстная неделя – время задать себе главные вопросы. Библейские сюжеты в культуре –первоэлементы жизненных сценариев. Если священные книги дают нам вербализацию этих первоэлементов, то художники, находя скрытые связи, делают духовные миры зримыми. Андрей Ефи оперирует в своих сюжетах архетипами, и фабульно, и используя универсальные визуальные элементы для построения метафорических композиций.

Художник, поэт и сценарист, теоретик искусства, куратор, педагог, член Союза Художников РФ с 1990г., участник более 100 отечественных и зарубежных художественных выставок. Работы Ефи находятся в собрании Государственного Русского музея, в Выставочном центре «Эрмитаж-Выборг», Кабардино-Балкарском музее изобразительных искусств имени А.Л.Ткаченко (г. Нальчик), а также в частных коллекциях Австралии, Англии, Бельгии, Германии, Италии, Канады, России, США, Швейцарии, Швеции.

«ЭЛЕМЕНТЫ ЕФИ» – приглашение к совместному исследованию глубинных смыслов искусства. Это живопись для взора, сердца и ума, необычная, звонкая и весьма весенняя.

Открываем выставку 17 апреля в 17:00 на Шпалерной, 35!

«Вход в Иерусалим», Андрей Ефи, холст/ масло, 2016

Через несколько дней исполняется 90 лет со дня подписания знаменитого Пакта Рериха, первого в истории человечества международного документа об охране культурных ценностей. «Мир через Культуру» – так сформулировал основную идею Пакта русский художник и мыслитель. Эта же позиция стала основополагающей в творчестве художников – героев нашего нового проекта.

Готовимся к выставке творческого тандема: художника, искусствоведа, заслуженного деятеля искусств РФ Маргариты Изотовой и талантливого скульптора, графика и поэта Александра Добровольского. Супруги и единомышленники, они внесли серьезный вклад в развитие отечественного искусства. Каждый нашел новый художественный язык, новые техники и приемы: «живая нить» у Изотовой и «кентавризм» у Добровольского. Оба создали современную мифологию, наполняя сегодняшними смыслами древние архетипы.

События в рамках выставки:
Творческий вечер Маргариты Изотовой «Моя «Живая нить». 22 апреля в 17:00
Вечер памяти Александра Добровольского «Я с камнем буду говорить» 25 апреля в 17:00
Музыкальный вечер «О нежных чувствах в наш суровый век» (о времени объявим дополнительно)
Вечер поэзии Александра Добровольского «Спят в тюбиках еще мои картины» (о времени объявим дополнительно)

Вечер поэзии Маргариты Изотовой «Сто тысяч женщин женщина хранит» (о времени объявим дополнительно)
(Вход: бесплатный по предварительной регистрации)

Следите за новостями. Ждем вас на открытии 17 апреля в 17:00!

Интервью с Маргаритой Изотовой читайте на нашем канале в Дзен.

М. Изотова, гобелен

Мы, как «Общество поощрения», поощряем разные художества. Авторов профессиональных и авторов-любителей. А также художников начинающих: например, воспитанников студии ИЗО Молодежного творческого форума Китеж плюс. Вчера Дзовинар Бекарян провела еще один мастер-класс пастельной живописи, на этот раз в центре внимания были предметы искусства.

Выставка «Желание, загаданное в Петербурге» стала желанным местом встречи художников и зрителей, местом обмена мнениями, местом созерцания. От всей души благодарим Дзовинар Аровну за эту возможность приобщения к ее искусству, мастерству педагога, за замечательные интервью!

Желаем творческих успехов!

Мы, как «Общество поощрения», поощряем разные художества. Авторов профессиональных и авторов-любителей. А также художников начинающих: например, воспитанников студии ИЗО Молодежного творческого форума Китеж плюс. Вчера Дзовинар Бекарян провела еще один мастер-класс пастельной живописи, на этот раз в центре внимания были предметы искусства.

Выставка «Желание, загаданное в Петербурге» стала желанным местом встречи художников и зрителей, местом обмена мнениями, местом созерцания. От всей души благодарим Дзовинар Аровну за эту возможность приобщения к ее искусству, мастерству педагога, за замечательные интервью!

Желаем творческих успехов!

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫ.

Половодье русской живописи. И.И. Левитан, «Весна – большая вода», 1897, ГТГ Искусствовед Ф. Мальцева в своей книге «Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века» пишет: «Знаменательно, что впервые в сознании художника образ этого пейзажа возник ещё в 1894 году, во время его жизни за границей, вместе с воспоминаниями о родной стране».

Исследователи творчества Левитана считают, что первый этюд для картины был создан весной 1895 года в Тверской губернии. Над самим полотном автор работал зимой 1896-1897 годов. Картина была представлена на 25-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, в марте 1897 года в Санкт-Петербурге. Петербургская часть выставки проходила в здании Общества поощрения художеств, а в апреле в Москве. Ещё до начала выставки пейзаж был приобретён у автора Козьмой Солдатёнковым, по завещанию которого в 1901 году был передан в Московский Румянцевский музей.

«Весна — большая вода» объехала весь мир: в 1960 году выставка русской и советской живописи в Париже, в 1964 году выставка русского и советского искусства в Мальмё и Бухаресте, в 1966—1967 годах в Токио и Киото на выставке «Шедевры современной живописи из СССР», в 1974 году — Рим и Флоренция, в 1978 году — Кёльн и Бонн.

На картине мы видим небо, умноженное водой, желание жизни и дел, стремление куда-то вдаль, так свойственное русскому человеку. Мастер русского пейзажа, научивший нас по-настоящему видеть и чувствовать природу, улавливать малейшие нюансы ее настроения — это Левитан всея Руси.

#ЭКСПОНАТ.

С ВЕТЕРКОМ

Пешие прогулки, все эти «10 000 шагов» и осмотр окрестностей капризным оком начинающего краеведа, изобретение относительно недавнего времени. Да, как ни удивительно, пешие прогулки стали именно изобретением. Хоть Невский еще у Гоголя был променадом для состоятельных господ, цель прогулки была, скорее, «себя показать, других посмотреть», чем окрестности увидеть.

Что нужно, чтобы захотеть гулять, мы и сами понимаем: удобная одежда и обувь (фланировать в кринолинах по ветреной Невке, не так уж весело) – это первично. Еще нужно наличие свободного времени и пропаганда пользы двигательной активности. Учебники начали выходить с середины XIX века, а к началу XX активное времяпрепровождение начало приобретать форму идеологии. Появляется профессиональный спорт, физкультура тоже «расправила плечи».

На этой картине художник показывает нам прогулку у Малой Невки. Гулять там и сейчас весьма приятно и познавательно. Из интересного: Лопухинский сад с прудом и Каменноостровский парк дворец.

Живопись в контексте эпохи, живопись как дневник эпохи - выставка художника начала XX века Александра Вахрамеева в нашей галерее до 10 апреля!

«Гуляющие на Малой Невке», к.м., 1909

Друзья! Уже завтра приглашаем на медиацию по выставке Дзовинар и Дии Бекарян «Желание, загаданное в Петербурге». Медиация - формат, который позволяет тренировать мышление, и не только образное, развивать наблюдательность, соприкасаться с опытом восприятия других участников. А еще это увлекательная прогулка внутрь картины.

📅 Дата и время: 9 апреля, 19:00
📍 Место: Шпалерная ул., 35
💵 Цена: 400 рублей (оплата производится в Галерее)
☎️ Участие: регистрация в WhatsApp: +79516493822 (Мария)
количество мест ограничено!

«Красный дом», Бекарян Дзовинар Аровна, пастель, 2013

ФОТОКОНКУРС #ЯТАКВИЖУ - до 8 апреля включительно! Собираем фото конкурсантов в комментариях к этому посту. Напоминаем, что работы-победители будут выставлены в нашей галерее!
В фокусе объектива - Петербург: пейзажи, портреты, жанровые фото, детали. Еще есть время для наблюдений и фотоохоты!

1️⃣ Сделайте 1 - 3 фотографии весеннего Петербурга (пейзаж, архитектура, люди)
2️⃣ Придумайте название и напишите короткое описание
3️⃣ До 8 апреля включительно опубликуйте их в комментариях к этому посту с хештегом #ятаквижу

Победителей объявим здесь, в нашей группе. Следите за постами!

Автор фотографии: Мусинова Евгения
«Прогулка»

Что общего между пастелью и хлебом?

Вы скажете, что искусство дает нам пищу духовную. И это так, но связь даже ближе) «Пастель» происходит от итал. «pasta» — «тесто». Термин впервые появился в трактате Дж. П. Ломаццо «Об искусстве живописи» (1584 г.), где Ломаццо упоминает, что для подготовительных рисунков пользовался цветными карандашами сам Леонардо Да Винчи. В XVIII веке пастель, имеющая жемчужные переливы и бархатистую фактуру так подходящую стилю рококо, становится самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции: Ф. Буше, М. Кантен де Латур, Ж.Б. Шарден много работают пастелью. В России история пастели тоже начинается в первой половине XVIII столетия, отметились в этой технике А. Венецианов, К. Маковский, позднее В. Серов, К. Сомов, З. Серебрякова и др.

Техника с такой богатой историей стала предметом прошедшего вчера в галерее мастер-класса. Под чутким руководством Дзовинар Бекарян участники научились строить композицию натюрморта на листе, а также пользоваться техническими приемами построения предметов. Научились видеть окружающие нас простые вещи внимательнее.
Благодарим замечательную художницу и педагога Дзовинар Аровну и всех участников! Следите за нашими анонсами!

Ждем на выставке «Желание, загаданное в Петербурге», где
представлены прекрасные образцы пастельной техники!

ФОТОКОНКУРС #ЯТАКВИЖУ - ПРОДОЛЖАЕМ! Собираем фото конкурсантов в комментариях к этому посту. Напоминаем, что работы-победители будут выставлены в нашей галерее!
Пейзажи, портреты, жанровые фото, детали - Петербург этой весной, какой он?
Итак:
1️⃣ Сделайте 1 - 3 фотографии весеннего Петербурга (пейзаж, архитектура, люди)
2️⃣ Придумайте название и напишите короткое описание
3️⃣ До 8 апреля включительно опубликуйте их в комментариях к этому посту с хештегом #ятаквижу

📌Итого:
– 8 апреля мы объявим победителей

Автор фотографии: Мусинова Евгения
«Час пик на Невском»

#ЭКСПОНАТ.
КАФЕ КАК ОБРАЗ ЖИЗНИ.

Кафе в общественной жизни конца XIX – начала XX века, это приблизительно как термы в Древнем Риме, или как соцсети сейчас. Место для общения, обмена мнениями, самопрезентации. А для художников это еще и особая среда, которая дает пищу для наблюдений и зарисовок с натуры.

«Бар в «Фоли-Бержер» Э.Мане (1882), «Ночная терраса кафе» В. Ван Гога (1888), «Любительница абсента» П. Пикассо (1901), «Компания заходите» Н.Пиросмани (1910-е). Причем Пиросмани и вовсе расплачивался своими работами в трактирах. Кафе, трактир, ресторан стал частым источником мотивов и местом действия не только в живописи, но и в литературе, где все началось даже раньше: «Вошел и пробка в потолок, Вина кометы брызнул ток».

На картине Вахрамеева мы видим атмосферу густую, дымную,
полупьяную, что подчеркнуто кинематографически кадрированной композицией, персонажами, показанными с элементами гротеска. Художник всегда пристально
изучал натуру, использовал все возможности для поиска новых композиционных схем, очень точно чувствуя вызовы своего времени.

Выставка «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи» , знакомящая с живописью и графикой ученика И. Репина и коллеги Н. Рериха, открыта до 10 апреля.
Ждем на Шпалерной, 35!

«Трактирная встреча», Вахрамеев Александр Иванович, гуашь, 1901

ФОТОКОНКУРС #ЯТАКВИЖУ

Друзья, объявляем фотоконкурс, работы-победители будут выставлены в нашей галерее!
Выставка "Желание, загаданное в Петербурге" вдохновила нас на новую инициативу: любимый город в объективе. Петербург — как старый добрый друг: чем больше времени вы проводите вместе, тем лучше узнаете друг друга. Ищите интересные ракурсы, экспериментируйте со светом и цветом!

Как принять участие:
1️⃣ Сделайте 1 - 3 фотографии весеннего Петербурга (пейзаж, архитектура, люди)
2️⃣ Придумайте название и напишите короткое описание
3️⃣ До 8 апреля включительно опубликуйте их в комментариях к этому посту с хештегом #ятаквижу

📌Итого:
– 8 апреля мы объявим победителей;
– авторы лучших работ примут участие в групповой фотовыставке в галерее «Общество поощрения художеств»!

Автор фотографии: Мусинова Евгения
«Взгляд снизу»

#ОПХ #весна #Петербург #ятаквижу #Фотоконкурс

Вчера прошла наша первая арт-медиация!

Ключевым произведением, у которого развернулась дискуссия стала картина Дзовинар Бекарян «Петербургская ночь» - собирательный поэтичный образ Северной столицы. Участники медиации долго рассматривали детали и обсуждали увиденные образы.

Хотим выразить благодарность всем участникам. Спасибо, что делились своими впечатлениями и размышлениями. Вы сделали  нашу встречу такой живой и интересной!

Ждем вас в нашей галерее! Напоминаем, что выставка Дзовинар и Дии Бекарян «Желание, загаданное в Петербурге» работает до 10 апреля!

💐«Рисуем цветочный натюрморт»

Приглашаем на бесплатный мастер-класс в нашей галерее, который проведет сама Дзовинар Бекарян!

На мастер-классе вы:
- научитесь азам построения композиции;
- освоите технику рисования пастелью;
- создадите свою картину под чутким руководством мастера;
- познакомитесь с творчеством этой замечательной художницы


📅 Дата и время: 5 апреля, 17:00
Продолжительность: 2-3 часа
Опыт рисования: не нужен
Все материалы (бумага, пастель) предоставляются.
Готовую работу сможете забрать с собой!

Рисование – это не только творчество, но и способ познания мира! На выставке «Желание, загаданное в Петербурге» точно сбудется одно из ваших желаний – попробовать себя в качестве художника 👩🏻‍🎨

🔔Требуется предварительная регистрация по телефону
+7(911)-097-30-14 WhatsApp

«Натюрморт с яблоками», Бекарян Дзовинар Аровна, бум., пастель, 2004

Торжество продолжилось в галерее «Общество поощрения художеств», где Руслан Ферима, оказал нам высокую честь и привёз своих подопечных из интерната №4 г. Амвросиевка (ДНР). Эти дети, пережившие ужасы войны, стали главными гостями вечера. Их светлые лица и искренние эмоции — самое главное достижение.

Столь знаменательный день навсегда останется в памяти как пример истинного служения Отечеству! Это не просто торжество. Это встреча поколений, объединённых любовью к Родине, это живая связь между прошлым, настоящим и будущим России!

#35летКлуба #АлександрНевский #НевскаяЛавра #ПатриотыРоссии #СвязьПоколений #Донбасс #СПб #МыПомним #МыГордимся

Торжественный вечер в честь 35-летия Клуба кавалеров ордена Александра Невского

Искренне благодарим Валерия Степановича Кобяко — Президента Санкт-Петербургского Клуба кавалеров ордена Александра Невского, члена Совета Федерации (2001-2018), заслуженного юриста РФ, человека, чья жизнь является образцом государственного служения. Спасибо за безупречную организацию этого исторического мероприятия, состоявшегося в минувшую субботу, 29 марта!

Праздничный день начался с молебна у мощей святого благоверного князя Александра Невского в Свято-Троицком соборе Александро-Невской Лавры. Благодатный молебен у раки великого полководца и святого покровителя России!

После богослужения участников ждали концерт и обед в трапезной, где царила атмосфера духовного единения. Особенно тронуло исполнение патриотических песен при участии талантливых молодых коллективов — настоящее торжество русского духа! Нельзя не отметить великолепную выставку лаковой миниатюры художника Юрия Павлова, которая также стала украшением вечера.

Честь — находиться среди легендарных личностей:
🔹 Исай Моисеевич Кузинец — ветеран Великой Отечественной войны, кавалер орденов Красной Звезды и Отечественной войны, заместитель председателя Совета ветеранов Санкт-Петербурга;
🔹 Захар Корнев — герой СВО, боец батальона «Восток», освобождавший Мариуполь (где был ранен), затем сражавшийся в ЛНР и под Авдеевкой;
🔹 Елена Хорольская и Руслан Ферима — создатели спортивно-патриотического клуба для детей-сирот Донбасса и Музея истории борьбы с нацизмом - «СОВЕСТЬ» в Санкт-Петербурге.

#35летКлуба #АлександрНевский #НевскаяЛавра #ПатриотыРоссии #СвязьПоколений #Донбасс #СПб #МыПомним #МыГордимся

Торжество продолжилось в галерее «Общество поощрения художеств», где Руслан Ферима, оказал нам высокую честь, привезя своих подопечных из интерната №4 г. Амвросиевка (ДНР). Эти дети, пережившие ужасы войны, стали главными гостями вечера. Их светлые лица и искренние эмоции — самое главное достижение.

Столь знаменательный день навсегда останется в памяти как пример истинного служения Отечеству! Это не просто торжество. Это встреча поколений, объединённых любовью к Родине, это живая связь между прошлым, настоящим и будущим России!

#35летКлуба #АлександрНевский #НевскаяЛавра #ПатриотыРоссии #СвязьПоколений #Донбасс #СПб #МыПомним #МыГордимся

#ЭКСПОНАТ.

Сегодня день светлый и по-настоящему весенний, потому показываем образчик плаката не сатирического, а жизнеутверждающего.

Автор его В.М. Меньшиков — известный ленинградский художник-график, ксилограф, участник «Боевого карандаша» с 1958 г. Сотрудничал с издательствами «Художественная литература», «Художник РСФСР»,«Детская литература», «Лениниздат» и др. Графический язык художника сложилсяпод влиянием мастеров французской школы живописи начала ХХ века, в частности, А. Матисса.

Этот плакат посвящен теме братской дружбы, одной из ключевых советских идеологем. Дружба мыслилась залогом благополучия, успеха и общих побед. Особую актуальность это понятие приобрело в период
холодной войны. В советском плакате эта тема имеет свою иконографию и набор символов. Самыми частотными стали антропоморфные образы, как здесь.
И мы согласны: дружба – это сила! Будем дружить вокруг искусства.

Ждем на  выставке «Страшная сила»: красота советской карикатуры в работах «Боевого карандаша»!

«Мыдружбой сильны», Меньшиков Владимир Михайлович, 1970

#ЭКСПОНАТ.

Здесь художник смотрит на героев с характерной для него легкой иронией и отстраненностью, являя образчик жанрового этюда. Такие авторы как Александр Вахрамеев — это не только встреча с искусством, а еще и урок истории.

Часто художники имеют поистине сейсмочувствительность к новым явлениям и переменам в социуме. Передают свои инсайты обновлением композиционных схем, новым ракурсом темы.

Милиция — это и название парамилитарных организаций (защита предприятий и транспортных коммуникаций), и государственные органы охраны правопорядка и законности (эквивалент полиции).

В 1918 – начале 1919 годов губернская милиция зачастую работала без точных штатов, снаряжения, вооружения и без инструкций центральных властей. После постановления НКВД и НКЮ РСФСР «Об организации Советской рабоче-крестьянской милиции» 1918 года началось строительство постоянной штатной милиции в РСФСР. Нормативы штатной численности управление
установило следующие: один милиционер на 400–500 жителей в городе и на 3000–4000 жителей в уезде.

Ждем всех любителей истории на выставке «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи»! Шпалерная, 35!

«(Губернская) Милиция», ВахрамеевАлександр Иванович, смешанная техника, 1920

Дорогие друзья! Приглашаем на медиацию по выставке Дзовинар и Дии Бекарян «Желание, загаданное в Петербурге». На мероприятии мы:

🏞Погрузимся в лиричные пейзажи Дии Андреевны, созданные в непростые военные годы

🏙Познакомимся с городскими образами Дзовинар Аровны

📢Обсудим сходства и различия в работах художниц

✨Помечтаем о том, в каком месте/пейзаже хотели бы оказаться, если бы ничто нас не ограничивало

🎼Попробуем оживить картины и услышать, как они звучат


🤫Заглянем в мастерскую художников прошлого: Яна Вермеера, Анри Матисса и настоящего: Дзовинар Бекарян

🙈Откроем таинственный шкаф с личными символами

📝 Представим, как бы выглядел шкаф, отражающий наш внутренний мир, чем бы он был наполнен


📅 Дата и время: 2.04 и 9.04 в 19:00
📍 Место: Шпалерная ул., 35
💵 Цена: 400 рублей (оплата производится в Галерее)
☎️ Участие: регистрация в WhatsApp: +79516493822 (Мария)
количество мест ограничено!

Медиация — это не просто экскурсия — это открытый диалог об искусстве! Будем разговаривать, делиться мыслями и мнениями!

Берите с собой друзей и приходите в галерею, чтобы найти общее и личное в работах художниц и поделиться своими ощущениями!

#Бекарян #ПетербургВИскусстве #Медиация #АртВгороде

#ЯТАКВИЖУ

Наша новая рубрика, в которой мы приглашаем подписчиков, зрителей и друзей стать авторами.
«Так видеть» — это способность не только художника, но и зрителя. Наше «зрение искусства» не просто созерцательно — оно склонно к интерпретации и ассоциативному мышлению. Искусство часто обращает человека к воспоминаниям, к ускользающим впечатлениям.

В этой рубрике мы предлагаем делиться озарениями и открытиями, которые случились благодаря выставкам в нашей галерее. Первой своими находками делится директор Фонда и художественной галереи «Общество поощрения художеств» Людмила Ермолина:

«Живопись Дзовинар Бекарян стала тем волшебным фонарём, который подсветил слайды моих детских воспоминаний. Картина «Садик в снегу» с её переливающимися красками вернула меня к тем волшебным зимам, когда наш двор превращался в ледяное королевство. Помню, как взрослые заливали горку у бомбоубежища — целый ритуал с вёдрами горячей воды и всеобщим ликованием.
А в соседнем дворе появлялись ледяные скульптуры: Дед Мороз с посохом, Снегурочка в кокошнике, герои русских сказок. Мы не знали, кто их создавал — местный скульптор или просто талантливый дворник. Но для нас это было чудом, сравнимым разве что с картинами в Русском музее».

Полную версию «Я ТАК ВИЖУ» Людмилы Ермолиной читайте в нашем Дзене.

#ЭКСПОНАТ.

«Кто был в нашем лесу?», Меньшиков Владимир Михайлович, 1973
Семейству из трех медведей в русской культуре традиционно доводится наводить порядок после визитов человека разумного. На этот раз речь не о маленькой девочке, а о туристах-«бродягах» (антиподах туристов-«матрасников»).

В постановлении ЦК КПСС «О дальнейшем развитии туристско-экскурсионного дела в стране» 1980 года подчёркивалась необходимость использования туризма и экскурсий «для улучшения идейно-политического, трудового и нравственного воспитания трудящихся и учащейся молодежи… при изучении истории, природы и культуры родного края и страны, для укрепления здоровья и рационального использования свободного времени населения».

Но население понимало рациональность по-своему. И право на отдых, закрепленное в Конституции, реализовывало не всегда с аккуратностью.

Плакаты подобного содержания были призваны в веселой форме, без ходульности, напоминать о необходимости всячески беречь природу. Не сорить, не вытаптывать редкие виды, ведь для охраны редких и исчезающих животных и растений Министерством сельского хозяйства СССР 16 октября 1974 года была учреждена «Красная книга СССР».

Хотите прокачать не только свое чувство прекрасного, но и чувство юмора? Ждем вас на выставке «Страшная сила». Красота советской карикатуры в работах «Боевого карандаша»!

Слово «сатира» пришло к нам в XVIII веке из французского языка (satire происходит от латинского satira, производного от satur — «сытый»). В Древнем Риме сначала так называли блюдо, составленное из многих компонентов (похожее на нашу окрошку), а потом насмешливые песенки, экспромты и каламбуры. Итак, это оценка явления, носящая ярко обличительный характер.
Рецепт этого «блюда» и впрямь многокомпонентен. Для сатиры все средства и приемы хороши: сарказм, пародия, гротеск, ирония.

В 1960-70-х гг. весьма талантливо рубили в «окрошку» неприглядные социальные явления советские плакатисты, участники одной знаменитой творческой группы. Какой?

А как бы вы назвали такую группу, случись вам ее возглавить?

#ЭКСПОНАТ

Выставка «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи» — наш новый проект рубрики «Учителя и классики».

О самом авторе мы уже недавно рассказывали, теперь внимательнее приглядимся к его работам.
Мурман — русское название норвежцев, норманнов. Затем оно было перенесено и на земли с ними связанные. Мурманский берег (устар. Мурман) — берег Баренцева моря от российско-норвежской границы до мыса Святой Нос.

Суровые и немногословные по своей фабуле арктические пейзажи вообще привлекали мастеров начала XX века: А.А. Борисов (1866—1934), Тыко Вылка (1886—1960), С.Г. Писахов (1879–1960).

Все они, как и Вахрамеев, были еще и по-настоящему «детьми Севера», уроженцами северных губерний. Даже москвича Константина Коровина (1861–1939), отправленного осенью 1896 года меценатом Саввой Мамонтовым в Заполярье на этюды, суровые земли Севера вдохновили на создание серии декоративных панно — вначале для павильона Крайнего Севера на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, затем для павильона Русских окраин на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Ветер в начале XX века дул северный, освежающий восприятие, навевающий новые сюжеты.

Ждем вас на Шпалерной, 35! Открыты три выставки, планируются кураторские экскурсии!

«Мурман.Ледовитый океан», Вахрамеев Александр Иванович
смешанная техника, 1917

#Вахрамеев #Мурман
#ЛедовитыйОкеан #ИскусствоСевера
#ВыставкаПетербург #Шпалерная35

Дорогие друзья! 🤗

Мы хотим выразить огромную благодарность каждому, кто посетил нашу выставку в галерее. Ваше присутствие сделало этот день по-настоящему особенным! Мы рады, что смогли разделить с вами атмосферу искусства, вдохновения и творчества. 🎨✨

Спасибо за ваш искренний интерес к работам, за тёплые слова и обратную связь. Вы вдохновляете нас на новые проекты, которые, мы уверены, подарят вам ещё больше ярких эмоций и впечатлений. 💛

А пока предлагаем вам окунуться в воспоминания и посмотреть фотографии с открытия выставки:
📸 Смотреть альбом

До новых встреч в нашей галерее! Мы готовим для вас ещё много интересного! ❤️

#Выставка #Искусство #Галерея #Творчество #ФотоОтчет #Вдохновение #События #Культура #Арт

✨ *P.S. Делитесь своими впечатлениями в комментариях, ставьте ❤️, если вам понравилось, и сохраняйте пост, чтобы не пропустить наши будущие мероприятия!*

🌟 Мы открыли новый проект 🌟

20 марта в Галерее ОПХ (ул. Шпалерная, 35) стартовали три уникальные выставки:

🖼 «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи»

✏️ «Страшная сила. Красота советской карикатуры в работах “Боевого карандаша”»

⛓️ «Желание, загаданное в Петербурге» Дзовинар Бекарян

Этот проект стал возможен благодаря нашей замечательной команде, вдохновителям и организаторам:

📌Людмила Ермолина — директор галереи, вдохновитель и инициатор. Без её энергии и любви к искусству этот проект не состоялся бы. Интервью с Людмилой Анатольевной о выставке вы можете прочитать на нашем Дзене.

📌Елена Прилашкевич — наш пиар-директор, редактор, светлая голова, талантливый журналист и просто хороший человек. Она пишет все релизы, записывает интервью с художниками и систематизирует нашу работу.

📌Игорь Золотарев — технический директор, человек с золотыми руками. Без него не свершилась бы ни одна наша выставка. Он умеет делать всё, что ни попросишь!

📌Ксения Суханова — душа нашей галереи, суперорганизатор, куратор и берегиня. Она делает всё, чтобы каждый проект был идеальным.

📌Александр — создатель нашего сайта, необыкновенно трудолюбивый и талантливый. Без него наш цифровой мир не был бы таким ярким и удобным.

🌟 Наши лучшие студенты Санкт-Петербурга:

📌Женечка Мусинова — студентка 4 курса факультета музеологии и культурологии Санкт-Петербургского государственного института культуры. Пишет дипломную работу про наше Общество поощрения художеств, сотрудничает с галереей больше 3 лет. Курирует галерейные проекты. Увлечена искусством с детства, великолепный фотограф, создатель наших фильмов и презентаций.

📌Ксения Бакиева и Анастасия Ерошенко — студентки СПБГУ направления «Реклама и связи с общественностью», проходят практику в галерее. Изучают PR и современные технологии взаимодействия с обществом. Активно вовлечены в продвижение искусства, помогают нам быть ближе к аудитории.

📌Мария Митюшина — студентка факультета музеологии Санкт-Петербургского государственного института культуры. Прекрасный медиатор и проводник в тайны души искусства. Она помогает нам лучше понимать, как искусство влияет на людей, и делает наши выставки ещё более доступными для всех.

🌟 И наше всё:

📌Мария Синичкина — рисует, проектирует, пишет интересные истории

🌟 Отдельная благодарность нашим учредителям:
Волкова Наталья Викторовна, ждём вас с нетерпением на нашем новом проекте!

Дорогие наши коллекционеры и любители искусства, без вас не было бы смысла созидать. С огромной любовью и благодарностью... ♥️

📍Адрес: ул. Шпалерная, 35
📅 Выставки продлятся до 10 апреля 2025 года.

#ГалереяОПХ #Вахромеев #БоевойКарандаш #ДзовинарБекарян #ИскусствоВПетербурге #КультураСПб

🎨✨ 20 марта в галерее «Общество поощрения художеств» стартовали сразу три потрясающие выставки!

1. «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи»
Погрузитесь в мир художника старой школы, где реализм переплетается с поэзией и тонкой иронией. Его работы — это не только для ценителей живописи, но и для тех, кто любит историю.

2. «Страшная сила. Красота советской карикатуры в работах “Боевого карандаша”»
Острота линий, яркие образы и ностальгия по советской эпохе. Эта выставка — настоящий подарок для любителей графики и тех, кто хочет вспомнить забавные (хотя когда-то не такие уж смешные) моменты прошлого.

3. «Желание, загаданное в Петербурге» Дзовинар и Дии Бекарян
Магия красок, эмоции и вдохновение! Эта выставка — для всех, кто хочет окунуться в мир прекрасного и почувствовать силу искусства.

📍 Ждем вас по адресу: ул. Шпалерная, 35
Не упустите шанс увидеть всё своими глазами! 🖼️❤️

#Выставка #Искусство #Петербург #Культура #Живопись #Графика #Обществопоощренияхудожеств

🎨 Вчера мы рассказывали о выставке Дзовинар Бекарян, а завтра, 20 марта, открываем ещё два проекта!

✨ «Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи» — уникальные портреты и жанровые зарисовки революционного города.

✏️ «Страшная сила. Красота советской карикатуры в работах “Боевого карандаша”» — плакаты, которые заставят задуматься.

📍 Галерея ОПХ, ул. Шпалерная, 35.
📖 Интервью с директором галереи — в нашем Дзен-канале!

Не пропустите!

#ГалереяОПХ #ВыставкиСПб #ИскусствоВСанктПетербурге

🎨 *Открытие выставки к 85-летию Дзовинар Аровны Бекарян!*

📅 20 марта, 16:00
📍 Шпалерная улица, 35

👉 Уже сейчас смотрите эксклюзивное интервью на нашем Дзен-канале.
Готовим репортаж из мастерской — следите за новостями!
#Выставка #Искусство #85Лет #Открытие

Готовим для вас что-то особенное! 🎨 

Друзья, мы в предвкушении! В Галерее ОПХ идёт активная подготовка к открытию новой выставки, которая обещает стать настоящим событием.

📅 Уже завтра мы расскажем вам все подробности: 
- Что за выставка? 
- Какие работы вы увидите? 
- Кто станет героем проекта? 
- И многое другое! 

Следите за нашими новостями, чтобы первыми узнать всё о предстоящем событии. 

📍 Адрес: ул. Шпалерная, 35 
📅 Открытие совсем скоро! 

#ГалереяОПХ #НоваяВыставка #ИскусствоВПетербурге #КультураСПб

Завершили работу выставки «Свежим взглядом: наследники ленинградской школы живописи» (совместный проект Анны Корнильевой, Веры Егошиной и Ильи Овсянникова) и «Полезные сладости» Игоря Бородина.

Благодарим художников за этот опыт!

За уникальную возможность не только созерцать талантливую живопись, но и совместно осмыслить феномен ленинградской школы. Зрителей благодарим за отзывчивость и вдумчивое зрение, которое тоже творчество!

Желаем успешных поисков новых сюжетных мотивов!

#ГАЛЕРЕЯВНЕСЕБЯ

Прогуливаясь в пешей доступности от галереи, а именно по Большому Сампсониевскому проспекту, мы решили побольше узнать о примечательном здании церкви во имя святой благоверной княгини Анны Кашинской (Большой Сампсониевский пр.,53, к. 1). Построена она была в 1901—1909 гг. по проекту С.И. Андреева. и А.П. Аплаксина в столь любезном нам неорусском стиле.

Возведена церковь на месте, где ранее находилась часовня Николая Чудотворца, созданная в 1894 г. в память чудесного спасения будущего императора Николая II в Японии.

Обратим внимание на фото храма, сделанное в начале XX века. На колокольне можно рассмотреть майоликовый фриз, создан он в знаменитой мастерской «Гельдвейн — Ваулин».
Это художественно-керамическое производство было основано в 1906 году П.К. Ваулиным и О.О.Гельдвейном в селе Кикерино (современный Волосовский район Ленинградской области). Там создавали майолику для фасадов, изразцы для печей и каминов.

Автором фриза предполагают А. Т. Матвеева (1878 –1960), одного из наиболее известных ваятелей Серебряного века.

Фриз демонтирован в 1970-х гг., однако «дожил» до наших дней. Увидеть его можно в Петропавловской крепости в «Керамархе».

А мы снова про искусство) На этот раз про берущее за душу вокальное искусство Танины Лодоре — уникальной певицы, с безупречным вкусом и ярким артистическим темпераментом.

Два её концерта «Когда цвели сады» прошли на днях у нас в галерее, и теперь сады цветут в душе у нас!

Ждем на Шпалерной, 35, работают выставки «СВЕЖИМ ВЗГЛЯДОМ» и «ПОЛЕЗНЫЕ СЛАДОСТИ»!

13 МАРТА в нашей галерее снова музыка: КОНЦЕРТ «КОГДА ЦВЕЛИ САДЫ»! Вас ждет удивительное сочетание - яркая выставка «Свежим взглядом» и проникновенный вокал Танины Лодоре.

На Шпалерную, 35 приходит весна! Кстати, и перелетные птицы в этом году появились раньше обычного.

"Общество поощрения художеств"
Продолжительность концерта 1:20 без антракта

✅Цена: 1500 р.

Заказ билетов по тел. +7(909) 593-11-67

#ЭКСПОНАТ с выставки Игоря Бородина — конверт к виниловой пластинке «Звездный мальчик», сказке Оскара Уайльда, сюжет которой был весьма популярен. В первую очередь благодаря одноименному советскому фильму. По-настоящему сказочная графика Бородина в своей свободе выражения конгениальна авторской манере изложения, легкой и интеллигентной.

Оскар Уайльд (1854—1900) — ирландский писатель и поэт, самый известный драматург позднего Викторианского периода, одна из ключевых фигур эстетизма и европейского модернизма.

Еще в Тринити-колледже Уайльд начал интересоваться эстетизмом — движением, представители которого считали, что красота превыше всего, даже морали. Эта сказка, очередное рассуждение на ту же тему, вошла в сборник «Гранатовый домик», впервые опубликованный в 1891 году.

Сам писатель получил «урок сострадания» еще в детстве. Тогда его отец Уильям Уайльд, известный в Ирландии специалист по болезням уха, открыл бесплатный медицинский пункт для бедняков. Самого Оскара можно назвать звездным мальчиком, даже Дорианом Греем. Личность его чрезвычайно многогранна, а сам он блестяще самоироничен. Его натура была способна вмещать в себя черты многих своих героев. При этом Оскар Уайльд всегда оставался собой, остроумным и гениальным джентльменом.

Однажды писатель отправился в турне с лекциями об эстетизме. По прибытии на таможню он объявил, что ему «нечего декларировать, кроме своей гениальности». А этот багаж, как известно, бесценен.

Прекрасные дамы, с Праздником! Как люди к искусству причастные, мы заявляем: женщины - это подлинные произведения искусства! Желаем вам украшать жизнь ваших мужчин, желаем радостной светлой весны и красоты вокруг!

С любовью, ваша галерея «Общество поощрения художеств»

«8 марта», Харкевич Иван Иванович, 1962

Дорогие друзья! Обратите внимание!

8 и 9 марта галерея закрыта (но вечером в воскресенье ждем вас на концерт!). Идем гулять по весеннему Петербургу. Он очень разный: бывает дымчатый и жемчужный, а бывает яркий и звонкий, как в работах художника Олега Фронтинского.

«Весна на Мойке», Фронтинский Олег Борисович
оргалит/масло, 2001

9 МАРТА У НАС КОНЦЕРТ «КОГДА ЦВЕЛИ САДЫ»!

И пройдет он в окружении цветущей выставки «Свежим взглядом»! Так что это больше, чем концерт, это приятное свидание с музыкой и живописью. Танина Лодоре — певица с безупречным вкусом, артистическим темпераментом и тонким ощущением стиля.

Приходите! Атмосфера музыкальной гостиной обеспечена. Ждем вас на Шпалерной, 35!

Продолжительность концерта 1:20 без антракта

✅Цена: 1500 р.

Заказ билетов по тел. +7(909) 593-11-67

#ЭКСПОНАТ

«Алексей Григорьевич Бойко у меня в гостях» Ильи Овсянникова. Продолжаем исследовать современное преломление традиций ленинградской школы живописи. На этот раз объектом пристального внимания стал портрет с выставки «СВЕЖИМ ВЗГЛЯДОМ».

Как связаны масштаб личности и композиция портрета рассказывают автор картины и арт-критик Руслан Бахтияров.